设计图设计范文1
我们正处在一个视觉图像时代。从机械化、信息化到数字化，随着科学技术的更新和突破，信息传播的手段、路径、范围以及功能都在不断地拓展和改变。“图像”在经历了从手工直接性转由机械性视觉媒介来完成，社会视觉审美心理上也体现出与传统文化迥然不同的旨趣，由此而带来的视觉现象也日益复杂和突出:一方面，数字化、信息化、网络化的飞速发展，极大地改变和拓展了人类“观看”世界的方式。结果，“世界通过视觉机器被编码成图像”。这些技术媒介的发展不断充实和丰富了人们获取图像信息的手段与方式，拓宽了其了解世界的渠道和视野;另一方面越来越泛滥的图像与景观充斥在视觉环境中，人们对自身及周遭视觉世界的认知和感受往往缺乏一定的主观判断力，在信息交流和互动过程中，会潜移默化地受到视觉媒介技术的强力制约和深刻影响。自觉与不自觉的博弈中，当代图像正以一种多元化、多维度、多层次的后现代视觉方式呈现，其突破时空的图像特征正影响着现代广告设计形态语言的有效传达与情感诉求。在视觉形态语言谱系中:首先，突破了传统图像由艺术家和理论家共同体所构建的视觉范式，极大地丰富了现代视觉语言建构的路径、方法以及手段;其次，视觉图式语言在新技术媒介的作用影响下其自身语系也在悄然发生着变化，反映着时代审美趣味和价值取向，从过于强调功能至上的理性视觉变得越来越追求情感共鸣和心理体验，表现形式上更加注重图形语言的模糊性、隐喻性、趣味性以及象征性等语意和情景的建构;最后，多元化图像语境所产生的丰富视觉，不仅使人们的视觉对象变得愈加丰富和多彩，而且人们的视觉观念和审美体验也发生了很大变化。现代广告作为一种运用特殊视觉语言来传达特定信息的媒介，在建构其自身图形语言中不可避免地受到当代图像语境的影响。广告设计在强调功能诉求的同时亦对图形创作提出新的要求:广告图形表现既要传达一定的主题信息，又能体现消费者的审美趣味和情感体验，彰显时展的气息。
二、基于当代图像语境下广告设计的图形语言分析
(一)“形”的消解与“态”的重构
关于“形态”词汇的认识可以对其进行解构和重组，或许能收获不同语意的理解和建构。从内涵来讲，包括“形”和“态”两种相对独立的意义范畴。“形”是基础和依托，“态”是“形”的视觉力场的反映和作用。在汉语体系中，“态”字常与“势”“情”“度”“状”这些单词组合起来产生词汇，如“态势”“态度”“情态”“状态”等，表达一种状况与情势的意蕴，往往能给人产生心理的联想与情感的体验。现代图像语境下的“形”突破了传统手法的具象模仿与图案程式化的写实性表现形式，其手法和路径也变得更为丰富和多样化。在综合吸收基于数理逻辑与几何秩序的构成理论，现代主义艺术具有纯粹性、自律性和分析性的图式形式基础之上，是以一种后现代的形式语法来构建自身的范式特征。“以多元与折中、断裂、碎片、离散或弥漫等方式呈现，以形成对传统习惯、现有秩序及构成方式的消解”。“形”的演绎和发展印记了社会文化、时代审美和科学技术参数等方面的综合作用，是一个动态的“融创”过程。正如设计学者翟墨所云:“所谓融中有创，才为融创。”对“形”的消解并不是无意义的拆分和碎片式的打散，而是在一定语境下对其进行特定目的解构和演绎，以期获得他者语意的建构和重组。手法上可以采用分解、解构、注入、并置、拼贴、嵌入、错位、投射、交替、叠合、黏结等形式，生成有意味的交叉性视觉形象。这样，原有相对完整具象“形”被解构了，固有的、传统的语义“消解”“异化”了，获得的是一种全新的具有丰富语意的图景。从这个意义上讲，“消解”并不是一种无谓的拆分游戏，而是一种构形创意方法和思维尝试，其目的就是打破固有思维视觉惯性，从而产生“有意味”图式语言和样式，是一种“态”的重构和升华。“以图形说话”是现代广告表达诉求的主要途径和手段。一般而言，广告设计中图形语言设计要求则是灵动多于板滞，生动多于呆板，启迪多于说教，意趣多于乏味，积极多于消极。也就是说，在现代图像语境下对广告图形语言建构的同时，应该充分考虑图形语言所传达出来的精神内涵和情感表现，让广告由内而外焕发出生命气息和感染力。“动于中，则形于外”，对广告“形”的设计，既要体现“形”的广告信息这些基本诉求，更要注重设计图形所体现的一种“态”的精神层面，注重受众在解码广告信息时的心理反应、理解和认同感受，在一种“润物细无声”的过程中达到与广告信息的情感互动与共鸣，因为观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。
(二)“象”的隐喻与“意”的模糊
关于“象”语义的变化，饶龙隼在《晚周观念具象述论》一文中做了较为详备的考证。他从“象”义的演变历程考察入手，指出最初“象”是指大象这种动物，殷墟卜辞“象”字均为大象之象形。后来“象”的词义虚化，增加了动词一义，指对事物的描摹。再后来，“象”义进一步虚化为共名，泛指描摹事物形貌的成果。自周初至春秋前期，典章文物中的程式拟象均为“象”。及至晚周时期，“象”词义分化，添加“亻”，而衍生出“像”。其结果是，“象”字仍被沿用，既指称象的这种动物，又指称描摹事物形貌的成果;而“像”指称描摹事物形貌之行为。之后转释引申，“象”泛指感知事物所成的观念具象，“像”则指从物类抽取观念属性之行为。日常经验和科学研究表明，视觉过程是眼睛和大脑的共同作用结果———从感性审美的角度讲，是眼和心的交互过程。相对而言:“像”诉诸眼睛的直观;而“象”则诉诸心灵，是内视。在广告设计中，通过一定的“象”来对主题内涵进行必要诉求，以期达到传达和交流的目的。对“象”的建构:一方面基于广告主题信息的内在诉求需要;另一方面则要充分考虑受众的审美心理依托，受众主要通过广告语言中“象”的组织结构、视觉形式、表现语言来焕发联想，通过主观想象性思维达到一种“审美意象”的图景建构。其中往往强调“象”的一种隐喻性、模糊性和象征性表现，非此非彼，有此有彼，有情有景，情景交融，在语意的交叠和变化中获得“意”的深化。强调“意”的“模糊性”是现代广告图形语言的一种常态表现形式。“模糊性，就其特征而言，突出地表现为混沌性、不确定性、变化性、中介的过渡性和渗透性”。现代广告图形语言创作表现，在传达基本信息内涵的基础上应该注重拓展广告语意的多元性，注重“意”的“模糊性”表现层次。第一，主要是针对现代广告设计图形创意构思和表现形式而言，要求设计师有效地运用创意思维大胆创新，巧妙构思，留有余地。第二，善于因情、因境而动，在适当的图形语言创意中巧妙地注入“模糊性”设计元素，“这样不仅能提高广告设计中视觉形象的表现力，而且还能营造出多样化的视觉环境，促使人们在认知过程中进行相关的思考和想象”。第三，受众在积极解码广告设计相关信息同时，力求内心达到一种良好的审美意象的建构，现代广告图形语言应该为其提供一种相对宽泛的解读空间，从而带来一定的审美体验和遐想空间。
