毕业舞蹈论文范文1
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》再次强调提高学生实践能力、创新能力的重要性。创新是艺术的生命。有效培养学生的艺术创新能力，正是艺术高校提高教学质量的核心。根据时代的要求与艺术学科的本体发展，如何在给定的学制内培养创新实践型艺术人才，是目前各艺术高校面临的共同挑战。为此，高等艺术教育应从课程结构、教学理念、考核机制等方面作出重大变革，探索人才培养模式改革路径，以促进人才培养目标的实现。 一、推行多样化的人才培养模式 创新能力的培养，首先强调培养模式的多样化，对学生进行个性化培养。为学生设计多样化的培养目标和方案，提供多种人才成长模式，使专业不同、志趣不同、特长不同的学生在学校里都能找到最适合的成长之路。每个专业的人才培养目标、实现目标的手段和方法以及评价的方式不尽相同，势必形成不同的培养模式。因此，创新型人才培养模式、应用型人才培养模式、技能型人才培养模式、复合型人才培养模式改革与实施在一所高校同时出现是理所当然且十分必要的。比如，美术类专业可以实行专业工作室制和导师工作室制培养方式，根据工作室风格设置特色课程，对学生进行基本技能、创新意识、理论知识“三位一体”的培养，积极探索美术创新型人才培养模式；设计类专业尝试将社会项目引入课堂进行实战教学，能有效提高学生综合运用知识的能力和动手能力，探索设计专业应用型人才培养模式；中国画专业将书画教学统一互进，以中国画为主，书法、设计为辅进行宽口径教学，通过“修为、作文、习艺”综合协调发展，探讨复合型人才培养模式；音乐类专业以学术交流为手段，以艺术实践为检验，突出技能训练、理论提高、本土音乐融入，探索音乐实践型复合型人才培养模式；舞蹈类专业将重大演出实践教学与课堂教学相结合，利用各种艺术实践载体，结合舞蹈专业特色和现代市场需求，进行舞蹈创新型实践型人才培养模式改革。 二、优化以重实践、强能力为核心的课程结构体系 (一)课程结构突出综合化 课程是构成专业的最基本单元，设置什么课程、如何实施课程教学直接影响人才培养质量。构建课程体系要处理好课程与学科发展、培养目标、学生发展的关系，坚持“厚基础：重实践、强能力”，关注学生综合素养和能力的形成与提高，以及创新精神的培养与自身潜能的发展，优化课程结构，推进课程综合化。在课程结构上，以课程模块的形式构建课程群。 如设置专业素质能力培养与提升课程、综合性实践课程、素质拓展通识课程、专业知识性课程等，将学科课程、实践性课程、科研创作课程紧密结合，保证创新能力、实践能力、素质结构与课程设置高度融合，使学生在知识、素质、技能、创新实践等层面都得到系统的培养，以促进学生艺术理论素养、艺术创作水平、艺术创作能力技艺、综合实践能力的提升。在课程体系上，应处理好第一课堂与第二课堂的关系，开设数量足、水平高的课程，以满足学生的兴趣、特长及职业发展需要。在课程质量上，既应重视单门课程的质量，也应关照课程之间的关联性，发挥课程整体质量。学校应分层次抓好课程建设工作，以此带动课程整体质量的提高。 (二)课程内容凸显素质与能力 对课程内容的整合应以“素质拓展与能力培养”为主导，遵循艺术类专业课程教学规律，充分利用综合性艺术院校专业多元、结构互补的优势，培养学生的创新能力与实践能力。一是增加选修课的比例，从总体上提升课程内容的质量。按照专业方向设置专业选修课，以素质拓展为指导提升公共选修课的整体质量。公共选修课既有通识性课程，也有能力训练课程，还可开设一些创新思维及创业能力训练课程，鼓励学生跨专业、跨院系选修课程，例如，可要求音乐舞蹈类学生至少选修l门美术类课程、美术设计类学生至少选修l门音乐类课程，促进学科专业交叉渗透，完善学生的智能结构。二是突出实践性课程内容，融人民族艺术资源。在培养方案中明确每门课程的理论教学、实践教学的学时与学分，在课程教学大纲中，对学生的实训课时、实践能力培养提出明确要求。还可将丰富的民族艺术资源融入教学，为学生积淀厚实的传统文化基础及富足的创作素材，这将对培养学生的创新能力起到积极的作用。 比如，舞蹈类专业可尝试“取材于民间、应用于教学、形成于实践、升华于舞台”的课程开发思路，将壮族、瑶族、苗族等民族民间舞蹈元素融入课堂教学，进行创作表演，必将取得良好的效果。三是课程内容突出重点、体现精讲多练。在总学分、总学时基本保持不变的前提下，压缩每节课的上课时间，例如，可将每课时50分钟调整为每课时40分钟，变更教学工作作息时间表，每天可净腾出1～2个课时由学生自主安排学习，这可提高学生的学习主动性，为学生从事科研创作、社会实践提供宽裕的时间。 三、构建以创新为导向的实践教学体系 “创新之根在实践”H1。为有效培养学生的实践能力、创新能力、创业能力，开展实践教学是一条有效的途径，艺术类专业实践教学要体现课内实践教学与课外多种实践活动的相互融通与相互促进，以创新为导向，形成教学体系。 (一)拓展实践教学渠道 1．依托课堂，加强课内实践。积极探索研究性实践教学，创新传统实践教学内容与教学方式，突出学生在学习中的主体地位，倡导启发式、探究式、讨论式及参与式教学，构建由基础实践、专业实践、综合实践三大教学模块组成的立体化实践教学体系。 2．利用多维的活动形式，拓展课外实践。以学生社团为载体，大学生校园文化艺术节为平台，全国各级各类专业比赛为契机，着力提高学生的专业能力与素质；以大学生“三下乡”、志愿者和各类社会实践活动为途径，大力提高学生的综合素质；以承接的大型社会工程项目以及直接服务地方经济、文化产业、文化事业发展的艺术实践项目，如“南宁国际民歌艺术节”、“中国一东盟博览会”开幕式、“高雅艺术进校园、进社区”、“中国一东盟博览会旅游品设计、会展设计”等，为学生的艺术创作与实践能力的培养提供更高更广的舞台。#p#分页标题#e# 3．建设校内外实习基地，搭建良好的实践平台。良好的实践教学平台是保障实践教学得以高效运作的关键，没有平台的支撑，再好的内容、方法、设计也只能流于形式。艺术高校首先应优化校内实践基地，根据音乐、美术、设计、舞蹈、影视等不同专业教学需要，建设先进、科学的实验教学中心，以满足专业实践教学的需要。其次，应探索校外实习基地建设的长效机制。可与工厂、企业、演出团体、公司、媒体、风景区等单位紧密联系，形成布局合理的校外实习基地网点。因地制宜，充分利用社会资源为学生提供良好的实践条件，走学校安排与学生自主实践相结合之路。 (二)完善实践教学课程设置 四年本科教育，应当安排一定的时间让学生走向社会，与社会接触，了解社会需求，这样才能更好地促进其成长。在完成专业课实践教学的同时，可将有利于提高学生实践能力、创业能力、创新能力的活动内容提升到课程层面，把社会调查与实践、专业主题实践、艺术考察、教育实习、毕业设计、毕业展演、毕业论文、毕业实习等课程纳入培养计划，融入各教学环节。这对推进实践教学实施是极其有效的。 (三)加强实践教学考核 实践课的安排是一个重要的培养环节，必须制定严格的、操作性强的考核办法，对实践教学进行全程监控，充分发挥考核评价的导向激励作用，激励师生参与实践教学的积极性与主动性。在实践教学内容、方法、手段、参与度、效果等方面制定教学考核评价指标体系。加强中期检查，严格执行实践教学的终结考核，对教师和学生分别进行考核，以多种形式开展实践教学的总结与表彰，进一步激励学生的学习。从而保证实践教学质量。 四、践行以能力培养为导向的毕业环节考核机制毕业环节是以强调综合能力考察为基础的环节。为了更好地发挥毕业环节的作用，促进学生创新能力、实践能力的培养与提高，还应改革毕业环节考核机制，以专业为基点建立一套毕业环节考核方式并严格实施。 (一)选定适宜各专业人才培养的毕业环节形式 我国学位条例指出，高等学校本科毕业生，成绩优良，达到下述学术水平者，授予学士学位：较好地掌握本门学科的基础理论、专门知识和基本技能；具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力。毕业环节形式是多样的，有毕业论文、毕业设计、毕业展演等。显然，从事科学研究工作的，可主要通过毕业论文形式来突出科研能力的培养；担负专门技术工作的，可主要通过毕业设计、毕业展演等形式来突出专业技术能力的培养。应改变千篇一律按照普通人文学科的毕业论文模式，根据专业特点及专业培养目标选择适合的一种或几种形式，制定出一个科学合理的毕业环节方案。例如，侧重理论类的音乐学、美术学等专业可采取毕业论文形式；侧重设计类的艺术设计、广告等专业可采取毕业设计形式；侧重创作表演类的绘画、舞蹈、影视表演等专业可采取毕业展演形式。 (二)严格践行毕业环节考核机制 首先，强化开题报告工作。无论是毕业论文还是毕业设计、毕业展演，都应做好开题报告工作。应根据本专业毕业环节的质量评价标准拟定工作方案，在二级院系范围内组织召开毕业环节开题报告会，按照以下程序进行开题：学生阐述毕业论文或毕业设计、毕业展演文案．÷审核小组成员提问、学生回答一审核小组讨论审核提出意见。其次，重视答辩评分工作。毕业论文的答辩工作一直都得到高校的高度重视，积累了丰富的经验，关键是要积极探索如何成功开展毕业设计、毕业展演的答辩评分工作。 毕业设计、毕业展演的答辩会场可设在作品展览厅、音乐厅等，与作品的展示同步，要求学生从创作主题、作品分析、创作成效、改进设想等方面进行作品陈述，接着是问答环节，最后由评分组老师根据学生的毕业设计、毕业展演文案综述、作品质量与水平、答辩情况等进行公平、公正的评价。 五、引入素质拓展与创新实践学分激励机制在深化人才培养模式改革中，引入素质拓展与创新实践学分激励机制是培养学生创新能力、实践能力的有效途径。可实施“五个一工程”，即构建一个含“科研学分”、“技能学分”、“实践学分”、“管理实践学分”四个板块的创新学分认定与管理体系，建立一个科学有效的激励机制与考评机制，设立一个大学生创新活动资助项目专项资金，建设一支大学生创新活动导师专业辅导团队，搭建一个校内外创新能力培养平台，将科研创作、专业竞赛、行业服务、社团活动等引进人才培养计划，进一步增强学生的创新积极性，发挥学生的特长。此外，还可将素质拓展与创新实践学分评价机制与研究生的招生考试改革结合，把素质拓展与创新实践学分高的学生推荐免试攻读研究生，引导学生全面发展，为学校创新实践教学的实施提供良好的政策支持。 当然，种种路径的实施还有赖于教师的能动性发挥及良好的制度环境。学校应采取有力措施，促进教师专业发展，建设一支高素质高水平勇于创新锐意改革的教师队伍。以学生为本，积极推进制度创新，切实实行弹性学制，建立有利于创新能力培养的考试评价机制，加强人才培养全程管理，重视人才培养目标实现度的评价，为人才培养模式的改革提供良好的制度保障与条件保障。
