电源设计论文范例

电源设计论文

电源设计论文范文1

1.1意境的追求

中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度,避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放,使其十分重视意境及韵味,对诗画意境的追求也体现在造园态度上,追求“多方胜境,咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意,与西方写实相比,更多地表达了一种超脱原貌的精神,这种“开高轩以临山,列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现,成为了中国园林的特点——源于自然,高于自然,虽由人作,宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境,来更进一步感受这种自然之美,如拙政园中的留听阁(取意留得残荷听雨声)和听雨轩(取意雨打芭蕉),留园中的雪香云蔚亭(来源于味觉的感受)等。

1.2形式的表达

中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性,留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点,根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同,各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林;拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格;留园布置精巧、奇石众多的清代风格。

1.3空间的利用

园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式,在园林整体环境构成中产生引导的作用,廊的运用常具有明显的引导意味,将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏,在整体垂直立面空间中增强韵律感,亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏,再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加,极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景,隔景等手段进行分隔空间的处理,在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化,曲折幽深却又不显闭塞。

2古典园林建筑类型

随着园林的逐渐发展兴起,人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房,在这样的形式下产生了类型丰富的建筑,如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如,堂,一般是一家之长的居住地,也可作为家庭举行庆典的场所;楼,一般用作卧室、书房或用来观赏风景,本身也可作一景;榭,一般都是在水边筑平台,用以观赏为主,又可作休息的场所;亭,体积小巧,造型别致,供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色,各种屋顶运用不同,表现的效果也不同。例如,庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林;歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见;硬山顶样式简单,是人字形屋顶的一种;悬山顶形式较为多变,也是人字形屋顶的一种;卷棚顶线条较为平缓,缓和建筑的耸立感;攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑,平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上,造园者又在屋顶上加盖一层,形成重檐,较于单檐屋顶更显庄重大气,二者的组合搭配提升了建筑的可观性。

3现代园林中对古典元素的运用

现今的园林建设涵盖的范围越来越广,但不论在哪种形式的园林形式中,古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中,几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素,如仿古建的亭台、牌坊等,但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。

3.1“疏忽”的意境

中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求,园林不仅仅是庭院和建筑,更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式,疏于空间格局规划布置,遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕,更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林,现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往,在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。

3.2“变形”的建筑

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中国古典园林景观的设计理念渗透出其强大的内涵,它是伴随着中国传统美学思想的发展共同延续至今,对现代建设设计的影响较为深远。随着现代化进程的推进,诸多领域的内容充斥到我国古典园林景观设计内涵当中,构成崭新的设计理念,不断探索人与自然之间审美变化。古典园林景观设计的理念及内涵不再属于某一个美学范畴,而是一种传统人文思想的延伸。

2古典园林景观设计理念在现代建筑中的应用

通过对古典园林景观设计理念的分析,将现代建筑中古典园林设计元素进行提炼,从而找出二者之间的契合点,突出古典园林景观设计的独特魅力。

2.1充分调动现代建筑实体的设计要素

在建筑设计中利用现代科技手段,将动态水景与建筑和谐处之,令古典园林的设计潜力发挥得淋漓尽致。在现代建设设计中融合古典园林景观设计的元素,从而赋予现代建筑设计以自然生态之美。古时,人们就构建山水、绿色植被、建筑物等内容成为园林氛围的核心要素。诸多古代的私家园林中都存在大片的自然景观设计内容。直至目前,古典园林景观设计理念、设计元素与现代建筑的结合运用,已经影响了大多数人的审美观,即这种自然风格的设计在人们心中根深蒂固。

2.2传统造园材料的应用

在现代建筑设计过程中,运用传统的造园材料,能够与现代建筑材料之间形成较为强烈的反差,从而提升建筑物本身的观赏价值。中国古典园林讲求的是自然意蕴与生态意境的营造,与现代化城市建设中的棱角与急速特征进行强烈对比,能够突出古典园林设计中的闲适特点。将古典园林景观设计理念应用于现代建筑设计中,将我国古典园林设计中的独特自然魅力呈现出来,且与时代当前的生态环保理念不谋而合。

例如:在我国长江三角洲一带,绿色园林设计随处可见,尤其是苏州古典园林的建造,已经成为我国文化的标志。而且,苏州园林也已经成为此类绿色园林建筑的代名词,延伸至各个城市的绿化进程之中。有人说“:自然生态美是指自然生态系统所表现出来的美,它是自然界长期演化发展的结果,是一种原始的美和直接的美。”选择传统的建筑材料应用在现代建筑设计中,是极为巧妙、独特的设计,呈现建筑物的古韵古香。

3结语

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“园者,画之见诸于行事也。”中国山水画与园林在发展历程上的吻合,可以通过许多山水画家本身就是杰出的园林设计者来体现。历史上许多擅长山水画的画家本身就是著名的园林设计者,而许多园林也因一些著名画家的参与设计而变得名声大震,如元代画家倪云林参与设计的苏州狮子林,画家李流芳设计的占漪园,文徵明设计的拙政园、紫芝园,唐寅设计的桃花坞,宫廷画师叶洮设计的畅春园,画家袁龙设计的退思园等。此外,寄畅园、休园、东园、耕渔轩等都是在文人画家的直接指导下设计的。中国山水画与园林都既包含着自然山水之美,又凝聚了艺术精华之美,具有丰富的内涵和独特的民族特性。由此可见,中国古典园林的发展一直深受中国山水画艺术的影响,而中国古典园林的不断发展也促进了中国山水画的不断发展和完善,二者是相互促进的关系。

