本文作者：李丽华 单位：江南影视职业技术学院
民间美术是在“美术”前冠以“民间”加以限制，说明它不知作为美术的一个门类，它是口口相传、手手相授，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞。在每一件民间美术作品中，每个人都可以把自己对于生命、对于世界、对于永恒的理解融会进去，它需要和允诺每一个人的创造如此，引起共鸣的东西就会被留住，就会代代相传，当它从每一代人的手中经过，便溶解和再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术的本源。所以民间美术它具有本源性的、基础性的特征，是最具有原创力的艺术。从学术和文化传承的层面开展的抢救和保护，是我们传承和发展民间美术的重要基础，同时，进一步探寻民间美术与当代美术与设计的契合点，激发民间美术内在的动力和创造活力，是我们不能忽视的一个重要问题。从我国文化发展的角度看，建立民间美术与当代设计的联系，是有着历史和现实的意义。
尤其当前，中国设计需要文化提升，汲取民间美术传统的样式，深化设计的本土特色及其文化和审美内涵，有着深远的意义，对于来自民间本源根基的民间美术而言，只有当它真正的与当代艺术设计和审美思维相契合，才能够把本民族的文化传承和发展延伸。民间美术与现代设计之间有这着内在的不可拆分的联系，它与现代设计可以说是本源相同、一脉相承。可是在受全球文化的影响下，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，以至于出现“国际化”视觉形象的泛滥与“本土文化”视觉语言“流失”的现象十分凸显。因此现代设计需要民间美术的色彩、造型的符号化、文化内涵等方面来充实和丰富其底蕴，在此基础上的同时还要进行创新和发扬，使设计作品具有民族形式感，又要有现代感。
江南民俗和民间文化艺术，丰富多样，自古以来文人辈出，民间美术更是丰富多彩，江南的建筑和江南民间自古流传下来的脉脉相承的优秀民间手工艺，都是我们今天学习和吸收的菁华，例如著名苏绣就是一大江南特色，又如江南独有的建筑样式和民间美术的特质性，都是我们进行设计和学习借鉴的第一手资料，如何吸收民间的美术的形式和样式对我们有着极其重要的作用，在今天，我们是一个文化相对浮躁的年代，民间的文化积淀正是我们进行学习和研究的渊源和根基，同时也是文化的回归和理性。在民间有很多的非物质文化正在悄悄的消失，这是整个民族的悲剧，拯救和发掘民间美术的意义在于我们如何的把民间美术积淀中的文化状态充分的汲取和运用，这才是我们对传统民间美术的发掘和田野研究的真正的意义，不单单是美术起源于民间，所有文化渊源和脉络都来自于乡野，这是个我们一致认同的文化传承。
我们在进行乡间的文化调查探索和研究的同时，我们也明显的发现，民间美术的样式纷繁复杂，使我们想象不到的，从民间的古代建筑营造法式，从手工艺和民间一直流传到今天刺绣、年画，无不蕴藏着民族的精神和民族的个性化语言，这些民俗文化的积淀，使我们在了解民间文化的传承的同时，也让我们感受到民间文化的博大和厚重。民间美术在中国文化中可以说非常珍贵的非物质文化遗产，具有极其鲜明的民族个性和强烈语言和地方性特征，有着浓烈的艺术感染力。在伴随着全球经济一体化以及现代文明的冲击，我国许多优秀的民间文化艺术由于没有得到很好的保护和传承，正在逐渐流失消亡和流失，如何能更好的保护和传承华夏文化遗产，已经成为当下学术研究整个社会的重要议题。
现代艺术教育应该是传承和发展民间艺术的重要方式，但是我们的教育理念和方式还有很多的不适合文化的传承和延续，这就需要我们把民间文化积淀和民间艺术融入到艺术设计和艺术教育体系中去，让民间文化艺术借助艺术教育的传播认识功能来改变本身的生存状态，使其不至于被当下的时髦和浮躁的文化氛围所淹没，让我们的民族文化积淀深深的根植于本土文化的脉络中，使民族的优秀传统文化得到应有的衍化和弘扬,把优秀的传统民间美术的样式和现代的艺术设计能够有机的结合起来,吸收传统的民间手艺人所留下来的非物质文化,把现代设计的语言民族化,使其具有本土语言的图式，多多的汲取民间有益的东西来丰富设计的内涵，优秀的传统民间文化和艺术对我们有着极其重要的意义，对我们今天的学术或者是艺术的发展都有着不可低估的作用，对今天的人才的培养也同样具有积极的作用，因此，我们在进行民间艺术的田野调查和研究的终极意义，就是要恢复和弘扬中国本土的民间文化的传承与延续。那么，在今天的文化现象下，能不能将民间文化积淀和民间美术的精神融入到当代艺术设计的实践中，是我们应该努力脚踏实地的去探讨和研究，把极具有价值的民间非物质文化遗产真正发掘出来并传承下去，在当下的文化状态下对我们来讲也许具有深邃的理性思考和现实意义。