(三)“视觉”的趣味与“形式”的游戏
尼古拉斯•米尔佐夫(NicholasMirzoeff)说，新的视觉文化最惊人的特征之一，就是它越来越趋向于把本身非视觉的东西予以视觉化，与之相伴的是不断发展的技术能力，它使我们能够借助外部器械设备看见原本看不见的东西。从视觉形式的特征看，现代主义具有的诸如功能主义、理性主义、简洁、纯粹、机械美学观等特征逐渐被多元论、杂糅、折衷、冲突的美学观及赞成装饰、文脉、隐喻、象征、情感等后现代混合特征所代替，视觉表现上呈一种“趣味性”状态。所谓“趣味性”，指的是“一种使人愉快、使人感到有意思、有吸引力的特性”。在现代广告设计中，“趣味性”是指设计形态诉求、色彩表现、组织结构、表现手法等在作品中所呈现出的一种有意味、有意思、反常态、能引人入胜的特性。有“趣味性”的视觉总能吸引人的注意力，给人带来一种“熟悉的陌生化”的视觉图景，从而唤起受众解读广告的冲动进而达到传达广告信息的目的。在现代广告优秀案例中，有“趣味性”的作品之所以能受到欢迎，最主要的原因在于这些广告作品潜在地吻合了当代人的某种审美心理需求，或者可以说，符合了当代人的一些趣味倾向。具体广告设计创作中，设计师可以通过夸张、隐喻、拟人、想象、联想、巧合、同构、变形、消解、解构、重构等手法来进行图形创意，于反常中求正常，非常态中求常态，不合理中求合理，不可视中求可视，悖论中求逻辑，平淡中求神奇，最终给人以强烈的视觉感受和变幻般的刺激感。广告形式的生成和演绎应该在一个相对开放的、多元的、不确定性的，没有终极目标的氛围中进行，它不断调整、吸收、创造着新的价值内涵来充实自身的话语谱系。“真正的艺术家和设计师，对形式必须拥有敏锐的感悟能力，并很快或很早生成一种自觉的习性，拥有高明与巧妙的形式语言转译能力。真正掌握与自如变通的形式的句法技巧与视觉修辞手法，应该成为艺术家和设计师的看家本领，作为一种习惯与习性成为他们的本能”。于是，对广告设计形式的尝试和建构应演绎成一种自觉的喜好，一种游戏的可能。约翰•赫伊津哈在其著作《游戏的人》谈到:“只有当‘心灵’的巨流冲破了宇宙的绝对专制主义时，游戏才变得可能，变得可以考虑和理解。游戏的存在一直加固着人类状况的超逻辑本性。”游戏在愉悦的参与体验中，抵制着所有的分析与逻辑解剖，展现出一种“玩”的精神状态。对广告设计的视觉表现在强调“趣味性”的同时，设计师应突破固有的逻辑理性和思维桎梏，大胆尝试广告设计形式的各种可能，在一种相对自由、愉悦和宽松的游戏体验中去挖掘形式的张力和表现的途径，以期释放自身的创作潜能，从而获得最佳的广告表现形式。
三、结语
设计图设计范文2
关键词:标注;标注基准;形位公差;技术要求
机械设计图样中的标注是设计者对零部件具体特性的描述，是设计意图最集中的体现。它也是工艺人员进行工艺设计，操作工人进行机械加工的重要依据。因此，保证图样标注的正确、完整、统一和清晰尤为重要。
1分类、按序标注
机械设计图样中的标注一般有5类，即线尺寸及公差标注、形位公差标注、粗糙度标注、技术要求和标题栏标注、质量特性标注。为了保证标注的完整性，标注时一般要求按类别标注，即标注完一类标注再进行另外一类标注，切忌随机标注。比如:首先进行线尺寸及公差标注，接着标注形位公差，然后标注粗糙度，依此类推。同样，在进行某一类标注时，也应该有一定的顺序。在标注图样中某个结构特性线尺寸时，应该先标注结构特性位置尺寸，再标注结构特性大小尺寸。如图1所示，在标注凸台线性尺寸时，应首先标注凸台位置尺寸75±0．4(文中所有图文未注尺寸单位均为mm)和48±0．4，再标出凸台大小尺寸?42和凸台高度(在另一视图中标出);在标注凸台螺纹孔线性尺寸时，首先标注螺纹孔的位置尺寸(同凸台，不用标注)，再标注螺纹孔大小尺寸M27×2－6H和螺纹深度(在另一视图中标出)。依此类推，再标注其他结构特性尺寸，切忌随机标注。这样才能保证标注尺寸的完整性。同样，其他类别的标注也可参考上述顺序进行标注;在校对图样时也可以运用这种方法，检查标注内容的完整性。
2正确标注
2．1标注基准选择
标注基准选择原则之一为:优先选择精基准作为标注基准［1］。在图1中，在标注12个安装孔的横向位置尺寸时，标注基准有2个基准(左右两端面)可供选择。左端面为不加工面，是粗基准，而右端面为加工面，属于精基准。因此，应该选择右端面为标注基准，标注16这个尺寸是合适的。如果以左端面为标注基准，标注13这个尺寸显然是不合适的。在图1中，在标注最右侧2个安装孔的纵向位置尺寸时，有3个标注基准可供选择，即上下端面和中心线。显然设计者的意图是要求这2个孔的纵向位置对称于中心线。上下端面为不加工面，是粗基准，而中心线属于精基准。因此，应该选择中心线为标注基准，标注220这个尺寸是合适的。如果再标注41这个尺寸显然是多余的。如果标注41这个尺寸，加工工人就会优先保证41这个尺寸，考虑到铸件公差较大(比如302这个尺寸有可能做到305)，这样反而会造成2个安装孔的纵向位置偏离中心线，不能实现设计者的意图。
2．2形位公差标注
形位公差标注时，要正确理解形位公差的含义［2］。如图2所示，同轴度是指缸筒左端内外圆柱面的轴线相对于右端外圆柱面轴线A的位置公差，同轴度标注线分别指向左端内外圆柱面直径尺寸线是正确的。而缸筒内圆柱面的圆柱度是指内圆柱面的形状公差，圆柱度标注线指向内圆柱面直径尺寸线(如标注1)是错误的，而应该指向内圆柱面轮廓线(如标注2)。
2．3按实际需要标注
在有些零部件尺寸标注时，要根据该零部件与周围其他零部件的装配位置关系而定。如图3所示，连接板的缺口处形成两个区域，即40×154区域和40×46区域。如果装配时主要使用40×154区域，40×46区域只是减重需要，那么就应该标出154，而不标46;如果40×46区域是为了装配时避让其他零部件而预留空间，那么就应该标出46，而不标154．
3统一标注
技术要求应按技术特性重要程度由高到低依次编排。装配图技术要求一般按装配调整行程、间隙、预紧力(压力)，预紧力矩，其他要求，通用技术要求进行排列;而零部件图技术要求一般按锻件等级要求，热处理工艺参数，清洁度要求，检验方法，涂装要求，未注拔模斜度、圆角、倒角，其他要求，通用技术要求进行排列。切忌不按顺序随意标注，造成技术要求不统一。一组图样(比如装配图和对应零部件图)标题栏形式、粗糙度形式、线尺寸标注风格等也应该保持统一。
4结论
机械设计图样包括视图和标注，特别是标注，内容复杂，形式多样。只有按类、按序标注，正确理解标注含义，形成要求统一的图样，才能正确指导工艺设计、质量检验，最大限度发挥设计在科研、生产活动中的作用。
参考文献:
［1］张运泰．活塞图样尺寸标注［J］．内燃机配件，1997(3):30－31．
