摘要：研究插画在平面设计中的表现技法与应用，为平面设计中插画的设计探究更多可能性，提供理论研究依据，通过插画在平面设计中独特的艺术形式与丰富的表现内容，结合对当前时代插画发展的具象性分析，综合插画艺术的风格、形式、表现技法等多方面进行研究。插画以其简约、直接、奇幻的感染力、丰富的想象力，在现代设计中具有不容忽视的比重，也得到了广大受众的认可与喜爱，为平面设计增添了商业价值与文化内涵。插画与平面设计的结合，促进了平面设计的发展，对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。
关键词：插画；插画艺术；平面设计；插画风格；插画技法
引言
插画的核心是使公众传递信息的方式更简洁、清晰、明确，激发他们的兴趣，努力说服交付内容，并在过程中增进美感，最终促使他们采取行动。平面设计中应用插画艺术的前景十分广阔，插画为平面设计提供了更多灵感，丰富了平面设计的内容与形式，满足了现代人的审美需求[1]。
一、插画艺术
（一）插画艺术的定义
“插画”一词源于拉丁语“Illustraio”。最初的意思是“照亮”也被用来表示抽象的内容或概念变得清晰明了。插画比文字更有艺术吸引力，通过插画能更直观呈现出视觉交互信息的内容和思想。在独特的艺术插画中，绚烂的色彩和丰富的信息传达给人们一种特别的视觉交互体验，在沟通方面意义主要包括信息的交流和分享。在当今不知繁多的媒体信息时代，插画设计呈现出数字时代独特的美学特征。大多数插画创作都离不开数字软件工具，两者的融合为公众提供了更大胆、更有创意的插画作品，为公众带来了新的数字视觉体验。与插画在平面设计中的应用研究RESEARCHONTHEAPPLICATIONOFILLUSTRATIONINGRAPHICDESIGN传统插画的表达形式相比，现代插画更简洁和直观。当代插画开始更加注重内容形式的简化表达及夸张手法的使用，也符合现代社会的品味和审美。许多作品已经开始使用大胆的、夸张的现代创作手法来提高视觉冲击力和图像的吸引力，引发公众的共情从而达到更广泛的信息传播的目的。插画的个性化是这个时代的一个特点。为了更好地适应时代背景下的审美需求，插画家必须通过独特情感表达的方式来展示自己的个性。主题元素的表达及内容中心思想的呈现得益于数字技术的不断发展和更新，为设计师提供了更多的平台、更多的方式来创作作品。同时，设计师可以利用矢量技术，以简洁、清晰、扁平的处理方式创作插画，可以更好地体现图像的装饰趣味性与可玩性，并呈现更好的视觉传达效果。插画具有很强的宣传效果，其突出的特点是更容易抓住消费者注意力。插画能深化塑造产品形象，在消费者心中树立良好的形象。除此之外当文字难以描述时，我们可以选择使用插画进行图解产品，可以非常直观简洁地呈现出商品的各个细节，让图片和文字形成联动使苍白专业的商品介绍变得更生动，这样消费者就可以通过插画感知商品的特性和细节。
（二）插画艺术在平面设计中的分类
插画艺术是最具有表现力的视觉语言，通过不同的形式展现出不同的风格，在平面设计中表现出不同的魅力，现代的平面设计师越来越关注插画艺术的运用，并不断吸引先进的思想，不断进行创新，创造出更具艺术风格的平面作品[2]。
1.写实风格：写实风格是插画设计中常见的一种表现手法，相比摄影写实插画在保证真实的同时，融入了设计师个人的价值观，让描绘对象和个人审美思想情绪相融合，因每个设计师的艺术审美不同，为写实风格插画注入了新的灵魂，呈现出多样化的写实插画风格。写实插画对事物的细节、纹理、形态、动势、结构尤为注重，充分观察认知后艺术家会根据自己的需求来进行灵活创作，进而呈现出细腻而又富有变化的效果，给观众带来真实直观的视觉新体验。在真实的基础上，现代插写艺术融合了夸张、虚实、抽象、意象等表现手法，使插画作品更具有想象力和承载力，如图1。