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【关键词】民族音乐教育；民族民间舞蹈；教学实践
一、民族音乐与民族民间舞蹈教学的示范
1.民族民间舞蹈实践教学。民族音乐和民族民间舞蹈是当地人们在生活、劳动的过程中精神内容的展现，长时间以来不同的民族相互吸收、相关消化，不断地对音乐和舞蹈内容积淀、筛选和过滤，进而形成了具有浓郁地方特色的民族音乐和民间舞蹈。民族音乐和民族民间舞蹈凝聚着不同民族的精神，牵系着不同民族的情感，是不同民族文化心理结构的完美展现。不断不同民族的音乐特点和民族民间舞蹈的特性，其最终目的是要传承优秀文化，创新、发展民族优秀文化，进而将民族音乐和民族民间舞蹈的打造为高雅的文艺艺术，丰富我国民族文化。艺术学校作为培养艺术的主要阵地，它在文艺教育上不断推陈出新，通过音乐和舞蹈的完美结合来达到文艺教育的最终目的。以云南文化艺术职业学院为例，该院校地处民族特色鲜明的云南地区，浓郁的云南民族音乐和民族民间舞蹈为艺术学校民族文艺教育奠定了坚实的基础。虽然云南民族音乐和民族民间舞蹈内容较为丰富，历史较为悠久，极富传统云南民族特色，但是这些音乐和舞蹈大部分都是反映当地群众集体的劳动和生产，一般都是即兴表演和演唱，缺乏艺术性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏对生活性舞蹈的加工和提炼。为了使云南民族音乐和民族舞蹈完美结合，形成独具云南特色的歌舞文化，云南文化艺术职业学院的老师们对云南民族舞蹈进行了深入的研究，她们认真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壮族以及藏族舞蹈，并深度挖掘这些民族舞蹈的特点，将其引入到舞蹈教学中。在舞蹈教学实践中一边对传统的民族舞蹈进行传承式教育，一边深入改革传统的教学模式，把已有并单薄的舞蹈语汇进行整合和变通，进而丰富民族民间舞蹈教学。除了上述的例子外，还有许多不同形式的民族舞蹈在教学实践被广泛的引入、挖掘和应用，通过教学实践的学习，民族民间舞蹈得到了传承和并将其蕴含的民族精神得以展现。2.注重民族特色的《乐理与视唱》课程在实践教学中的运用。关于民族音乐的教育，阎伯林教授说世纪型的音乐教育体制必定以传统民族的音乐为基础，并且积极融合世界上所有音乐文化的精华。他认为中国当前的音乐教育体制一定要具有长远的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的创立民族民间舞蹈和民族音乐教育体制，必须要具有一个循序渐进、集思广益的过程，不可能是一蹴而就的。民族音乐在我国被称为“国乐”，它是一种集聚民族神韵和气质的文艺艺术，是我们国家的“民族之声”，展现着我国从古至今的审美习惯。当前的民族音乐主要指的是中华民族上千年来经古人和今人所创造的一切经过世代流传，为人民喜闻乐见，合乎国人审美习惯的民间音乐、传统音乐以及创作音乐作品总称。当今社会，国际交流日益频繁，文化交流不断深入，在中外音乐、古今音乐撞击的时代里，我们应当提出积极弘扬民族音乐的教育理念，将民族音乐教育落实到具体实践教学中。民族音乐是祖先们智慧、精神的结晶，它滋养了一代又一代的人，国外学者克服重重困难积极学习中国传统民族音乐，而作为土生土长的新生代对于优秀的民族音乐陌生、不感兴趣，实在令人担忧。因此，作为文艺学校加强民族音乐教育势在必行，刻不容缓。乐理教师在教授《乐理与视唱》这门课程时，不仅要让学生掌握相关的乐理知识和基础概念，也要让学生能够掌握运用乐理知识的方法和技能，进而为培养学生掌握音乐、理解音乐打下坚实的基础，民族音乐教学实践一定要高度重视培养学生的兴趣，带着兴趣学习将会收到事半功倍的效果。因此教师在实践教学中充分运用多媒体网络技术或者通过悦耳的视唱练习来吸引学生学习的兴趣，让学生学会其中的音乐律动，增强学生的音乐敏感度。此外，民族音乐往往伴随着民族舞蹈，两者是相互联系，密不可分的，教师在进行民族音乐教育时附之特色的民族民间舞蹈，将舞蹈的动作技巧和民族音乐的律动相结合，让学生既学习了民族舞蹈动作，又加深了对民族音乐的理解与认识，其教学成果十分显著，有助于学生民族音乐和民族舞蹈的学习
二、民族音乐与民族民间舞蹈教学存在的问题
虽然，我国在民族音乐教学和民族民间舞蹈教学方面取得了较大进步，但是在具体的实践教学过程中依然存在着许多问题，主要表现在以下几个方面：第一，教学理论研究不够深入。民族音乐与民族民间舞蹈内容较为丰富，表现形式多样，所以在演唱民族音乐和表演民族民间舞蹈时需要掌握其中蕴含的理论知识。而大部分音乐学院在进行民族音乐和民族民间舞蹈教学时都直接将演唱的方法和表现方式教给学生，而缺乏对民族音乐和民族民间舞蹈文艺艺术的研究、归纳和总结。民族音乐和民族民间舞蹈只进行形式教学，而没有将其中蕴含的丰富内容教授给学生，学生体悟不到民族音乐和民间舞蹈的精髓，对其理解也仅限于表面，那么民族音乐和民族民间舞蹈就没有真正发挥其自身价值。第二，教学模式较为单一。通过调查研究发现，当前大部分艺术学院在开展民族音乐和民族民间舞蹈教学时基本都采用较为传统的教育模式。即教师课堂讲授，学生被动接受，有时教师也会带领学生练习音乐唱法或是民族民间舞蹈的相关动作。这样的教学方法严重制约了民族音乐和民族民间舞蹈发展空间，不利于音乐和舞蹈的创新，也不利于学生对民族文化艺术的学习和掌握。单调的教学模式不能激发学生学习民族音乐和民族民间舞蹈的兴趣，可能会使学生对民族音乐和民族舞蹈产生厌烦的情绪，不利于课堂教学。教师要想提高课堂教学的有效性，需要积极创新教学模式，开展形式多样的教学方法，提高学生学习民族音乐和民族民间舞蹈的兴趣。第三，对民族音乐和民族民间舞蹈的认识不足。民族音乐和民族民间舞蹈是我国传统优秀文化的重要组成部分，它凝聚着先人们的智慧结晶，它体现着几千年来我国民族的精神。在教学的过程中一定要树立传承优秀民族文化的意识。然而，部分学校没有认识到弘扬民族文化的重任，在具体的教学实践中没有充分的认识到民族音乐和民族民间舞蹈的重要性。并且在具体的实践教学中，也没有对民族音乐和民族舞蹈教学进行深入的研究，使得民族文化的传承受到阻碍。
三、民族音乐和民族民间舞蹈教学改革
通过上文可知，我国当前民族音乐教学和民族舞蹈教学存在着许多问题，需要在今后的教学改革中加以改正，其具体做法如下：第一，深入拓展民族音乐和民族舞蹈教学研究。艺术学院应当积极进行教学改革，加大民族音乐和民族舞蹈教学研究，教师在具体的教学实践中应当重视民族文化理论研究，研究分析民族音乐和民族民间舞蹈的特点，归纳总结民族音乐和舞蹈中蕴含的丰富内容和民族精神，让学生不仅会唱会表演民族音乐舞蹈，更能够感知其精髓思想，进而提高民族音乐舞蹈学习。第二，积极创新教学方式。艺术院校应当充分利用利用多媒体互联网开展民族文化教学，将复杂的乐理知识和舞蹈动作通过视频、动画、图片或者音乐的形式展示给学生，提高学生学习的兴趣和爱好。此外，教师还可以进行实地教学，为了让学生深入了解学习民族音乐舞蹈可以带领学生到民族区进行考察学习，通过了解当地的风土民情来加深对民族音乐舞蹈的认识。第三，加深对民族音乐舞蹈认识。艺术院校应充分认识到民族音乐和舞蹈在我国文艺艺术中的地位，并在具体实践教学中将承担起弘扬民族音乐舞蹈的重任。教师在具体实践教学中应科学、合理规划民族音乐舞蹈教学安排，让学生感知到民族音乐舞蹈的艺术魅力，加深学生对此认识和理解。其次，学校应积极举办民族音乐和舞蹈艺术表演会，在校园内弘扬民族优秀文化，增加学生对民族音乐舞蹈兴趣，进而培养其民族情怀和素养。总而言之，民族音乐教育与民族民间舞蹈实践教学改革，可以从深入拓展民族音乐和民族舞蹈教学研究、积极创新教学方式、加深对民族音乐舞蹈的认识入手，提高民族音乐教育与民间舞蹈实践教学质量，从而促进我国民族民间文化的传承与发展。
【参考文献】
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毕业舞蹈论文范文3
引言“”之后，中国面临百废待兴、百业待举的局面，中央多次召开会议决定恢复生产，恢复文化艺术事业。1978年底十一届三中全会在北京召开，确定了“解放思想，开动脑筋，实事求是，团结一致向前看”的指导方针，我国的科学文化等各项事业逐步恢复发展。在这样的大背景下，中国的舞蹈教育事业迎来了新的机遇。1978年10月，国务院正式批准北京舞蹈学校由中专改制为大学，北京舞蹈学校更名为北京舞蹈学院。以此为标志，正式翻开了新中国舞蹈高等教育的新篇章。经过三十多年的发展，中国舞蹈高等教育已成为中国高等教育体系的重要组成部分，在教育理念、人才培养、科学研究、教材建设、专业、学科理论建设、学位点建设、师资队伍建设、教育管理与制度建设、教育层次、教育的规模与结构、社会服务等诸多方面已渐趋完善和成熟。本文拟从舞蹈高等教育发展的三个阶段回顾其发展的历史。
一、中国舞蹈高等教育发展的起步期(1978—1992)
成立之初的北京舞蹈学院①，在教学机构及专业设置、课程设置、人才培养、师资建设、教学科研、社会服务及对外交流等方面不断探索、稳步发展。在中国舞蹈高等教育的发展历史上，北京舞蹈学院在这一时期处于一支独秀的地位。北京舞蹈学院的发展基本上代表了中国舞蹈高等教育诞生之初的那段历史。但我们也看到，中国舞蹈高等教育在北京舞蹈学院之外的一些地方开始逐渐起步。如中国艺术研究院舞蹈研究所在1982年开始招收舞蹈史论专业硕士研究生，这意味着中国从此开始培养舞蹈高等教育硕士研究生人才，舞蹈高等教育的结构和层次由单一的本科教育发展为本科和硕士研究生教育构成的二级人才培养体系。