设计图设计范文3
平面设计作为人的一种创造性活动，必定会涉及到符号学。平面设计中的创意图形以其丰富的表现语言彰显着品牌的个性，引领着消费的潮流。将创意图形运用到平面设计会使设计主题更幽默，更有利于深入传达给受众，让人耳目一新，记忆深刻。它不仅满足了设计的客观需求，更以其创造性的思维、艺术性的符号特征满足了人们的实际欲望和精神需求。对图形进行创意的过程，就是对图形进行影变组合、替换组合和同构组合的过程；不仅是人们理解图形的过程，更是对生活内涵进行创造性思考的过程。“组合就是创造。”在信息时代的背景下，平面设计中的图形创意有着更重要的意义，将得到更丰富的展现。
关键词：
平面设计；符号学；图形组合；创意设计
一、创意图形的概念界定及其特征
什么是图形？图形就是一种记录事物的符号，作为信息的载体，承担着情感的传达与交流的功能，是我们对客观世界的反映。可以说，任何具有说明性质的符号都可以称之为图形。图形是平面设计中的表现基础，没有离开图形的平面设计。好的平面设计离不开好的图形支撑，创意图形则是好的图形表现的标准。所谓的创意图形是指打破原有既存事物的存在方式，用一种新的、特有的方式消除之前人们对此事物存在的常规的印象模式，即打破常规，正确、有效地运用美学思维将它融入设计之中，破旧出新，创造出新的图形，以更好地把创意内容展现出来。在图形创意的过程中，需要设计师充分运用创意思维，将设计元素的点、线、面运用超常规的艺术表现手法塑造创意主题，吸引受众关注。简明易懂与新鲜感是创意图形中的两个最显著的基本特征，但二者又是相互矛盾的，受众容易看懂的图形很难有新鲜感，而有新鲜感的设计又不是那么容易看懂。如何使两者和谐地组合在一起，是对设计师的一大考验。如一颗爱心，一支箭，都是简单易懂的图形，而一支箭射穿两个爱心就表示的是丘比特的爱之箭。创意图形充分地开启了设计师的创造力，打破了思维的禁锢，给平面设计灌入了新的血液。怎样用几个设计元素的组合创造出不仅易懂又不乏新鲜感的图形是对设计师的不小挑战。
二、平面设计中的图形
在当下读图的时代背景下，人们更需要形式新颖的图形来刺激感官，以充分得到情感上的共鸣。而平面设计构成要素中，图形作为设计中的非语言要素发挥着其强有力的作用。新颖的图形元素不仅能幽默地传达设计主题，更能吸引众多受众的注意，达到广泛的传播效果。这类创意图形的设计原则就是要标新立异，彰显个性化。
三、组合就是创造
要将“组合就是创造”这一创意理念运用到图形创意中，就首先要弄明白图形为什么需要组合。事实上，每个图形就类似于语言中的字、词，单个的字、词很难表达一个完整的意思，只有按照一定的语法将两个及以上的字、词进行组合，才能达成语言的意义。创意图形也是如此。世界本身就是图形的世界，任何事物的存在都离不开图形的组合。从生活中提取具有一定特征的元素或相似的符号进行组合就是创造。比如，在平面设计中，人们运用点、线、面、体四种设计元素，将单一、独立的基本元素通过合理、艺术化的手法进行组合后，就能形成新的创意图形。
四、创意图形的组合方法
图形的组合不仅需要巧思，还需要美感和自然。创意图形的组合方法有以下三种，即影变组合图形、替换组合图形和同构组合图形。设计师通过不同的组合语法创造出具有视觉意义的创意图形，这个过程不仅是简单组合的过程，更是人类创造性思维的过程。
（一）影变组合图形
客观物体在光照的作用下，会使物体的影子发生变异并呈现出与原物不同的对应物，这就是影变图形。用形态相似的物体来代替原有物体的影子，这个物体可以是与原物体有内在联系的元素，也可以是设计师所赋予用影子来表现的新的视觉语言，以传达某种暗指。影变图形的组合，在特定的空间里会表现出一种超现实的图形。关于禁烟的海报，画面中通过对蔓延出的烟雾进行影变，使其与具有伤害意味的手枪、绳索、刀具与抽烟等于自杀的主题相符，进而传达出吸烟等于开枪自杀，吸烟等于上吊自杀，吸烟等于割腕自杀的意涵，鲜明而直接地吐露画面的深意。笔者根据禁烟主题，以影变组合的方式进行的平面设计创作。通过点燃的香烟的形象，从影子中幻化出燃烧的蜡烛，燃烧的火柴的形象。燃烧寓意牺牲，燃烧也总有尽头，两边的标尺指代生命的标尺，燃烧的同时标尺在丈量着生命的时间，寓意吸烟就在是“燃烧”生命。
（二）同构组合图形
同构组合图形，如今已获得越来越多的设计师青睐。简单地说，同构组合图形就是把两个或两个以上不同的图形或者视觉形象巧妙地结合在一起，共同组合成为一个新的图形，但这个新图形并不是原图形的简单相加，它们之间需要有一定的相似性，这种相似可以是视觉表现上的、心理上的，也可以是经验及知识上的。这种组合方式常常使人看到的对象与以往的经验发生矛盾，这种非常规性的展现产生了图形创意。戛纳广告节平面设计大奖金奖作品——《重生》。画面中将一个湿漉漉的成年男子的头与孕妇生产出婴儿的那一刹那结合起来，让人不由得想象着该男子是刚降生到这个世上的，这是一种新生的、被重塑的形象显而易见。这幅海报以简单的创意组合方式巧妙地揭示了它的意图，也使受众获得了新的视觉体验。
（三）替换组合图形
替换组合图形是指保持图形的基本特征，但其中某一部分被其他类似的形状或者相关意义的内容所替换的组合方式。相似或近似的图形更易于替换，需要设计师将这两种元素进行特殊的组合表现，使图形产生一种独立于原图形之外的新的寓意特征。在生活中，事物之间的相互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替换图形恰恰就是要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义的理解。在警示全球变暖的公益海报设计中，将企鹅形象与融化的冰淇淋组合起来，这种通过局部代替整体的替换手法，使画面打破了人们之前对冰淇淋的认知，幽默的画面表达强有力地揭示出作品的主题内涵，也使受众在获取审美体验的同时领悟到作品所要表达的含义，即全球变暖、冰川融化、企鹅的消亡。将玉米形象中的玉米粒与爆米花的组合，非常直观地告诉观众者全球变暖的具体化，温度已经热到把还没有收割的生玉米爆成了爆米花，简洁明了地呈现了视觉效果,有力地警示人们注意环保，防止全球变暖。好的图形创意以一种意想不到的视角给受众呈现出我们生活中的事物或事物的组合，它离受众很近，并被受众所熟悉，却并不以常规的方式出现。设计师往往能更深地挖掘这些事物之间内在的联系和共性，将它们本质特征中共性的因素进行变形、夸张重构，使它们合二为一，形成一个新的有意义的图形，以此给受众带来新的想象与体验。平面创意组合其实是一种观念的“创造”，它不一定追求客观的真实，而是更注重视觉意义上的艺术性与合理性。作品将“人”字与树的造型结合，树干处出现红色的“人”字，与整体造型产生冲突，红色有鲜血的意味，出现在树的造型之中，其揭露的是人类对树木的占有、砍伐及伤害。人可以去种树，却同时也在伐木，过多的伐木对大自然的伤害是巨大的。表达的主题是树木的匮乏。在信息时代下，信号格的图形处处可见，信号满格的时候上网是一件非常愉悦的体验，而信号格极弱的状态下，上网是非常卡的，人们上网的意愿自然就得不到满足。用树的图形替代信号格，并且画面中信号只有一格，可见信号非常弱，受众自然会产生紧张焦虑的感受，同时展现出大自然树木匮乏的主题。