二、中国传统山水画对古典园林设计的影响剖析

山水画家参与园林设计必然会以绘画的理论和技法来指导园林设计,以营造自己心目中理想的山水意境,这就不仅会使画论直接成为造园理论,还会使山水画与园林在创作手法和创作思想上相互影响。自古以来,山水画家参与创作设计的园林不计其数。

(一)立意

“巧密于精思,神仪在心”“意在笔先”说的就是立意的重要性。立意是指画家对客观事物反复观察后而获得的主题思想。立意既是画家思想情感的外在表现形式,也是影响作品意境和品格高低的重要因素。立意既是创作的起点,也是创作的终点。山水画不是画家对客观自然的直接模仿,而是画家“外师造化中得心源”后创作出来的既有生命又有美感的作品。园林设计也是如此,也需要“因地制宜”制定设计和规划思想,即立意。一个好的园林设计不仅要有好的立意,还要相形度势,扬长避短,有较高的艺术思想境界,在这样的立意组织下设计出来的园林才是不着痕迹、浑然统一的。如苏州拙政园中的积水洼地,由于地势较低,因而在设计时仿效太湖的水乡景色,以水为中心,以赏荷为主,所有建筑依水而建,将景秀华盛的神韵与独特的地理条件相结合,既突出了荷风送香气的意境,又体现了中国山水画中“形散而神不散”的理论思想。

(二)构图

虽说山水画构图与园林布局属于不同的艺术形态,但由于二者都是一种理想的图景创造,都是一种于天地之外的灵奇,人们在游览园林时看到的仍是一个个具体的画面,因而人们常以山水画中的图景来设计古典园林,而山水画中的构图手法自然也成为园林设计的重要方法。经营位置是谢赫提出的绘画六法之一,是一种重要的章法构图术语,在六法中居于主导地位,一切形象安排都要受经营位置的统辖。经营位置,也称置陈布势、章法布局,是指在绘画前要对画面构图进行仔细的揣摩,在千变万化的事物中理出脉络、分清主次,这既是绘画成功的第一步,也是最关键的一步。山水画构图手法在园林的山石配置、建筑安排上有着很好的体现。在园林有限的空间中不仅要塑造出花样繁多的风景,还要体现变化与多样性的统一,这样才能营造出优美而自然、多样而统一的艺术效果。山水画构图与园林空间布局之间有着密切的联系。山水画构图中的许多原则在古典园林设计中同样适用。如山水画在布局上讲究主次分明,以桥梁、屋宇等来衬托和点缀山水,山水画中背山临水、水中设岛等已逐渐成为一种理想的环境观。这种环境观在古典园林中也有着广泛的应用。古典园林中景物众多、高低错落有致、主从关系明确,从布局上来看,全园的重心是主要部分,次要部分既具有独立性,又从属于主要部分,二者相互联系、相互呼应。如苏州园林中以水为中心,山水参差起落、花木点缀、建筑疏密相间,一步一景,层次丰富、意境深远。当然,山水画构图与园林布局设计之间还是存在着差别的:山水画中的景物主要通过画面位置来体现,因而表现在画面上的景物既具有画境空间布局的含义,又具有画面构图布局的含义,体现的是一种二维空间。在园林设计中,游人观赏到的是一个三维园林空间画面,随着游人的移动呈现出千变万化的景物。

(三)元素

“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩”“水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为精神”,“石为骨”“水为血脉”“寺观、村落为装点”,山水、树木、花石是中国传统山水画中常用的绘画元素,这些绘画元素也是构以成我国古典园林的重要元素。传统山水画画家非常重视对山石的选用,如郭熙曾这样描写四季山石:春山艳、夏山翠、秋山净、冬山淡。山石的选用在园林造景中也具有重要意义。如扬州个园以四季假山来传达借物传情、营造理想的山水意境。此外,园林景物与建筑在空间中的相互融合,建筑内部空间与外部空间相互渗透,山水、花木、建筑之间相互穿插、彼此协调,既实现了可游可观的目的,也达到了物我同一、心物相照的艺术境界。

(四)意境

意境是中国所有艺术追求的最高审美范畴。好的山水画不是自然山水景物的简单描绘,而是“境生于象外”,是自然景物的艺术再现,是在有限的物象之外表现无限的意象。我国古代画家提出的“以形写神”“不求形似求神韵”“画意不画形”等都是意境思想的具体化。“诗情画意”是我国古典园林设计追求的最高艺术境界。园林设计中的意境是对山水画意境追求的延伸。在园林设计中,意境是指以山水、花木和建筑营造一种精神环境,以有形有色有声音的景物塑造来创造一种无限意境,为人们提供一种思想感悟环境。自魏晋南北朝以来,我国园林设计由于文人画家的参与而具有了浓郁的情感色彩。文人造园如作文,情与景统一,意与象统一,堆石凿水、栽花种树,以展示风景的形式抒发真挚的情感、高尚的情操,表达自己对生命意义的认识。

在中国山水画中,不同的植物被赋予不同的个性,如兰花象征着淡泊明志、梅花象征着坚强不屈、荷花象征着出淤泥而不染等。在我国园林设计中,设计者也常常以这些植物来体现主人的个性、寓意造园者的气节,如扬州个园的主人以“无个不成竹之意”来寓意其气节的高尚和品格的清逸;柳宗元以“愚溪”来表达自己对现实的不满,标榜自己孤傲不群的志向。中国山水画常以写意的手法来表现自然之美,中国园林要在有限的空间中表达和再现无限的自然之美,就需要借助于山水画中的写意手法。“凝固的诗,立体的画”是中国园林表达意境的独特方式,江南许多私家园林在设计时常使用假山、漏窗等阻隔视线,看似普通的景色,几经周折才能看到全貌,带给人深邃的联想和柳暗花明又一村的感觉,使园林景色的意境倍增,意蕴更加含蓄深远。