(一)教学机构及专业设置日趋完善1979年全国艺教会议通过了北京舞蹈学院设立舞蹈表演专业、舞蹈教育专业、舞剧舞蹈编导专业、舞蹈史及舞蹈理论专业四个本科专业的设想，确定“表演、教育、编导、史论”为学院的四大专业。从1978年到1992年期间，为了适应新形势及人才培养的要求，北京舞蹈学院多次调整或设立新的教育机构(系)。1986年11月，原来分属中国舞系和芭蕾舞系管理的中专部从两系分出，成立了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校。到1987年，北京舞蹈学院逐步形成了比较稳定的专业及教学系部，以本科专业教育为中心的北京舞蹈学院基本完成了从中等专业教育向本科教育的“脱胎转型”。学院各级教学机构共设6个系1个部，分别是中国民族舞剧系、中国民间舞系、芭蕾舞系、编导系、史论系、社会音乐舞蹈教育系及社会科学部。6个系共设置11个专业(包含大专和本科)，分别为古典舞教育、古典舞表演、民间舞教育、民间舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中国舞编导、民间舞编导、芭蕾舞编导、舞蹈史与舞蹈理论、社会音乐与舞蹈教育［1］。这样的专业设置一方面考虑到了舞种的不同，另一方面也考虑到了学科分类的因素。这种理论与实践、专业与舞种相结合的专业划分有效地促进了舞蹈事业发展，培养出了以舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编导、舞蹈理论为主的各类人才。这些人才正是其后舞蹈事业发展的中坚力量。因此，我们可以说北京舞蹈学院在此期间形成的系(部)机构及专业设置，为中国舞蹈高等教育乃至中国舞蹈事业的发展打下了良好的基础，为中国舞蹈高等教育及舞蹈事业的可持续发展提供了保障［2］。
(二)师资与科研的总体水平渐进提升经历十年“”，北京舞蹈学院的教职工人数不但没有增加，反而处于停滞状态。1978年升格为大学之后，学校面临舞蹈专业师资不足的问题。1980年学院设置中国民族舞教育系时招收60多名学生，到1984年毕业时有28人留校。从1989年到1991年，学院各专业毕业生有50余人留校。此外，从北大、北师大、中国艺术研究院等院校毕业的本科生及研究生共20余人也给北京舞蹈学院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教师257人②，比改制为大学时的1978年增加了88%［1］。其中拥有本科学历的教师占据了很大的比例，有不少教师拥有硕士学位。另外，学院还通过夜大学、函授等方式不断提高了学院教师的文化素质，学院教师的数量和整体水平得到了较大的提升。随着北京舞蹈学院师资学缘结构、学历结构的不断优化，加上师生的共同努力，学院于1984年成立了科学研究处，着手研究改善舞蹈学院的招生、培养机制以及职业病等急需解决的课题。学院还多次举办学术论坛，这些论坛一方面提高了教师的科研水平，另一方面也提高了学院的学术内涵及办学水平。学院的多项科研成果获得了文化部的科技进步奖，教师的论文及著作也相继出版。随着学术活动的不断增多，学院于1985年创办了院刊《舞蹈教育与研究》，即目前《北京舞蹈学院学报》的前身。刊物的创办成为了中国舞蹈教育研究的重要学术阵地，也是推动舞蹈学走向学科成熟的重要载体之一。
(三)招生与课程设置目标明确，成效初显在招生方面，从1980年到1992年北京舞蹈学院一共招收了550名大学生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈专业的供求特点，舞蹈学院采取了灵活的招生方式，学院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考虑生源与社会需求情况确定招生人数，并未盲目地扩大招生人数。这期间的学生毕业去向清晰，大都流向了各种文艺团体及各类艺术院系，专业对口，学有所用。在这些毕业生中涌现出了一批优秀的舞蹈家及舞蹈教育家。这期间学生在校主要学习的课程为政治课、专业基础课、舞蹈史论、文化课、选修课及讲座，其中专业课(专业基础课和文化史论课)占据了较大比重，而专业课中基础训练所占比重最大。在所有专业中，各类舞蹈专业的基础训练课一般占据了50%以上。这样的课程结构，特别是较大专业基训课的比例安排，对于当时院团表演人才的培养和成才发挥了积极的作用。
(四)在社会服务与对外交流方面积极主动北京舞蹈学院在自身不断发展的同时积极为社会服务。学院在20世纪80年代初开始，为广大的舞蹈工作者及舞蹈爱好者举办各类短期培训班，同时开设幼儿舞蹈学习班以满足广大儿童学习舞蹈的愿望。李正一在1985年提出建立中国舞考级制度，并决定由孙光言教授编写《中国舞分级考试教材》。北京舞蹈学院首创的中国舞考级制度为中国舞的专业化、规范化考级作出了重要贡献。在积极为社会服务的同时，与外界的交流也日渐积极广泛。1978年十一届三中全会后，随着改革开放形势的不断深入，学院主动开展了一系列的对外交流活动，通过聘请国外专家、接受留学生、参观访问、交流演出等方式学习国外的先进经验，提高了学院的办学水平。在自1978年到1992年的中国舞蹈高等教育发展中，北京舞蹈学院基本处于一支独秀的状态。北京舞蹈学院的历史发展如实地反映了中国舞蹈高等教育诞生之初的历史。当然，在北京舞蹈学院推进中国舞蹈高等教育不断向前发展的同时，其他的一些院校、一些著名的学者也为中国的舞蹈高等教育的起步与发展作出了巨大的贡献。如1982年中国艺术研究院就开始招收舞蹈学专业舞蹈史论方向硕士，著名的舞蹈艺术家、舞蹈教育家吴晓邦成为了中国首位舞蹈学硕士导师，培养了我国首批舞蹈学硕士生。中国艺术研究院最初的这些毕业生中有不少已成为了当今中国舞蹈高等教育领域的领军人物和骨干人才［3］。这一时期，北京、长春、沈阳等大城市的一些院校也逐渐开始招收少量舞蹈类的大专生和本科生，中国舞蹈高等教育在北京舞蹈学院之外的院校开始起步。从1978年到1992年这段时期是中国舞蹈高等教育的起步期，这一阶段的中国舞蹈高等教育有区别于其他阶段的一些特征:一是北京舞蹈学院一枝独秀，学院的经验与成就为中国舞蹈高等教育的持续发展奠定了基础。二是中国舞蹈高等教育在内涵发展上还未完全成熟定型，大体还处于由中专向大学的过渡阶段。三是在后百废待兴，相对艰苦的环境中其发展呈现出稳步健康的总体特征。#p#分页标题#e#
二、中国舞蹈高等教育的初步发展时期(1993—1997)
1992年10月，党的十四大提出建立社会主义市场经济体制。“建立社会主义市场经济体制，加快改革开放和现代化建设步伐，进一步解放和发展生产力，使国民经济整体素质和综合国力都迈上一个新台阶。这对教育工作既是难得的机遇，又提出了新的任务和要求。”［1］1“发展教育事业，提高全民族素质，把沉重的人口负担转化为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。”［1］2在此背景下，1993年2月12日，中共中央、国务院印发了《中国教育改革和发展纲要》(以下简称《纲要》)。《纲要》总结了建国四十多年来特别是党的十一届三中全会以来我国教育改革和发展的经验，分析我国在社会主义市场经济阶段的国情和教育所面临的形势与任务，提出了到20世纪末期我国教育改革与发展的方针任务、战略目标、总体思路和重大政策举措，是整个20世纪90年代我国教育改革的一部纲领性文件。以此为标志，我国新时期的教育事业开始进入快速发展时期。《纲要》颁布之后，我国的教育在总体上开始进入快速发展时期。但我们也必须正视一个事实:在20世纪90年代的教育改革中，高等教育的改革相对基础教育、中等教育及职业教育起步较晚，《高等教育法》迟至1998年才颁布。高等教育领域的改革，特别是扩招，在1997年之后才开始大规模的实行。因此，1993年—1997年间的中国高等教育并未像全国的教育事业那样迅速发展，而是按照高等教育的内在逻辑逐步发展。起步较晚的中国舞蹈高等教育更是如此，作为舞蹈高等教育排头兵的北京舞蹈学院在这一时期平稳进入了初步的发展时期。北京舞蹈学院之外的一些高等院校也开始酝酿创设舞蹈系或准备提升舞蹈专业的办学层次。
(一)逐渐形成本科为主、专科为辅的办学格局北京舞蹈学院的专业设置于1987年开始逐步稳定下来，但由于生源及一些其他原因，学院成立之初设置表演、教育、编导、史论四大本科专业的构想并未完全实现，学院在发展的过程中还保留了部分专科专业。但从1993年开始，学院基本保持本科为主、专科为辅的办学格局。学院设有三个本科专业:舞蹈教育专业，舞剧、舞蹈编导专业，舞蹈史论专业。一个专科专业:即舞蹈表演专业。这样的专业设置今天看来仍有其合理性。从1994年到1995学年，北京舞蹈学院的本科生招生人数超过了专科生人数，其后本科生招生人数便逐年有所增加，随着本科招生人数总量的增长，大学本科教育专业结构也趋于稳定。
(二)师资队伍基本稳定，科研水平有所提升1993年北京舞蹈学院共有专任教师124名①，其中具有本科及以上学历的教师人数为62人(占教师总人数的50%)，具有研究生以上学历的人数为9人，所占比例为7.2%。到1997年底，学院专任教师总人数为117人，其中具有本科及以上学历的人数为56人(占教师总人数的47.8%)，具有研究生以上学历的人数为8人，所占比例为6.8%［4］。从以上数据可以看出，这一时期北京舞蹈学院的师资力量在数量上和学历结构上没有明显的发展。在科研方面，1993年、1994年学院获奖论文的总数为11篇，而1996年、1997年论文获奖总数为23篇。这期间还有不少教师的科研成果获得了省部级的奖励［5］。1997年，《北京舞蹈学院学报》正式公开出版发行，这是对学院科研水平的肯定，也是其不断提高科研水平的重要契机。在此期间学院在舞蹈学系还成立了舞蹈研究所，将理论与实践相结合，为学院科研的深化发展打下了重要基础。
(三)招生与人才培养的规模与层次同时提高1993年招收本科、专科人数分别为59人、73人;1996年招生人数本科、专科分别为95人、74人;1997年北京舞蹈学院招收本科、专科人数为98人、74人。从这三年的数据我们可以明显地看出学院的招生人数不断增加，本科生招生规模在1994年便超过大专生的招生规模，以后的几年逐年增加。在1993年到1997年期间，毕业生的一次就业率一直保持在90%以上的较高水平，其中1994年、1995年达到了100%。学院还根据以往的经验不断优化课程，设立了拔尖人才“因材施教”的课程体系［1］。