2.抽象风格：在绝大多数现代平面设计中，为了达到一定的视觉效果，抽象风格经常被用作一种视觉语言。抽象是相对于具象而言，以想象作为起点拒绝具体性的表现手法转而注重人内心情感的流露。因为事物的外在呈现不止是对其本质特征的概述，也是其抽象风格赠与人们的视觉语言信息。平面视觉语言的抽象风格往往会给观众留下更广阔的思考空间，让读者的想象力自由发挥。通过抽象风格设计的插画作品，不仅可以展现视觉信息，还可以传达出设计者的设计理念和价值观。它所展示的是一种与观众的意识形态上的无意识交流，抽象风格的视觉语言往往更具表现力，引导观众去思考作品信息以外的内涵，如图2。
3.卡通风格：卡通插画类的平面视觉语言简练且幽默、形象且生动是现代艺术的重要组成部分。企业在设计包装时卡通插画类的应用往往更受大众的欢迎，和其他风格相比，卡通风格更具亲和力，容易让人感到愉悦从而拉近人与人之间的距离。但用卡通进行创意，需要从自然中熟练地提取元素，并有效地运用卡通形象进行创意，更考验设计师扎实的美术功底。卡通的出现是漫画艺术与文化碰撞的结果，更具体地说，绝大多数现代卡通风格的平面作品都是面向儿童的，越来越受到企业和市场的关注，例如佩奇、龙猫、海绵宝宝、小黄人等。样式化的图像用于图形设计，这种视觉语言可以增强产品的亲和力与感染力，如图3。在平面设计之中，插画艺术以其清晰而独特的线条，直观的形象性真实的生活感和美的想象力，在当代设计中占据独特的地位，已被人们广泛运用于包装、书籍、广告、文化影视等各个行业。插画设计是文化的载体，它与文化之间的关系是相辅相成的，设计作品所呈现的形式更多的是文化的反映和缩影[3]。
二、插画在平面设计中的应用
插画在视觉传播设计中的应用为当今社会的发展提供了支持。它是人类社会经济发展和交流沟通的一种工具。如今的插画融合了不同的时尚元素和不同的创作方法。它的应用领域也变得清晰可见。从过去的书籍、报纸到现在的游戏、海报、H5和数字设计等，插画所带来的独特视觉交互设计体验已随处可见。
（一）应用于商业广告
在现在的经济活动中，人们关注的不再是传统的广告形式，但插画的出现给传统形式的广告带来了新的血液和活力。经济活动中的广告插画不仅注重形式美，而且还要在形式和色彩上结合时代的时尚元素，以满足消费者的审美需求。插画用艺术美的方式传达了更多关于产品的信息细节，因此广告不再以传统的销售模式粗放地呈现给消费者，它以传递美学将产品信息以美的、温和的形式展现在人们的眼中，从而达到人与人之间艺术沟通的最终目标与效果。
（二）应用于电影和数字多媒体
插画一般用于影片和电视剧中的赞助商信息展示、软件界面设计和手机系统主题设计。大多数包含文本、图像、语言和色彩元素等，插画多是以动态交互呈现。动态的视觉交互具有很强的视觉冲击力，整体插画承载的内容更加丰富多彩，打破了传统的插画维度限制，从平面到立体、由静态到动态交互为公众带来了一种全新的视听体验。
（三）应用于音乐包装
音乐是难以用文字直观呈现的，每位听众对同一种音乐的切入点理解和感受都是不同的。但插画却可以通过视觉信息的表现借用通感的原理向听众呈现独特的视听感受。插画可以最大限度地发挥人们的想象力，使插画能够在有形的图像中传递无形的信息。在设计插画过程中，根据当前的时尚潮流元素，结合商品形象，增加趣味元素和情节设计，使得插画更具感染力，增加商品的亲和度，引发消费者轻松有趣的视听体验[4]。消费者能从插画上明确地感受到音乐的风格并传递中心思想。使用歌手的音乐语言来进行插画创作，它给人们留下了更多的想象空间，让受众更容易通过图像形式感知到音乐的节奏和风格。在高速发展的今天，人们的物质需求得到满足但在精神文明上较馈乏，人们对精神需求和审美要求越来越高。文化具有多种表达方式，作为一种当代的视觉交流方式，插画融合、承载了城市文化生产和经济市场上所表达的主题、内容、思想和情感，使商品能够获得和反映其价值属性，也使人们能够追随潮流，体验当代社会经济发展的变化。
三、插画技法在平面设计中的表现
插画设计成功的主要原因是其具有很强的艺术吸引力，可以引起观众产生情感共鸣。人类的情感总是敏感的、复杂的、矛盾的而插画艺术可以丰富画面的视觉效果，和观众的情感进行深入的交流，这种情感的视觉交流手法便以微妙含蓄的方式自然地呈现在大众眼前。
