一、书法在平面设计中的优势
20世纪80年代，随着港版的设计类图书流入内地，人们把这类设计统称“平面设计”。平面设计的艺术语言由图案、色彩、文字组成，简单说平面设计里的图案就是运用点、线、面有机的组合来构成；色彩的选择往往要先声夺人；文字大多方正工整。书法这一具有中国传统元素的艺术语言，是否具备平面设计的这些艺术语言呢？答案是肯定的。书法本身就蕴含了点线面元素。书法的颜色不只是黑与白，古人把墨分为“五色”即焦、浓、重、淡、清。通过墨的淡浓产生不同风格的艺术作品，书写时的调度、力度产生多种不同的“图案”就是书法的图案形式。这就证明了这两种不同时代的产品有着惊人的相似，它们之间融合后形成的设计形式一定是极具冲击力的作品，这种时代元素的冲击与融合是不可忽视的。
二、书法在平面设计中运用的案例分析
平面设计就是以某一目的性而产生思考、构思、创造最终在三维空间里实现的创造性“运动”。其中文字的应用最为广泛，最直达大众的心里。如果说平面设计代表着现代产物，那么书法就是古典文化的传承标志，两者可以说完全不是一个时代的艺术形式。那么，融合两种时代的艺术形式，形成既具有强烈的时代冲击感，又具有传统历史气息和现代文化内涵的艺术表现形式，这种极具诱惑力的设计形式让很多设计师疯狂地着迷。
1.书法在标志设计中的运用
标志设计是把各种形态极简提炼，融合、整理，最后形成新的具有代表性的符号。随着时代的进步，书法元素在标志设计中的运用越来越多，这种传统历史气息和现代文化的碰撞与融合增加了大众的记忆性与识别性，人们通过这种具有明显记忆性和识别性的特殊符号来描绘各自的品牌故事。中文最初就是运用“形”来沟通，达到信息传递的功能。书法借鉴了“形”这一元素，通过笔、墨、纸、砚这些外在工具来形成新的“形”的表达形式。书法在标志设计中的运用最具代表性的就是2008年北京奥林匹克运动会标志“中国印•舞动的北京”，这个标志分为两个部分，上半部分是以一个中国传统印章的形式表现，下半部分是用毛笔书写Beijing2008和奥运五环。该标志设计师郭春宁在接受采访中说到标志的构想来源于拟人化的创想，以“京”的拟人化加入运动元素的运动化和书法中篆刻图案形成的，而书法的书写使中国味十足，最终呈现给大家一个极具中国韵味的标志。这也表明书法元素的加入，让中国设计在国际上也具有很高的韵味与气质。这最具代表性的案例足以说明现代设计对于书法元素的重视。以书法绘制标志，它的艺术感染力无疑会更加突出。书法中最突出的起笔和收笔在设计里通用名称为飞白的笔触，它的延伸性和自由性丰富了标志的韵味。所以，我们要爱这种“味道”，创新这种“味道”，让这种“味道”融入我们的骨血，让这种“味道”走向世界。
2.书法在广告设计中的运用
现在是一个电子的时代。一个新的行业的兴盛，会带动着广告设计随之兴盛起来。网络的发达，人们不用再去实体店一遍遍地“淘宝”，电子商务的飞速发展，使人们不用走出家门就可以买到需要的商品。这就使人们的目光停留在广告营销和战略竞争之中，当然广告设计的作用并不仅仅是为了营销，它的更大作用是对于各种信息和文化的传播，而公益广告是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任的一类广告，是使用文化相关符号传播社会风尚的广告。中国式的公益广告大多数要加入具有代表性的中国传统元素，以书法水墨元素为主题的广告设计形式成为了常需元素。CCTV的水墨广告《相信品牌的力量》是个艺术气息强烈的公益广告，把墨汁变化的或淡或浓，幻化成各种意象。它运用书法的延伸性，自由的空间把水墨分散、聚拢、成型，为大众呈现了一个把书法特点表现得极其突出的代表作品。书法总是散发着迷人的艺术气息，吸引着我们。在广告设计中，书法元素占据一角，以不可忽视的存在影响着、推动着当代广告设计文化的发展。
3、书法在书籍装帧设计中的运用
把文字和图形结合、整理最后装订成册就是所谓的书籍。最早的正式书籍是在约公元前8世纪前后的简册。直到蔡伦发明造纸术，才迎来了用纸书写的时代。人类的思想总是在不断地进步，纸的出现到开始简易地合订，再发展到活字印刷，最终书册出现。伴随着社会的前进脚步，人们更加注重对于“美”的追求，在书籍装帧越来越重视的前提下，书籍装帧设计被人们更加注重。更多的设计师不断在尝试如何能设计出具有中国特色的设计文化内涵。书法，这一具有代表性的传统元素为中国特色设计内涵做出了诠释。而现代，把书法元素融入书籍装帧设计中已经相当普及了。在书籍装帧设计中元素融合最明显的位置就是封面，合理地运用书法元素，能使书籍的内容明确且生动富有感染力，识别性和目的性更强。书籍的本身就是文字的承载体，所以文字的设计在书籍装帧设计中尤其重要。以封面设计为主题我们进行一下简单的描述。封面设计以文字、图形、色彩这三种要素构成。设计师根据工作目标来合理地选择文字、图形、色彩，进行有逻辑的组合，最后形成封面设计。现代大多数书籍封面设计选择宋体、黑体等这类字作为表现主流，通过这类字体传递信息，目的虽然达到了，却失去了一些艺术美。读者在选择书籍的时候，一定喜欢在有目的性的前提下，还能感受到艺术的气息，得到美的享受。因为书籍不是一般的商品，它是一种文化的传承。设计者以书法的延伸性和自由性很合理地在封面这个空间里进行了艺术的完美表达，同时又实现了有效传递信息的目的，从而使读者获得审美的享受。
三、书法对平面设计的影响
中国书法有多种书体，真草隶篆行各具魅力。楷书的方正，草书的纵任奔逸，隶书的扁平、工整，篆书的匀静而长，行书的务易从简，这些丰富的形式为设计提供了更多的可能性，也赋予了设计不同的韵味和意义。在中国人的眼里，书法是一种古老信息传递留下的文字；在世界其他国家人们的眼里，书法是中国文化的代表，是中国传统文化的标志。这说明书法具有很高的艺术价值。可以把书法看成是一种中国式的抽象绘画，它代表着一种传统元素。把书法看成一种抽象的图形，那么它对于平面设计的应用就更加广泛了。现代设计师最喜欢的就是运用书法的力度、线条、延伸来构成自己的设计作品。让作品富含精、气、神、韵等元素，这样也使作品具有传统历史信息和现代设计信息的的冲击，更有新时代“味道”。书法是笔墨的艺术，它的代表颜色就是黑和白，如若我们能把这种强烈的颜色对比应用于平面设计，那么设计的艺术渲染力会更加强大。书法代表着传统元素的历史气息，现代设计则代表着当代艺术的独特气息。把这种传统元素的气息运用到当代设计艺术中，总是让人感到迷茫又备受诱惑。当然，这种融合的成果最终取决于设计者对两个文化气息的感悟。由于人们对于艺术品质的追求越来越高，审美取向的苛刻性逐步加大。所以，在这个艺术的时代海洋里，书法对于平面设计的运用就会成为艺术发展的一枚指向坐标。书法与艺术设计的融合、分解、渗入，让人回味无穷。书法对于艺术美学与设计的影响，让中国平面设计在这个设计发展全球化的世界里，刻上了“中国制造”的烙印。
作者：陶盈霏