(四)社会服务与对外交流不断增多舞蹈学院一直担当为社会服务的职责，学院从20世纪80年代便开办了成人教育。到1993年，成人教育已成为学院教育事业的重要组成部分，学校继续通过函授、夜大及短期培训等方式积极为社会服务。在对外交流方面，1992年底学院外事办公室从学院办公室分出，单独成立外事机构。1995年，学院成立对外文化交流中心。随着改革开放的不断深入，学院对外交流的活动不断增多，层次不断提高，同时学院还开始探索中外合作办学之路。从以上几方面的指标来看，自1992年到1997年，北京舞蹈学院基本处于初步发展的阶段，但初步发展并不等于发展缓慢。从北京舞蹈学院的专业格局、师资队伍结构与水平、科研机构到科研成果、人才培养、对外交流等方面，我们都可以看出学院的办学规模在不断发展［6］。特别是在办学理念、办学思想、科学研究、人才培养、教育教学机构设置、专业设置、课程设置等方面可以说完成了舞蹈中等教育向高等教育的转型。在平稳发展中不断走向高等教育的办学自觉，为自身的改革发展积蓄了力量。同时，北京舞蹈学院这一时期培养的优秀教师及优秀毕业生成为了助推中国舞蹈高等教育发展的重要力量［7］。1993—1997年在中国教育史上是一段比较特殊的时期，中国的教育事业在党和国家大力支持下日新月异。高等教育尤其是中国舞蹈高等教育在这几年间虽在规模总量上没有大的发展，但随着改革开放的不断深化，社会经济的不断发展，在探索高等教育的办学规律和办学理念上，原开设舞蹈教育的高等院校积极寻求新的发展方向，如新学科、新专业的开设，原来未开展舞蹈高等教育的院校积极探寻建立舞蹈教育专业或课程的方式方法［8］。因此，这一阶段中国舞蹈高等教育发展具有以下两个特征:一是以北京舞蹈学院为代表的舞蹈高等院校平稳发展，为其自身以及整个中国舞蹈高等教育在师范和综合类院校中的发展积蓄了力量。二是这一时期成为中国舞蹈高等教育在内涵建设方面发展的重要时期。
三、中国舞蹈高等教育进入快速发展时期(1998—2011)
20世纪90年代末是我国高等教育发展的黄金时期。1998年国家颁布了《高等教育法》，明确高等学校的权利和义务，使高等学校真正成为面向社会自主办学的法人实体，进一步扩大了高校办学自主权。一些院校开始通过共建、合作、合并、划转、协作等形式联合办学，使高校办学规模和数量明显提高。为满足广大人民群众对于高等教育的强烈需求，1998年高等教育开始扩大招生，高等教育入学机会显著增加。在中国社会及高等教育事业迅猛发展的大背景下，中国的舞蹈高等教育抓住机遇也进入了快速发展的历史时期。#p#分页标题#e#
(一)舞蹈高等教育走进普通大学横向扩展在世纪之交，高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到巅峰，各种类型的院校或开办舞蹈系，或设置舞蹈专业，或开设舞蹈类课程。普通艺术类院校相继创建了舞蹈系，如上海戏剧学院于1997年设立了舞蹈系，天津音乐学院于2002年成立了舞蹈系，广西艺术学院也于2003年成立了舞蹈系。不只是在艺术类院校，一些师范类院校也开始大量开设舞蹈系，如首都师范大学于1998年创建了舞蹈系，上海师范大学于1997年创建了舞蹈系，天津师范大学也在2000年成立舞蹈系。这一时期成立的舞蹈系(教研室)开设的专业，基本上都是舞蹈本科专业，舞蹈教育的起点较高。一些综合性大学也相继开设了舞蹈专业或舞蹈类选修课程，如2000年重庆大学成立了舞蹈系，中央民族大学成立了舞蹈学院。更多综合类大学在艺术素质课群里开设了舞蹈类公共选修课程。据统计，目前国内已有200多所艺术院校开设了舞蹈教育相关专业，近百所普通大学开设了舞蹈课程。［3］一些高等院校还组建了舞蹈团，其中不少舞蹈团已发展成为了国内比较专业的舞蹈表演团体，清华大学、北京大学、中国人民大学、中央民族大学等高校的舞蹈团是其中的优秀代表。舞蹈作为大学生美育的一种手段大量进入高校教育教学体系，并通过舞蹈团或其他艺术社团等载体，凝聚和影响了大批大学生，也为舞蹈的长足发展培养了消费受众群体。舞蹈高等教育的扩展与普及，舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导等专业的开设满足了舞蹈爱好者学习舞蹈的要求，也为舞蹈高等教育的发展开辟了新的道路。
(二)舞蹈高等教育面向高层次纵向发展舞蹈高等教育的办学层次不断提升。硕士点的增加，博士学位点的建设，为培养舞蹈高层次的人才打开了重要通道，也为舞蹈高等教育的深化发展积蓄了人才资源。1999年北京舞蹈学院及上海师范大学舞蹈系获得舞蹈学硕士学位授予权;中国艺术研究院舞蹈研究所早在1982年就开始招收舞蹈学专业舞蹈史论方向硕士，1996年开始招收博士研究生，是本学科最早获得硕士学位授予权和唯一博士学位授予权的教学单位;2003年，中央民族大学舞蹈学院、北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系相继获得舞蹈学硕士学位授予权;此后，首都师范大学、上海戏剧学院、南京艺术学院等院校也相继获得硕士学位授予资格。目前，除了学术型舞蹈学硕士学位外，北京舞蹈学院、中国艺术研究院、中央民族大学、解放军艺术学院等院校(所)还招收舞蹈艺术硕士。在艺术学升格为学科门类前，北京师范大学在艺术学一级学科下，招收舞蹈学专业博士研究生，授予文学博士学位;中央民族大学在法学门类民族学一级学科下招收中国少数民族艺术专业的舞蹈博士研究生，授予法学博士学位。2011年，国务院学位办颁布学科调整目录，艺术学从原来文学门类下的一级学科升格为独立的学科门类，在艺术学门类下，音乐与舞蹈学升格为一级学科。学科门类的调整为不同类型舞蹈高层次人才的培养搭建了合理的学科框架，也为舞蹈学学科的内涵建设提供了广阔的空间。
(三)专业建设取得成效以中国古典舞专业来说，20世纪50年代初期，从著名戏剧家欧阳予倩，到朝鲜舞蹈家崔承喜，从北京舞蹈学校时期古典舞组主要的创建人叶宁，到李正一、唐满城等对身韵理论的奠基与实践发展，到孙颖对汉唐古典舞概念的提出及多方面的探索，到高金荣敦煌古典舞的教学、研究与实践，彰显了中国古典舞从中专以表演专业人才为主的专业建设到大学逐步走向表演、教学、创作、研究等多元发展的专业建设走向。叶宁的《舞论集》，唐满城的《唐满城舞蹈文集》，孙颖的《中国古典舞评说集》，李正一、郜大琨、朱清渊合著的《中国古典舞教学体系创建发展史》，唐满城、金浩合著的《中国古典舞身韵教学法》，高金荣的《敦煌舞教程》，王克芬的《中国舞蹈发展史》、《中华舞蹈图史》、《中国近现代当代舞蹈发展史》、刘青弋主编的《中国舞蹈发展通史》全九卷，于平的《中国古典舞与雅士文化》等史论著作，以及《中国古典舞基本功训练教程》、《中国古典舞高级班基本功训练》、《中国古典舞身韵》、《中国古典舞袖舞》、《中国古典舞剑舞》、《中国古典舞身韵教学与教学法》、《汉唐舞基本功训练》等系列教材，基本勾勒出了中国古典舞专业及学科发展的脉络及其建设成果。此外，中国民族民间舞、芭蕾舞表演专业，舞蹈编导、舞蹈学等专业，在招生、人才培养、教材建设、课程建设、教学剧目建设等方面趋于稳定和常态化发展。特别是各专业的教材建设取得了历史性的突破。自2004年到2007年学院参加教育部本科教学评估时，共编写、出版教材82部，填补了中国舞蹈高等教育的多项空白。自“十五”以来，教育教学机构随着时代和事业发展的需要不断调整，如北京舞蹈学院就根据国际舞蹈文化发展的趋势和国内舞蹈市场的需求，在原有中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系这六个系的基础上新建了音乐剧系、艺术设计系、艺术传播系，同时增加了相关的专业方向，使其办学整体规模和结构适应了舞蹈高等教育发展的新要求，实现了以舞蹈为主体的自身综合协调发展，形成了学科专业设置更加科学合理的舞蹈高等教育体系。
(四)舞蹈高等教育的科研成果不断丰富，师资结构和水平得以改善1998年至2011年是舞蹈高等教育实践迅猛发展的时期，也是我国舞蹈高等教育理论快速发展的重要时期。一些舞蹈教育家及舞蹈理论研究者积极探索，为中国舞蹈高等教育贡献了一批高质量的学术著作［9］。如教育部“九五”国家重点教材《中国艺术教育大系•舞蹈卷》13本教材成果，吕艺生的《舞蹈教育学》(2000年)、《舞蹈学导论》，唐满城的《中国古典舞基本功训练教学法》，熊家泰的《中国古典舞剧目教学法》，许定中的《芭蕾舞基本功训练教学法》，潘志涛的《中国民族民间舞教材与教法》，孙天路的《中国舞蹈编导教程》，朱立人的《西方芭蕾史纲》，罗雄岩的《中国民间舞文化》，于平、冯双白、袁禾编写的《中国舞蹈史》(上下卷)，刘青弋的《西方现代舞史纲》，刘青弋、张守和的《现代舞技术训练》，冯双白的《新中国舞蹈史》(2002年)，欧建平的《世界艺术史———舞蹈卷》等。2004年秋，北京舞蹈学院为隆重庆祝建院50周年在高等教育出版社出版了10部舞蹈教材，在上海音乐出版社出版了几十部教材。据不完全统计，近几年，仅北京舞蹈学院就陆续编辑出版了《中国舞蹈高等教育30年学术研究文集》系列丛书，①吕艺生的《舞蹈美学》、肖苏华的《当代编舞理论与技法》、袁禾的《中国舞蹈美学》、刘建的《舞与神的身体对话》、《宗教与舞蹈》、赵铁春的《中国民族民间舞传习》、金浩的《新世纪中国古典舞发展十年观》、慕羽的《中国当代舞蹈创作与研究》、杨鸥的《舞蹈训练学》、张丽民的《舞剧音乐研究》等项目研究专著成果。这些专著与教材成果为舞蹈高等教育各级各类人才培养提供了重要保障。在舞蹈学术研究和师资队伍建设方面，北京舞蹈学院所取得的成绩值得关注。北京舞蹈学院在北京市教委的支持下，通过实施“人才强教”项目，培养出了一批中青年学科带头人、学科创新团队和有突出贡献的中青年骨干教师;通过教材建设、剧目建设，提高了教师的教学研究能力和创新能力;通过鼓励教师到民间采风学习，丰富了教师的教学和创作的内容;通过派出考察、留学，使教师的教学、创作、学术研究的质量和水平得到了明显提高;通过鼓励教师在职攻读硕士、博士学位优化了师资队伍的学历结构。进入21世纪，北京舞蹈学院提出了“百人计划”，即送一百位教师出国访问的计划。仅2010年北京舞蹈学院就有23位师生获得国家留学基金委出国访问学习项目支持。与国外同行的交流不仅提高了教师及学生的业务水平，还扩大了师生的学术视野，更新了教育教学的观念，为我国舞蹈高等教育的改革与发展提供了有益的借鉴。随着互访交流的不断增多，学术上的比较研究与项目合作开始大量涌现，如欧建平教授于2001年按计划自东向西专程考察和研究了美国名列前茅的10个舞蹈系，并带回了大量关于美国舞蹈教育的宝贵资料，为国内迅速崛起的舞蹈高等教育提供了重要参考。从2002年开始，欧建平将研究的重点集中在了美国，其三位硕士研究生也先后开始了17—19世纪美国舞蹈教育的研究。笔者以“舞蹈”为关键词在中国知网(CNKI)搜索了1999年至2011年博士及硕士论文的数目，分别为22篇、314篇，这些文章也是中国舞蹈高等教育领域重要的科研成果。#p#分页标题#e#