五、结语
设计图设计范文4
广告设计属于一种利用独到的视觉形象表达信息的方式，并在很大程度上影响着人们的生活。随着现代社会信息技术快速发展，广告设计的图形语言也变得越来越丰富。本文首先介绍了广告设计中图形语言的基本概念与特点，然后分析广告设计中图形语言的主要手法，最后研究了图形语言在广告设计中的具体应用，希望能够为广告设计提供一些参考。
关键词：
广告设计；图形语言；解读
随着国内社会经济不断发展，人们的生活水平日渐提高，审美标准发生变化，广告设计的技巧与方式也随之有所转变。从目前情况看，艺术已经慢慢融入了大多数人的生活，并培养了人们的审美情操。因此，艺术不只是会在人类的视觉审美领域中发展。对于广告设计而言，图形语言也必须具有一定的设计理念，确保能够把商品信息准确地传递给消费者。
一、广告设计中图形语言的基本概念与特点
1、图形语言的基本概念
在希腊语种，“图形”一词被阐述为“适于书写和绘画的艺术”。而“图形”一词，在国内所代表的含义则是“图”与“策划”。图形对于人们的视觉感官而言，主要是以语言的模式而存在，并不单单是叙事或表达的模式。图形还有其余一些功能，其最为主要的功能就是传递信息和思想，并能够缩短各种时空中具象的情感功能。图形能被大多数人们广泛接纳，因此没有国界、种族、年龄、性别或语言之分。图形可以成为世界各地人们共同的交流手段。而图形与文字又有所差异。图形不会受到语言或文化程度的局限，因而可以为绝大多数人所理解。
2、图形语言的特点
首先，图形语言具有文化性，能够引导人们了解世界各地的不同文化。在各种各样的社会阶层中，人们的文化背景、教育程度、生活经验、宗教信仰等，都有所差别。这些差别导致了每个人对自己见到的图形都会产生不同的认知。在这种情况下，设计者在制作广告时，就必须尽量找出其文化背景中容易被群众接受的共鸣点，便于将设计内涵更好地传达给受众。其次，图形语言还具有情感特点。如今人们的生活节奏越来越快，对一些冗长、繁杂的表达也开始排斥。因此，在广告设计中运用图形语言，可以拉近与受众之间的距离，让大众都能够接受设计中传达的情感。
二、广告设计中图形语言的手法分析
1、创意思维手法
目前社会发展的背景对广告设计提出了更多需求。首先，对于创意思维而言，这种思维主要是运用独特而创新的思想活动，展示事物的基本规律，从而指导人们对问题产生新的想法。创意思维的本质就是要避免雷同和平凡，重点强调创新性特点。在广告设计中，利用创意思维可以达到求新求变、打破常规的目的。广告设计要想获得成功，就必须表现出独特的视角与意义。例如WARKA啤酒广告，就是把啤酒瓶和足球场这两种看似不相关的元素结合到一起，从而构成了极富创意的广告设计。
2、多元化手法
和以往侧重装饰功能的广告设计相比，现在的图形语言不论是在构成还是形态等方面，都展现出了多元化的特点。随着社会不断发展，人们的审美情趣也在发生改变，和设计有关的学科也逐步成熟，比如图像学、创意学、艺术学、广告学、传播学等，都为图形语言的进步打下了重要基础。广告设计在图形语言方面，也应当打开思路，积极丰富设计手法，如从具体到抽象，从写实到表意，从简约到混搭，从构造到解构等。例如，HardRockCasin广告就是运用了正负形关系，把龙虾、旅行箱、叉勺和各类状态下人的图形，巧妙重组为新的图形语言。
3、表现形式
要想使广告设计更具冲击力，可以综合运用不同表现形式。广告设计中图形语言的表现形式可以分为五种，即绘画型、摄影型、装饰型、拼贴型、综合型。绘画型是凭借各种各样的绘画形式展现广告的表现力；摄影型主要呈现的是广告观念摄影；装饰型强调“似与不似”的艺术效果；拼贴型是把不同内容的图形组成具有逻辑特征的视觉形态；综合型则是运用多种表现手法，提高图形语言的趣味性。
三、广告设计中图形语言的具体应用
1、利用图形语言完成形态表现
目前广告设计里的“形”，打破了传统广告图像程式化的具象表现模式，将手法变得更加丰富化、多元化。现代广告设计擅长于利用后现代手法体现出自己的形式特点，并通过断裂、碎片、弥漫、离散等多种方式展现出来，从而化解掉传统的图形语言构成方式。图形语言的设计手法，可以选用分解、融入、拼贴、错位、并列、映射、交替、重组等，从而转变原来的形态结构，创造出崭新的语言视觉图形。如BACARDI广告，就是打破了酒瓶展示的固有形态，将残缺的酒瓶和四溅的酒水结合起来，表现出百加得酒所释放的自由、激情、酣畅淋漓的感觉。再比如，ArtistTalk广告把动态性的肢体语言、乐器、时尚服饰等符号，运用消解、解构等手法，突出艺术内涵广告诉求。
2、利用图形语言构建广告意义
在现代广告设计中完成意义构建，不仅要以广告主题需求为基础，还要全面考虑到群众的心理依托，表现出积极感染的含义，而不是强制性说服。广告设计的意义不单单指广告所传递的信息含义，还指的是象外之意，即“意象”与“意味”，着重突出图形语言的象征性和隐喻性，而广告意义中，往往还具备一种模糊性，要求设计师利用创意思维，在设计中融入“模糊性”元素，让观众能感受到广告所传达的审美意象。例如NOVASCHIN啤酒广告，传达的不只是这种啤酒的识别信息，还突出了NOVASCHIN品牌带给消费者的遐想意象空间。
3、利用图形语言进行视觉传达
有关研究证明，视觉是人脑与眼睛一同产生的效果，其不只是一种感性知觉，还属于一种思维方式。从目前广告视觉形式的特点看，后现代广告具有解构、冲突、杂糅、隐喻、象征等多种特点，在视觉层面通常表现出趣味性的状态。例如，某减肥广告利用一只沙皮狗的形象，通过拟人、夸张等手法，表现出了幽默、诙谐的趣味性视觉效果。在各种广告设计中，设计师可灵活运用比喻、拟人、联想、想象等多种手法，设计出创意新颖的视觉广告图形，给消费者带来强烈的视觉冲击。
四、结语
现代社会中，广告作为常用的传播媒介，在各大企业、商品与消费者之间担任着信息传播的任务。在广告设计中合理运用图形语言，能够起到良好的思想传播作用。设计师在进行广告设计时，要运用创意思维手法和多元化手法等，通过图形语言完成形态表现，构建广告意义，实现视觉传达，从而达到理想的广告宣传效果。
作者：郑书敏 单位：武昌职业学院
参考文献
[1]葛饶民.招贴广告设计的图形语言[J].包装工程,2014,05:102-103.