三、结语

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1.科学把握古典元素对室内设计的影响

通常意义上,古典元素给室内设计所带来的影响主要表现在显性与隐性两个方面。从显性角度来看,古典元素可从形态化语言、表现手段和媒介等诸多方面影响室内设计;从隐性角度来讲,古典元素里的感情寄托、意境与文化精神等内容也时刻影响着室内设计。设计师需牢牢把握古典元素对室内设计的两方面影响,分清其中的界限与区别,只有这样才能在室内设计中不迷失方向且凸显其特征。

2.室内设计要加强整体感、秩序感与节奏感

一般来讲,室内设计离不开情境的渲染。事实上,在彰显古典设计元素的应用价值时,常常借助独到的设计构思淋漓尽致地表现出来。例如,古典元素总离不开“托物言志”:红喜字预示着好事连连;牡丹寓意富贵高雅、吉祥;荷花体现出“出淤泥而不染”的高风亮节等。这一系列的古典设计手段,无一不影响着中国室内装饰设计的发展进程。又如,剪纸艺术作为一种经典的古典文化表现形式,起先来源于东晋时期的礼佛活动,并在不断地推广与演变之下,最终产生了一种经久不衰的艺术———“窗花”。在室内装饰设计已走向多样性的当代,巧妙地把剪纸这一古典元素融汇于时代元素中,无疑增强了设计的灵活感和文化感。

3.正确对待古典设计元素同室内客观环境的内在关联

毋庸置疑,文化是历史的也是当代的。室内设计中巧妙地运用古典文化元素,对室内空间格局的打造、意境的渲染有着关键的意义。从广义上看,古典元素并非单一的定义,而是伴随空间的复合结构来完成定位、规划任务的。然而,针对古典元素对室内设计所造成的影响看,不能片面地追求仿效,否则会偏离设计本身的初衷,而是要从个人美学观念的变迁、对空间结构的感知等各项因素综合把握、统筹考虑,努力营造和谐、优雅的艺术环境,提升室内设计的整体品位。

4.室内设计应注重材料的革新丰富古典设计艺术的内涵

室内设计的好坏,在很大程度上取决于材料的质地和规格。首先,要严把室内装饰材料的质量关,为设计创造根本前提;其次,应注重选取具有本土特色的、代表中国古典文化特征的材料,将其融入室内设计中,体现厚重、广博的历史文化气息;最后,合理布局材料结构,创新材料使用手段,坚持“古为今用”的基本设计思想,凸显中国风的室内设计。

二、室内设计中古典设计元素的应用内容

中国古典文化具有包容性和历史性,古典元素要在室内设计中得到恰当的应用,除了要遵循应用原则外,还要把握古典元素在实际应用中所要体现的重要内容,下文便对此进行详细论述。近些年来,国家进一步深化文化体制改革,这项改革重要的一方面就是对古典文化的传承与创新。相应的,室内设计也围绕“更舒适的居家环境”来开展。为切实改善室内设计的质量与效果,就不可避免地融入较多的古典元素,充分发挥古典文化的“意境元素”;除此以外,在室内设计中“尊天命”,尤其是借鉴古典文化的优秀元素时,应遵守自然的基本规律,绝不能违背自然准则。古典文化中的风水、方位元素是室内设计中不可忽视的成分,譬如,运用古典图案进行装饰时,便应依照所在地的不同,把具有浓郁地方色彩的图案元素融汇于室内设计中,并发挥当代前沿科技手段的作用,对其进行变革与提炼,使之在古典的基础上更具有时代气息,体现鲜明的区域设计风格。图腾文化同样是室内设计要考虑的重要元素,在中国古典文化中便有图腾文化的说法,尤其在室内设计中,图腾文化呈现出五花八门的艺术表现效果,例如,避邪除凶的八卦如意,保护家庭和睦平安的门神、蝙蝠、龙等寓意深刻的图案,均是彰显人们对生活美好期盼的符号。不难发现,对民族文化中古典元素的挖掘和应用,是实现室内装饰设计朝着多元化方向发展的必由之路。

三、当代室内设计中古典元素的应用策略

1.古典元素的主要应用方式

古典元素根本的艺术精华集中表现于推崇原生态、形神兼具以及和谐三大方面。首先,在中国民间传统文化中,众多艺术设计均大胆尝试色彩的作用,其中不乏一些富有生命力和创造力的作品,这极大地影响了国人对色彩的考究理念,设计工程师们深入研究当代人的美学观念,改进古典色彩的应用方式,进而创设出异彩纷呈、极具民族风情的室内设计作品。值得一提的是,中国人历来崇拜细腻、圆润、质感强烈的事物,这直接影响着中国古典文物质感的发展方向,并且不管新材料如何变化、发展,设计师总喜欢用圆润、细腻、质感好的材料来完成当代室内装饰设计工作;其次,中国古典文化中,十分关注对差异显著事物的排列与整合,以便获取高度的美学价值、凸显深层次的艺术内涵。从这个角度看,设计师会把这样一种文化形态有机地应用于当代室内装饰设计中,依照设计主体的实际状况和客观需要,强化形态各异事物的有序整合,有意识地把传统文化加以改进、提炼,使其充分应用到室内设计活动中,加强设计的整体感;最后,古典文化中向来坚持“以和为贵”,同样,在室内设计里,和谐理念已成为应用最广泛的古典元素之一。设计人员常把“均衡”与“和谐”等古典文化元素通过室内功能区的数学比例、色彩搭配以及家具造型等体现出来,努力达到产品功能与艺术之间的和谐。

2.古典元素的有效应用方法

古典元素在室内设计的具体应用,主要从以下几个方面表现出来:

