芙蓉楼送辛渐的诗意范文1
一壶冰心在玉壶冰心的意思：我的心依然像玉壶里的冰那样晶莹纯洁，这是出自《芙蓉楼送辛渐二首》，其是唐代诗人王昌龄的组诗作品，作于作者被贬为江宁（今江苏南京）县丞时。第一首写的是第二天早晨作者在江边送别辛渐的情景；第二首写的是第一天晚上作者在芙蓉楼为辛渐饯别的情景。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
（来源：文章屋网 http://www.wzu.com）
芙蓉楼送辛渐的诗意范文2
一、了解诗人
文如其人，诗也如其人。一首古诗，要么是诗人的托物言志，要么是诗人的触景生情，诗人性格、命运的差异对他的诗歌创作会产生重要的影响。如教学李贺的《马诗·大漠沙如雪》时，课前通过查阅资料，我们才了解到这个短命的“诗鬼”竟是皇室宗亲,他的远祖是唐高祖李渊的叔父郑王李亮，只是到了他这一代已时隔近两百年，故虽为皇室宗亲实则极为疏远，但他自己却时常以此自居，因而他在很多诗中都极力地描写皇室奢华的宫廷生活，连想象中自己的战马都佩戴“金络脑”，以显尊贵。有资料说此人虽满腹才华但相貌实在不敢恭维，且自幼孱弱多病、穷困潦倒，而更不幸的是他为避父讳而无缘科举，他纵有远大志向，奈何无处施展……了解了这些，有助于我们更好地把握诗歌的感彩，更深刻地感受诗人在现实与理想的巨大反差中所遭遇的悲壮。
二、把握背景
每一首诗都与作者的思想、经历密不可分，而作者的思想、经历又无法脱离社会这个大背景、大环境。如曹植的《七步诗》，据古书记载曹丕因为嫉恨弟弟曹植的才华，更担心弟弟会跟自己争夺王位，就命令他在七步之内写出一首诗，如写不出来，就要对他施以酷刑，而这首诗正是曹植在七步之内完成的，诗人向他的兄长发出了“本是同根生，相煎何太急”的责问，深刻地反映出封建社会统治集团内部排挤斗争的残酷，从中也不难看出曹氏集团最终走向灭亡的必由之路。再如李白的《早发白帝城》，如果不了解李白之前所遭受的劫难，很难理解他离开那个伤心地的迫不及待。了解这些历史背景有助于加深学生对诗句的理解。
三、研读词句
古诗的教学离不开对诗句的理解，有时甚至理解了字、词，就理解了诗意，体味到了作者的感情。如王维的《九月九日忆山东兄弟》，其中有名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，只要抓住一个“独”字，就知道“倍思亲”时的孤单，就更能理解“异乡”、“异客”的感情，更能理解诗人见到别人团圆而自己形单影只的寂寞了。再如叶绍翁的《游园不值》，对诗中“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”进行仔细地研读，我们从诗句的表面意义进行进一步的挖掘，就会发现这句诗同样还揭示了“是金子终究会发光”、“酒香不怕巷子深”的道理，从而使学生获得人生的启迪。
四、注意比较
芙蓉楼送辛渐的诗意范文3
相传曹植的哥哥曹丕做了皇帝之后，要想迫害曹植。于是命令曹植在七步路的短时间内作一首诗，做不成就要杀头。结果曹植应声而出，作了这首《七步诗》。全诗是用同根生的萁和豆来比喻同父母生的兄弟，用萁豆相煎来比喻曹丕对曹植的迫害，客观上反映了曹魏统治集团内部矛盾的尖锐。
鸟鸣涧
这首五言小诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了作者热爱大自然的心情。
诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，寓静于动。“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧恬美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春桂在无声地飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。接下诗人又写出了更有诗意的一幕：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。由于山中太幽静了，因此，当一轮明月突然升起，皎洁银辉洒向这夜幕笼罩的空谷时，竟然惊动了山中的鸟儿，于是在幽谷溪边鸣叫起来。这叫声似乎一时打破了山中的宁静，但它又让人感到空旷的山中更加幽静沉寂。王籍曾写过这样的诗句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”王维这首小诗与此实有异曲同工之妙。但细品味，王籍诗句不免给人以说理的感觉，哲理意蕴十足，但缺乏形象生动的描绘，而这首诗却写得形象逼真，生动自然，情趣无限。诗中虽然写的花落、月出、鸟鸣，但是“这些动的景物，即使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静”（《唐诗鉴赏辞典》），可见还是后来居上。
石灰吟
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情
经过千万次锤打从深山里采出来的石灰，对熊熊烈火的焚烧看得跟平常事一样。即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。
江畔独步寻花
