芙蓉楼送辛渐古诗范文1
还是在接风的酒宴上，怀化的朋友问起行程，我们只说是要到夜郎国。朋友即席吟起：
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
并问：“不想去芙蓉楼吗?王昌龄就是在此写下《芙蓉楼送辛渐》呢?”
我顿然失语，盛唐诗家夫子王昌龄真的来过这里吗?又是缘何写下了妇孺皆知的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”?
自怀化向南驱车四十多公里至沅水与舞水交汇处，来到一个旧名黔城今叫洪江新城的地方，人道是王昌龄在唐天宝七年(公元748年)谪贬龙标尉时的治所。拾级而上，面前是一八字形粉壁园门，上方“龙标胜迹”尚可辨识，壁画却早已斑斑驳驳，在沧桑中透出旧时的繁华。入园，芙蓉楼即映入眼帘。那是一座全木重檐歇山顶结构古楼，外檐16根立柱、内檐8根立柱支撑，分上下两层，地面为青砖拼花，窗门俱镂空雕花，花则为芙蓉戏凤。楼下联为：“龙标古名城千秋芙蓉在，贤宦留胜迹万世仰儒风”；楼上联为：“楼上题诗石壁尚留名士迹，江头送客冰壶如见故人心”。相传此处曾有芙蓉仙子月夜吟诗弄凤箫，王昌龄则在此掘池、筑楼，皆以芙蓉名之，或宴宾会客、把酒赋诗，或问政抚民、苗汉同乐。夫子在《龙标野宴》中写道：
沅溪夏晚足凉风，
春酒相携就竹丛，
莫道弦歌愁远谪，
青山明月不曾空。
这哪里有一丝迁客的愁绪?怪不得这里留传的都是“苗女听歌”、“佳句退兵”、“遮道求诗”等有关诗人潇洒风流的典故!
夫子在此不以己悲，悠哉游哉，倒是给朋友太白诗仙无限的牵挂，千里遥寄：
扬花落尽子规啼，
闻道龙标过五溪，
我寄愁心与明月，
随风直到夜郎西。
“既寄情山水，又渴望忠君报国。达则为帝王之师，窘则以明月为伴。”看来是盛唐时期精英阶层共同的人生理想!我想这就是王昌龄送别辛渐时特别写下“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的缘故了。
自古地以人名，名以文传。其实夫子当年的芙蓉楼早已湮没在历史尘埃之中了。今天的芙蓉楼建于清嘉庆20年(1825年)、于道光19年(1839年)重修，是后人不忍“朱栏藓没，锦字烟销”，依旧制而筑，用以纪念王昌龄并集文化精萃之大成者。在碑廊里，刊有颜真卿、米芾、坡、黄庭坚、岳飞、赵孟、熊希龄等历代名人碑刻镌石八十余块，另有一尊石刻吴道子所绘《孔子行教图》，据说已被联合国教科文组织认定为“孔子标准像”。
位于园东北角小山上的玉壶亭自是点睛之作了。该亭置于园中最高处，竹林环伺，或隐或现，飞檐翘角、翼然若飞。亭柱以秦篆书沈从文先生所撰的联语：“风动铃声穿楼去，月移塔影过江来”，亭内立一石碑，名曰“三绝碑”。清代状元、书法家龙启瑞以篆书行笔将“一片冰心在玉壶”七字书成一个壶，著名石刻家陈玉生镌刻，诗书刻合为“三绝”，碑、亭均由此得名。显然，“一片冰心在玉壶”已不仅仅只是王昌龄一个人的心迹表露了，它已是千百年来中国文人共同的精神寄托。
听导游说，这里有“楚南上游第一胜迹”的雅称。我突然有一种酸楚。不知是为自己偏塞鄙陋而羞愧，还是为中国文人命运多舛而神伤。我到过所谓江南三大名楼，那都是以文传名的地方，我都没有看到这么多的文化遗存，没有感到这么强的精神力量。
其实，无所谓第一，也不要排江南第四。你就是你，芙蓉楼：一片冰心在玉壶，
芙蓉楼送辛渐古诗范文2
好像是说楼上的人有闲情逸致在那里看风景。那么古诗词中又有谁在楼上眺望呢？让我们一起登上高楼，看看那些登楼远望的人是谁。
一、是送别亲友的依依惜别的文人
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（《送孟浩然之广陵》李白）李白站在黄鹤楼之上，在烟花三月的美景之中，极目远望，一直看到朋友孤单的帆船消失在碧空尽头，水天相接之际。对朋友的挂念、惜别之情笼罩了整座黄鹤楼，随着无穷无尽的江水，扯动着离人的神经。唐人送别多于楼台，离别情绪经常为吟咏内容，然亦各有特色，彪炳千秋。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”托晶莹透明的冰心玉壶自喻，以示清亮纯洁、操守不移，展现出诗人开朗的胸怀和坚强的性格，并以此告慰洛阳亲友，别具一格的抒写心志亦使芙蓉楼大增其色。赵暇《江楼感旧》：“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年。”全篇语言自然浅显，意境却空灵神远，读来意蕴含蓄，联想无穷。