(五)办学条件日益改善北京舞蹈学院2000年划转为北京市管理后，随着北京经济发展总量的提升及其对教育事业投入的不断增长，学院在硬件建设、教育教学、科学研究内涵建设等方面得到了市委、市政府的大力支持和重点扶植。仅2004、2005、2006年市财政对北京舞蹈学院的教育投入分别为7863万元、5208万元、7296万元，使其教学与学科建设能够按照预期的目标实施。2004年学院用于教学设备和科研的投入达2162万元，2005年此项投入为2247万元，2006年为2779万元。2006年学院二期工程得到了中央领导、北京市委、市政府的大力支持，专项投入1.9亿多元。①学院二期工程建设已经接近收尾阶段，随着该工程的竣工，办学条件和校园环境将得到进一步改善。其他综合类院校和师范类院校中的舞蹈院系，如中央民族大学舞蹈学院由于国家“985工程”、“211工程”项目的支持，在教学改革、合格课程、精品课程建设、教材建设、作品创作和科学研究等方面也得到较大的发展。一些地方院校由于得到地方财政的大力支持，办学规模和办学条件总体得到改善。
(六)对外文化交流日益频繁随着改革开放的不断深入，开放领域的不断拓宽，舞蹈高等教育机构、教师、学生对外文化艺术交流日益频繁，其主要的表现是院校之间的合作，教师的互访交流、合作研究，学生的互访演出等。近年来，仅北京舞蹈学院受国家委派或国外邀请，学院的专家学者、青年舞团的优秀演员和学生先后赴美、英、法、德、西班牙、希腊等几十个国家举办学术讲座、参加文化交流和巡回演出活动;学院先后与俄罗斯莫斯科舞蹈学校、英国皇家舞蹈学校、美国休斯顿芭蕾舞学校、美国纽约波切斯特大学、新加坡南洋艺术学院、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院、世界舞蹈总会、香港演艺学院等国际教育单位和组织建立了校际联系;学院和法国政府合作开设了芭蕾大师班;学院成功举办了国际舞蹈院校校长论坛、参与承办了第十八届世界美学大会并举办了舞蹈美学与舞蹈教育研究分论坛、举办国际芭蕾舞院校邀请赛等重大活动，成功接待了英国首相布莱尔及夫人、比利时王妃的来访，完成了众多国家外事演出任务，引起了世界的瞩目，并被国际公认为世界舞蹈名校之一和中国对外文化交流的窗口。舞蹈高等教育机构、教师、学生等在国家的政治、经济、文化、外交等领域发挥了独特的作用。
毕业舞蹈论文范文4
关键词：学前教育；舞蹈课程建设；思考
1现状分析
学前教育专业是针对培养幼儿教师设置的专业，学前教育在儿童成长中占据重要地位，该专业毕业生就业面对的是0～6岁的学龄前儿童。学龄前时期是幼儿性格形成发展的重要时期，近年来许多发达国家尝试各种新的改革，以促进学前教育的发展，因此学前教育出现新的发展趋势。学前舞蹈课程属于该专业的专业基础课程之一。随着教育体制发展的新趋势，该课程同样面临着如何改进教学思想体系、课程建设的难题。长期以来学前教育专业舞蹈课程沿用舞蹈专业的培养方式，没有明显的专业特点，而学前教育市场需要一专多能并且具有舞蹈艺术特长的人才。针对以上情况的形成原因，笔者进行了分析，具体如下：
1.1教学目标不明确，方法单一
教学目标是舞蹈课程的核心问题。目前该专业因目标不明确，在实践教学中的现状不容乐观，教师以学习舞蹈为教学目标，学生则是被动接受学习。另外教学方法是实现教学目标的手段，是调动学生内驱力最有效的方式，教学方法可以提升教学目标完成的质量。现实中多数学前教育专业舞蹈课程依然是教师一招一式教，学生逐个动作学。舞蹈课程结构上呈现固化状态，学生不知道为何而跳舞，动作僵硬、身心分离、周而复始，缺乏趣味性和艺术审美性。
1.2教学课时不足
学前教育专业非舞蹈专业课，总学时128学时，每学期32学时，周学时为2学时。学生需要学习的知识技能：零基础的学前专业学生身体的软开度，舞蹈基本表达技能，舞蹈基本理论知识，认知幼儿身体、心智能力表达与发展的技能知识。内容多时间少，教学课时完全不能满足教学需求。
1.3生源素质参差不齐
学前教育专业非艺术专业，生源状况参差不齐。学生均来自普通高中毕业生，文化功底较深，舞蹈专业技能浅，极少数学生有舞蹈特长和一定基础，95%学生没有基础，舞蹈课教学从最低起点开始，教学内容简单，进度缓慢，教学目标不能如期完成。
2针对以上存在问题提出对策
2.1目标清晰，明确教学目的
学前教育专业舞蹈课主要是为了培养懂舞蹈艺术、了解幼儿特点、能够适应幼儿园教学的一专多能舞蹈人才，而非舞台表演能力人才。专业舞蹈教学的目的是培养学生舞蹈技能素养，培养毕业生在幼儿教育领域创新教学上的应用能力，培养学生的舞蹈研讨能力。清晰的教学目标，“教”“学”双方在注重动律规格、要领、风格及教学目的步骤同时，还要从文化角度入手，感受独特的舞蹈文化和情感，实现集模仿、致用、理解运用、创新等能力于一体的培养目标。
2.2多元教学方法，满足学生不同层次需求
以学生为中心进行探讨式教学。采用以学生为中心的探讨式课堂教学法，可以满足学生自身舞蹈素养的培养，也可以满足幼教领域对专业人才的要求。该教学法将课堂分为三个模块：元素技能学习模块，目的是解决基本技能元素学习；小组研讨模块，鼓励学生挖掘舞蹈背后的支撑点，用批判的角度看待舞蹈，培养学生的研讨能力，目的为幼儿教师做铺垫；元素编创模块，根据第一个模块学习的元素，创编8小节作品，目的是使学生将学习的舞蹈元素，转化为编创应用能力。
2.3建立课外链接，辅助课堂教学
课外采用各种方法弥补课堂时间的不足，辅助教学。首先利用网络资源，提高课堂学习效率。其次小组完成作业，施行带帮式学习任务分层，既培养了学生的责任心和互助心理，同时也降低了学生学习压力。最后可以进行个别辅导，增加早功或晚功。针对自身条件较好的同学可以进行个别辅导，迅速提升其专业能力，这部分学生培养起学习热情，能够很快成为中坚力量，带动起一个好的学习氛围，以课外增加练习的方法可以弥补课时不足，提高教学效率。
2.4采用扬长避短教学方法，均衡发展
发挥学生文化基础好的优势，课堂教学中注意调动学生的思维，培养研讨能力，培养学生身体表达能力及对孩子身心的认知能力。教师采用多种教学手段，做到教学相长均衡发展。例如：第一，实行主题研究，培养探索实践能力；第二，让学生讲解动作，互相纠正动作，培养动作正确发力和表达的判断力。总之，通过多样化的教学方法，使学生均衡发展，提高教学质量。
3结语
以上是笔者关于学前教育专业舞蹈课程建设的思考，也是近年在教学中的总结和探索，存在个人看法的片面性，不足之处请指正。
参考文献：
［1］高文.教育中的若干建构主义范型［J］.全球教育展望，2001（10）：3-9.
［2］贾安林，钟宁.中国民族民间舞初级教程［M］.上海音乐出版社，2017.
［3］王淑月，冯思美.舞蹈基础训练［M］.湖南文艺出版社，2004.
毕业舞蹈论文范文5
关键词：特殊教育专业；毕业论文；选题质量
一西安体育学院特殊教育专业本科毕业论文选题的基本情况
特殊教育专业的培养目标是培养德、智、体、美全面发展的，具备特殊教育的基本知识和技能，能在普通学校、特殊教育学校、特殊教育机构等相关领域从事特殊教育的体育教学、科研、管理等方面的应用型专门人才。针对特殊教育专业的定位，特殊教育专业在教学计划的制定中兼顾知识、能力、素质综合发展的要求，加强了基础理论的教学和实践环节，体现了理论和实践相结合，多学科综合交叉，力求拓宽专业口径，大力培养学生的实践应用技能。按照西安体育学院特殊教育专业2008、2012、2016三次修订的人才培养方案，毕业论文设计均按照4学分设计，折合64课时。西安体育学院特殊教育专业从开办起共产生186篇论文，优秀论文6篇，优良论文36篇，合格论文144篇。毕业论文是学生大学学习成果的重要支撑材料，也是各专业本科教学质量的重要指标，我国学位条例规定,高等学校本科毕业生完成教学计划的各项要求,并通过毕业论文,才能授予学士学位。可见,毕业论文是衡量教学水平、学生毕业与学位资格的重要依据。选题是写作毕业论文的开端，是完成任务书、开题报告、中期检查和形成论文的起始环节，特殊教育专业毕业论文的选题就是根据特殊教育专业的要求，在特殊教育研究领域内，确定研究项目、明晰研究问题的过程。特殊教育专业毕业论文选题是确保毕业论文质量、实现培养目标定位的重要方面。本研究以历届毕业论文选题为研究对象，运用文献资料法、访谈法和调查法对毕业论文选题按照选题领域、难度、可行性、创新型和应用型等维度展开研究。在选题领域方面，把特殊教育作为综合领域进行选题的有39篇，占论文总数的21%，主要涉及地区、县特殊教育发展的现状、问题和对策；涉及师资、资源配置、政策支持、医教结合等方面的内容；按照语文、数学、音乐、体育等学科分类进行选题的28篇，占论文总数的15%；按照体育专项来划分，教育管理突出体育特色和项目的37篇，占论文总数20%，做特殊儿童个别化教育训练方案的49篇，占论文总数26%。可以看出，西安体育学院特殊教育专业突出体育特色和课程设计特色。在选题难度方面，在研究过程中，按照教育部本科教学水平和陕西省教育厅高校巡视诊断的要求，在抽取论文时，将难度分为：较大、合适和容易。难度较大指的是超出了本科生的学习能力，本人无法完成的选题，容易的是选题的理论水准没有达到专业课上课基本要求的标准。特殊教育专业本科论文选题较难的达到33篇，适中的占到26篇，容易的18篇。在可行性方面，在论文选题中，论文在范围和研究对象中，是不是能支持研究的主题，研究对象选择是不是能够满足研究条件，在抽样80篇文章选题中论文选题可行性较高34篇，一般27篇，较差8篇，无法判断1篇。在创新性方面，随着创新教育进课堂活动的深入，创新型选题在特殊教育专业中也越来越多，学校也出台了创业创新活动替代毕业论文的相关政策。在七届学生中，有两位同学运用此项政策完成了毕业论文，获得了学位。在抽样80篇文章选题的创新性较高的20篇，一般9篇，创新性不强的20篇，无法判断的31篇。在应用性方面，按照西安体育学院特殊教育专业的专业定位作为应用型论文选题，应该和自己实习、甚至就业结合起来：具备特殊教育的基本知识和技能，能在普通学校、特殊教育学校、特殊教育机构等相关领域从事特殊教育的体育教学、科研、管理等方面的应用型专门人才。在抽样80篇文章选题中，应用型较强的13篇，一般的38篇，较差11篇。
二西安体育学院特殊教育专业本科毕业论文选题中存在的问题
