摘要：汉字字体与服装设计的结合在当今应用领域逐年上升，这要求我们在进行艺术审美创作的同时也可以提高字体设计在服装设计的应用价值，紧随当代设计的潮流，在打破设计传统手法的同时，将汉字融入服装设计弘扬我国传统文化，为研究提供有益的参考。字体又是文字符号视觉形式的风格类型，比如可以将字体设计运用刺绣等手法在服装设计上实现，表现服装设计特有的风格和主题；或者是将名家的书法经过设计直接印在衣服上，以此来反映服装的设计定位与风格。
关键词：汉字；字体设计；服装设计；运用
引言
在现代服饰中直接运用字体设计作图案装饰，是通过手工绘制、印刷等方法，直接把汉字书写、复制到服饰上，使之具有装饰作用。中国汉字已有5000多年的历史，从甲骨文，篆书、隶书、楷书、行书到当今的设计字体，在字体的发展下，汉字的文化内涵逐渐变得丰富多样化。在现代服饰中直接运用字体设计作图案装饰，是通过手工绘制、印刷等方法，直接把汉字书写、复制到服饰上，使之具有装饰作用。汉字字体设计在当代服装设计中的运用形式和表现手段。服装设计本着服装的主题要求，设计与之相应的汉字字体。
1字体设计在服装设计中的应用价值
体现字体设计简单来说就是按照视觉审美规律设计原理对文字进行合理化的安排过程。纵观平面设计史可以发现，由文字符号取代了画图，自有记忆开始，语言文字以及文字设计就伴随在我们左右。不同的历史阶段会出现不同的文字设计，经过不同的时代背景的洗礼，发展至目前，字体的成熟度和稳定度基本渐入佳境。现代字体设计不仅仅用于日常生活的交流，更对审美视角提出新要求。自文字产生到应用，再到现代视觉传达设计的重要组成部分，不但要求传达的精准性，而且符合现代审美诉求，更要求在应用时便于识别，那么在服装设计上的应用就更需要文字的完美契合。
1.1为现代服装设计注入新的色彩表现形式
1.1.1准确传达主题
色彩的传递有独特表现力，在设计领域运用比较广泛与精准，在装饰图形中，色彩运用得当能准确传递情感，引起欣赏者共振，达到视觉传达的目的。根据人们生长环境、性别、年龄、风俗文化的不同，虽然对事物的看法稍有差别，但是对色彩的感受是可以共通的。比如在色彩的运用上，红色给人以激情澎湃，生命，活力等的含义。黄色整体色调明亮欢快，代表着希望与光明。当同一种颜色，不同国家、民族、宗教的不同，人们所产生的心理认识也有所区别。蓝色代表天空与海洋，意味着透明、清凉的信仰与感受。简言之，将色彩的感受融入到设计当中，会产生新的火花，增加文字的表达欲，与信息传递功能性（见图1）。
1.1.2增强服装设计色调感
设计的色调感是传递主题画面的基本要求，主要有色相、明度、纯度的差异。纯度比较高的色调生机活力性更强一些，比如高纯度的红色显得张扬、夸张一些；纯度较低的颜色，色调感更温和低调些，比如“氣”，服装整体的色调为黑灰调，感受度较弱，主题图形采用银色富有含蓄感，视觉张力强但色调弱。因此在进行设计的过程中，运用服装的色调，结合色相、色调等等，将色彩运用到字体装饰图形中，把握好整体色调大关系，才能使字体设计具有较强的色彩感染力和强烈的冲击力（见图2）。
2字体图形化设计表现与运用
2.1字体图形化设计表现
字体图形表现有两种形式：一是笔画的图形化，由图组字；二是文字本身变图形。其实字体图形化目的是为了让文字本身含义表达更加直接，更能吸引人眼球。字体在结构、版式、色彩与图案的布局遵循服装整体气质，表现力才更加协调。位置摆放可以是横排文字和竖排文字，根据衣服与骨骼的造型来归纳表达，突出服装的设计感和个性。字体的图形化设计并不是设计师凭空想象，而是前期经过市场调研，了解受众群体与眼光进行的设计，这种设计才符合大众审美，经过市场调研后进行的设计更加符合服装设计本身内涵，最终成品也易让大众接受（见图3）。
2.2字体图形化设计运用
图形化的字体是根据设计需求进行变形的。汉字进行图画手法进行设计，使文字更富有美的味道，文字的产生历史就是象形图画。在这样的情况下，蕴含着汉字的图形设计方式也是依托着特定时期的审美趋势而存在的，人们注重的可能是汉字的图形之美而不是设计字体本身。当代更注重审美图形化的设计与服装款式的立体造型，对汉字的图形化进行弱化的根本原因是为了衬托服装的款式和搭配整体化。所以，强化中国传统的文字图形的外在形态美，弱化字体本身含义来设计符合当代审美的字体，更多的是结合中国元素符号与现代人的审美需求，设计出既能反应当代风格趋势，又要提取对传统元素符号进行创新。21世纪初，掀起“中国风”设计，字体的图形化运用，表达了当代设计师把自己的创意思想与传统文化结合的新热潮，继承发展我国传统文化，其实更多的是体现在服装设计的领域。该案例中汉字字体用图形化的语言配合当代人的艺术审美以服装的形式呈现到现实中，其实是把汉字本身的表达含义弱化了，强调更多艺术变现力和生命力，富有装饰的味道[1]（见图4）。
