探讨民族民间文化的舞蹈教学价值

探讨民族民间文化的舞蹈教学价值

[摘 要] 对于中职舞蹈教育来说,舞蹈教学不仅要符合新形势提出的新要求,还要注重提升其应用价值,发挥其对于中国民族民间舞蹈优秀文化艺术的传承作用。中职教师应当在实践教学中融入多元的民族文化,引导学生充分感受中华文化的博大精深,进而做到继承与弘扬。针对民族民间舞蹈文化在中职舞蹈教学中的作用价值、民族民间舞蹈教学存在的问题与对策展开研究分析。

[关 键 词] 中职;舞蹈课堂;舞蹈教学;存在问题;对策

民族舞蹈植根于各民族文化,并随着各区域民族文化的丰富而不断发展。21 世纪以来我国提倡素质教育,国家为促进中职学校发展出台了一系列政策,更加强调中职学生学习的应用性与实用性。在中职舞蹈课堂中,民族民间舞蹈文化教育是实现学习应用性与实用性的重要途径,其可以强化中职学生的民族精神,激发中职学生的审美创造力,培养中职学生的舞蹈表演力,提高中职学生学习舞蹈的热情。因此,充分了解民族民间舞蹈文化的价值作用,并将其有机融合到舞蹈教育课堂中,具有十分重要的意义。

一、民族民间舞蹈的起源及其对中职舞蹈教育的作用价值

民间舞蹈,是由各个民族的生活环境以及风俗习惯、宗教信仰等长期积淀形成的历史产物,它与人民的生活息息相关,又在人民群众中广为流传,较其他的舞蹈类别而言具有较强的“民族风格性”。当前我国共有四大民族舞以及八大民间舞,其中四大民族舞分别为藏舞、蒙古舞、朝鲜舞、维吾尔舞,八大民间舞分别为藏、蒙古、维吾尔、朝鲜及汉族舞蹈,云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓、胶州秧歌。就表现形式而言,常见的有傩舞、舞狮、舞龙、秧歌、花鼓、推小车、采茶、织网等多种形式,多样的舞蹈形式及瑰丽的艺术色彩充分展示了我国作为一个多民族国家的深厚文化底蕴,也充分彰显了中华民族的高昂精神与活力。将民族民间舞蹈文化融入中职舞蹈课堂,让学生学习民族民间文化在民间舞中的作用,对于提高学生的审美品位、文化素质以及文化自信具有十分重要的意义。一是有利于强化学生的民族精神,帮助学生体会民族民间舞蹈教学中蕴含的爱国主义精神,促进舞蹈学科文化教育与舞蹈教育教学的有机融合。二是有利于激发学生的审美创美能力,在观赏民族民间舞蹈表演中逐渐提升艺术鉴赏能力以及艺术修养。三是有利于培养学生舞蹈表演能力的可塑性,结合自身对舞蹈民族风格、舞蹈整体氛围、音乐旋律的理解与认知,不断创新舞蹈动作,逐渐提高其创作能力。

二、当前中职民族民间舞蹈教学存在的问题

(一)舞蹈教育工作者对民族民间舞蹈文化的理解不够深入

如何上好一堂民间舞课,相信这是大部分舞蹈教师经常思考的一个问题。笔者认为,要解决这一难题,首先应当从以下两个方面入手:这个民族的体态动率是什么?民族舞的动作和民族特点之间有什么关系?当前,许多中职舞蹈教师在向学生教授民族民间舞蹈时,没有深入细致地透彻了解其艺术特征和风格,一味从教材出发而没有从民族文化出发,难以让学生理解民间舞“那味儿”。对舞蹈行业的人员来说,不仅要具备扎实的舞蹈功底,还要具备一定的舞蹈文化理论,做到理论和实践相结合。而教师作为舞蹈文化的传播者,只有树立多元文化观,深度理解并挖掘我国民族舞蹈文化间的内涵与精髓,才能做到深入浅出,使学生更好地理解舞蹈动作并易于接受动作,为民族民间文化融入舞蹈课堂提供动力。

(二)学生对民族民间舞蹈的学习热情不高

随着经济社会的不断发展,世界各国的经济、政治、文化交流日益密切,多种多样的西方文化持续不断地涌入我国,对我国传统文化造成了一定程度的冲击,除了受到西方文化影响,民族民间舞蹈教学方式及内容设置不够合理也是影响学生学习热情的重要因素。部分中职教师在思想上的认识仍然存在许多不足,没有及时更新舞蹈教学的内容及手段,认为学生只需要掌握舞蹈基础即可,导致课堂教学模式固化,难以调动学生的学习主动性。此外,许多舞蹈课程、教材在内容上没有做到与时俱进、适应学生实际,造成学生提不起学习兴趣、学习压力过大等,也是民族民间舞蹈得不到学生喜爱的影响因素之一。

