一、在发声训练过程中感受美、创造美
学生在发生训练的过程中首先是感受美的声音状态，通过一段时间严格系统的学习后，就具有了一定的鉴赏能力，知道了哪些声音是科学的、是具有美感的声音，那些声音是不科学的，是具有噪音性质的，这就是一个初级的鉴赏美的过程。接下来，当学生把学到的歌唱技术技巧运用于演唱，并结合自己的生理情况，发出独一无二有个性声音的时候，实际上就是一个感受美、鉴赏美表现美、创造美的过程。
二、在处理歌曲过程中感受美、鉴赏美
在声乐教学中处理歌曲是一个重要的环节，学生可以通过演唱歌曲的旋律，感受旋律的美。旋律是乐音根据歌词的韵律，经过艺术构思而形成的有组织有节奏的和谐运动。学习声乐的人就是要通过旋律这种具体形态,感知和感受到歌曲的音乐语言、感受到旋律的美。学生还可以通过演唱歌曲，感受到诗词（歌词）的美，诗词的美指歌词的遣词造句和表达形象与意境的美，它的作用在于以言简意赅、生动形象且适于歌唱的语言把歌曲所要表现的生活内容、形象、意境和思想具体地揭示出来。另外，在分析处理歌曲的过程中，通过对歌曲创作背景及词曲作家的了解，学生能从中感受到自然界的美、人际关系的美及人的精神境界美，道德品质美，人伦个性美。学生在选择演唱曲目的时候，就具有鉴赏美的性质：鉴赏是对文物、艺术品（包括声乐作品）等的鉴定和欣赏。鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度。学生选择演唱曲目一般是先选择自己喜欢且有共鸣的歌曲，再根据歌曲的题材、体裁、形式选择唱法，然后了解声乐作品的创作背景及词曲作家，分析声乐作品的思想内容、情绪、声乐作品的结构等等，这就是从对声乐作品的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到声乐作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。
三、在声乐演唱过程中表现美、创造美
声乐教学过程本身就是一个表现美、创造美的过程，表现美，就是把在声乐作品中感受到的美用声乐表演的形式表现出来，声乐表演是演唱者全面素质、能力的展示，它要求演唱者既要有精湛的歌唱技术技巧，又要有良好的艺术修养和优美的表演形态，健康的表演心理及创造性的表演实践，从而达到歌唱的完美艺术表现。好的肢体语言和面部表情会支持好的声音，好的歌声也应该赋予好的形体和表情，欣赏者不但可以从演唱者的歌声里感受到声乐作为听觉艺术的特殊魅力，同时还会在演唱者的形体动作和面部表情中，获得赏心悦目的视觉艺术的审美享受，这正是声乐艺术独特的艺术特点与感染力。创造美，如声乐技巧训练就是将人体打造成一个人体乐器，一个独一无二的有个性色彩的有别于他人的人体乐器。不同的人就是一件具有个性色彩不同音色的乐器，人体乐器打造好以后，要演绎不同的声乐作品，学生不仅要完成乐谱谱面的视唱，更重要的是要将声乐作品的思想情感和内在含义充分、确切、有效地传递给观众，揭示作品的深沉内涵，并融入自己的艺术个性，从而更加深刻地刻画作品，学生此时用歌声来体现歌曲的思想感情，用音乐来表达歌曲的内涵意境，不但是词曲作家的诠释者，更是音乐的创造者，这就是一个二度创作的过程。
四、结语
总之，声乐教学的过程是增加学生生活阅历、丰富学生文化修养、培养学生艺术表现技巧的过程。学生在声乐教学过程中演唱的一首首声乐作品，都是在教师的指导下认真研究作品、通过学生自己声乐演唱和表演技能，融入学生自己的创造性表现完成的，是一个创造美的过程。
作者：李仓华 单位：贵州财经大学艺术经管学院