1)古典图案元素的应用。

古典图案类别繁杂、色彩众多,是中国古典文化最为关键的有机载体。当代室内装饰设计中,可把古典图案加以提炼和改进,以更好地顺应当代图案艺术的流行趋势,通过图案的创新,使其与当代材料互相融合,生成全新的文化图案。当代室内设计采用这类图案,不单具有古典元素的厚重感、庄重感,也凸显当代居室主人的艺术情操。

2)古典色彩元素的应用。

中国古典文化中,红色代表吉祥如意、兴旺喜庆,所以说,当代室内设计更少不了红色色彩的掺入。一般情况下,设计师会根据需要,把正红色变换为饱和度各异的红色,以迎合公众的审美理念。设计师在应用古典色彩元素时,不失时机地将其与时尚元素相交融,促使室内环境跟随色彩转换而发生强烈的变化,呈现出截然不同的情调与意境,既凸显当代室内设计的艺术活力,也在实践中为室内设计提供了符合民族特征的风格。

3)古典陈设元素的应用。

当提及中国古典家具时,最为人所熟知的莫过于明朝家具,有关研究表明,明朝的家具无论从手工技艺、还是从造型艺术上,均在当时国际上首屈一指。但在当代室内设计中,不能因中国古典家具的优势地位而过度地进行摆设,而应坚持“宁缺毋滥”的原则,一间居室之内,陈设二到四件,便能让房间呈现神采、光辉的生动文化景象,如若过度的配备家具,则会失去陈设元素对居室设计的魅力;相较于“硬件装饰品”,近一段时期以来“,软饰”在居家摆设中的应用更受到人们的热捧,它能让居室内那些略显生硬的线条逐步“柔化”,让居室散发出光彩夺目的情调。除此之外,布艺的应用打破了世界地域的界限,古典布艺元素在室内装饰设计的应用重点体现在以下几个方面:借助布艺衬托出居室内的空间氛围,带有花纹的色泽不一的地毯便是最好的例子;为突出居室设计的整体品位与格调,凭借布艺的空间点缀功能,让人留下深刻印象,墙上丰富多彩的装饰壁纸便是布艺在柔化空间方面的实际应用。

4)古典建筑构件元素的应用。

众所周知,由于建筑技术的限制和影响,中国古代的建筑构件,大都以“榫卯”或“木材”为主。现如今,为数不少的居室主人为追求“返璞归真”的古典设计风格,在混凝土泛滥的建筑时代,把“木结构”应用于室内装饰中,让其成为一个完整的装饰性构件,在古色古香的居室中,人们会深深感受到传统文化的无线吸引力。

5)古典装饰符号的应用。

符号起源于人类文明早期,很早便运用于室内装饰艺术中,将古典装饰符号灵活运用于室内设计中,不但能够烘托室内环境,还能凸显设计风格、调和室内色调,因此在室内设计中,装饰符号是必不可少的。古典装饰符号的运用讲究变异、抽象、转换,变异即是通过对传统文化元素的突破、转换,实现传统文化符号的装饰目的,如欲在室内设计中凸显茶道风格,为凸显茶文化主题,将“茶”字进行旋转、组合,创造出新的茶道符号,将这一符号嵌入墙体背景之中,立即赋予了室内浓浓的茶韵,装饰效果显著。转换就是将原始的装饰符号进行巧妙的转化、美化,提取其中的具象与抽象元素,还可以在空间尺度上进行突破、打散,然后进行二次组合,实现古典符号与室内装饰、家具相互融合的意向。总之,古典装饰符号的运用是在传统符号的基础上进行的,对符号的转换、表达、塑造等不能脱离室内装饰这一主旨,力求装饰效果的自然、融合。

四、结语

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酒店的标志设计的一个首要问题就是设计中的元素运用,任何一个酒店,一个企业都有属于自己的文化,地理环境及人文环境,都有着与其他同类行业不同的特征,如何寻找探索发现适合的元素,将酒店的形象准确地表达出来,是酒店标志设计要解决的主要问题。校园酒店也不例外,校园酒店表现着校园文化,把这种特有的元素图形化,给人与众不同的感觉,留下深刻印象。

(1)图形、文字、色彩元素。

在酒店设计中,以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍,这样可以突出个性,增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计,视觉感直观,突出酒店理念,校园文化。同时,以地方特色校园景观等作为设计的主题元素,这种设计形象生动,醒目直观,种类多样,应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分,运用好色彩与图形、文字的搭配,会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念,在色彩上的呈现多元化特点,如绿色的自然,红色的热情,黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。

(2)酒店文化元素。

酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象,是酒店全体员工的价值观,酒店精神,经营哲学,酒店审美观和酒店思维方式,是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现,有利于突出酒店的内涵象征,是与其他事物的特异性表现。

2现代元素与传统元素的对比

(1)视觉符号的界定。

视觉符号是指那些具有不同传播功能的、即统一又有所分工的图形和色彩的总称,是一种视觉化图形。当今人们接收信息的方式由以往习惯的文字阅读转向图形阅读,视觉符号作为可视化图形相对于抽象的语言符号更直观、易表述、易理解、易传播,在传达信息方面有着无可比拟的优越性。

(2)中国传统视觉符号。

中国多年的历史使得中国的传统视觉符号种类繁多,其表现出来的形象特点,给人的第一感觉也是各不相同。例如,中国传统民俗图形,往往能表现出健康、愉悦、祥和的特点;中国传统祥云纹样,如法宝纹、龙凤纹、云纹、四喜人纹等等,往往能体现出圆满吉祥的构图特征。在王府饭店标志设计中,由于地处北京王府井,是一家五星级饭店,此地原是清朝皇室官宦的居住地,饭店的建筑外形具有中国传统古典风格,所以该标志采用几何形构成,以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形,经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形,有秩序的经纬穿插表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的特定含义。恰到好处地将当代标志设计与中国传统图案进行结合,对其造型和形式进行合理的借鉴,增强了标志感染力和亲和力,实现了理想的标志设计效果。校园酒店标志也可以借鉴这一形式,将校园文化转化为传统视觉符号,彰显校园特质与文化底蕴。