设计图设计范文5
平面设计作为一种通过视觉传达信息的表现手法，是指将文字性方案设计成视觉形象，并加以美化呈现在人们的面前这一活动过程。平面设计包括色彩、文字以及图形等元素，使用这些元素并对其进行加工和组合，从而成为传达信息的媒介，人们对其进行解读和理解，从中获取其所表达的思想和信息，并根据自身体会和感受作出反馈，进而完成与创作者的交流。平面设计发展过程中受到各种思潮的影响，如立体主义中几何图像的应用，表达和谐和完整的思想；未来主义具有的先锋意义，追求运动以及变化的设计理念；波普艺术反映出的新价值观及审美观，使艺术趋于大众化和通俗化，想法大胆新奇；后现代主义的反传统激进和叛逆性以及随意和不确定性，充分表现了创作者的个性使其情感得到释放，并对各种元素进行自由选用，其设计风格具有很大的跳跃性，成为平面设计的主流。另外，平面设计包含的种类也比较多，如招贴设计、广告设计以及包装设计等。
二、图形元素含义及特征
图形这一词语最早出自于拉丁文和希腊文，英文称为“graphic”，意思是通过绘画、手写、雕刻以及印刷等多种形式表现出来的形象，并且由此形象可以使其所蕴含的意义的一种传达。在平面设计中，图形具有非常有效的传达功能且其功能形式多样，其多种多样的表现手法和突出的视觉效果，使其更能表现出隐含在平面设计中的内在意义。图形在平面设计中十分常用，运用图形来进行信息传达的平面设计，不但使形式的本体语言得以保留，还使其在视觉上呈现出极大的张力，从而引起人们与之相应的强烈的心理效应，使视觉形象得以有效传达。图形具有具象性、抽象性、多样性、意向性和不确定性等特征，图形的运用使得信息所要传达的内涵，促使人们进一步的思考，加深了人们对信息的解读能力，也使得信息获取的过程变得更加有趣，能够使人们的情绪受到感染，从而使图形所传达的信息表现得更充分，进而使各地区各民族间通过视觉完成艺术的交流。
三、平面设计中图形互动方式的形成、展示和空间
互动设计不仅是一种审美表达，它还融合了文化和科学的成分，是集三者于一体的综合体系，是物质和认知进行交流的媒介，实现并强化了信息的传播功能。图形元素作为平面设计的一种主要的表达方式，也是进行互动设计表达的一种重要形式。互动设计经过一系列具有创造性的思维将文字性方案转化成图片来表达信息和思想，其目的是为了使设计方案得以形象化变成具体的形态，并使设计所传达的信息能够通过可视性的图片进行传播，加深受众的记忆并进一步深化对设计的理解。互动设计选用图形使设计形象所代表的象征意义和所要传达的信息得以表达，并达到了所要完成的教育目的，它是一种进行文化沟通的独特表达方式。
1、图形互动表达的形成。
图形的互动性不仅体现在设计的思维和图形上，还表现在受众对图形互动性表达所体会到的视觉感受和理解认知，以及由此所激发起的受众的实践行为，它是各方面相互融合的综合系统。互动设计对图形进行处理没有严格的要求，可以采用相对比较自由的方式进行选用，它所注重的是设计表现的理解性以及其所具备的实践性。
2、图形互动方式的展示。
互动艺术和设计的结合是一种全新的尝试，其内容涉及到了诸多领域，如关系着观众感官的可见性图像、传输给听觉的声音和文学等，平面设计中图形互动表达方式的数字化，充分反映了人们生活形态的多元化。互动的艺术设计在构思的基础上融合了科技和文化艺术，它是一个动态的形式，通过使用某种特殊的图形构架，使其形成能够引起公众某种反应的特定艺术环境。在平面设计中图形的互动表达方式，必须建立在设计形式和观众理解与认识信息两者间存在的关系的基础上。
3、图形在视觉空间的互动体现。
图形具有的二维空间特性，可以由加入设计的语言使平面设计能够使受众，在视觉上感受到立体的三维空间和时空连续的思维空间，从而形成其独特的心理空间，使信息传播完成互动体验。随着信息时代的到来、不断进行更新的新媒介，使平面图形逐渐从原来的正面观转向信息时代的面面观，从而使用图形进行信息传达这一表达方式，具有了新的特征———超前性和智能化，加上图形多样化的表达类型，从而使图形在视觉上的空间感得以进一步强化。
四、现代平面设计中图形的互动表达方式
现代平面设计主要包括平面广告、装帧和界面等的设计，图形元素是其进行设计的基础，也是其进行互动方式的中心。与文字相比在传播性和互动性上，图形元素具有更大的优势，因为在平面设计中用视觉进行信息传递的众多形式之中，用图形进行信息传达使设计具有了不分国界的重大意义。图形在视觉表现上具有极强的直观性和丰富性，是进行信息传播的载体，而图形自身具有的艺术性、多样性和欣赏性，使得图形所传递的信息量大大超出了图形本身，从而使受众在视觉上得到享受，并使受众得到认知与创作者产生思想上的共鸣，进而实现在文化上进行交流、在心灵上进行沟通的目的。
1、平面广告设计中图形的互动表达。
在平面广告中运用图形的形势变化可以体现出互动的理念，起到增强受众好奇心理的作用，并使其参与性得以突出，从而扩大信息的传播效果。在平面广告设计过程中，应按照图形的不同形式进行设定，并结合平面广告的不同类型，如情景式的互动广告必须注重图形和环境的合理融合，情景式的互动广告是按照广告目的进行场景设定的，从而使受众不自觉地参与到广告互动中，对各种类型的广告信息进行体验；参与式的互动广告对设定和变化图形进行一再强调，并在图形表达方式的应用多选用分解组合，对广告信息具有的复合性特点进行表现，从而突出了受众积极主动的参与性。在平面广告设计中运用互动图形，使传递的信息得以更加明确，并使设计不受时间和空间等的限制，加深了设计和环境与受众理解和参与等更多方面的密切联系，而且互动图形的表达手法具有多样性，进一步使广告增强了现场感及真实感。
2、装帧设计中图形的互动表达。
图形的互动表达对平面设计进行装帧设计也起着重要的作用，在进行装帧设计的过程中，经过特定的设计可以使读者积极主动地参与到整个阅读过程当中，实现读者和书籍的双向互动，从而使读者体会并享受阅读所带来的愉悦，并且图形本身具有的可视性和可读性也构成了互动。在装帧设计的形式中，对某些图形的特定互动形式进行强调，可以使阅读更加舒畅，而读者也能把握好阅读的节奏，使其从阅读中获取更多的趣味性并积极参与阅读。
3、界面设计中图形的互动表达。
互联网等信息技术的飞速发展，产生并正式形成了平面设计中的界面设计，通过手机和电脑等的媒介我们常会看到这类设计。平面设计中界面设计作为人和机器间相互传递与交换信息最重要的媒介之一，通常要求其不仅要在外观上具有创意性，实现吸引大众眼球的主要目的，而且还应根据有关图形及版面的设计原理进行界面设计。此外界面设计的动态图形十分重视表达的简易、灵活以及排列等的功能，一方面使设计的个性化得以体现，另一方面使用户更加方便地使用、对其进行了解，并使用户减少其进行错误选择的概率。
五、结语
设计图设计范文6
一、图片的选择
图片在版式设计中占有很大的比重。版面的视觉冲击力主要依赖图片实现，达到感染受众的目的。图片本身具有的内涵和视觉张力，诱使读者决定是否继续阅读文字内容。因此，图片的选择就显得尤其重要。那么，怎样着手选择一张适合内文的图片呢？作为一名美术编辑，拿到内文的那一刻起，首先要考虑这篇文章的字数和编辑要求安排的页数，做到对字数的掌握心中有数，然后通过阅读标题或略读文章段首或段尾的内容，掌握文章主题大意，选择契合文章内涵的图片。
二、运用图片
图片挑选完成后，如何运用好这些图片，则是版式设计的关键。作为一名设计者，怎样借助图片的变化，使版面充满活力和创意则显得极其重要。
1.图片复制组合。通过复制同一张图片，将两张或多张相同的图片根据版面的需求重新组合，加强版面的视觉效果。
2.图片分割运用。对于图片中存在相对对称的形象元素时，可将两部分元素拆分后安排在版面中，起到活跃版面的作用，给人一种意想不到的视觉效果。特别是对于跨页的版面最为适合。既起到了联系两个版面的作用，又起到了活跃和协调版面的效果。当然，这些图片不能拿来直接导入，必须在平面设计软件中进行路径抠图后，才可导入使用。这样导入的图片，才不会出现图片底纹颜色与有底纹颜色的版面之间的差异，会有一种很好的融合感，图片很自然地嵌入到底纹当中。
3.图片组合运用。对于人物纪实类的文章，版面的设计由于受人物图片的限制，很容易使版面设计看起来呆板无趣。这类图片可通过叠放组合内容相近的图片，活跃版面，使原本单调的图片变得错落有层次感。在一些跨页版的设计中，也可并排组合多张相关内容的图片，使整个版面具有延续性和联系感。提高了单张图片的视觉效果，加强了版面的视觉冲击力。尤其是对没有找到合适的大图的情况下，这种小图片的组合是非常必要和实用的。既丰富了文章内容，又满足了读者对文章在视觉方面上的需求，对于文章内容的掌握，更能通过视觉直观感受。
4.图片结合运用。有些文章，也可以结合相关图片运用，将两张相关图片结合在一起，起到和谐及呼应版面的作用。对于人物纪实类文章，可找一张人物图片，再找一张与文章内涵相契合的图，将两张图片结合在一起设计安排于版面中。
5.图片拼合运用对于人物纪实类文章，还可以用拼合手段处理图片，将找到的人物图片经过抠图去底，然后再找一张与其文章内容相符的图片，作为人物的新底纹，将两张甚至更多张图片拼合在一起，再进行设计排版，使图片与文章内容更加契合。