在选题领域方面存在的问题。特殊教育专业的毕业论文选题要求必须符合特殊教育专业的专业要求，因此，特殊教育对象中残疾儿童、问题儿童和超常儿童的教育现象和教育问题都可以作为选题，但是正是由于对象的特殊性，学生在选题过程中，特别是和自己专项结合过程中，突破了这个限制，在37篇和专项结合的论文中，3个选题和特殊教育专业结合不紧，属于问题选题。在选题难度方面存在的问题。按照《西安体育学院本科毕业论文指导手册》本科毕业论文的领域范围尽可能和自己的就业和实习领域一致，一般只能探讨一个问题，写作过程要求论点正确、论证严密、结论自然，如果选择两个和两个以上问题，本科生就驾驭不了，由于范围过大而造成难度加大。例如,2010届：聋生进行早期职业规划教育的分析与建议、我国特殊教育经费的管理现状与筹措；2011届：情绪与行为障碍儿童的舞蹈心理治疗的研究策略、论特殊儿童身心发展与社会关注度之关系；2012届：自闭症儿童的情商教育；2014届：8-10岁中度听障儿童体育游戏教学的设计及研究；2015届：感统训练对7-8岁脑瘫儿童的运动能力康复效果研究、小学三年级班干部对听障儿童自信心培养的个案研究；2016届：农村轻度智障儿童家庭教育的探索研究、心理训练对散打专业学生专业技术水平发展的研究；2017届：网球球感和手感训练内容及其方法、绍兴市聋哑学校学生对体育课需求及其教学设计研究。在选题可行性方面存在的问题。可行性是指完成论文题目的主观和客观条件。主观条件主要是作者的基本知识和素养能不能完成本题目。客观条件是除去主观条件以外的各种条件的总和，包括论文指导教师的研究范围和领域、特殊教育对象作为论文研究对象时的稳定性和符合性，实验条件和实验控制水平，资料的前沿性和经费的保障条件等等，有些同学的选题有着强烈的特殊教育情节，选题也很高大上，但是不具备研究的客观条件，造成论文无法完成。在论文创新性方面存在的问题。创新性是指首次出现或者具备新颖性的特点，创新性是学生论文的基本要求之一，也是学生创新意识和创新能力的重要表现。传统教育培养出来的学生习惯于识记和背诵，较少具有批判性思维和创造性思维，造成7届论文186篇中，和往届题目高度相似且没有创新的题目13篇，有2013届学生选题和往届同学雷同。在选题应用型方面存在的问题。应用型指所选择的论文题目是当前特殊教育领域需要解决的真实问题，况且是运用自己理论能够解决的问题，是自己所学理论在现实中中的应用。但是在7届论文中有17篇没有对毕业论文题目研究的历史沿革和国内外现状进行调查,轻易确定选题,导致选题缺乏必要的应用型。如果盲目地选择已经被理论与实践所检验形成定论的论题和一些既无现实需要又无理论深化价值的论题,在论文写作的初始阶段就已经决定了论文质量的低下。
三西安体育学院特殊教育专业本科毕业论文选题中存在的问题原因
首先，招生规模增长过快学生太多，资源配置跟不上是西安体育学院特殊教育专业本科毕业论文选题中存在的问题的社会原因。西安体育学院特殊教育专业是西北地区设立最早的特殊教育专业，但是自从2006年开始举办以来师资问题始终是瓶颈问题，具备特殊教育专业背景和一线特殊教育工作经验的教师太少，一直没有达到合理的师生比。加上没有专门的特殊教育专业教研室，和教师的教学任务重等原因影响了特殊教育专业本科毕业论文选题的质量。其次，实验和实习条件有限是西安体育学院特殊教育专业本科毕业论文选题中存在的问题的客观原因。西安体育学院特殊教育专业和应用心理学专业共用评估诊断实验室，远远不能满足学生实习、实训和论文的要求，申请的感统训练室、行为观察室等试验实习场所因空间问题一直未能解决，加上试验耗材控制严格，属于不同的管理部门，因此，以实验为主的论文选题不可能完场。最后，学生写作论文的态度问题是论文存在问题的客观原因。学生对论文写作上存在着很大的认知偏差。个别学生认为反正往届学生都毕业了，到我们这一级肯定能毕业，老师不会难为他们，对选题这一环节不够重视,根据自己对本专业某一问题的感性的粗浅认识,不经过周密的资料查阅和分析,就轻易定题,所定的选题自然也就存在很多问题。
四西安体育学院特殊教育专业本科毕业论文选题中存在的问题的解决路径
第一，提高认识，加强管理。提高对毕业论文的认识度，毕业论文是本科质量评估的重要内容，因此，对于毕业论文的选题和写作，要制定从形式到内容的规范，要强化过程性管理，明确指导教师的权利和义务，提高学生对毕业论文的认识度。专业负责人和专业带头人应当对特殊教育专业毕业论文选题的高度负责，专业负责人和专业带头人和专业教师要经常沟通，引导学生在适当的领域选择和自己能力匹配的论文选题，建立命题审查制度，让不合适的选题及时更正。第二，加强毕业论文指导的有效性。西安体育学院十分重视本科生毕业论文的工作，每年组织和举办多种形式的毕业论文工作会议，重点讨论毕业论文的选题和写作要求。特别是专业负责人和指导教师要严格把关。考虑到毕业生在就业和考研方面存在的问题，应提前做好毕业论文选题工作，尽早为学生安排指导教师。为了引导教师向学生介绍科学研究的新趋势和在生产实践中出现的新问题，使学生能够理解和熟悉研究课题，为毕业论文的实验研究做理论准备。第二，控制每位教师的毕业生人数。目前，高校教师分布不均衡的问题仍然十分突出，势必对毕业论文质量产生较大影响。近年来，西安体育学院加快了教师队伍建设步伐，严格控制了每位教师的毕业生人数。第三，加强实验室和实训基地建设。近年来，西安体育学院加强了实验室和实习基地建设，为学生提供了实习和教师研究的学习和生活条件。西安体育学院特殊教育专业先后和西安启智学校、西安市盲哑学校、西安市聋哑学校建立实习基地。第四，重视学生兴趣，根据学生兴趣学则论文题目。经过几年的专业学习，学生对自己所学的专业和课程有了基本的了解和兴趣。此外，在选择主题时，学生应该选择他们感兴趣的方向，因为如果没有兴趣，写作就没有主动性。学生可以从自己的兴趣和经验出发，在某些课程中，或者他们在课程内容的发展方面有了新的发现，或者他们对课程内容有不同的看法。他们有独特的见解。然后根据选题的原则和要求，在导师的指导下，查阅大量的资料和文献，最后通过系统归纳和分析，确定毕业论文的选题。体现专业特色；为培养专门人才，西安体育学院特殊教育专业开设了多个专业方向。每个方向都有自己的特点和要求。所提供的课程是不同的。这些方向包括视力障碍儿童教育、听力障碍儿童教育、智力障碍教育、自闭症儿童教育等方向，这些方向的设立，为特殊教育专业学生毕业论文选题提供了明确的边界和范围。总之、特殊教育专业学生本科毕业论文选题是学生写好毕业论文的前提，学生选题过程中，教师的专业引导是关键，学生的态度是关键，学校的条件和制度是做好选题的保障。只有齐心协力形成合力才能完成稿质量的毕业论文选题。
参考文献
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[4]姜东,倪晓宇,熊立奇,等.提升研究生学位论文水平的对策研究[J].当代教育理论与实践,2018,10(04):113-117.
毕业舞蹈论文范文6
关键词：数字媒体艺术；建构主义学习理论；毕业设计
数字媒体艺术专业是一门跨学科、跨领域的交叉学科专业，属于艺术学学科，一级学科为设计学。数字媒体艺术专业立足于设计专业，强调的是使用媒体传播手段生产、传播利用数字技术创作的美术和设计作品，其中涉及科学史、计算机基础、信息技术、人工智能、软件技术、多媒体技术、虚拟现实、增强现实、网络技术、数字音频、游戏编程等学科领域的知识，以及视觉艺术、素描造型、构成基础、视觉传达设计、公共环境艺术、产品工业设计、人机交互设计等相关艺术类学科的知识。此外，设计应服务于需要其或者即将需要其的用户，因此，数字媒体艺术设计应该要为社会生产生活服务，其中也涉及一些人文学科的知识，如传媒学、广告学、社会学、音乐、戏剧、舞蹈、影视编导等。如此看来，数字媒体艺术是一个高度融合和交叉的专业。各院校的数字媒体艺术专业应抓住这一特点，制订具有特色的数字媒体艺术专业人才培养方案，使“跨时代”的概念和内涵在数字媒体艺术专业的人才培养方案中得到充分体现。数字媒体艺术专业的创新切入点应着重在毕业设计环节，以研究学生毕业设计的实用性、综合性及专业的融合性为主要内容，明确以培养学生的创新能力、激发学生的创业潜能为目标问题导向的研究思路。在实际操作中，数字媒体艺术专业应以建构主义学习理论为基础，在学生毕业设计这一最后的实践教学环节，通过跨专业、跨年级、跨学校、跨地域，以问题为导向的实践教学模式，让学生了解如何整合四年所学知识，积极应对、解决当下的社会问题。数字媒体艺术专业应激发学生的创新意识和专业潜能，培养学生综合运用所学专业知识设计多种“跨时代”数字媒体艺术的能力，引导学生运用所学的专业知识解决实际问题，将最终的设计结果转化为具有实际应用价值的平台内容或价值载体，从而为学生将来走上工作岗位、适应行业需要奠定良好的基础。这要求学生不仅需要具备专业知识，而且需要具备解决问题的专业能力。
一、我国高校数字媒体艺术专业毕业设计环节中存在的问题
设计类专业学生的毕业设计作品对于就业具有重要的影响，优秀的毕业设计作品有助于学生提升就业竞争力。经过研究，笔者发现目前部分高校的数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在以下问题。其一，部分学生在毕业设计中采用的技术过于陈旧，难以较好地与市场接轨，毕业设计作品的价值转化率低。部分学生针对数字媒体艺术的某一个技术模块分支进行毕业设计，影响了自身创造性的发挥。同时，一些学生在毕业设计中单纯地照搬理论知识，设计缺乏应用性，难以适应市场的需要。其二，部分学生的毕业设计选题和技术点与当下社会的发展需求不吻合。部分学生在毕业设计时闭门造车，其选题往往针对的是若干年前的社会需求。数字媒体技术日新月异，如果选题方向不合适，学生即使再努力也往往只能事倍功半。其三，部分学生难以把控毕业设计的创作时间。一些学生缺乏丰富的实践经验，实际操作能力不足，往往在前期准备阶段缺乏合理的规划，对毕业设计部分环节的琐碎程度预计不足，难以预见在实际设计中出现的问题，也难以把握毕业设计的创作时间。其四，部分学生在毕业论文撰写方面存在一些问题。毕业论文是对高等院校毕业生的知识运用能力和写作水平的检验，艺术类本科生的毕业论文应当具有一定的学术价值，但部分学生毕业论文的选题过大，论文往往不具有较高的学术价值。少数学生的毕业论文难以达到概念清晰、结构合理、语句通顺等基础要求。
二、探究数字媒体艺术专业毕业设计环节问题产生的根源
对于以上毕业设计环节存在的问题，笔者探究了问题出现的源头。数字媒体艺术是一门高度交叉和融合的学科，但是在部分院校的数字媒体艺术专业教学中，各年级在课程学习上相互独立、互不干涉，各设计专业和各学院之间的课程无交叉。同时，技术类课程、文学类课程和艺术设计类课程在教学体系中相互独立，三者之间缺乏有机联系。这导致学生难以做到在专业内部的纵向方向上循环交流，也难以做到在专业外横向拓展学习。横向、纵向上的问题会立体式地反映在最后的毕业设计环节中。不同年级的学生在进入当年的实践教学阶段时，由于所学课程无交叉，往往难以就之前积累的实践学习经验展开深入交流。相比低年级学生，高年级学生往往具备更强的设计实践能力，但是部分高年级学生难以将这些宝贵的经验传授给低年级学生。在毕业设计环节中，有大量工作是基础性、重复性的，对于这些工作，低年级学生在适当的引导下也可以胜任。然而，一些高年级学生需要重复进行这些基础性的工作，将大量的精力放在熟练操作而不是进阶性、创造性的拓展上。因此，要想解决目前数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在的问题，就必须从问题产生的根源入手。