（一）插画表现技法
1.传统绘画工具：马克笔、彩铅、水粉等这些工具在传统绘画中有着不可替代的地位。传统工具的使用可以很熟练地表现出绘画主体，不论是物体的立体感、体量感、都有很好的掌控，水墨画在黑白的世界里肆意泼墨，是与非、虚与实、远与近的关系微妙至极、意境悠远。清透古雅的水彩画，浑厚绚丽的水粉画在干与湿、透与厚中找到了自己独有的风格。插画的可塑性和包容性为设计师以不同手法去创作不同类型的新作奠定了基础。比如想要追求浓烈径畏分明的色彩，便可借用丙稀颜料的浓亮色彩通过油画的手法创作出更有色彩表现力的作品。如果想要追求质感多样化的插画作品，可采用石板画金属画木片画等不同材质来进行创作。在快节奏的今天，作为传统工具代表的马克笔手绘插画便形成了一种独特的视觉表现形势。马克笔可以快速呈现出明暗关系，变化多端的笔触，饱和鲜艳的色彩，不同的用途有更多的可选择性，可以用于景观、工业设计、服装、建筑等各个方面。传统工具创作出的独特的插画写实风格依旧是消费者所喜爱的。
2.数字绘画技术：如今技术的不断更新跌代，对艺术的影响也在不断提升数字绘画的应用对艺术家们来说如虎添翼，无论是便捷性、色彩饱和度、笔刷的创造性，对数字绘画来说都轻而易举。数字绘画软硬件的结合，对设计师们来说可操作性更强，不仅可以得到传统手绘的效果，还能创造性的融入数字效果，这也是数字绘画越来越受欢迎的原因。科技改变生活，艺术亦是如此。3.综合手法：首先采用一种剪纸与拼贴样式的创作理念，剪纸与拼贴应用于插画的魅力在于，随意的图形比用传统技法所画出的笔触更具偶然性，能得到意想不到的线条和形状[5]。其次，使用物理雕塑的方法，物理雕塑是指利用物理对象来创造图像，即利用各种物理对象的不同类型、质量和颜色来组织和构建图像，或者创造新的图像。通过“破坏”原始形式“结构”和“解构”的创造性概念使作品产生了与原作不同的新的视觉效果。也可以在美化技术上进行创新，通过碰撞、融合、撕裂、断裂、折叠、雕刻以及其他技术去探索并重塑形态的更多可能性。
（二）插画表现形式
1.直接展示法：这是一种最基本且应用相当广泛的创作手法，它将要展示的事物或产品以最真实、最直接的方式呈现在消费者面前，并充分运用视觉表象功能，以视觉中心为主突出表面质感、形态、功能用途，给人一种信任感和亲切感。插画创作时不仅要抓住事物的各类特征运用不同的因素，还要将最吸引人的一面鲜明地表现出来置于画面主体位置并加以烘托让大众在接触的瞬间就能直接刺激受众的五官。这种突出特征法是最基础且最常见的创作方法之一，能引发消费者产生视觉兴趣，刺激消费者的购买欲望，促成销售。在突出特点时，还可以把插画进行对比设计，让插画中作品的特征，颜色，质感等进行鲜明的对照，以这种附加手段来强调事物的特征，突出对比，强化消费者的视觉冲击感。
2.夸张表现法：利用夸张手法进行插画创作，可以突出作品的本质特征，鲜明地表达出作者倾注在作品中的情感倾向，强化画面的幽默感，烘托气氛并通过扩大夸张的手法，给观众一种新奇感，以此突出视觉形象的特征及属性，并引起读者丰富的想象和共鸣。设计师通过联想来扩大艺术的容量，以此跨越时空的限制来传递信息，读者则运用联想去思考并接收信息，这种形式的目的是营造出幽默风趣的氛围感，以此来增强画面的生动性，这种诙谐的夸张手法赋予了作品灵魂，能让作品以一种轻松愉快的方式展现在大众面前。
3.借用比喻法：使用比喻法能让插画作品形象具体，在展示途中进行转化并且延伸，给人以鲜明深刻的印象，更能引起观众的联想与共鸣，可以达到无声胜有声的境界。深刻抽象道理以浅显具体的方式表达出来，能取得婉转曲达的表现效果，运用比喻手法，突出作品和事物的特征使作品的刻画入木三分，能给人一种余音绕梁三日不绝的感受。通俗来说，就是借物言志，充分调动观众的情感因素，将美好情感寄托于作品之中，观众可根据自身的联想找到事物的不同或相似之处，以自身真实的情感与插画同频，发挥出插画艺术本身的人文魅力。