《登楼寄王卿》韦应物“踏阁攀林恨不同，楚云沧海思无穷。
数家砧杵秋山下，一郡荆榛寒雨中。”
读这首小诗，我们眼前仿佛浮现出诗人韦应物的形象，见到他正在拾级登楼，对景吟唱。从前当他和王卿相聚时，经常一起游览：他们曾携手登楼（“踏阁”），纵目远眺；并肩上山（“攀林”），寻幽探胜。而如今呢，王卿已经远去楚地，只有诗人自己还滞留在海边的州郡。这会儿，当诗人孤独地登楼送目时，一种强烈的怀念故人之情不觉油然而生
二、是心怀苍生的有志之士
“花近高楼伤客心， 万方多难此登临。锦江春色来天地， 玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改， 西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙， 日暮聊为梁甫吟。”杜甫在万方多难之时登上高楼，虽是锦色繁花扑入眼帘，却仍因忧国忧民而黯然伤神。在高楼上望到的锦绣河山正是作者心急如焚焦虑的对象。
李白《登金陵凤凰台》：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”柳宗元《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州》：“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”李益《上汝州郡楼》：“今日山川对垂泪，伤心不独为悲秋。”李商隐《夕阳楼》：“花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。”虽然因人因时而内涵有所不同，但皆忧天下之忧，故千古传唱。
三、是怀才不遇的英雄
杜甫登上岳阳楼，面对浩大的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”的洞庭湖，忧从中来，“凭轩涕泗流”。
辛弃疾登上建康赏心亭，在高楼之上“落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会登临意。”楼外的玉簪螺髻只能献愁供恨，自己满腔收复失地的雄心壮志无人理解，恢复中原的抱负只能在楼上呐喊。
陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”则以苍劲悲凉的笔调，将生不逢时、孤单寂寞、壮志难酬、空怀无限的悲怆与茫茫空间、悠悠时间以及辽阔荒漠的北方原野相融，使人仿佛看到台上兀立着胸怀大志却报国无门之诗人在满目凄凉地对景咏叹。
四、是闺中幽怨的女子
“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”（温庭筠《望江南》）这位女子梳妆打扮后在楼上眺望，只为等心上人的归来，在望尽千帆过后，还不见自己所等的那条船，满腹的幽怨就像悠悠江水一样，绵绵不绝。
“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄）.就连不知道什么是愁的，登上高楼之后，看到青青杨柳也会生出无限悔意。
五、是充满诗意的哲人
“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”（《登鹳雀楼》王之涣）。登上高楼，眺望美景，触发的不仅是普通情怀，更将这种积极向上的精神、辽远开阔的胸襟上升到一定的高度，成为一种深邃的哲理。
六、是不懂世事的少年
辛弃疾《采桑子》 “少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！”
词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。
