作者：张璐 单位：淮北师范大学音乐学院
“情”——声乐演唱艺术的灵魂
任何美的声音，动人的声音都讲究一个“情”字，“以情带声、声情并茂”应该是每一位歌者应遵循的歌唱法则。自古以来的歌唱都非常重情，《礼记•乐记》中说“凡音之起由人心生也，人心之动，无使之然也”。诗人白居易说：“感人心者，莫先于情”。可见情处理在歌曲中是多么的重要。在我们日常的声乐演唱中，情感的表达是至关重要的，如何把一首作品唱好，除了熟悉作品、掌握歌唱技巧以外，情真意切也是非常重要的，要把作品演绎完整，关键还是要以情带声，只有这样才能感染听众。再好的声音如果缺少了恰当真挚的感情，歌声也将是苍白无力的。情是歌唱的灵魂，也是艺术的灵魂，“唱山则情满于山，歌海则意溢于海”也就是说演唱者要有充分、真挚、饱满的热情。歌声应该是饱含感情的声音，演唱的时候就应该把歌曲的感情演唱出来，这样的歌声才具有感染力，如果将歌声处理的像背书一样繁琐无味，演唱者本身都没有感动，又怎么能感动别人？
“声”与“情”的关系
声乐艺术表演的目的是利用熟练的发声技巧，生动的表达歌曲的思想内容，用富有情感魅力的优美声音去感染听众，因此正确的处理声与情的关系，对于歌唱者来说是至关重要的。一个优秀的歌者要在科学的发声基础之上，根据已掌握的演唱技术发出正确的声音，而后要对作品进行音乐分析，通过对作品的歌词、历史背景、创作背景的了解来感受其作品的真正含义，掌握作品的内容、结构、风格、曲式调性和节奏旋律、情感等方面，想象作品所描绘的意境，联想歌曲中人或物所处的环境、景象，以及当时的心情，所要表达的感情，自然的将自己投入到角色和情境中去体验并把握好自己内心的情感，真切的演绎作品的深层内涵，从而达到声与情的完美统一。
（一）“声”是“情”的载体，是表达情感的基础很多人认为在声乐艺术中，声音是用来表现感情的，是为表现感情服务的，十分重视情感在声乐艺术中的作用，但是作为声乐艺术的基本要素，声音和情感存在着密切相关、不可分割的关系。声音是歌唱的物质基础，是歌唱的先决条件。从“声”的概念中我们可以知道它有四个不可分割的组成要素，分别是：声带、共鸣、呼吸和语言，下面我们分别从这几个方面来分析一下它们对情感表现的作用。
1.声带、共鸣对情感表现的作用人体的共鸣腔包括全部发生系统的腔体，根据共鸣腔的声音特点和声区的关系又分为头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。因为声带发出的声音很小而且非常的单薄，所以需要共鸣把声音扩大并且美化以后才能称之为歌唱的声音。由于共鸣的作用使声音有了音量的变化，而不同的演唱者其声带的大小、长短、薄厚也是不一样的，这对音色的变化起着重要的作用。首先就音量来说它与情感的表现有着不可分割的关系，音量的大小决定了歌曲中情感的变化，而歌曲中的情感也同样需要声音的力度来表现，缺乏力度的歌曲使其显得毫无生机，缺乏音乐的表现力，不同的感情需要不同的音量来表现。例如：表现强烈的感情、高大的形象，我们就应该采用强(mf、f、ff)的力度来表现；如果表现较小的形象、表现细腻的情感则应采用弱（mp、p、pp）的声音力度来表现。其次音色的调节对感情的表现也有着密切的联系，一般认为：表现欢快、庆祝、奔放的感情时需要用明亮、并富有弹性的音色；表现愤怒、仇恨、战斗的情绪时需要用一种有力、浑厚结实的音色去表现；表现悲伤则需要用暗淡的音乐等等。所以音色和音量与情感的关系是相互联系不可分割的。只有掌握了它们之间的内在联系，才能更好的表现作品使其更加生动、深刻。
2.呼吸对情感表现的作用呼吸是人体发生的动力，也是歌唱的基础。一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化全靠呼吸肌肉的灵活运动才能完成。而歌唱时采用的胸腹式联合呼吸法，被人们认为是一种最完善、最科学的呼吸方法。呼吸用气的方法要根据所唱歌曲的不同的要求而有所不同，一般规律是：唱低音区声带较放松，不需要很多的气息；唱中声区应近乎于说话那样的气息；高声区对抗性较强气息的压力也必须要加强，唱连贯的音和长音时要保持气息的平稳均匀，唱跳动的音时气息要凝聚集中，快速呼出。不同的呼吸状态会产生不同的情感体验，反过来不同的感情对呼吸又有不同的要求。在平常的生活中，如果我们处于心情平静的状态下呼吸就会很平稳，如果我们情绪紧张、惊恐呼吸就会变得急促等。