6.图片抠图运用。通常而言，网络资源获取的摄影素材图片，基本上是规矩的方形或矩形图片，对上述人物纪实类的图片或图中主体形象与背景对比强烈，边缘线比较清晰的图片，我一般都会采用路径抠图的方式，抠出主体形象拼合运用。如果图片质量够好，图片够大，也可直接独立使用。进行排版时，将图文互斥，则版面的文字就会沿图形边缘绕图排版，这样，文字版面不呆板，起到了活跃版面的效果。
7.图片剪切运用。图片还可以通过简单地裁切，达到活跃版面的效果，完全可以将图片进行部分剪切，使图片形状发生一定的变化。例如矩形可切角、圆形可半切等。剪切还可以用各种规则的或不规则的图形裁切。这种简单些的方法也可以在期刊排版软件中，利用图元进行合并剪切得以实现。另外，还有一种便捷的方式，就是通过异形裁剪去实现图片边缘的不规则性，达到一种不拘泥于寻常的视觉效果，这种独树一帜的剪切方式不会使图片显得呆板、无趣。这是一种非常有效的活跃版面的手段，也会让设计者产生更多别出心裁的灵感和创意，这是值得大家去尝试应用的很好的一种方法。
8.图片的旋转运用。图片还可以通过简单的旋转，达到我们想要的活跃版面的效果。这种图片在实践中用到最多的是正方形或抠图去底的图片。旋转后的图片通过线或底纹的添加，起到了加强原图视觉效果的作用，给读者带来一种独特的新鲜感。
9.图片中线与形的运用。设计者还可以借助图片中原有的元素，例如图片中的一些线或图片中主体图形，通过旋转的方式，旋转成我们想要的动势，而此时标题顺势排列，达到活跃版面的效果。
10.图片的虚实运用。除上述方法以外，还可以将图片做虚实处理，达到不落俗套的画面效果。此时要根据版面的需要，将图片的全部或部分处理成透明图层。图片虚的部分会产生一种若隐若现的效果，给人一种神秘感，诱使读者产生一种深度阅读的欲望，而同时与原图没有处理的部分形成虚实的对比效果。透明图层的处理，只要覆盖其上的文字在印刷后不影响读者阅读即可。至于透明度数值的设置，则要考虑原图的深浅程度进行调节，没有固定的数值设定。这也更加需要设计者的经验累积，才能达到印刷后的最佳效果。图片的虚实对比处理，使版面产生了虚实对比和黑白灰的美感效果，也使受众萌生深度阅读的强烈欲望。
11.图片的特殊效果运用及对称运用。图片还可以处理成特殊的艺术效果，活跃版面。使原本的图片变得有趣、个性，具有艺术性。图的对称运用，主要目的是起到协调和加强版面的视觉效果的作用。提高版面的视觉冲击力，将原本势单力薄的单张图片组合在一起对称排列，增强图片的感染力和视觉冲击力，并且使版面产生一种对称的美。这种版面的设计，笔者一般在跨页版面的设计中应用较多。将同一张图片中具有相对对称的图形元素进行分割后，对称排列。还可找两张相对对称的图片，对称使用。另外，之前提到的复制图片的使用也大多用到这种版式。当然对于单张图片上具有相对对称图形元素的，也可不必分割，将其居中后跨页对称排列即可。
12.图片的呼应运用。对于在同一视觉平面的两篇不同的文章，这里主要探究跨页版设计，必须考虑两个版面的和谐性。当然对于图片位置的考量，必须符合审美的需求。这种版面笔者一般都会采用呼应的手法，将图片呼应排列，既使每个版面独立完整，又使两个独立的版面在同一视觉空间不失协调，在视觉上有一种跨页大版的完整性。当然，这种图片的呼应运用，在独立的单页版面中，也可以运用自如，达到一种视觉上的创意，不会在版面设计中显得千篇一律。设计时，图片带给相关工作者的设计灵感最为关键。如何把握图片本身提供给我们的可利用的要素至关重要。也就是要抓住现成的东西，巧妙运用到所需的设计中。这也是在找到图片后，最直接获取的设计元素，也是在设计之初首要寻找的点。若无，才会考虑以其他的方式创造设计灵感，借力发挥图片的作用。
13.图片借力线、线框及底纹的运用。设计中，我们可以添加辅助线，借助线的力量，达到活跃版面的作用。线的添加可随设计者的意图有意添加。线既可以与图叠加，和图片形成空间上的层次感，尤其对于跨页版面，还会产生一种画面的延展性。线也可以顺图中主体形的走势顺势添加，增强图片的动势感，起到活跃画面的效果。设计者还可以添加组合线条，使原本呆板的图片产生动势，起到活跃版面的作用。图片还可以借助线框，达到活跃版面的效果。图片与线框也可以采用叠加方式，增加版面中的层次感。使原本单薄的图片有了空间上的厚度，也使版面中增加了点、线、面的美感元素，丰富了版面的视觉审美内容。同样，图片还可以借助底纹活跃版面，这种方式主要是通过图与底纹的叠加实现层次感以及使孤立的图片与标题之间产生联系感。实则底纹起到了图片与标题之间的纽带作用。另外，有时底纹和图片的叠加也可实现剪切图片的作用。
设计图设计范文7
随着社会的不断发展，各中小型企业都需要有一个能够代表自己企业文化或品牌形象的标志图形，针对自己的企业设计出一个有特色有内涵的标志是一个值得关注的问题。本文主要是以企业标志设计的图形创意方法为研究方向，论述企业标志设计与图形创意两个方面的概念，结合二者的关系分析企业标志设计的图形创意在概念上和形式上的特征。从具有象征意义的传统吉祥元素、自然的客观物象、人物符号和几何图形等四个方面，结合一些具体的知名企业的标志设计和创意方法实例，分析和探究各种类型的企业标志设计中的图形创意方法。最后与企业标志设计中平面化的图形创意方法作比较，论述企业标志设计中立体化图形创意的表现手法和作用，以此来探究企业标志设计中图形创意方法的未来展望，这对设计者如何能够更容易掌握企业标志设计的规律和原则起到了一定的启示作用。
关键词：
企业；标志设计；图形创意；方法
企业标志设计代表的是企业的整个形象，是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言，所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分，衡量一个企业标志设计的好与坏，所关系到的设计因素很多，其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象，而不是单纯的一个图形表现。约翰•斯通斯在《非常规标志设计》中提到，“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性，它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说：“企业标志设计既要有新颖独特的创意，能表现企业的个性特征，还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”
一、企业标志设计和图形创意的概述
在原始社会就有了标志设计的发展，从原始的图腾、印记到后来的商铺招牌、幌子，一直到现在都有着对标志设计的传承和发展。随着人类文明的不断发展和进步产生了现在的具有时代特征的企业标志设计，它是标志设计中的重要组成部分，通过丰富的图形创意来体现出它要表达的内涵和主题。企业标志设计在企业视觉传达系统中起着重大的影响，是企业视觉形象的最重要内容部分，它传达的是企业的精神、理念和企业形象的基本特征，是企业文化内容的集中体现。企业标志设计就是一个简单的图形、文字设计、或者图形与文字的简单组合，将设计出来的标志图形对企业整体形象进行概括，用生动形象的图形去表现它，促使它所表达的主题思想明确，从而达到准确直观地给人们传递出企业信息的目的。一个优秀的企业标志设计与视觉传达设计中的图形创意息息相关。“图形创意是指设计者根据主题的概念通过丰富的想象与制作，运用基本的图形语言表现出具有创造性意义的视觉形象，简洁明了、一形多意、联系恰当是图形创意的基本特征，在传达主题信息的同时也传递了某种思想观念和情感。”在现今这个发展迅速的信息社会中，这些简单醒目的图形语言表达的内涵和其实效作用将会越来越丰富。企业标志设计与图形创意是紧密结合在一起的。在企业标志设计中，不管是用图像还是用文字或是其它的一些元素，它都是以一种图形化的形式来表现的，并不是直接简单的应用。所以在设计企业标志时，图形是作为一种企业形象的符号，利用图形化的语言传递企业的主题信息，越有意境的图形创意越能吸引人们的眼球，才能快速的把要表达的内容信息传递出去。不管是图形创意还是企业标志设计，它们都具有易识别性、可记忆性和形式美，因此二者之间有着不可分割的关系，也就是说标志就是一个图形的展示，而图形也能够体现出企业标志设计所要反映的内涵。由此可见，图形创意在企业标志设计中具有很重要的作用，企业标志设计就是一个图形化的过程。只有有效的将图形创意与企业标志设计紧密的结合，才能设计出优秀的企业标志。
二、企业标志设计中图形创意的特征