4.神奇悬念法：插画中的悬念法是用各种插画手段，引发读者的悬念，让读者怀着好奇心去进一步探索插画的意义。加强作品的艺术感染力，最后通过点题的方式解除悬念，给人一种豁然开朗的神奇感受。悬念在插画开始创作时提出，会随冲突上升不断加强，继而持续达到高潮的一种梦幻神奇的视觉手段，它贯穿整个插画结构，是插画的情绪支柱，以奇幻感受为主，通过期望式悬念维持读者情绪，再通过突发式悬念使画面产生无限遐想，造成读者情绪上的跌宕起伏，接着以夸张复合的手法进一步加强冲突紧张性，将读者兴趣或注意力引向下一幕。插画设计为一种较为新颖的信息交流与传达的媒体媒介载体，作为各类社会活动，文化活动进行宣传装饰的基本方式，具有艺术性高、视觉冲击力强、尺寸大等特点[6]。
四、插画在平面设计中的设计转化
插画已经成为当代设计不可分割的一部分，如今的插画风格早已打破了传统单一的绘画模式，不再局限于某一风格，而是多方面、全方位的发展，这也为插画艺术争取了更为广阔的发展空间，对经济的发展取着至关重要的推动作用。
（一）整体构思
在总体概念中，首先需要对主题及受众进行简单的社会分析。通过分析年龄层次、审美品味等，有利于确定设计的方向和基调。深入分析主题表达出目标的必要信息，并作简要的头脑风暴。1.确定情感关键词、提取轮廓：“情感”是指我们想要在产品视觉中表达的情感倾向，如“节日”、“快乐”、“温暖”、“新年”等主题关键字的识别是非常必要的，它将帮助我们理解和塑造整体风格并定下感情及色相基调。提取轮廓就像一根火柴，其主要目的是提取所描述对象的主要特征，以便公众能够快速理解插画的内容。通常需要先勾勒出材料的轮廓，并通过数字技术来填充相应的颜色，以可视化概括扁平现实的风格，这就等于定下了轮廓及结构基调。2.简化图形、完善细节：简化的图形对应于前一个步骤，一般来说真实存在的事物是比较复杂的，而说明性的风格是相对于真实风格而言，删除了很多现实的细节，只保留了事物的主要特征信息，所以整体的风格看起来是平的，简单的，但又不失灵动。在简化图形时，必须注意灵活的删除真实事物的非主要特征，以获得简化的图形样式。除了确保插画的图像清晰度外，还需要进一步改进材料的细节纹理，丰富画面以满足观众的审美需求。因此，进行深层次的细节修改及完善也是非常重要的一步。
（二）设计方法运用
1.移花接木：简单来理解是通过构建不同的元素来实现不同的视觉效果。使用这种技术，你可以根据自己的经验重新构建有趣的新事物，增加了插画内容的趣味性，可以充分发挥人的主观能动性。2.区分主次：区别主次就是在插画设计中将重要的、核心的元素进行强调刻画、次要的元素进行弱化处理，从而拉开主次元素的层次关系，这样设计的意义在于，使画面具有层次感和空间感，改善空间布局从而突显作品主题。3.打破现实：打破现实意味着设计师可以在真正的设计基础上进行更有创意的工作。我们可以通过调整元素之间的比例关系来打破设计真正的界限，视觉元素不再受到比例的限制，让元素从抽象符号逐渐演变成一个实体化的形式。如今突破性的创新是设计行业的核心催化剂。4.优化整体：经历以上阶段后，基本上完成了整体插画风格设计，在主题界面中不同的元素、布局、色系，并不会再像孤岛一样游离不定，而是形成一个有机的整体风格。和谐的整体基调、页面布局、色系等如星链一样共同展现出主题传达的信息和目标，优化完善了画面整体，如图4，5，6。
总结
插画艺术作为一种高雅的人文艺术形式，带给观众强烈的视觉冲击感，能引起情感及思想上的共鸣。但插画的发展和流行也离不开科技的进步，以及新兴的硬件和软件的支持，硬件的提升为插画带来了更多的创作形式和可能性，新媒体的流行让设计者可以零距离了解消费者的需求。当然这也需要艺术家继续集中精力学习和创作，形成属于自己的艺术风格，为自己的作品烙上专属且独特的印记。新时代的设计师要注重艺术理论与实践相结合，进一步促进插画与平面设计的融合与互补，为平面设计的发展前景添砖加瓦。
作者：邓俊峰 姜琳 单位：武汉工程大学艺术设计学院