芙蓉楼送辛渐古诗范文3
关键词：诗歌；意象；芙蓉花
以花喻人，佩花言志，源远流长，似乎是中国文人的传统，梅花、荷花、梨花、海棠、牡丹、桂花、、杏花、丁香等都成了其饱含深意的抒情意象。室有兰自香，人似花自馨，作为文人主观情志的依托，花草的意象表现出丰富而复杂的内涵。从诗经开始，从屈原自比“香草美人”扩展，这种修辞手法已经十分成熟。在我国传统文化包括诗、文、绘画各种艺术，以至人们的观念习性情趣中，特定的花已经成为某种品格的象征。就像国人对梅兰竹菊的热爱，中国文人和荷花的情结同样源远流长。因而，作为文人精神的一种依托，荷花承载着很多美丽的向往。我们在对其作品进行赏析时，也要对其中所涉及的花朵意象进行解析。因此，了解诗歌中的意象是赏析诗歌的关键。
一、自然美
自然美不是单纯的自然生态的美，同时也是一种真实的美推崇自然之美，发端于先秦时期的老庄思想庄子曾在《天道》中说：“朴素而天下莫能与之争美”，庄子说：“强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和；真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和”矫揉造作的虚情假意是不会感人的，真实才会自然浑然逼真，不假雕琢，因此，诗歌感情真挚，饱满，自然，成为诗歌的最高境界。而荷花这种意象给人以清水出芙蓉，天然去雕饰的自然美。
莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、中国莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。属睡莲科多年生水生草本花卉。春秋时代，荷各部分有了专名。中国第一部辞书《尔雅》记有：“荷，芙蕖，其茎茄，其叶，其本密，其华菡，其实莲，其根藕，其中，中薏”。
（1）君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。宋代诗人苏辙为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。
（2）爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对爱人的思念。
（3）生命之花。李清照出生在一个很有名望的官宦家庭，父亲李格非，官至礼部员外郎，学识渊博，在文坛上颇有名望，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲也是一位博读诗书精通文墨的大家闺秀。李清照从小就生活在这样一个文学气息十分浓厚的家庭里。她是一个生性活泼开朗、热爱生活的女孩子，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”（《如梦令》）。娇艳的荷花意象映衬着年轻词人娇艳的生命状态和如花的岁月，是她纯真开朗、热爱生活的天性最完美的体现。
（4）理想之花。在许许多多诗人的笔下，荷花亭亭玉立的风姿、鲜艳的颜色和清丽高雅的韵致之所以被反复描绘，就是因为荷花在诗人心中是一种美人的原型象征，一种美人的理想形象，一种美人的置换变形。荷花有亭亭玉立的风姿、鲜艳的颜色、清丽高雅的韵致和超凡脱俗的气质。以荷花象征理想形象，是从原始时代就已存在的由来已久的普遍原型。从《诗经》开始，经汉乐府，一直到现代文学。《诗经・陈风・泽陂》开创了这种象征原型：
彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，伤如之何，寤寐无为，涕泗滂沱。
彼泽之陂，有蒲与荷。有美一人，硕大且卷。寤寐无为，中心。
彼泽之陂，有蒲菡。有美一人，硕大且俨。寤寐无为，辗转伏枕。
二、意象美
何谓“意象”。意即作者的思想感情，“象”即具体的物象。“意象”就是寓“意”之“象”，是寄托作者主观情思的客观物象，是作者思想感情与具体物象的融合。“意”与“象”的关系，就是“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。面对荷花这一文化符号，我们的思绪仿如随波飘远而绵长，并延展出烟波浩淼的艺术世界，发微探幽竟如管中窥豹。