3汉字字体设计可以弘扬我国传统文化
《中国传统文化与当代设计》中提到：“设计的内涵是文化，表面化、符号化的中国元素并不是对中国传统文化的延伸，更不能体现中国传统文化的深厚底蕴”[2]。随着国际化的交流与融合，越来越多的国际服装设计进入我国市场，伴随着中国设计风格的作品也逐渐出现在大众的视野。我国历史文化实力雄厚，汉字作为我国具有代表性的素材，在服装设计领域也是备受关注。但是因为汉字是古老东方的一种符文字号，与西文字体有所区别，让西方人能够读懂汉字设计无疑面临着巨大挑战。由于东西方文化差异，对服装设计的感受不同，见解也不一样，理念不同会对文字的图形化设计在现代服装中表现难度增加。上官喆所设计的服装品牌“SANKUANZ”采用简单实用的风格，比较看重面料的质地和穿着的舒适度。他还不断尝试各种面料拼贴组合，如羊毛、棉、亚麻和雪纺都会出现在他的服装设计当中。他对美与生活都有着常人没有的细腻，对情绪的表达捕捉深刻到位。他的设计作品虽看起来平淡无奇，背后隐藏浓浓诗意（见图5）。设计师陈安琪是当今非常火爆的青年设计师之一，她的服装设计风格一直坚守中国风特色，如她的同名品牌AngelChen一直传承和发展中国文化，用中国文化做设计。日前，各大品牌联名现象屡见不鲜，H&M推出了与AngelChen联名的设计运用到服装设计中。AngelChen的设计想法为中国功夫，运用图腾，花鸟画等元素，刺绣的手段置于服装设计表面进行设计纹理装饰，突出独有气势；将中国功夫的内涵结合汉字功夫，汉字使用传统书法进行绘写，将传统文化图腾置于“功夫”两字之内；有的系列采用中国功夫的精神蕴含字体内，体现中国独有味道，传达特色民族气息。汉字为设计主元素，体现传统文化内涵，给设计增加了更多可能性。如2020年的春夏服装系列设计，春夏系列运用Sheena设计来源，使中国李宁的服装设计视觉效果更加夸张有力，整体服装设计感受野性十足，尤其是“天上天下，唯我独尊”运用上下排版的汉字排列方式，又将中国古代传说故事当中的动物用绘画的形式将图腾效果表现出来，绣在服装设计面料上，汉字与图腾图画结合设计富有强大的视觉冲击力和艺术感染力（见图6）。
4字体设计凸显服装设计的形式美法则
服装设计形式可以有简洁的线条和色彩构成，凸显简约服装风格。目前服装设计形式多样，吸人眼球。在服装设计中，符合审美与品味的文字设计越来越受欢迎。世纪英国文艺批评家克莱夫贝尔认为：在不同设计作品中，颜色与线条的形式不同、空间不同可以形成某种关系影响我们的审美情感。这种颜色与线条完美结合，可以让观众感动，而这种感动就是所谓形式感，称有意味的形式感。有意味的形式感可以共用于一切艺术。运用字体的对称均衡美、字体比例结构统一、调和对比等形式美法则，可以培养设计的敏锐度，引导设计师更好发现美。字体形式与内容美的高度统一，结合服装设计表现形式，最终构成形式美法则。利用这一法则可彰显服装设计文化内涵。满足审美需求。例如八大山人将书法设计作品融入服装设计中进行表现，我们可以发现运用文字大小和左右肩膀对比，突出服装的设计细节与结构造型，显示服装设计个性。因此，字体和服装在设计上可以共通，我们可以借助书法字体的设计结构，将书法造型元素运用到服装设计中，从这一视角研究字体与服装设计是设计师们可以进行挖掘的。（见图7）随着全球化的融入，汉字作为我国的传统文化的一部分应用越来越广泛，随之而来的中国服装设计越来越偏向简约设计风格，民族化、本土化方向。所以设计师应该更多地把眼光放在传承与发展我国民族自信心的基础上进行一切设计活动。在大的时代背景下，挖掘传统元素成为设计的关键词。玛里琳•霍恩认为，“从本质上说，时尚变革是对现存规范的背叛，是对新的规范的创造”。现在服装设计已经不是同质化的作品符合大众的需求与审美，而是创造出符合本民族、本地域的设计更能博得人们眼球。而汉字作为传递信息的直接语言与艺术体现，可以提升民族自信的同时，增加文化自信，同时，可以以不同形式应用到服装设计上，所体现出的外形美一直激励着我国人民不断前进，在设计的舞台效上走向更加光明、有前途的明天。
作者：杜莹慧 单位：郑州工商学院