图形创意是把想要传达的内容变换成最简洁、明了的图形语言，是对一种创造性图形语义的认知。因此，当其运用到企业的标志设计中时，就要和关于企业标志的设计属性、设计形态和设计目的相结合。由于企业标志设计本身具有的特殊性，在设计中也就会表现出图形创意方法的不同特征。企业标志设计中的图形创意在概念上通常具有多重性。图形创意所表达的往往是一些概念性的东西，这一点在企业标志设计中很常见，因为标志是一种具有特殊性意义的符号，它是具有多重属性的。对于一个优秀的企业标志设计，它传达出的不仅仅是企业的名称或者产品的特性而已，还要能够涵盖一些关于企业的发展目标或是企业的精神和文化等特征，所以在企业标志设计的图形创意中就要包含这些多方面的概念性。把它们集中在一起凝练出一个有特殊意义的图形,让这一个形态能够表达出各种含义的效果。企业标志设计中的图形创意在形式上往往趋于符号化和抽象感。其一，符号是一种载体，它能够有效地传播信息，用概括和抽象的视觉形式将一些特定的信息或语义迅速传播和被理解，因此企业标志设计中图形创意的表现形式通常采用的是符号化和象征性的方法，以便被人们快速直观地理解和记忆。其二，企业标志在实际应用中，它的形式和尺寸变化有所不同。有时候应用到的地方空间或规格比较小，应用较小时，那些看起来过于复杂的图形所要表达的信息就会很难被识别，所以企业标志设计中的图形创意应该是简洁和概括的形态，用凝练的图形语言来体现出鲜明的个性，给人以识别的认同、沟通和记忆。
三、企业标志设计中图形创意的方法
企业的标志设计主要是以图形为主，不同的企业就有着不一样的标志图形创意，将创意图形表达出企业的名称、企业的经营理念或是企业的精神文化，形成企业自己独特的标志符号。企业标志图形的创意方法有很多，有以传统吉祥元素、人物符号、自然的客观物象和抽象的几何图形等为主要的图形创意方法。很多企业标志设计中都会运用到传统吉祥的元素作一些象征性比喻，以物寓意的形式来表现。这些标志设计借助某种物象来加以体现，有的其实看起来似乎是毫不相关的事物，当一旦找到了它们之间的相似处时，就能够把它们恰当地联系起来，使被象征或比喻的事物形象变得明确、生动和易于理解。以人物符号为主体作为一个企业的标志在很多地方都常见。这种标志设计的图形创意方法往往比其它图形、文字传递的信息更直接、鲜明，也容易被人们理解和识别。将人物形象在造型、色彩等方面进行一定的概括、简化、加工，通过夸张的变形处理。表面上看与现实的差距非常大，但是实际上是夸张的把人物形象表现了出来，这样既容易识别，又具有强烈的个性。大部分企业标志的图形常常是从人物、动物、植物、建筑、风景、器物等客观物象中直接变化而来，也就是标志设计的具象表现形式。根据客观事物的特征，通过装饰性的变形或者是其它各种简化手法的处理，使其形象更加鲜明、生动。这种具象的表现形式具有很强的直观性，明确易懂，易于被人们接受和识别，并能够从心理上缩短与接受者之间的距离，给人一种亲近感。在企业标志设计中，用一些几何图形作为元素构成抽象形态，一般比较简洁单纯，有利于大量地复制和利用，表现形式多以方、圆、三角等图形以及点、线、面的排列组合而构成，也有写意的、偶然的形态和其它的形态等等。这些标志形态不再具有客观对象的形象特征，而是以抽象的图形符号来表达事物的特征和含义。“将抽象的几何图形通过形态变化或它们之间的排列组合，使一些复杂的、难以实现的事物特征和含义抽象地表现出来，给人以视觉和心理的联想，使抽象的几何图形与受众心理形成呼应，达到沟通，从而理解标志图形所传递的信息。”抽象的几何图形是高度的提炼概括，虽然常常不容易被理解，但是一旦使受众识别了，图形中所表达的内容信息往往会比具象的图形更加丰富，更加易于识别，更能表现出事物的本质特征。它多适用于具有现代感的企业标志设计。
四、企业标志设计中图形创意方法的未来展望
随着标志设计领域的不断研究和创新，企业标志设计中图形创意的方法将不会是一成不变的。在现今很多企业的标志设计中都是平面化的图形创意，只有极少数的企业标志设计中应用的是立体化的图形创意方法。因此随着企业标志设计的应用范围越来越广泛，今后企业标志设计中平面化的图形创意方法会渐渐转向立体化的图形创意方法。利用立体的表现形式打造出的企业标志图形与平面的表现形式相比，立体表现形式更能使得企业标志具有现代感，更能迎合社会群众追求多变的审美性，在多方面更加丰富了企业的精神文化和经营理念。平面化的企业标志设计基本上是纯色填充的图形创意效果，而立体化的企业标志设计是通过对抽象图形进行多维的动感、错位、叠加，用渐变色彩填充的立体空间图形，具有更丰富的材质和光泽，拥有更强的视觉传达效果。企业标志设计的最重要设计原则是标志图形所传达的信息要简单易懂、使人容易记忆。无论是平面化的企业标志设计还是立体化的企业标志设计都需要遵守这一原则。合理组合的表现手法和视错觉原理手法是立体表现形式的两种比较常用的图形创意方法。在企业标志设计的图形创意上，单一元素的图形所表现出的视觉冲击力并不强。因此通过理性、合理的方式将不同颜色的图形或形状组合起来，调节合适的大小、颜色和方向，使其标志图形具有空间层次的视觉冲击力效果。除了这种方法以外，也可以利用视觉错位手法表现企业标志设计的立体化图形创意效果，也就是视错觉原理，指“人依据自身经验和视觉幻象对真实客观事物的错误感知，被称为视觉错觉或视错觉。”在企业标志设计中，给标志图形的某个局部进行合适的增减或结合，能够引起人们产生视觉错位的效果，将标志图形表达出的信息在人脑中强化记忆，勾起重复记忆的作用。图形创意的方法对企业的标志设计起着至关重要的作用。企业的标志设计已经不再是以往的单纯表现，而是有意识的赋予标志图形更广、更具创造性的概念。一个优秀的企业标志设计必须要有它的独特优势，不管使用什么样的图形创意方法，最终都要能够最容易的被人们识别、理解和记忆。企业标志设计中图形创意的方法需要更多的创新点来支撑，随着市场的需求和人们对设计审美观念的不断提升，企业标志的设计要求就会越来越高。我们应将企业标志设计中图形创意的方法当做一种创新的启示，打破以往的旧观念敢于发散思维，切勿一成不变。只有这样才能设计出鲜明易懂、符合时代特征的优秀企业标志。
作者：汤瑾瑜 单位：合肥师范学院艺术传媒学院
注：
本文系2013年度安徽省高等学校省级质量工程项目《艺术设计类专业校企合作实践教育基地》，项目编号：2013sjjd019
参考文献：
[1]陈新华，张磊.标志设计中的图形创意[J].艺术百家，2007.
[2]邓珊.浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用[J].大众文艺：学术版，2013.
设计图设计范文8
图像是传达影片主题信息的重要手段，能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段，可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域，前者具有抽象意义，后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态，采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合，不仅反映了文字的抽象含意，同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广，除了利用图像来装饰文字外，还围绕构成的角度，把文字视作为一种既有单字的独立形态，通过图像化语言赋予文字更多的表现形式，同时又能实现多字组合，以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计，主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展，但随着发展的不断深入，在各方因素的制约和影响下，我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段，更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰，而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中，字体设计水平得到了提高及完善，从20世纪80年代后期开始，随着电脑技术的不断发展与兴起，将该项技术作为了现代设计业的核心工具，图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前，在信息环境下，网络与数字化技术在社会上得到了全面普及，有效促进了信息的全面传达。而这个时候，视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式，文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。
二、电影海报图形化文字的视觉传达功能
电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容，同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性，让观众更好的观看与阅读，并且自觉迅速的解析信息，而不用再像以往那样被动地，一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的，表现形式应呈现出美感，文字编排应有条理，从而吸引广大受众的注意力，使他们产生浓厚的兴趣，并为其阅读、理解提供便捷性，深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。
