【内容摘要】在“双一流”建设背景下，当代艺术教育如何应对挑战和抓住发展机遇，是艺术院校共同面临的新课题。现行素描教学体系在“双一流”建设过程中难有突破，其已经严重制约当代艺术教育的发展。而素描作为传统基础课程，更应该紧跟新时展的步伐。在教学中应大力倡导和推行意象素描，充分发挥其在当代艺术教育中的作用。“定义新内涵，探索新方法，建构新体系，凝结新成果”，成为今后教学体系改革中一个明确的发展方向。
【关键词】“双一流”;艺术教育;意象素描;创造力培养
中国现行的素描教学体系沿自近代“西学东渐”运动，以李叔同、刘海粟、徐悲鸿等人为首引进的日本和西方素描教学体系为先行，尔后全面实行的契斯恰科夫素描教学体系成为高等艺术院校的主导。其为我国建国初期建立高校艺术教育基础教学规范化、科学化体系的理论指南和素描学科学术遵循，一直沿用至今。不可否认，以写实为导向的西方素描教学体系在当今乃至未来很长一段时间仍将起到一定的作用。半个多世纪的教育教学实践，依然以“现实主义造型”为旨归的“契氏”素描为主。可以说，我国缺乏既能结合中华文化精神和民族审美特质，又能与西方比肩而立的适合自身发展的素描体系。
一、素描教学现状分析
现有的教学体系中，大家所理解的传统素描概念就是由一支铅笔、一块橡皮、一张普通的素描纸构成，加上被动描摹，这样的现象在艺术高校早已司空见惯。很多高校的素描教学理念仍然遵循再现原理，强调对于客观物体的定点静观，也就是通常说的焦点透视。运用解剖知识和透视原理，以“具象”为造型准绳，以“光影明暗”和“体积”为塑造手段，要求科学、精确地研究和描绘对象。这种理念在一定程度上忽视个体艺术感受，排斥个性张扬，漠视想象力、创造力的培养，片面强调对物象的客观、真实的同一性描写，严重制约艺术多样性和多元化的表达，违背了艺术发展的特点和规律。2017年11月22日，“第二届中国艺术教育论坛”形成的“杭州共识”提出：新时代中国特色社会主义建设背景下，艺术学科教育要坚持“以立德树人为根本，以人的全面发展为目标，以创造力培养为核心”。因之，定义素描新内涵、凝练课程新内容的任务已刻不容缓。
二、意象素描及其表现形式
问题的提出首先是基于在新时代中国特色社会主义建设背景下当代艺术教育的格局。素描教育必须扎根中国大地，使其具有本民族本土的特征。而意象素描正是沿着这样的一种轨迹和模式应运而生。早在上世纪80年代初，四川美术学院就提出了“以创作带基训”的理念，敏锐地洞察到了原有素描教学体系的陈旧和单一。正是基于此，四川美术学院中国画系教授白德松在素描教学中率先实行了意象素描。它的出现打破了原有教学模式的单一和封闭，丰富了表现语言并使其更加多元化和多样性。意象素描相比传统素描，更加注重对素描本体语言和新材料、新语言、新技术的探索。这一举措带来的最明显的变化就是学生在整个学习过程中创造性的持续，令人豁然开朗。此时，类似于人体写生或者半身人像带手的课堂训练不再只是要求学生简单机械式、完全而真实地还原、再现描绘对象本身，而是更加主观且主动地去处理画面。它也不再只是一张简单的习作，甚至有可能激发出学生的灵感，并转化成作品。教师在上课的过程中也会向学生提出一个问题：当代的素描是否与传统素描别无两样？是否一定要用熟知的传统工具诸如铅笔、炭笔等？能否用毛笔或者把手里的工具进行加工处理呢？是否一定要画在纸上，并且这张纸是否只是一张普通得不能再普通的素描纸？能不能在纸张上做一些处理呢？比如把纸揉成一团再打开，或者在作画之前先把纸润湿呢？在描绘对象的时候是否只能使用一种单调的颜色呢？以亨利•马蒂斯为代表的野兽派是法国艺术史上继印象派之后对传统的写实艺术的又一次猛烈冲击。这群艺术家作画时既不过分追求细节的真实，也不完全追求准确的描绘，而是更多追求情感上的真实，这很好地体现了“准确描绘不等于真实”。这些素描之所以传神，不仅仅是由于准确地描绘、再现描绘对象的外在形式和精确的细节，而是更多的靠艺术家对他所描绘的对象内心最直观感受的表达，依靠其对这些物象的精心观察和对它的本质性的把握。这就是人们通常所说的“意象”。何为意象？意象是以意取象，以象表意。因为有“象”，艺术家更加重视主观的意识、思想情感的发挥、创造。意象乃是主客观有机的统一。绘画上的意象大体上是基于艺术家对描绘对象的感受，是对自然对象的表现与想象，是从“天人合一”的哲学思想衍生、演变、发展而来的。中国诗歌强调“言为心声”，通过寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理，最终达到托物言志的目的。重视“意”与“象”，亦即“情”与“景”的关系，重视“心”与“物”、“形”与“神”的关系，这与中国书画的精神旨归与审美追求同出一脉。这样的一种主观能动性，乃至创造力和想象力的发挥，正是作为艺术院校的学生最需要的，它同时也是艺术最为本质也是最重要的特征。