摘要：与传统博物馆功能相比，新时代下博物馆不再是以“客体的物”为中心，而是转变为以“主体的人”为中心，经济发展与文化产品发展滞后的矛盾体现在中国经济的快速发展，但高端文化产品供给短缺，因此博物馆文化创意设计的发展必然具有必然性。
关键词：博物馆；创意设计；历史文化
博物馆是我国悠久历史文化的外在承载者，作为历史文化的关键性展示媒介，博物馆自然成为了社会大众进行文化消费的重要选择。利用博物馆丰富多样的藏品资源，有效地对博物馆所承载的传统文化进行创意设计，既能够对馆藏文物进行鲜活的宣传和展示，又可以实现社会公众对文化消费的精神追求。反之，粗制滥造的文化创意设计则会为博物馆在新时代下的品牌塑造带来不可逆的损害。因此，文化创意设计开发不仅能够有效提升博物馆在社会大众心中的形象，同时具有文化特色的创意设计还能够提升历史文化的亲和力，缩小博物馆与公众之间的距离，在弘扬历史文化的同时，更充分地发扬博物馆的社会功能[1]。此外，博物馆文化创意设计的发展是为了贯彻党的精神，响应“文化建设重要讲话—中华文化篇”摘录中“我们必须系统地整理传统的文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来”的精神；以及国务院关于“关于促进文物单位文化创意产品开发的意见”[2016]第36号“依托文物单位的文化资源，开发各种文化创意产品”。同时也贯彻落实“国务院关于促进文化创意与设计服务及相关产业一体化的若干意见”[2014]第10号中“促进民族文化元素与现代设计的有机结合”、“促进在消费品制造和增加附加值中引入创意设计元素”、“提升文化旅游产品开发”。因此，对博物馆文化创意设计的探讨和研究，对体验经济时代的博物馆发展起着重要作用。
一、博物馆文化创意设计及研究现状
2019年初，随着《国家宝藏》、《上新了•故宫》的到来，“文闯+综艺”模式等博物馆文化节目揭开序幕。让博物馆和文物在社会大众心中“活”了起来。在学术界，近年来对博物馆文化特色的创意产品设计的研究在全国掀起了一股热情。如戴承诺[2]从文化创意的角度，综合分析国内外文化产品，对参观者心理、需求、行为特征的测试和体验满意度重要研究趋势进行了分析。在产业界，台北故宫的文创品和故宫博物院的文创品[3]最为成功，分析这些文创产品成功之处，主要在于设计开发者摆脱了传统设计思路的束缚，不是将传统文化简单移植和重用，而是深入研究博物馆文化，从满足消费者穿、戴、用等实用功能出发，更加注重文化创意产品的文化内涵和情感传达。这些文化创意产品融合了历史题材、现代设计以及现代人的生活需求等元素，兼具使用价值、文化体验价值和纪念价值，它真正实现了传统与时尚的巧妙融合，艺术与实用之间的合理联系，文化传承与情感体验的自然契合。然而，国内多数地区的博物馆文化创意设计开发仍是生搬硬套、表层模仿和借用，盲目堆砌文化元素，与产品本身在形态上、语意上、观念上契合度低下，游客对这些产品的文化体验几乎为零[4]。
二、博物馆文化创意设计的意义
改革开放以来，我国经济不断在革新性的蓬勃发展之中，面对着对外开放规模的日益扩大，不同文化之间的交流和碰撞也随之更加频繁。国家强调中国悠久历史和文化的重要性，以及不同重要时期文化创新和发展的重要性。历史文化是一个国家、民族、地域中的人们在生活过程中传承的文化，是为了有序生活和追求精神上的满足而逐渐形成的，它既包含深刻的精神文化，也包含明显的物质和文化表达。博物馆因其显在的文化展示形式，在中国分布地域广阔，涉及的人口也众多，展示形式丰富多彩，区域、民族和审美特征也极为生动。2017年初，中共中央办公厅和国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中提出，到2025年中国传统文化传承和发展体系将基本形成，对传统文化的研发、教育普及、保护和传承、创新发展都将得到推动，并取得重要成果，具有中国特色和中国风格的文化创意设计将更加丰富。