（1）意象具有很强的艺术感染力。红楼里的女孩儿，似乎都有自己的象征花，似说花儿，更是说这群如花女儿。人花相映，花有人德，人有花姿，刻画出来便丰满许多，曹雪芹先生在《红楼梦》中广泛运用了隐喻、影射和象征等手法，写出了大观园花团锦簇，色彩斑斓，一派百花齐放、群芳争妍的景象。
芙蓉花是秋十月之花，民间广泛流传芙蓉有二妙：美在照水，德在拒霜。芙蓉花性喜近水，种在池旁水畔最为适宜。花开时水影花颜，互相掩映，虚实有致，有“照水芙蓉”之称。清人说芙蓉“潇洒无俗姿，性本宜水。”不错，古人喜菊，因它刚劲，因它开在深秋。实际上，菊开九月，芙蓉开十月，比菊更有凌霜怒放的性情。她不仅“艳态偏临水”，还“幽姿独拒霜”，因而又名“拒霜花”。“拒”，抵抗之意。古人早有霜剑之说，可见它是多么厉害，这拒霜之德正是她独殿群芳的根本，于是，曹雪芹选取“芙蓉”这个意象作为黛玉和晴雯的象征。
曹雪芹把黛玉与“风露清愁”的芙蓉并称，这是赞赏她不如俗眼的花中逸品，遗世独立、满怀幽怨、高洁而又有风骨。晴雯也称芙蓉，是因为在《红楼梦》中，她多多少少是黛玉的影子。文中多次说晴雯身量脾气有林姑娘的模样，她没有袭人的讨好，没有鸳鸯的温和，没有平儿的顺从，她只是做好自己的本分，不邀功，不下石，个性独特颇似黛玉。她们的姿容、秉赋、品性、才识是那么值得珍重、爱惜、发掘、阐扬，因而不惜调动一切手段首先是花的意象的序列来加以描绘、比喻、衬托、关合。
（2）意象具有很强的主观性。意象是用来承载诗人感情的景象、事物和场景等载体，也就是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。物象是客观的，但是物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩，融入了诗人的审美经验和人格情趣。当29岁的朱自清徘徊在荷塘边的时候，心中的不平静就成了莲花生于沸水的哀鸣。然而《荷塘月色》深层结构却是在表现朱自清的潜意识欲望，是由意象象征组成的。我们可以在他身上发现一种根植于传统儒家的君子人格，在精神世界里蓄含自然和谐的天赋本性、在个性特质里融会恬淡平易的取向、在人格建树方面有贯而终之的完美主义定格。朱自清把他的潜意识欲望转换成了象征，这象征在文本中便组成了另一种不同于表层结构的形式关系。而恰恰正是这种内在的形式关系才更能表现《荷塘月色》的真正内容作者淡淡的喜悦和淡淡的哀愁，以及他希望在自由宁静的环境中寻求精神上的解脱而又无法解脱的矛盾心情，抒发了对黑暗现实的不满和对宁静美好生活的向往。
三、意境美
意境和意象是两个互相联系又有区别的审美范畴，它们中的“意”是共同的，不同的是意境含“境”，指整体的客观景物、社会事物；意象含“象”，指具体的形貌、物象；意境由意象的总和产生因而一个是全体，一个是部分，意象美是意境美的基础，而意境美又是意象美的升华和深化。诗人的创作和读者的欣赏，都是形象思维活动由于形象思维的作用，情与景的统一，就形成了意境，意境也称境界，是中国古代特殊的、基本的文学审美范畴，它不仅是诗人的理想和感情同客观景象事物相统一而产生的境界，而且也是读者借以感到言外意、弦外音、境外味，受到诗的感染和陶冶，获得审美愉悦的中介，是诗人把欣赏者引向理想彼岸的桥梁。
孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情，“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”诗人以清浅明晰的语言，描绘出花、叶相映的绚丽，给人以美的印迹，荷花真的不同一般，它们互为佐佑、互相辉映，于众花中独树一帜，表现出自己的独特风韵。
千百年来，荷花在中国逐渐形成了独特的文化题材，显示了多方面的寄寓意义。荷花不仅成了中国古代达官贵人、文人墨客的言志表洁的行头，而且也成为民间情人互致爱慕的信物，使得荷花的形象魅力既高扬于人文伦理意识领域，成为具象生动、无以言表的花语介质，又徜徉于诗情画意与俚俗幻想之间，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，成为诗歌之中中国文化的传承。