(3)中国传统视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。

中国传统视觉符号具有长时间的历史沉淀,独特的艺术表现能力、审美特征以及较强的感染力,并且由于我国经历了长时间的历史发展和文化积淀,使得中国传统视觉符号具有其深刻的文化底蕴,文化内涵,充分体现了中国特色和中华民族的民族特色。昆明理工大学校园酒店——文汇酒店,其标志用四个古文字“文”组成,即传承了中国古代文化,又体现出校园环境特点。

(4)现代视觉符号在校园酒店标志设计中的应用。

通常,酒店标志设计的更新以十年为一期,它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神,避免企业的日益僵化,陈腐过时的形象。现代酒店企业面对发展迅速的社会,日新月异的生活节奏和意识形态,不断的市场竞争形势,酒店标志设计形态必须具有鲜明的时代特征。酒店标志设计不仅仅是一个图案设计,而是要创造出一个具有商业价值的符号,并兼有艺术欣赏价值,从而达到准确传递企业信息的目的。特别是校园酒店,有必要对现有标志形象进行现代化,时尚化,在校园这个年轻人的聚集地,保持现代感是必不可少的,现代化的设计会受到更多年轻人的喜欢。校园酒店标志可以在保留原有形象的基础上,采取清新简洁、明晰易记的设计形式,这样能使酒店标志设计具有鲜明的时代印记。

3标志在校园酒店视觉形象塑造中的应用

(1)鲜明的企业个性。

一个酒店企业核心竞争力的形成和发展,依赖其鲜明的企业个性。企业个性包括企业文化个性、企业管理个性、企业经营模式个性等,其中企业文化个性占据了重要的主导地位。校园酒店主要依赖于校园文化,校园精神及校园的知名度。在日益激烈的市场竞争中,校园与校园之间也有着强烈的竞争,在校园竞争之中,校园酒店是一个不同于其他商务酒店,是性质特殊的一个实体。校园酒店企业只有具备充分的核心竞争力,才能在诸多竞争中占据一席之地,校园酒店才能有机会在同类别酒店行业站稳脚跟。校园酒店标志设计作为最直观的视觉形象,对宣传校园文化,为校园建设服务起到重要作用。如何彰显校园酒店的行业特色是目前校园酒店标志设计的首要任务。

(2)独特的环境因素。

校园酒店与其他酒店不同之处在于校园酒店是依托于校园,是校园基础建设与校园文化的产物。在标志设计风格上要区分于商业性酒店,要有属于自己的行业特色。随着校园地理环境融入其中,酒店标志会给人一种眼前一亮的清新书香气息,让人感觉有一种认同感和归属感。

(3)彰显校园酒店企业文化。

酒店标志作为酒店、酒店品牌以及酒店产品留给消费者的第一印象,需要充分展现酒店的品牌形象,酒店的实力,人文服务以及酒店的建筑风格、整体精神和设计特点。丰富校园酒店标志的文化内涵一方面实现酒店产品品牌价值的最大化提升、增强酒店企业竞争力;另一方面促进校园文化的发展,使校园文化多元化,提升校园知名度与品牌价值。通过对校园酒店企业文化的恰当运用,使校园酒店的独特品位、个性、魅力在校园酒店标志中更加突显出来。

4结语

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节能,已经成为了促进我国经济发展和社会进步的一项十分重要的战略方针,需要我们长期为之努力,同时,也是现今一项十分紧迫的任务。节能降耗,减少碳排放量也是国际环境保护组织高度重视的问题,我国作为一个负责任的大国在这一方面也给予了高度的重视。为了促进社会经济的可持续发展,缓解能源的瓶颈制约,党中央要把我国建设为节约型社会并争取在这一方面要出现创新,因此,在节能降耗这一方面全国的各个行业都要给予高度的重视。而高校是集人才、技术于一身的优势所在,又担负着国家培养、教育的重任,所以更应该走在节能降耗之风的前列,尽自己在节能降耗方面的责任。在节能降耗方面的措施以及技术上做出很好地工作。水电两项是高校师生在教学、生活、科研等方面必须具备的重要物质重要条件,必须让高校具备安全可靠的供水供电系统,保障学校各项工作及学生学习任务的正常进行成为学校后勤工作的重要职责。现如今随着高校规模等方面的不断发展,学校的电费方面的费用开支不断增大,由过去差不多一两千万元能够解决的开支费用增加到现在大约三四千万元的费用,给学校带来了较为沉重的经济负担。这给学校在这方面如何解决这一问题提出了新课题,那么,如何解决节能降耗问题呢,对此我们做了如下方面的思考。

二、高校用电管理中存在的问题

1、目前,很多高校在用电管理中仍然存在着不计成本和大包大揽的现象。

虽然实施了高校后勤的社会化改革,各个院校也对用电的管理日益重视了起来,但电费大多数被后勤总的承包了起来,而后勤虽然采取了很多节能降耗的措施,例如对门面房、学生宿舍和经营实体等等实行提高收费标准和限量使用的方法,但是教学楼、办公楼等场所的用电依然是敞开供应的,而且用量的多少和部门的利益以及个人的利益均不相干,从而造成了高校中的一些部门和个人节能降耗的意识仍然地下,造成大量的用电浪费。目前,高校中大功率电器的违章使用现象仍然很常见;下班或者教室宿舍没人时不关电灯、电扇、电脑等;白天光线充足,而教学楼和办公楼的照明灯具依然满负荷工作,这些现象是造成高校用电过高的主要原因。