三、用建构主义学习理论解决数字媒体艺术毕业设计环节中的问题
建构主义学习理论提倡在教师的指导下、以学习者为中心的学习。教师在学生的学习过程中只是意义建构的促进者，学生才是意义建构的主导者。如：皮亚杰的“发生认识论”认为知识是在主体和客体之间相互作用的过程中建构的；斯滕伯格和卡茨强调个体的主动性在建构认知结构过程中的关键作用；维果茨基的“文化历史发展理论”认为学习是进入某一实践共同体的文化的过程；等等。建构主义学习理论强调以学生为核心，因此，教师应激发学生的主观能动性，推动学生带着问题和目标进入学习环节。在数字媒体毕业设计环节中，教师可结合项目导向实践教学，让不同年级、不同专业领域的学生组成一个团队，引导学生发现问题、探究问题并解决问题，使项目可以从多角度被认识。一方面，教师应开展跨年级、多层次的纵向联合，打破各年级之间对知识的掌握程度不同造成的壁垒，以大学三年级和四年级的实践项目或毕业设计项目为创意选题，开展项目实践。大学一年级和二年级的学生负责项目组中的基础性工作，高年级学生引导低年级学生，以此形成学生成长的内动力，推动学生内部形成良好的梯队循环，为提高毕业设计的质量打下坚实的基础。学生会在不经意间进行知识更新与迭代，其设计实践能力也会得到增强。另一方面，教师应在校内开展跨专业多学科联合，突破各专业、各学院之间学科的限制，以项目为导向，通过跨专业多学科联合作业的形式，将各方人才聚集在一个项目中。其优势在于可以多角度地解决项目中存在的问题。这能够培养学生的综合能力，加大各专业间交流的力度，为其他专业带来新的研究思路和方法。这也体现了数字媒体艺术专业跨学科综合交叉的特性，解决了原本技术和艺术难以有机结合的问题，并且帮助学生在完成项目的过程中融入人文元素，为拓展毕业设计作品的深度、提高毕业设计作品的社会效益打下了坚实的基础。
四、数字媒体艺术专业毕业设计环节的教学策略
针对前文提到的我国高校数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在的四点问题，笔者从选题、团队和考核三个方面入手，提出相应的解决策略。首先，对于学生毕业设计作品价值转化率低的问题，以及毕业设计选题和技术点与当下社会的发展需求不吻合的问题，可从毕业设计选题方面入手解决。一个优秀的毕业设计选题好比把合适的产品在合适的时间以合理的价位卖给需要它的人，这可以在很大程度上提升毕业设计作品的价值。教师应以建构主义学习理论为指导，让学生跨专业、跨年级开展合作，让学生拓展思维，在团队协作中拓展毕业设计作品的深度、广度，从而提高毕业设计作品的价值转化率。同时，教师应引导学生结合企业和当下社会的需求确定选题方向，以问题为导向设计选题、开展设计工作，使学生符合应用型专业人才的培养标准。其次，对于学生在把控毕业设计创作时间方面的问题，可从对毕业设计团队的搭建和管理工作方面入手解决。毕业设计团队的搭建和管理主要分为两个方面，一方面是教师团队，另一方面是学生团队。在教师团队方面，学校、学院应对跨专业、跨学院以及企业导师队伍建设给予充分支持，给予优秀指导教师团队一定的鼓励和嘉奖。在学生团队方面，教师需要以项目为导向合理分配人员。学生团队以毕业生为主导，团队内的其他成员应不分年级、不分专业，让合适的学生负责合适的工作，保证项目合理运行。此外，教师应加强管理，在团队内部做好考核工作。指导教师团队需要贯彻建构主义学习理论，以学生为中心，引导其开展自主性研究学习，从多方面给予学生专业指导，以此形成团队内部的立体式良性循环机制。最后，对于学生在撰写毕业论文方面存在的问题，可从对毕业设计论文的考核方面入手解决。指导教师需要让学生对毕业论文的意义和要求有较为清晰的认识，并对学生提出基本的要求。数字媒体艺术专业学生的毕业论文应具有较强的可读性，并要有明确的定位。学生可将毕业论文定位为围绕自身的毕业设计作品的设计说明书，在格式、内容方面区别于学校其他专业学生的毕业论文。教师可对学生的毕业论文作如下要求。在论文的第一部分，学生应论述作品的风格和制作方法，查阅相关的资料，讲清楚毕业设计的灵感来源与国内外相关研究现状，明白在设计过程中如何找到自己感兴趣的问题与研究问题的一般方法、途径。在论文的第二部分，学生应主要论述毕业设计的全过程，突出表现在建构主义学习理论的指导下，项目导向过程中收获的内容，以及自身的知识体系建构，并说明设计作品的艺术价值、社会价值等。在论文的结论部分，学生应回顾整个毕业设计乃至整个大学四年学习的历程。在结论中，学生需要评价自己的作品并提出一些新的见解，也可以说明设计存在的不足，以及将来的完善方法等。数字媒体艺术专业的毕业设计考核，可以采取“毕业设计作品+毕业设计团队考核+毕业+毕业设计答辩”的评分体系。项目的受众代表、专业教师、行业专家、学术教授等组成考核小组，公平公正地得出学生的毕业设计成绩。
五、结语
毕业舞蹈论文范文7
1.访谈法围绕本专业近几届毕业生及实习生存在的问题及对学生培养的意见和建议，共召开了2次座谈会。2011年5月23日，在光明初级中学召开了上海市黄浦区部分体育骨干教师座谈会，主要有来自大同中学、光明中学、市南中学、尚文中学、市八初级中学、光明初级中学及商贸旅游学校等校的骨干教师。同年5月29日，在上师大徐汇校区体化楼310会议室召开了上海市部分体育教研组长、教研员座谈会，出席人员为七宝中学、市二中学、上海市实验学校、莘庄中学、汾阳中学、一师附小等校的体育教研组长及徐汇区、黄浦区、原卢湾区、静安区、杨浦区等区的体育教研员。
2.问卷调查法针对上师大体育教育专业课程设置存在的问题设计了一份调查问卷。问卷设计后，请有关体育教育方面的专家进行了效度检验，表明此问卷效度颇高。问卷发放对象为上海师范大学体教专业2012届留在上海工作的毕业生，共发放问卷70份，回收69份，回收率为98。6%;其中有效问卷67份，有效率为95。7%。采用重测法对问卷的信度进行检验，重测时间与第一次问卷时间相隔10d，将2次问卷结果进行相关性检验，得到相关系数为0。87，表明此份问卷信度较高。
3.数理统计法对问卷调查结果在EXCEL统计软件中进行百分比统计。
二、结果与分析
1.本专业学生存在问题及上海市中小学的要求
1.1生源质量在下降，教学技能需加强近些年上海生源的减少导致学校可选择的体育生不足，生源质量亦下降较大。不少学生是因学习成绩较差高考前临改体而“误”入此行的，只能称其为体育积极分子。这些学生进入了体教专业后，因为身体素质较差、体育基础较弱，发展空间不大。由此出现教学技能较差状况，尤其是在教案书写、吹哨、口令、讲解、示范、队列队形及队伍调动等方面。中小学要求在平时教学中及教育实习前能加强教学技能方面的学习与培训。
1.2运动技能多不足，培养方案要突出学生的运动技能较差、专项能力不突出，失去了上师大多能一专的优势。尤其是体操方面技能较差。中小学希望能恢复上师大多能一专的传统，重视术科教学，并严格把好考核关。培养方案中的术科、学科比例有些失衡(3∶7)，术科比例偏低，未能突出运动技能类课程。公共必修课及教育类课程的比例偏高，选修课中学科类课程偏高。中小学希望增加术科比例，与学科调整为5∶5较为合适。
1.3大中小学相脱节，各级学校应对接大学与中小学教学相脱节，对二期课改理念、体育与健身课程标准、中小学教学内容等了解较少。同时，对中小学的教材教法了解不多、分析不够。中小学要求加强教材教法及中考项目的教学，大学不仅要重视教的环节，还要创设学的环节，并希望多到中小学观摩、学习与交流。
1.4实习形式不完善，毕业论文待改观本专业的实践环节主要包括教育实习及毕业论文两个方面。目前的分散实习形式存在一定弊端，原来的集中实习值得借鉴。中小学希望集中实习与分散实习相互结合，并加强高校教师、基层教师的指导及联系。此外，实习的时间要提前并要有反复，以使学生的专业技能进一步改进提高。学生的论文基础比较薄弱、科研能力有待加强，对论文的重视程度不够、体育科研方法掌握不足。中小学要求加强本科生毕业论文的撰写。此外，本专业学生还存在着诸如职业认同感不强、主动学习意识较弱、男生阳刚之气不足等其他方面的问题。
2.本专业课程存在问题的反馈
学校在上海工作的毕业生对本专业在课程设置上存在的主要问题可归结为三类，即课程总体、必修课程及选修课程。课程总体上存在的主要问题有课程设置缺乏本校特色、课程整体结构不太合理、课程设置与中小学脱节、忽视学生实践能力培养;必修课程中存在的主要问题有公共必修课的比例过大、专业必修课个别作用微、专业必修课术科学时少;选修课程总体上存在的问题为选修课门类少且学科多、选修课术科少且项目缺，限定选修的主要问题是限定选修的专项课时少、限定选修缺乏第二专项，任意选修的主要问题是任意选修术科少学科多、任意选修缺乏新兴项目。本专业2012届留沪毕业生对课程问题的看法如下。
2.1对课程总体的看法(表1)从表1选择同意及比较同意的人数可以看出:在课程总体存在的问题方面，约68%的同学认为课程忽视学生实践能力的培养，近54%的同学认为课程设置缺乏本校特色，约46%～48%的同学认为课程整体结构不太合理、课程设置与中小学脱节。
2.2对必修课程的看法(表2)从表2选择同意及比较同意的人数可以看出:在必修课程存在的问题方面，约67%的同学认为专业必修课术科学时少;约58%的同学认为公共必修课的比例过大;过半的同学认为专业必修课个别作用微弱，用处不大，例如体育概论与体育史2门课。
2.3对选修课程的看法(表3)从表3选择同意及比较同意的人数可以看出:在选修课程存在的问题方面，近54%的同学认为选修课术科少且项目不全，近48%的同学认为选修课门类少且学科偏多;近63%的同学认为限定选修的专项课时少(仅108学时)，近57%的同学认为限定选修缺乏第二专项，这些都无法满足中小学教学、训练的需要，尤其是目前上海的高中正在实施体育专项化教学，要求大学实行项目的专业化教学，差距还很大，甚至连基本的课时都保证不了;约58%～60%的同学认为任意选修术科少学科多、缺乏新兴项目。相比山东师范大学及福建师范大学体教专业的培养方案，他们的专项课时多且有第二专项，任意选修课术科的门数亦远多于上师大本专业。