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。“蹊”是小路。“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。次句“千朵万朵压枝低”。“千朵万朵”形容数量之多。“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。这句是上句“满”字的具体化。第三句“留连戏蝶时时舞”。“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。第四句“自在娇莺恰恰啼”。“娇”是形容莺歌柔美圆润。“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
芙蓉楼送辛渐的诗意范文4
杜荀鹤写过一首《春宫怨》，全诗如下：
早被婵娟误，欲妆临镜慵。
承恩不在貌，教妾若为容。
风暖鸟声碎，日高花影重。
年年越溪女，相忆采芙蓉。
诗中“承恩不在貌，教妾若为容”一联，字面上的意思是妃嫔感到雨露承恩既然已经不靠容貌，那我为何还要修饰打扮呢？这句诗其实用了比喻手法，比喻作者自己的怀才不遇。
那什么是比喻呢？比喻就是打比方，是用具体、浅显、熟知的事物去说明或描写抽象、深奥、生疏的事物的一种修辞方法。比喻可以使深刻、抽象的道理浅显、具体地表达出来。例如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，
平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，
一片冰心在玉壶。
诗的三、四两句以奇特的比喻、晶莹的意象和意味深长的内涵振起全篇，成为全诗的诗眼。诗人从纯净无瑕的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。这冰清玉洁的心表里澄澈，正是诗人胸怀光明、志趣高洁的生动写照。联系诗人生平遭际，这内心表白更是形象生动、铿锵有力，成为光彩动人的名句而传诵千古。
二、拟人
拟人是修辞方法的一种，就是把没有思想感情的事物当作人来写，赋予它们人的思想感情和行为动作，使事物人格化。用好拟人手法，常常能收到生动形象、富有趣味的效果。例如唐人张旭的《山中留客》就把山光物态写活了：
山光物态弄春晖，
莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，
入云深处亦沾衣。
首句描写山景，但作者没有正面描写山上的一泉一石、一草一木，而是从整体入手，描写春山的整个面貌，给人留下无穷的想象空间。一个“弄”字以拟人手法化静态为动态，变沉寂为喧闹，点萧瑟为缤纷，传神地描写出了山林春意盎然、万象更新，众物光彩焕发、争奇斗妍的和谐、活跃的情态和意趣。
也有将两种修辞方法结合起来的例子，龚自珍七绝《己亥杂诗（其五）》云：
浩荡离愁白日斜，
吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，
芙蓉楼送辛渐的诗意范文5
三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。
《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。
本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。
一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。
诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。
诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。
王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。
诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。
离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。
寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。
第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。
借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。
无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。
“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。
纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。
《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。
卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。
本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。
作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。
“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。