2、高校对于用电耗能较大的用户没有实施控制成本的措施。

在校园里,计算机房、实验室、进行实习培训的车间等地都是耗电的大户这些地方所耗的电量是整个学校用电量的一半。高校往往不设季度和年度的用电量指标,因此没有成本的控制问题。在日常检查的过程中经常会发现在教室或者会议室不管有没有人全天开灯,在机房、实验室等地数十台的电脑、实验设备即使在没人或者人很少的时候也全开致使其空运行,空调长时间打开或者打开门窗的同时开空调等等现象。还有在学校内大功率的电器事实上也随处可见等。

3、目前,不少高校仍然使用老式的机械电表

还完全依靠人工的校对来调整其准确度,其是否准确还要依凭工人师傅的经验,这样容易造成用电量分表和用电量总表的误差过大,在收取电费是易产生不必要的纠纷。这是传统的电表精度过低,是用电计量产生损耗所致。

有一部分线路,由于其输电线路过长过多且年久失修,造成了大量不必要的损耗。

4、高校中部分师生的节能降耗意识过差,需要大力提高。

三、节能降耗的具体做法

1、制定节能降耗制度成立管理小组

节能降耗工作是一项有难度的综合管理工作,它有着科学性和技术性,政策性也较强、涉及面较广、难度也比较大,在不影响学校的教学、教研及生活的情况下稳定的进行与发展。首先,从组织方面给予保证,成立了领导小组,在组织方面加强了建设。高校应成立一个组长为副校长,成员为各个部门负责人的管理小组,这个小组在做好本职工作的同事还负责水电的供应调度、水电安全、节能工作。其次,后勤要制定完善的节能措施来确保用电管理工作的顺利有序进行。节能降耗方面的管理制度也要制定并将其逐步完善。再次,建立工作评估体系和奖惩制度,根据学校的情况决定可行的节能方案和具体规划。将节能方针落实到实际中去。

2、做好节能的宣传工作提高人们的节能意识

在节水节能降耗方面,加强的宣传工作也是十分必要的。节约水电,人人有责。对于节约能源、节省开支等思想在每个人的头脑中应该都有,但是有时意识并不强。不断强化节能意识,加强宣传对于推进节能工作具有十分重要的意义。高校作为为社会培养人才的地方更应该培养教职工和学生的节能意识,高校可以通过校报、广播、宣传栏、校园网等等各种形式宣传节电的知识和节能的重要性。师生员工应该节约资源、珍惜能源、爱惜国家的财产,爱护学校的电力设施,做到节约从一滴水、一度电开始,认识到这是我们应尽的责任和义务。

3、加强监管力度

后勤部门成立专门的用电监察机构和监督人员,对整个学校的用电情况进行随时不定期的稽查,对违规用电者,监管部门要依据违规的性质和后果进行一定的处罚。如追缴电费、情节严重者停水停电等等。同时,监管部门还应设有专人进行公共区域的用电情况的巡视,做好管理工作。

4、使用科学的管理手段进行管理

科学的管理手段有装表计量和量化分析,使用这两种手段还必须要绘出学校供电系统的供电系统图,一方面定期查表,另一方面分析电流量。定期查表制度为:每日应定时抄一级表,每周应定时抄二级表,每月应定时抄三、四级表。定性分析一二级表的情况,分析变化规律,掌握变化情况,每月平衡分析一次全部的抄表情况,考虑到各种损耗因素,记录能耗,画出相应的曲线变化图,找出其中的高能耗点,对其进行有效的治理。通过这种方法,可以根据平时所积累的数据,快速准确地发现问题,从而才能解决问题,堵塞漏洞,最大限度地挖掘出节能的潜力。

四、用电建设改造

增加资金投入重点解决节能方面基础设施的建设。在高校中推广使用节电的用电器和设备。节电器具和设备可以有效地帮助有意节电的用户提高节电效果,而对于不注意节电的用户来说,也可以使浪费电的现象受到限制。

1、高校可以通过安装补偿电容,实时投切电容,不仅可以改善供电的质量,还可以提高功率的因数,由此可以显著减少不必要的电能损耗。

2、积极捕捉科技信息,大胆使用一些新兴的高效的节电设备可以有效地降低用电损耗。例如新型S11系列的变压器与老旧的变压器相比可以有效降耗40%以上,电子式的电表和旧式感应式的电表相比,可有效降耗20%以上。

3、教室和办公场所用电的价格比普通居民生活用电价格相比高出了50%以上,而这些场所的用电量又在整个学校的用电量中占了不小的比例,这就需要特别注意这些公共场所的节电情况,在这些场所完成表计安装工作,并加装节电的控制器,可使耗电量大幅度下降,节电率可达20%——30%,这样可以节约很大一部分的电费支出。

4、由于学生宿舍的监管力度不强,宿舍内普遍存在着使用大功率的用电器以及胡乱拉电线的现象,这样不仅会造成资源的浪费还有可能酿成火灾,造成事故,对于这个问题,可以在学生宿舍内安装节能用电控制柜,一方面控制学生用电,另一方面保证用电安全;楼道内的灯设置节能开关,采用节能灯具,有效降低耗电量。

5、最近几年由于学校的不断发展,兴建了不少的学生公寓,为了较好的控制电浪费现象,学生公寓一户一表。但是学生公寓的用电的浪费现象仍然十分的严重,近几年来对宿舍进行了试验性的改革,主要从节能方面出发,给学生规定他们合适的用电量,如果学生的用电量超出了规定范围,就要对学生的用电进行收费,以有效控制了学生的用电浪费现象。