博物馆独有的文化内涵，使其具有极强的地域特色和文化凝聚力，是最贴近生活且认同感最强的文化形式，也是华夏民族历史长河中不可或缺的组成部分，对博物馆文化的传承与推广研究对实现国家文化强国战略有着强有力的驱动力。但由于经济、科技的迅速发展，相对封闭的生活方式逐渐被打破，外来文化不断入侵本土文化，导致传统文化生存的社会环境逐渐衰落，生存遭遇前所未有的危机。由于缺乏生存和发展的条件，许多文化形式必须进入国家非物质文化遗产保护名单，成为“博古架上的文化”，曲高和寡，与时代脱节，被历史抛弃。随着文化的融合变迁，许多传统文化濒临消亡，因此对文化的传承与推广工作刻不容缓。博物馆作为民族文化的重要展览场所，是一种罕见的传统文化资源，可以在经济领域创造经济效益。在社会领域，我们可以加强人们的文化认同，增强文化凝聚力，促进实施重大文化产业项目的战略，提高文化软实力、促进地域文化走出去，大力培育并开发文化产业有非常重要的现实意义。与此同时，国家双重发展战略为博物馆的文化创意产业注入了新的动力。目前，信息技术的发展和进步给人们的生活方式带来了巨大的变化，如何跟上社会和环境的发展步伐，结合博物馆丰富多样的馆藏文化资源，为博物馆所承载的文化寻找到适宜的、符合现代人们生活方式和行为喜好的物化形式，设计出既具有文化传承和创新价值又具有市场经济价值的博物馆文化创意产品，是文创产品设计研究领域关注的重点问题之一。
三、博物馆文化创意设计发展趋势
以博物馆游客需求为导向，丰富文化创意产品，改善文创的市场环境，提升产品消费物馆文化内涵的附加值。加强文创设计在体现民俗、历史、文物等文化内涵方面的创意设计，推动中国博物馆文创产品的品牌建设。鼓励博物馆文化创新，将传统文化与现代设计相结合，增强文化创意设计的现代影响，为优秀原创文化创意产品的诞生提供社会土壤。努力提升博物馆文化服务的内涵和质量，促进博物馆文化创意设计的发展，大力推动相关产业的协调发展。加强创新创意设计的开发建设，为博物馆文化的传承和发展提供强有力的社会环境。加强博物馆衍生品的研发，提升品质，拓宽市场。完善相关政策措施，营造博物馆文化创意设计氛围，统筹推动创意设计业快速发展，提高文化产品的创意设计水平。强化产品设计的创新程度，鼓励跨领域、跨专业发展，充分发挥创意设计对博物馆实体经济相关领域的促进作用。鼓励文化企业与制造企业深入合作，通过形象授权，有限复制，特许经营制造和博物馆，发展文化衍生品。促进博物馆的文化创意和设计服务，渗透到制造产品的制造，销售，流通和推广的全过程。
四、结语
伴随着以用户为中心的个性化、情感化消费需求成为主导，消费者已经从对产品功能的需求转向对产品精神功能的需求，消费正在成为体验“非物质性”的过程。因此，对博物馆文化和创意产品的需求也发生了变化。因此，在博物馆的未来发展中，有必要促进文化元素与现代设计的有机结合，形成具有中国文化特色的创意设计发展道路。坚持文化保护与创新发展相结合，探索鲜明的文化元素。促进创意设计行业的整体健康发展。同时，在未来的创意设计发展道路中，应增加艺术含量和文化含量，提高产品的文化附加值，强化中国文化品牌意识，进一步增强实用功能和美观，促进消费品制造中文化创意设计元素的引入，引导消费升级。
【参考文献】
[1]阴鑫.中国博物馆文化创意产品开发研究——以北京故宫博物院为例[D].开封:河南大学,2016.
[2]戴承诺,陆星良,刘明泳.博物馆文化创意产品活化综述[J].产业与科技论坛,2016,15(11):90-92.
[3]陈晓环,陈琦.故宫博物院文化创意商品设计[J].包装工程,2016(16):206.
[4]董?,刘威,芦博文.基于沈阳故宫历史文化的文创产品设计研究[J].包装工程,2017,38(4):11-16.
作者:李阳 单位:河南科技大学艺术与设计学院