（一）吸引受众的视觉
电影海报要想及时传达影片信息，就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字，从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑，深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字，其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时，观众通过图像能够清晰的获悉影片信息，是视觉的直接感知。此外，图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性，散发着强烈的动感。所以，电影海报设计中将图像和文字有机结合，受众会先观察图像，再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现，是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势，在传达字面信息的同时，融入了图像化的表现形式，使得整个版面生动形象，这是对印刷字体的一种创新。
（二）调动受众愉悦的心理
为了保证电影海报具有较好的可视性，应增强文字表现形式的美感，使其更加活泼生动，让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式，以愉悦观众的心理，从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用，在文字造型上存在一定的限制，无法和图像化文字一样针对具体的设计主题，通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式，视觉效果也相对不够理想。
（三）文字信息通俗易懂
为了提高电影海报的阅读及欣赏价值，在文字编排时必须做到突出重点，及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息，但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现，因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味，没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受，应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字，字体以粗壮、厚实的形态表现，向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后，使得文字更具统一性。
三、图形化文字在电影海报设计中的应用
电影海报文字设计中，并非单单掌握图像化文字的概念及特征，而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想，如何体现文字的特性；探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。
（一）笔画替换
笔画是文字的重要构成部分，所以笔画的走势至关重要，可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画，并且还应做到文字中有图像，图像中有文字，实现文字与图像的紧密结合，从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中，我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性，文字信息和海报画面应深入融合，并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计，不仅保证了影片信息的及时传达，而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是，图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起，而是进行创造性的融合，科学合理的配置图像，集文字与图像为一体反映影片的主题。
（二）文字重构
文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合，并通过一些夸张的图像来构成，从而产生强烈的文字表现形式，冲击着每位受众的视觉，让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计，使图像化文字更具趣味性、吸引力，不仅给受众带来美感，而且还使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。
（三）字形同构
字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来，同时还对笔画和形进行相互转换，以确保两者间巧妙的结合，最终构成新型的文字图像，并给受众带来新的视觉感受。其实，字形同构只是一种共生同构，实现笔画与笔画间的相互转换，并互为所用，这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中，不易发现。设计者实际设计字形笔画时，一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像，这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中，设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计，并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义，同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字，将获取的文字和图像有机结合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要体现图像的审美感。
（四）文字解构
解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的，将解构主义与艺术有机融合，则构成了一种特有的艺术表现形式，目的在于对整体性的解构，并侧重于局部的艺术表现。现阶段，广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念，但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维，设计中只注重于“加法”的使用，不断增强图像与文字的画面感；却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求，不认可文字笔画、结构整体性，并对其进行破坏和肢解，然后进行重新组合，构建一个完整性的视觉形态，以相应降低文字的阅读功能，赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解，而是在深入细致的设计下，摒弃传统的设计形式和设计原则，设计具有创造性的视觉作品。
（五）虚构空间
在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受，是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象，以虚拟的视觉错觉而形成的景象，当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式，平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫，突出自我、探索人性的故事，海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现，A中所呈现的小人侧影，和I中孤独的小人相同；《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上，可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上，用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化，或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受，达到视线文字图形化的艺术创意。
四、结语