6、积极推广使用新技术、新设备、采用新工艺

引入高新技术产品,采用最新技术是节约水电的又一重要措施。我们要发挥我们的高校优势积极开发既节能又实用的新产品,对水电节能方面进行技术改造,把先进的科技手段应用于水电工作中,着力提高节能方面的科学化管理水平。

7、大力推广和应用节能型电动机和变压器等到节能型供电设备,例如:大力推广太阳能电池,利用太阳能进行照明等。对低效的水电设备进行改造,大力应用并推广智能节水设备及智能电器。

8、对学校旧的供电设备进行改造,将旧的设备更换成新型的节能设备,例如:使用节能的变压器和电表和声控的自动开关等,并对旧有的已经老化的服务用电线路进行改造。一方面使用电线路更科学更和理,另一方面使用新的节能的电线。通过对校园线路的供电设备的改造,也能大大的节省最能。降低电费开支。

9、完善学校供电管理制度,对节能好的单位给予奖励,树节能典型

对节能力度较大、效果比较显著的单位要给予奖励,树立为节能典型,并大力宣传,罚处浪费行为,对浪费行为进行一定的制裁;对做出突出贡献的个人进行奖励。

10、制定指标减少开支

高校根据历年来的用电情况,摸清用电设备性能、功用等情况拟定指标,并不断细化完善充实用电指标。这项工作在具体实施时还应该根据学校内各个单位的不同情况制定不同的标准和管理方法,如对于教职工的生活用电实施计量收费,一户一表;对于学生宿舍实施限额用电,超出部分收费的制度。用电实行目标管理可以使工作人员的积极性得到充分的调动,有效地减少学校的财政支出,实现节能降耗的目的。

五、加强管理工作人员队伍的建设

一方面,水电供用牵涉到学校工作的方方面面,现阶段高校的水电浪费现象仍然十分,这就要求学校的管理人员进行严格的巡查加强稽查力度,坚决杜绝浪费现象;另一方面,随着科技手段在用电工作中广泛运用,用电工作人员不再是抄抄表,看看设备,换换灯炮等简单工作,现代水电工作对其工作人员提出更高要求,采取多种形式,努力建设一支技术过硬,主人翁意识强,有着高度的爱岗敬业精神,有着较强责任心的水电工作队伍,是做好水电工作的根本保证。

电源设计论文范文7

松桃苗族图案组成的基本元素主要有,鱼龙纹样、蝴蝶妈妈、鸽子花、梵净山等。通过图案的抽象变形,完美的和苗绣相结合。使苗绣更具有地方特色。元素中还包括各种地方传说和故事。一块简单的苗绣也是一种文化的传承,象征着苗族人的历史和精湛的工艺。传统的苗绣图案,地方特色过于突出,颜色对比度过强,往往和现代电子产品不能很好地结合。所以松桃苗绣的传承方式往往是通过简单的旅游纪念品,宣传方式比较单一,电子产品及餐具方面几乎涉及不到。苗绣元素神秘而又精美,然而过多的原生态反而适合不了现代人的家具生活。适当提取苗绣元素,使其保持元素完整性的同时还可以和现代电子产品相结合。所以,苗绣元素的提取变形和装饰在现代产品的位置尤为重要。

2松桃苗绣元素的提取

松桃苗绣从形式上看,有三大特点:一是构图美观,夸张浪漫。花、鸟、虫、鱼、日、月、山、川、人物百态,介于像与不像之间,既具象又抽象。二是着色大胆自由。每件艺术品虽然纹样相同,但着色无一雷同。三是绣法多样。由于这三种不同的表现形式使得苗绣继承了传统文化和技艺的同时,也吸收了先进的文化元素和技艺,使之更加丰富多彩,满足不同消费者的需求。松桃苗绣元素多半是以地方特色为主,它主要包括地方信仰、地方传说故事,如“鱼龙”、“鼓舞”“、民间故事”“、梵净山鸽子花”等作品。体现了苗族人热爱生活,憧憬未来,顽强拼搏的精神,也有避邪驱灾的意思。苗绣元素的含义深邃,图案各异。为了与现代电子产品相结合,不可把原有图案照搬,往往可以用一下几种方法提取。

2.1重复提取法

重复提取法其实就是把一种元素图案进行不断的重复生成,使其成为一个具有苗绣单元素的图案。这样的图案,由于变化小,节奏平稳更适合与现代的电子产品相结合,如电子产品的主视面就可用其装饰,其装饰作用和青花纹样类似。使现代产品有一定的个性,且又很平稳,更适合与现代家居相结合。

2.2夸张变形法

松桃苗绣具有个性的民族元素纹样,如鱼龙纹样,抽象的鸽子花纹样。以鱼龙纹样为例,把鱼龙的元素夸张变形,使其富有趣味化,在《无言之美》中,美学理论家朱光潜先生首次提出“趣味”的观点“。美术作品之所以美,就美在弹性,能拉的长,能缩的短。同一的美术作品,你去玩味有你的趣味,我去玩味有我的趣味。同一的美术作品,今天玩味有今天的趣味,明天玩味有明天的趣味。”顾名思义,图案的趣味化加上现代电子产品趣味化的外观,在销售上一定是一个亮点。人在购买这类产品时,除了它的纪念意义之外,更多的是被物品所具有的形、色、材、工艺所构成的艺术性吸引。