参考文献：
[1]宗白华《美学散步》，上海人民出版社，1981年6月第一版
[2]朱光潜《无言之美》，北京大学出版社，2005年1月第一版
芙蓉楼送辛渐古诗范文4
周数
题目
诗人
一
《春雪》
唐·韩愈
《访袁拾遗不遇》
唐·孟浩然
二
《送郭司仓》
唐·王昌龄
《洛阳道》
唐·储光羲
《观永乐公主入蕃》
唐·孙逖
三
《春怨》
唐·金昌绪
《思君恩》
唐·令狐楚
《春夜喜雨》
唐·杜甫
四
《题袁氏别业》
唐·贺知章
《罢相作》
唐·李适之
《赋得古原草送别》
唐·白居易
五
《城东早春》
唐·杨巨源
《湖上》
宋·徐元杰
《伤春》
宋·杨万里
六
《送春》
宋·王令
《三月晦日送春》
唐·贾岛
《乡村四月》
宋·翁卷
七
《山亭夏日》
唐·高骈
《村晚》
宋·雷震
《题北榭碑》
唐·李白
八
《泊秦淮》
唐·杜牧
《中秋月》
宋·苏轼
九
《客中行》
唐·李白
《渡荆门送别》
唐·李白
十
《题榴花》
唐·韩愈
《闲居初夏午睡起》
宋·杨万里
十一
《客中初夏》
宋·司马光
《芙蓉楼送辛渐》
唐·王昌龄
十二
《送别》
唐·王维
《夜雨寄北》
唐·李商隐
十三
《台城》
五代前蜀·韦庄
《松江》
宋·王安石
十四
《忘湖楼晚景》
宋·苏轼
芙蓉楼送辛渐古诗范文5
对于古诗的课堂教学，老师们在长期的教学实践中，已经积累了许多行之有效的经验。我认为，从阅读心理的一般规律和读懂古诗的基本要求出发，应该抓住下面几方面。
一、粗讲
优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严格，魅力无限。正如19世纪英国著名文艺批评拉斯金说：“每一部伟大作品的精华部分，总是无法把它解释得很清楚，因为它好，所以它好。”因此教学时，其丰富的意蕴，“言尽而意无穷”的魅力是无法讲出来的。况且小学生刚刚接触古诗，由于阅历和生活积累的局限，不可能“字求其训，句索其旨”。如果“贪多务得，细大不捐”，必然贪多嚼不烂，如果不顾及学生的年龄特点而去精讲细究，咬文嚼字，必如宋代的教育家张载所说：“始学之人，未必能继，妄以大道教之，是诬也。”必然使学生食而不化，泯灭了学习的兴趣，倒了学习的胃口。
那么怎么粗讲呢？我觉得应该从下面三点考虑：
一是比较生疏的字词。如“歌声震林樾”的“樾”，“煮豆燃豆萁”的“萁”，“渭城朝雨浥轻尘”的“浥”，“千里黄云白日曛”的“曛”，“万条垂下绿丝绦”的“绦”等，这些字词，学生一般没有接触到，是学生阅读诗句、理解诗意的拦路虎，所以首先要让学生认其形，晓其音，知其义。再就是古今音变意变的字词。如“停车坐爱枫林晚”的“坐”，“死去元知万事空”的“元”，“儿童急走追黄蝶”的 “走”，“直把杭州作汴州”的“直”，“远上寒山石径斜”的“斜”，“乡音未改鬓毛衰”的“衰”等，这些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此少不了教师的讲解。还有，就是那些富于传神的关键性词语。如叶绍翁的《游园不值》的后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来……就很显作者炼字的功夫。一堵高墙的“关”和一枝红杏的“出”，形成了一对矛盾：一个要把满园春色关住，一个却要枝露墙头，春光外泄，一“关”一“出”，整个画面活了，有了动感，显出了春花盛开时的盎然春意。再如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中的前两句“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，写送客的时间、地点和送客时的环境与心情，其中第二句，作者着意用“楚山孤”表达送别的心情：芙蓉楼上，俯瞰长江，寒雨凄凄，远眺楚山，望客帆远去，心情惆怅，仿佛觉得楚山是孤寂地峙立在那儿一样。一个“孤”字，看似写山，实是写人，写出了作者送别友人时惆怅孤独之感。又如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》的前两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”，是一联对偶句，“日暮”对“天寒”，写投宿的时间，是在寒冬的日暮时分。“苍山远”对“白屋贫”，写主人家的居住环境和家庭状况，一个“远”字，写出了天气昏暗中周围青山的朦胧；一个“贫”字，点出了投宿的这户山里人家的贫寒。以上所举诗句中“关”、“出”、“孤”、“远”、“贫”这些字词，都是理解诗句意思的关键词语，把它们的意思讲清楚了，学生在弄懂诗句字面意思的基础上，才有可能比较顺畅地疏通整首诗的意思。