而我们在歌唱的过程当中运用呼吸的这个特点，呼吸就具有了对情感表现的作用，在情感舒缓的抒情歌曲当中，由于情感的需要在呼吸时就要注意缓吸缓呼，这样声音才能轻柔圆润，在表现情感强烈、跳动活泼的歌曲时，运气方式要以跳为主，用声音的弹跳带动声音的起伏。总之呼吸与感情的表现是分不开的，声乐艺术要根据不同歌曲的感情恰当的运用呼吸，这样才能更好的表现歌曲。3.语言对感情表现的作用“歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合，音乐形象是文学语言形象的升华，两者是密不可分的统一体。这就决定了唱歌的语言在声乐中的重要性。”[1]在我们的日常生活中，情感的变化是通过说话语气的变化来体现的，由于人的感情、情绪等心理活动具有多变性、复杂性，所以表现出来的说话语气态度也是具有多变性和复杂性的。例如：我们在心情好的情况下说话语气就会柔和平静、温柔喜悦，反之在心情不好的情况下我们说话的语气也会变得冷淡、生硬、不亲切。而在歌曲中，语言的运用已成为表达感情的一个重要的手段。由此我们可以看出，将我们日常生活中的语言表达方式恰当运用到歌曲所产生的情感中，然后用最自然的方式表达出来就能使歌声产生情感的艺术魅力。
（二）“情”是“声”表达的目的，是歌唱价值升华的阶梯所谓声乐艺术的情感是歌者在演唱歌曲前，对歌曲所要表达的感情的了解，是通过表情和表演的动作、声音的力度、演唱的速度和声音的色彩，以及歌词语言所要表达的形象传达出来，同时使听众也能从你的演唱表演过程当中体验到这种情感。声音和感情作为演唱艺术的密不可分的两个重要条件，他们是相互依存、相互促进的，虽然声音是歌唱的基础，是情感表现的基础，但在很大的程度上声音会受到情感因素的影响。情是对演唱者的一个重要的美学要求，是对其演唱水平的一个重要的衡量标准，具有“情”演唱艺术才具有感染力，才可以打动听众。“以情带声”着重体现了感情对声音的能动作用，强调了情感因素在歌唱中的地位及其重要性。而其中的“情”字，具有歌者本体的感情与作品蕴含的思想感情之双重含义。歌者本体的感情，我们这指“前情”，是指从内心迸发出的歌唱热情和进行艺术创造的激情；是歌者感于物动于心，嗟叹之不足，歌而咏之，而形于声表于情的内在动力；是歌者在演唱中表现作品思想感情的基础。作品中的思想感情，我们这指“后情”是蕴藏在词曲之间，歌者在演唱中应解释并传达给欣赏者的感情。“前情”和“后情”通过声音的媒介的沟通，达到相融结合，这就是歌唱的艺术表现。歌唱表演就是歌者在内心强烈的艺术情感驱使下所进行的以演唱的方式表达感情的音乐艺术创作活动。在这项活动中，歌者内心的情感体验不仅能激发起发声，而且还能对所发声音的形象与色彩产生深刻的影响，不同的情感体验赋予声音不同的情感色彩。是故《乐记•乐本篇》中有曰：“其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声单以缓；其喜心感者，其声发以散；其爱心感者，其声和以柔。”由此可见，在歌唱表演中只有将人的声音与作品中所蕴含的情感所需要的声音相互吻合，才能准确、完整、生动的表现情感的内在含义。情感是艺术的灵魂，情感是声音的依据，人类有多少的情感体验，歌唱就会有多少的情感体现。在歌唱中，沟通和连接情感体验与情感表现的桥梁是由感而发的、美妙动听的声音。以情带声就是沟通的桥梁，它沟通情感并通过情感（歌者的体验）——声音（情感带动而发）——感情（作品的表现）这样的过程来完成歌唱艺术的创作活动，使歌唱的技术和歌唱的艺术蕴含其中。#p#分页标题#e#
（三）“声”与“情”辩证统一的关系“声乐艺术是培养和训练声与情的艺术，以使声与情之间的关系自然化。”[2]声音与感情、技术与艺术永远都是歌唱中不可分割的一个整体，只有声音没有感情只是声音的炫耀，不能称之为歌唱艺术；只有感情没有声音只是装腔作势，没有情感传播的媒介，没有演唱艺术的技巧也不能称之为真正的艺术，“声”与“情”作为一对互相联系统一体，脱离了任何一方两者都不能独立存在，“情”通过声音表现出来，而“声”又受感情的支配和影响，同时，二者又是有差别和矛盾的，“声”比较单一、稳定、深刻，“情”则比较丰富、多变，因此不能将“声”和“情”简单的等同起来，而是通过科学的方法有机的结合起来，合理的进行应用，只有这样才能达到声乐的顶峰。歌唱的基础是声音，而情感则是歌唱的灵魂，在歌唱中的声与情之间是相互依存、相互影响、辩证统一、相辅相成的关系，演唱者只有通过声与情的紧密结合才能更加完美的来体现歌曲中的审美感情和思想内涵。