2.3颜色提取法

松桃苗绣的美,不单单表现在与众不同的图案及微妙的针法上,还表现在它鲜艳欢快的颜色上。松桃苗绣颜色特殊,常常以黑色为背景色,绿色、蓝色、红色等为辅助色。颜色种类丰富,并不会收到颜色所占的面积比例往往没有规矩可循,颜色越丰富效果越好。用其简易的图案加上丰富的颜色也是对苗绣元素的一种传承。把这种方法提取的元素设计在电子产品的侧面及开关处,无疑是一种个性有趣的设计。

3松桃苗绣元素在电子产品中的应用

苗绣元素及图案常常出现在民族服饰的披肩、手帕上。在旅游商品中占据的消费市场并不大。通过一个100人的调查问卷得出,有67%的消费者认为可以接受纯民族的产品,有46%的消费者感觉苗绣的旅游产品有些单一,有58%的消费者认为苗绣元素与现代电子产品相结合更容易接受。通过上述的调查问卷可以清晰地了解到,消费者对苗绣元素产品还是有一定的购买欲。所以,把松桃苗绣元素和现代电子产品相结合是有一定的消费市场的。苗族元素的装饰在电子产品中的位置就显得尤为重要了。苗族元素毕竟有许多地方色彩,以蝴蝶元素为例。蝴蝶在消费者心中往往是美丽的、大方的、色彩斑斓的。但是在松桃苗绣元素中,蝴蝶又代表了一种神圣、纯洁的意思。所以松桃苗绣元素中的蝴蝶纹样,可以装饰在陈列产品或者比较贵重的电子产品上,不易装饰在把玩类的电子产品上。民族元素要尊重地方的信仰,这一点有别于普通的装饰纹样。在颜色方面,尽量遵循地方的传统颜色搭配,如松桃苗绣中的黑色,尽可能与重颜色的电子产品相结合,不应随便换其底色,使之缺少民族的传统气息。松桃苗绣元素运用在现在电子产品中,既可以增加电子产品的美观度,传统元素又得以继承。这种形式的产品与松桃地区传统的手工艺品不同,现代电子产品更适合年轻人喜爱,不受地方销售限制,虽然失去了地方旅游产品的销售,然而却能增加其在全国的销售力度。因此,松桃苗族元素在电子产品中的应用是可行的,对于传统元素的发展是有必要的。电子产品种类很多,并不是所有电子产品都适合松桃苗绣元素的装扮,如外表必须要浅颜色的电子产品就不适合用这种纹样装饰,苗绣元素多半是以重颜色出现的,不太适合进行大面积装饰。只可以局部装饰,进行美化,如电饭煲、手机外壳。过多的装饰不但美观度下降,时尚度也会大大下降。从而降低消费者的购买欲望。苗绣元素装饰在这种小产品上,多是以一个角落进行装饰,既能保持现代产品的美观度又能增加产品自身的品位。所以,松桃苗绣在现代电子产品中的应用是有一点市场空间的。

4总结

电源设计论文范文8

1.1生成期——山庄附属园林

法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期,与欧洲其他国家的风景园林相似,罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马,风景园林最初是由蔬菜和果树组成的,在著名的专著《De agricultura(农业志)》有相应的论述。公元1世纪时期,风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林,例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。

1.2转折期——私人及修道院园林

风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术,是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现,这些原则也是法国风景园林的重要特征。宗教信仰也是文化价值观的一个重要组成部分,许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪,罗马帝国的统治终结,由修道士们修建,作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝,通过精心设计,严格遵循着秩序、几何形态和组织方式,沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域,在园林的中心放置一棵树,一片水塘或一口井,这样的设计传统且简单,同时也改变了原始植物种植的功能,将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例,并始终保留着原貌。

1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园

随着时间的推移,不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪,阿拉伯人征服西班牙和西西里岛,伊斯兰园林的影响波及整个欧洲,但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪,法国文艺复兴运动兴起,法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观,强调与自然环境关系的缓和,Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来,重要的科学和技术进步出现,涉及几何学、光学,以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征,也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园,巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前,法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的,人类站在其对立面,是科学和智慧的代名词,并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。

1.4全盛期——勒诺特式花园

勒诺特式园林产生之前,法国的风景园林设计灵感主要来自意大利,意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要,对几何基本原则的回归,也吸收了更多的透视与组织方式,这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林,美学欣赏始终是价值观的重要部分,象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间,是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间,就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室,绿色剧院,树墙间行走,沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖,犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置,以创造完美对称与和谐关系;由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感;水面构建流线变化,反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。

1.5融合期——城市公园运动

随着工业革命的开始,风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式,风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家,例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert,他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行,在法国第二帝国时期,随着巴黎的豪斯曼大规划,人们希望建造更多的公园,更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计,作为法国重要的景观。与此同时,Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计,这些城堡如今成为了绿色公园,同时也是历史的见证,铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林,这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性,代表有著名的埃麦农维勒庄园。

1.6二战后期——当代风景园林

当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印,当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称,而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如,拉维列特公园的重要性体现在其新功能上:一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它,使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言,人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式,但在自由性和不规则性上做出创造。

2法国古典主义风格园林赏析

对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱,例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格,但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来,依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。

2.1马赛伯雷利公园

风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性,充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此,法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园,被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷,由三个花园组成。建造于1766年,这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡,在公园门口租双人自行车,还可以租手划船,可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。

2.2布尔日主教堂公园

布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日,著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年,历时60多年才完工,是法国中世纪基督教的权力中心,与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑,隶属于同种风格建筑中的佼佼者,以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪,见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主,记录了传统的造园方式,向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成,展现了真实的英式自然风景园风格。

2.3费谢尔斯庭园

费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园,向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树,玫瑰花园,法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉,就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状,可以欣赏盆景、喷泉、雕塑,在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣,烦恼会奇迹般地飞走。

3结语