3.本专业培养模式改革所采取的具体措施
俗语曰:“冰冻三尺非一日之寒”，上述问题的形成既有一个长期的积累过程，亦有社会环境的原因。所以，本专业学生培养模式的改革只能是渐进式的，不宜一蹴而就，可先在几个可做的点上有所突破，再由点到面、全面铺开。经过慎重考虑、多方讨论，拟先采取以下几项具体措施。
3.1培养目标多能一专，秉承传统适时创新从以往经验看，上师大体育教育专业学生的最大特点在于“多能一专”，即在掌握多项运动技能的基础上，还有一门拿得出手的专项。这也正是上师大与上海体院、华东师大体教专业抗衡甚或超出的特色所有、资本所在。然而，近些年来，由于主导思想的失衡，渐渐模糊了体育的本质属性———技艺性，逐步迷失了自己的最大优势———多能一专，慢慢走向了文化主导、理论主导、学科主导的并不完全适合体教专业特色的办学模式与课程设置，使毕业生的特点也发生了不小的退变。正如大同中学的一位老校友所言，现在上师大的学生专业基础薄了、专项能力弱了、专业特色少了。多能一专———这正是本专业的传统优势与精髓所在，也是历届毕业生的核心竞争力之源，培养目标应该彰显这一特点。但随着时代的发展，多能一专的亦有了更多更新的含义。多能的“能”并不仅仅指运动技能，更多的是指体育教学技能，包括理论技能与实践技能两类，理论技能包括教学设计技能、教案书写技能及看、评课技能，实践技能包括项目运动技能及课堂教学技能，每一种又包含更为具体的技能。一专的“专”亦不仅仅指专项，而是指在这些教学技能中要有自己最拿得出手、最具竞争力的一两项技能。多能还有更宽泛的意义，还指外语能力、计算机能力、科研能力等等多种当前体育教师必须具备的能力。所以，培养目标在秉承传统、多能一专的基础上，还要与时俱进、适时创新。
3.2选修课增术科门类，专项课加学时学分目前，本专业培养方案的6门学科类限定选修课(音乐与体育教学、体育游戏、人体测量学、体育统计学、运动训练学、医务监督与健身处方)，每门2个学分，共占去12个学分，这意味着每门都是必修课而非选修课，学生并没有选择余地。而专项技术类选修课只占8个学分，且大专项(田径、体操、篮球、排球、足球、武术六选一)仅108学时6个学分，小专项(健美操、乒乓球、羽毛球、体育舞蹈四选一)仅36学时2学分，明显偏少。所以，应从学科类限定选修课中释放出一定的学分到专项技术类中，以增加大专项及小专项的学时学分，拟将大专项增至216学时、12学分(共3个学期、每学期72学时、4学分)，小专项加至72学时、4学分(共2个学期、每学期36学时、2学分)，不足的部分学分可从任意选修课(目前为16个学分)中略加释放。在本专业培养方案目前的10门任意选修课(奥林匹克运动、体育课件制作、体育美学、体育英语Ⅰ、体育英语Ⅱ、体育市场营销学、常用运动负荷实验、营养学、体育产业经营管理、公共关系学)中，皆为理论性偏强的课程，而实践类、实用性、术科化的课程几乎没有，应该在这一环节增设实践类课程，鼓励广大术科教师开课。拟先增加教师形体训练、艺术体操、花样跳绳、棒垒球、高尔夫球、板球6门术科课程，以弥补这方面的空白;以后根据基层中小学需要，再增新课。
3.3教学技能切实提高，实践环节不断加强提高学生的教学技能，首先要加强课堂教学，不仅要在《学校体育学》与《体育教材教法》两门学科中加强教学设计、教案书写、教材分析、教法学法等方面的理论教学，更要在各门术科中加强这些要素的实践教学，如在各专项选修课中加强学生教案书写能力的培养，尤其是教案要按照上海市二期课改“体育与健身”课时计划的规范格式书写等。除教师外，还要充分发挥学生的能动作用，如做好术科课后回忆笔记、写好学科课外作业等。在加强课堂教学的基础上，还要多进行教学技能方面的比赛，如教案比赛、说课比赛、技能测试等，以切实提高学生的教学技能。在实践环节的教育实习方面，首先要加强学生的见习环节，为适应学院“4+0”模式下的办学需要，拟在奉贤校区建立6个实习基地，中学4个(奉贤中学、弘文学校、阳光外国语学校、柘林学校)，小学2个(南桥小学、奉贤区教育学院附小)。采用定期与不定期相结合的方式，让大二、大三甚或大一的学生深入中小学进行教育见习，以了解基层所需、发现自己所缺，提高学生学习的自觉性与针对性。在毕业论文方面，主要强化论文选题、撰写、答辩三环节的监督控制，加强教师指导与学生配合两方面的制度建设等。
3.4俱乐部促课外锻炼，督导组保教学质量在目前术科课时尚显不足的情况下，加强体育俱乐部建设使其成为课堂的延伸，是促进学生专业技能提高的有效方式，也是促进学生课外锻炼自觉性的良好举措。不过俱乐部要加强教师指导与政策引导，需要与院学生工作组一起做这项工作。退休教师拥有丰富的教学经验，是学院的宝贵人力资源。以他(她)们为主体成立教学督导小组、以恢复体育学院教学督导的优良传统，是保障本专业教学质量的绝佳途径。教学质量是本科教学的生命线，唯有高质量的教学才会培养出高质量的学生，唯有高质量的毕业生才能经得起用人单位的最终检验。
3.5请进来专家上讲台，走出去师生下基层采取“请进来”与“走出去”相结合的方法，加强与本市中、小学的联系，是解决大学与中小学体育教育脱节问题的良方。拟请基层一些高水平的专家(体育教研员、教研组长、骨干教师等)走上大学讲台，为本专业学生教授中小学最鲜活的案例、最实用的方法、最需要的人才等;同时，教师、学生也需要经常走出去，看看市级、区级、校级的公开课。
3.6紧扣体育课标中考，渐进修订大纲内容应该有效利用各门术科的有限课时，教授中小学最需要的内容。二期课改“上海市中小学体育与健身课程标准”的教学内容及体育中考的项目，应该是本专业各门术科的精教内容。具体有:(1)课程标准教学内容:队列队形与基本体操，体操(垫上运动、杠上运动等)，篮球，武术，游泳，田径，体育舞蹈等;(2)体育中考项目:篮球、排球、足球三选一，双杆、单杠、垫上、横箱四选一，男1000m(女800m)、200m游泳二选一，男引体向上(女仰卧起坐)、1min跳绳、25m游泳、实心球、50m、立定跳远六选一。各门术科的专业必修课应以上述内容为基准，重新修订教学大纲内容。可先选几门术科作为试点，若效果颇佳再逐渐推开。
三、结论
(1)上师大体育教育专业培养中存在的主要问题及本地中小学的要求有:生源质量在下降、教学技能需加强、运动技能多不足、培养方案要突出、大中小学相脱节、各级学校应对接，实习形式不完善、毕业论文待改观。
(2)上师大体育教育专业课程设置上存在的主要问题有:课程忽视学生实践能力的培养、课程设置缺乏本校特色，专业必修课术科学时少、公共必修课的比例过大，限定选修的专项课时少且缺乏第二专项，任意选修术科少学科多且缺乏新兴项目。
毕业舞蹈论文范文8
关键词：现代教育技术；高校；舞蹈教学
一、新形式下社会对舞蹈人才的需求状况
在我国，我们的教学存在课堂教学形式单一化、实践与理论融合不足、研究能力弱等现实问题。传统的“我说你听”的模式占主要，导致学生的学习兴趣不足、思辨能力缺乏，表达能力有限等等，这一系列的现状，都不得不让我们思考，如何更好在现代教育技术下，用更智慧的教学方法与理念去推动教学，以满足社会对各类高素质人才的需求。随着时代的变化，目前，大多数用人单位都需要一专多能而且可以从事艺术宣传工作的专门人才，因此，许多高校舞蹈相继调整人才培养方案，向多元化的方向延伸。从近年来招聘单位需求可以看出，初级学校要求招收的人才需要具备专业教学水平，能够从事校园文化活动的安排任务，能歌善舞并且可以独立指挥；产业类部门侧重招聘猜疑丰富、策划组织能力突出的学生，专业培养模式与社会的就业需求脱节。社会要求综合性、复合型人才，既要能歌善舞，又要具备相应的组织素质，可以担当独立编导的人才。诸如学校、培训班、辅导机构等部门受到人事制度编制的束缚，比较侧重毕业生可以进行音乐舞蹈授课。所以，招聘部门急需一专多能的综合型人才。那么，在社会需求与学校培养方案相继调整的情况下，高校舞蹈教学方式方法的调整与研究就显得更为重要了。
二、舞蹈人才培养目标的定位分析
在我国的本科院校中，几乎都有舞蹈学科，其中作为综合大学舞蹈教育和专业艺术院校舞蹈教育的人才培养目标的定位，大都存在向北京舞蹈学院“一站式看齐”现象，对市场的需求、社会的现实调研不够，使人才产出与社会人才引入对口存在一定的偏差，如何将艺术教育与品格教育自然的融合起来，如何使我们的舞蹈毕业生在艺术大融合的社会需求中具有更明显的竞争优势。在我看来，综合大学舞蹈教育和专业艺术院校舞蹈教育的人才培养目标的定位，它们既可以相互联系又必须要相互区分，终极的目的是让我们的学生在舞蹈艺术的学习中成为更好的“人”，掌握能够自我学习、自我解决问题的能力，而非技术的机器，因此，我们应该在现代教育技术环境的前提下，将通识教育与职业教育、终身教育与就业教育、传承教育与创新教育、实验教育与实用教育、自律教育与他律教育、学理教育与技能教育、课堂教育和实践教育、共性教育与个性教育、立场教育与视野教育、统编教育与特色教育这十大关系的辨识与操作上找到更合适的定位。
三、现代教育技术环境为高校舞蹈教学提供了更广阔的平台
新时代下，现代教育技术对教学的影响显而易见，它是把学生对事物的感知与理解，巧妙地巩固与运用融合为一体，使得我们的学生在最短的时间得到最大的学习效率，让学生主动参与到课堂中来，并不断的在动态的学习中阶梯式的进步，这从本质上改变了我们较为传统的教学中固定的模式与格局，以多样的学习形式，交替的渗透到课堂之中，最大化的发挥学生的主观能动性，完成独立思考，自主学习。李在舞蹈教学中，多媒体教学系统的摄入，就可以使学生在现代化技术教育环境下，更直接的感知、理解、巩固与创作，并通过相互交流，自由讨论的模式，协同互相学习，这显然是科技给予我们最好的平台与财富。以至于，我们随之而出的还有慕课、微课、翻转课堂等等新的教学模式，更加对高校舞蹈教学注入了更生动的元素。话说回来，基于现代教育技术下，提高教学质量，我们需从每一堂抓起，教师更新教育理念、注重提高教师自身能力出发。“百年大计、教育为本”，面对社会，学校责无旁贷；面对学生，教师任重道远。注重教学的过程，落实课堂的教学质量是重中之重，教师的思路理念、教学态度、语言艺术等等一言一行都会对学生的产生直接的影响，新形势下注重高校舞蹈教学方式方法探索与实践研究意义重大。
参考文献：
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[2]明文军.从民间自然形态走向科学化传承之自觉[D].中国艺术研究院，2010.
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