二、熟读
通过粗讲，学生对诗句的雕有了大概理解之后，接下来最重要的是熟读。而熟读对小学生来说，最具效果的莫过于诵读。说起诵读，其实古人写诗，往往都是在“诵”的过程中完成的。难怪有人说“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌”了。因此，读诗也不应该离开吟咏诵读，所以古人又说：“读诗之法，须扫荡胸坎净尽，然后吟哦上下，讽咏从容。”宋代的朱熹更是进一步提出读书成诵的要求：“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，永远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不待解说，即晓其义也。”所以书声琅琅，“南窗读书吾伊声”，“夜半犹闻读书声”，才是读书富有诗意的境界。读书本是一种个性化的行动，动嘴“读”书，心、眼、口、耳并用，是各种感官的综合参与，其效果较之单纯用“眼”看，要好得多。读书时读出声来，便于大脑快速接受符号和信号，易于激活存储于大脑中的生活经验，有助于对文句的理解，也容易记住。
什么是熟读？用古人的话说，就是达到“使其言皆出之于吾之口”，换句话说，就是读得滚瓜烂熟，以至熟而成诵。这个过程更多地应该是学生个人诵读的过程，要给足时间，放开手脚让学生独立练读，而不是课堂上那种整齐划一的齐读。这样才不致于混灭学生的个性，扼杀学生的读书兴趣，才能使学生在熟读的过程中，培养他们对古诗句的语感，把古诗的语言纳入自己的语言中来。
芙蓉楼送辛渐古诗范文6
——题记
相遇
小时候，爸爸对我说：“书就像面包一样，当你感到饥饿时，就会狼吞虎咽的啃着面包。”我似懂非懂的点点头，等着爸爸走出书房，我就拿起一本书，准备“啃”时;不巧，爸爸回来拿烟，他看到我这样，慌忙抢过书，问：“你为什么要吃书啊?”我说：“老爸，你不是说要把书当成面包一样啃吗?”爸爸听了，哭笑不得的说：“丫头，你搞错了。爸爸的意思是说：‘当你在知识不够用时，你就会像饥饿的人一样，及时补充所缺的知识啊!’”“哦，我知道了。爸爸，你教我读书认字吧!”······就这样，我与书相遇了。从此，充满童话色彩的《格林童话》，充满浪漫主义色彩的《唐诗三百首》，充满揭示了资本主义黑暗的《安妮日记》······陪着我走过了这个无知幼稚的童年。因为与书的相遇，我的童年又增添了几分色彩。
相识
上了中学的我，逐渐爱上了古典诗词。在如诗如画的意境里，我与辛弃疾一起在黄沙道中观赏夜景，稻花香儿阵阵，多么让人留恋;我与王昌龄一起在芙蓉楼送别辛渐，王昌龄低吟那“一片冰心在玉壶”以表达对辛渐依依不舍的感情，这让我想起了《送别》那首歌中“晚风扶柳笛声残”“一壶浊酒尽余欢”的情境。我喜欢古人的文言情调，喜欢柳永的深幽和苏轼的豪放。那些古诗文无不精妙，使人感到荡气回肠，遐想万千。后来，我又喜欢上了名著，因为它可以透过故事情节，展现给世人思想的精魂，我喜欢笑谈兴亡成败的《三国演义》，喜欢内涵深邃的《红楼梦》，钱钟书在《围城》里对人性洞察与调侃，感受《许三观卖血记》里许三观的悲惨人生。它们不断为我的思想注入新的活力。我开始思考真理，思考生命。就这样，书又伴我走过那冲动任性的花季，使我的花季又增添了几分理性与成熟。
相知
那一缕缕书香，那“衣带渐宽终不悔”的信念，就如此在我的生命里延续、扩散;踩着书的阶梯，我走过了生意盎然的春天，走过了热情奔放的夏天，走过了硕果累累的秋天，走过了银装素裹的冬天。我感到了成长的责任，学会了坚强，学会了如何为人处事。