全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。
《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。
开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。
赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。
王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。
王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净，坚持自己所特有的风骨。
诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。
当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。
芙蓉楼送辛渐的诗意范文6
对于古诗的课堂教学，老师们在长期的教学实践中，已经积累了许多行之有效的经验。我认为，从阅读心理的一般规律和读懂古诗的基本要求出发，应该抓住下面几方面。
一、粗讲
优秀的中国古诗，语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严格，魅力无限。正如19世纪英国著名文艺批评拉斯金说：“每一部伟大作品的精华部分，总是无法把它解释得很清楚，因为它好，所以它好。”因此教学时，其丰富的意蕴，“言尽而意无穷”的魅力是无法讲出来的。况且小学生刚刚接触古诗，由于阅历和生活积累的局限，不可能“字求其训，句索其旨”。如果“贪多务得，细大不捐”，必然贪多嚼不烂，如果不顾及学生的年龄特点而去精讲细究，咬文嚼字，必如宋代的教育家张载所说：“始学之人，未必能继，妄以大道教之，是诬也。”必然使学生食而不化，泯灭了学习的兴趣，倒了学习的胃口。
那么怎么粗讲呢？我觉得应该从下面三点考虑：
一是比较生疏的字词。如“歌声震林樾”的“樾”，“煮豆燃豆萁”的“萁”，“渭城朝雨浥轻尘”的“浥”，“千里黄云白日曛”的“曛”，“万条垂下绿丝绦”的“绦”等，这些字词，学生一般没有接触到，是学生阅读诗句、理解诗意的拦路虎，所以首先要让学生认其形，晓其音，知其义。再就是古今音变意变的字词。如“停车坐爱枫林晚”的“坐”，“死去元知万事空”的“元”，“儿童急走追黄蝶”的“走”，“直把杭州作汴州”的“直”，“远上寒山石径斜”的“斜”，“乡音未改鬓毛衰”的“衰”等，这些古今意思有别或读音不同的字词，学生容易望文生义，产生误解，因此少不了教师的讲解。还有，就是那些富于传神的关键性词语。如叶绍翁的《游园不值》的后两句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来……就很显作者炼字的功夫。一堵高墙的“关”和一枝红杏的“出”，形成了一对矛盾：一个要把满园春色关住，一个却要枝露墙头，春光外泄，一“关”一“出”，整个画面活了，有了动感，显出了春花盛开时的盎然春意。再如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中的前两句“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，写送客的时间、地点和送客时的环境与心情，其中第二句，作者着意用“楚山孤”表达送别的心情：芙蓉楼上，俯瞰长江，寒雨凄凄，远眺楚山，望客帆远去，心情惆怅，仿佛觉得楚山是孤寂地峙立在那儿一样。一个“孤”字，看似写山，实是写人，写出了作者送别友人时惆怅孤独之感。又如刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》的前两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”，是一联对偶句，“日暮”对“天寒”，写投宿的时间，是在寒冬的日暮时分。“苍山远”对“白屋贫”，写主人家的居住环境和家庭状况，一个“远”字，写出了天气昏暗中周围青山的朦胧；一个“贫”字，点出了投宿的这户山里人家的贫寒。以上所举诗句中“关”、“出”、“孤”、“远”、“贫”这些字词，都是理解诗句意思的关键词语，把它们的意思讲清楚了，学生在弄懂诗句字面意思的基础上，才有可能比较顺畅地疏通整首诗的意思。
二、熟读
通过粗讲，学生对诗句的雕有了大概理解之后，接下来最重要的是熟读。而熟读对小学生来说，最具效果的莫过于诵读。说起诵读，其实古人写诗，往往都是在“诵”的过程中完成的。难怪有人说“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌”了。因此，读诗也不应该离开吟咏诵读，所以古人又说：“读诗之法，须扫荡胸坎净尽，然后吟哦上下，讽咏从容。”宋代的朱熹更是进一步提出读书成诵的要求：“须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵遍数，自然上口，永远不忘。古人云：‘读书千遍，其义自见。’谓读得熟，则不待解说，即晓其义也。”所以书声琅琅，“南窗读书吾伊声”，“夜半犹闻读书声”，才是读书富有诗意的境界。读书本是一种个性化的行动，动嘴“读”书，心、眼、口、耳并用，是各种感官的综合参与，其效果较之单纯用“眼”看，要好得多。读书时读出声来，便于大脑快速接受符号和信号，易于激活存储于大脑中的生活经验，有助于对文句的理解，也容易记住。