(三)舞蹈教学重技术动作,轻人文素质培养

民族文化是民族民间舞蹈教学的灵魂,因此民族民间舞蹈的教育不单是形体动态的传授,更有着舞蹈文化的熏陶,让学生置身于民族氛围之中,更容易触碰到学生学习民族舞的那根弦。但在现实舞蹈课堂中,舞蹈文化环境的感染作用微乎其微。很多教师更倾向于传统教学方法,一个动作分解教学后进行机械式的训练,没有深入理解这个动作表现出当下民族情景里的哪些情绪。这种教学过多注重舞蹈技术和表情,会让课堂显得沉闷无趣,难以调动学生学习舞蹈的积极性,更加无法让学生真正触碰到民间舞的“魂”,显得民间舞课与其他基础课程无异。

三、把民族民间舞蹈文化与舞蹈教学有机融合的对策

(一)加强对教师的培训力度,提高教师民族民间舞蹈文化素质

打铁还需自身硬,教师自身的素质与舞蹈课堂的水平直接关联,如果教师自身对民族民间文化都做不到融会贯通,那么学生的学习质量便无从谈起。因此,教师除了扮演“教”的角色,还更应当保持“学”的动力,要熟练地掌握各民族舞蹈的文化发展背景知识,了解其生活习俗和地理环境特点,确保能将相关民族文化的精髓带到课堂中,将个人对民族文化的理解带到课堂中,向学生充分展现民族民间舞蹈的艺术美、文化美,展现民族民间舞蹈的生命力和感染力。同时,中职学校应适当地加强对舞蹈教师的培训,采取邀请民族民间舞蹈研究专家到校开展研讨,到外校开展民族民间舞蹈文化交流活动等方式,切实提升教师的民族民间舞蹈文化素质。

(二)营造民族舞蹈课堂氛围,提高学生的学习兴趣

学生学习质量的提升,关键是要促进学生从“要我学”向“我要学”的思想转变,而实现这种转变的重要方法之一,就是营造浓烈的民族民间舞蹈课堂氛围,充分结合不同民族的服饰特色,让学生穿上极具特色的民族服装,加深他们对民族风格和民族文化的了解。如在教授藏舞时,由于藏族人民长期生活在高原地区,氧气稀薄,加上当地的气温以及风俗习惯,藏族人民穿着藏袍舞蹈时都会有含胸、弓腰、松胯等动作,所以可以让学生穿上水袖,感受藏袍的厚重感及其对舞蹈动作的影响,激发学生的学习兴趣,达到寓教于乐的效果。

(三)丰富课堂教学方式,增进学生对民族民间舞蹈文化学习的积极性

1.多媒体辅助教学在教授民族民间舞蹈时,教师可以充分利用多媒体技术,搜集民族舞蹈文化相关纪录片或视频,让学生提前了解该民族民间舞蹈的文化内涵、动作特点等,以音、图并茂的形式代替教师的简单口授,为学生创建直观的民族民间舞蹈学习环境。同时,教师可以在学生观看教学视频时进行辅助讲解,帮助学生快速有效地掌握民族民间舞蹈专业知识。

2.生活实践教学民族民间舞蹈来源于生活,在实际教学中,学校和教师应当适当增加学生的生活实践课程,由教师带领学生到户外如乡村、传统文化博物馆等进行采风,感受自然以及传统文化的魅力。在采风过程中,可以适时地对学生进行民族民间文化的讲解,帮助学生首先掌握本地民族的风土人情和人文文化,并谋求触类旁通,达到寓教于乐的效果。

3.即兴创作教学授之以鱼,不如授之以渔。在学生掌握民族民间舞蹈基本功后,教师可以选择将课堂交给学生,由学生自主选择音乐,自主进行民族民间舞蹈动作编排,以学生自行创作为主、教师指导为辅,引导学生从模仿阶段进入创造阶段,逐步提高学生对民族民间舞蹈的掌握。

四、结语

国家之魂,文以化之。将民族民间舞蹈文化的精髓与舞蹈教育结合起来,更好地继承和发扬中国舞蹈的发展,是增强我国文化自信、民族自信的有效途径之一。作为中职教育者,应当充分认识到民族民间舞蹈文化对舞蹈课堂的重要作用,及时发现存在问题并转变自身教学理念,切实承担起弘扬民族舞蹈文化的责任,才能不断地为国家培养出更多优秀的舞蹈人才,为中华民族伟大复兴做出积极的贡献。

作者:苏凯宁 单位:茂名市第二职业技术学校