摘要：
舞台的设计离不开美术，这也是增强舞台效果的一种有效方式，更是舞台的重要组成部分。在舞台上，服饰、灯光以及其他都涉及了美术的内容。在当前阶段的发展过程中，美术中的色彩被广泛地使用，并且也产生了非常好的效果，对舞台美术产生了非常深远的影响。基于此，本文对色彩在舞台美术设计中的具体运用进行探析和研究。
关键词：
色彩；舞台美术；设计；运用；探析
舞台的设计主要是为了吸引观众，而色彩对于人们有非常强大的吸引力，并且在舞台的美术设计中，色彩的使用能够对舞台美感产生诸多的影响，将设计的主题显现出来，让观众在情感上产生一种共鸣，心理上有所慰藉。舞台美术设计，需要工作人员从多方面出发，按照舞台的主题、舞台中相应色彩的使用等，有效地发挥出舞台本身的价值所在，提升舞台的表现力以及对人们的感染力。
1色彩在舞台美术设计中的价值分析
色彩是舞台的设计过程中必不可少的组成部分，并且色彩在舞台的美术设计过程中也有非常大的价值。具体可以从以下几个方面进行分析和研究：首先，色彩在舞台表演中能够更加明确地显示主题，并且舞台的美术设计可以衬托主题。对于观众来讲，能够引发观众在情感方面的共鸣。色彩给人更加直观的感受，在舞台的色彩使用上需要契合情感，舞台效果才能更加震撼。例如，在话剧表演《向左走，向右走》中就是用了很多灰色的基调。这些灰色能够契合主题，显示出舞台中那些漂泊的人的艰辛，在这个主题下使用灰色，给人一种非常沉闷和压抑的感受，也正好表现出这些漂泊的人的内心感受，给观众展现了诸多的辛酸，让观众潸然泪下。其次，色彩在舞台中的使用能够强化人物形象和人物的表现力，因此具有较高的价值。在这个过程中使用这些价值，能够让戏剧的表现形式更加突出，在戏剧的表演过程中，为了能够让舞台的效果更加突出就需要使用一些技术手段。其中，色彩也是常用的技术手段之一，可以增强观众的审美意识，营造出一种独特的审美视觉。例如，在上述话剧表演《向左走，向右走》中，尽管很多都使用了灰色的色彩和色调，给了观众一种沉闷的感觉，但是在墙壁上却有很多色彩呈现，斑斓性的窗户还能够减少观众的压抑感，并且给观众一种豁然开朗和美好的感受。
2色彩在舞台上的使用原则分析
2.1色彩色调符合舞台表演主题
舞台上的美术色彩使用需要围绕舞台的主题进行，尤其是在整体的色调安排和色彩的选择上，色调和色彩能够直接给观众一定的印象，或是温馨浪漫的，或是压抑沉闷的。总之，色彩的使用能够给舞台营造出更好的氛围，激发出观众内心的情感。因此，在使用和选择色彩之前，需要和相关人员确定舞台主题，然后在观众的喜好基础之上，让观众在情感上接受舞台的节目，从色调中获取更多的信息。
2.2色彩要简洁，突出主题
一些简单的事物非常容易给人留下深刻的印象，让人能够理解和记忆，并且有非常强的吸引力。色彩的有效使用会让舞台效果更加突出，但是如果色彩是杂乱的，那么观众就不能够从色彩中获取舞台表演的含义。只有简单的色彩才能更好地表现主题，才能对人们所要表达的情感进行真实的概括，在色彩的使用上给人一种非常强烈的视觉冲击。因此，在舞台的美术设计过程中，设计者要尽量使用一些比较突出和简洁的色彩，让观众能够了解舞台上的内容以及色彩中的含义，以此给更多人留下更深的印象。
2.3主色调和背景色之间的匹配性
在舞台的美术设计过程中，需要让主色调和背景色之间更加匹配，让彼此之间的关系能够得到更加妥善的处理。主色调和背景色在舞台设计中需要双管齐下，缺一不可。在色调的使用过程中，需要设计师关注两者之间的配合力度，并且在舞台上实现更为有效的色彩效果，［1］两者之间的匹配可以给观众更强的舞台视觉感受，但是两种色调和色彩的选择需要不同的颜色。
3色彩在舞台美术中的应用分析
3.1人物造型上的色彩应用
首先，服装方面的色彩应用。服装是演员在舞台上表演的第二种皮肤，在人物的色彩造型方面需要设计人员对人物在服装方面的使用以及设计进行研究。主要考虑的因素是演员在舞台上所扮演的身份、年龄以及性别和职位方面的信息等，这样才能更加合理地选择色彩。从服装的色彩上能够看到演员自己所处的时代背景和人物的生活环境等，保障人物在舞台中所表现出来的美感。例如，在某舞台剧中，主人公的服装非常鲜艳，身着深蓝色的职业套装、白色衬衫、黑色高跟鞋。这样极大地展示出了人物所扮演的是一位职业女性，并且非常端庄，也非常干练。其次，人物造型方面的使用。色彩在人物的造型方面也能够进行很好的使用，主要是在台上充分地展示出自己所表演的主题所在，让人物的造型和服装色彩更搭配。如果所有的演员穿着都是十分艳丽的，那么主要人物的着装就需要相对的素雅，如果舞台的背景主要是灰色的基调，那么主人公的穿着就需要是白色或淡雅的亮色。舞台背景和演员之间要相互协调，以此让服装在色度上、在明暗的对比方面也更加符合实际，这样才能更加突出主要人物。最后。化妆方面的颜色使用。化妆也属于造型中的一个组成部分，在舞台的美术设计上需要设计师以及化妆师关注化妆的色彩，色彩不同也能给演员不同的视觉表现，对演员的不协调感进行纠正。例如，演员使用眼线的化妆方式就能够对眼睛的大小进行变化，使用不同色彩的彩妆给演员化妆，所显示出来的主题就是不同的，并且舞台上的效果也是不同的。再如，在表演一些“青春片”时，化妆就要使用偏鲜红色的腮红，更突显年轻和活力，也让人看起来更加健康。如果是在舞台中表演的是一个病人，那么颜色就需要非常淡化，粉底使用得更多，这样才能让演员看起来是虚弱的。［2］
3.2舞台灯光的色彩使用
灯光在舞台上是必不可少的，在舞台上更加具体地使用灯光，能够让舞台的背景更加突出，赋予演员更多意义。例如，在表演芭蕾舞的过程中，如果是经典的表演就需要使用一些低调的暗色灯光，变换的也是暗色调，这样才能给人不同的情感感受，也能给人一种非常忧郁和悲叹的感受。灯光色彩能够表现出一个时代的特点，如果是旧时期，可以使用青色以及蓝色等，将其当作是灯光的基本颜色。在新时期就需要更多的色彩，橙色或红色等，将其当作灯光的暖色。金色灯光表现出季节的收获性，动机一般是用红黄色的灯光。舞台美术中灯光色彩的选择，需要按照舞台的背景、人物的造型以及道具的色彩等进行研究和分析，表达出舞台的主题。
4结语
本文对色彩在舞台中的作用、使用的原则以及具体应用进行了研究性的论述和阐释。在舞台的色彩使用上还要考虑多方面的要素，要对色彩的具体形式以及具体应用进行详细的探析，以此让色彩的使用也更加完善。
作者：孙学忠 单位：兖州区电影发行放映公司
参考文献：
［1］彭然.设计领域中的色彩搭配技巧［J］.大舞台，2013（12）：155-156.
［2］陈雷.色彩与构图——浅析戏剧舞台的美术设计［J］.前沿，2013，25（18）：178-179.