在人们熟知的包豪斯基础课体系中，创造能力的培养和思想的解放永远是放在第一位的。基于这样一种思想，包豪斯的教学改变了以往简单机械的模仿性绘画为主的传统教学方式，进行了一系列的以形态、构成、节奏等视觉艺术为重点训练课题的素描教学课程，把体验、感受、试验等作为其基本绘画原则，充分发挥艺术家的创造性潜能。四川美术学院中国画系在基础训练中，将素描教学与中国画自身专业特点相结合，凝练出“重构”的专业导向，主张“古为今用，洋为中用，辩证取舍，传承创新”。以“以线造型，意象造型”为学术导向，结合“个性语言，书写表达”，改变以西方传统绘画造型基础取代中国传统绘画造型基础的固有模式，打破西方素描体系在中国高等艺术教育中为主的格局，强调基础训练与中国传统审美特质以及中国画笔墨语言体系的表达相结合，创构适合中国画自身发展规律的造型训练体系，重塑中国画专业立身之根本。素描课程将意象素描作为重要的教学内容，以“意象解读”（相由心生）、“语言表达”（材料与语言）、“造型取向”（个性话语探索）作为课程主要内容，着力研究素描本体语言的多元化和多样性，注重培养学生的开放性思维和探索精神，强调“以形写神”“形神兼备”，明确提出“在教学的整体环节，以培养学生的想象力、创造力为主轴”。四川美术学院的意象素描在素描教学体系的本土化方面做出了积极有益的尝试，如新增设的一门课程——视听转换。何为视听转换？字面上的理解就是视觉和听觉的转换。这两个从表现形式上看似毫无关联的感知方式，如何能做到巧妙而自然地相互转换呢？教师会先播放一段诸如《梁祝》之类的名曲，听完后每位学生根据自己内心的感受进行作画，那么这个时候其实也给了学生想象的空间。学生的想象和创造力也就是在此时被激发，“意”就是刚才所听曲目给内心带来的感受抑或是情绪上的变化，“象”就是最后通过画笔所呈现出的视觉图像。最后，学生的作业会呈现出一种百花齐放的形态且带有极强的个性和非他性，以及艺术语言的超长性。这与唐代诗人王维倡导的“诗中有画，画中有诗”有着异曲同工之妙。正是由于有了这种良好的教学系统和体制，四川美术学院培养出以罗中立、张晓刚、周春芽、高晓华、何多苓、叶永青等一大批活跃在艺术界的优秀艺术家。艺术教育必须不忘本来、吸收外来、面向未来，探索出一条适合自身发展的新路径，打破“契氏”教学体系一统天下的格局，重树中国素描教学之根本；建构适合各院校自身专业发展规律和独具特色的素描教学新体系，适应人才培养的新要求，从而形成自身核心竞争力。
三、素描在当代艺术教育中的作用
意象素描不仅是艺术学习的基础，更是启迪学生智慧和培养学生思维方式的重要环节。学校与教师必须坚定以人才培养为中心的思想，全面塑造学生的艺术品格，充分挖掘学生潜能，真正做到“以美育人，以文化人”，从而实现创新型人才的培养目标，凝结素描教学新成果——意象素描。要以一流课程为目标，努力把素描建设成优质课程，使适合中国发展道路的素描教学呈现出生机勃勃、繁荣生长的局面，为学生未来的艺术成长、成才提供更为广阔和自由的空间。首先，坚定文化自信，高扬中国精神，传承中华美学特质，展现中华审美风范，建构既能结合中华文化精神和民族审美特质，又能与西方比肩而立的适合自身发展的素描体系。其次，意象素描是对原有的基础素描训练体系的有效补充，以其开放性、多元性和可持续性，能够适应新时代艺术教育“道技相生、艺科融合”新要求和当今高速度、开放性、多样性、多元化的社会发展需求。最后，意象素描为培养学生的创造力提供了有效方法和路径，能极大地拓展师生想象力和创造力。素描艺术本体语言和材料的深入研究，能够全面培养学生的审美能力、思辨能力、应变能力、动手能力，以及形成个人自我风格的能力。本课程的设立能够很好地应对全球化背景下艺术学科和其他学科之间相互的跨界、交叉、交融，为社会培养出创新型人才。
四、结语
综上所述，经过多年的艺术教育教学实践，人们可清晰地看到，原有的单一素描教学体系相对陈旧落伍，已不能适应目前“双一流”建设的新格局和新时代中国特色社会主义艺术教育内涵建设的新要求。因而，教学中应大力倡导和推行意象素描，以适应新时代艺术教育的新要求；必须以壮士断腕的勇气去探索和改革，聚焦艺术学科一流建设，推动艺术教育转型创新；改革原有陈旧的单—素描教学模式，在继承中华优秀传统和吸收外来艺术精华的基础之上，建构适合中国自身发展特点的素描教学新体系。如此，当代艺术教育的发展才能适应新时代对人才培养的新要求，也才能真正建立起中国特色社会主义艺术教育体系。
参考文献：
[1]陈文华.圣彼得堡列宾美术学院——学院派素描习作[M].南宁：广西美术出版社，2008.
[2]覃超柏.俄罗斯列宾美术学院绘画基础教学——素描[M].南宁：广西美术出版社，2008.
[3]戴士和.中央美术学院素描精品（上）•油画系20世纪50年代至70年代人体素描作品[M].南宁：广西美术出版社，2009.
作者:黄丹 单位:长江师范学院