描写中秋节的文章范文1
关键词：思维导图；习作教学；写作灵感
在教学实践中，我尝试用思维导图来指导学生作文，它能让孩子们迅速地理清思路，抓住写作要点和方向，达到快速构思和快速写作的目的。
一、思维导图能“无中生有”，让学生找到写作灵感
下面一段文字是一个二年级孩子的习作《美丽的秋天》：
秋天真美啊，美得就像一幅图画。我喜欢美丽的秋天。
对于一个低年级的孩子，有这样的表达，按理应该是很不错的，她不仅写出了秋天的美，还表达了自己的真情实感。然而，这段话基本上是概括性语言，缺乏描述性语言，秋天有多美，却没有具体体现。怎样才能让他们通过文字来表达秋天的美呢？
孩子们都喜欢亲近大自然，秋天对他们来说触手可及，头脑里有丰富的表象，但他们缺乏正确的思维方式，不能把他们眼中所见、心中所想通过语言表达出来。在他们心目中，秋天的田野、果园、树林、动物、天空……这些事物都太熟悉了，可是怎样把头脑里的这些信息调动起来，付诸文字，这就需要思维导图的引导。我问学生：“你能把美丽的秋天画出来吗？”她眨巴着眼睛，点点头说：“能。”很快，她用不同颜色的水彩笔描绘了一幅秋天的画卷：田野里有金黄的稻子、火红的高粱；果园里有红彤彤的柿子，还有红红的苹果；树林里，有黄黄的树叶；天空蓝蓝的，不时有一群大雁飞过……
接着我指导她对这幅画的内容进行了增删，顺序进行了调整，然后问她：“现在你能看着自己画的图，按照图上的顺序把这段话修改得更好吗？”此时，孩子眼中闪烁着光彩，自信满满地回答我：“能！”不一会儿，《美丽的秋天》的修改稿诞生了：
秋天真美啊！田野里，一望无际的稻田像金色的海洋，红红的高粱像燃烧的火把。果园里，有黄澄澄的梨、红彤彤的柿子。红红的柿子多像一个个小灯笼啊。树林里，树叶黄了，一片片树叶从树上落下来，就像一只只蝴蝶在风中飞舞。天空蓝蓝的，一群大雁飞过，它们的队伍多整齐啊！秋天真美啊！我爱美丽的秋天！
修改稿的文字简直就是一幅绝妙的风景画：田野、果园、山林、落叶、蓝天、白云……特别是小作者运用比拟的修辞手法刻画，色彩搭配上以火红、金黄为主，寥寥数笔的描述，充满了强烈的画面感和意境美，表达了对秋天的喜爱之情和对丰收景象的由衷赞美。
二、思维导图的发散特性，能帮助学生联想出更多的细节
低年级的孩子在习作时，往往过多使用概括性言语，缺少细节的描绘，使文字干瘪无味。如果用思维导图，通过思维绘画这个像游戏一样的环节将要写的内容画出来，就能解决这个问题了。在画画的过程中，孩子们通过不断想象、揣摩、增删每个细节，写作时再把图像转换为语言文字，就不会缺失细节刻画了。
下面是一个二年级孩子写的《去游泳》：
今天，下小雨。我和爸爸去游泳，我玩得很_心，我说：“下次还来。”
显然，游泳是学生亲自经历过的，他的头脑里一定有相关的趣事和细节，但这段文字却写得如此粗略，没有相关的细节刻画。怎样让学生把自己经历的细节表现出来呢？我让他把去游泳这件事情用简单的图标和色彩，把印象深的地方画下来，再用曲线连起来，把画出来的内容按照事情的先后顺序标记一下，尝试着以画写作思维导图的办法来指引他写作。图画好之后，再让他把图上的内容一一叙述出来，形成文字。
下面是修改后的习作：
今天，天下起了小雨，但是天气还是很闷热，我和爸爸去江边游泳，游着游着出太阳了，金黄的太阳向我们眯眯笑，水变得更蓝了。江边还有很多游泳的人，就像大锅里下饺子一样。爸爸教我学习游泳，我学得很认真。虽然我呛了几口水，但有爸爸在，我一点不害怕，还是继续学游泳。爸爸夸我真勇敢。我要早点学会游泳，就可以像爸爸那样到深水区游泳了。
这段文字比起前一段，不仅仅是字数的增加，在文章的表达技巧上也有大大的提升。小作者通过画一个简单的写作思维导图，写出了一段更生动的话，而且自然地运用了环境衬托描写、动态描写、场面描写、拟人、比喻修辞手法、直接抒情、语气描写和语言描写等写作技法，把自己先前写的一段话修改得更具体、更能抒发心中的感受。可见，写作思维导图可以引发对最初、最真切感受的回忆和思考，让事情的经过、情感、思绪毫无保留地、快捷地通过图画的形式直观地记下来，让思想的火花一旦闪现，就立即得到捕捉，并不断生发下去，丰富文章的细节。
思维是作文过程的核心，只有抓住思维这一条主轴，作文才能有深度、有广度。用思维导图指导作文教学，充分利用思维导图的发散性、条理性、创新性、趣味性、直观性等特点，开启大脑的无限潜能，就能写出内容更丰富、思想更有深度的好文章。当然，思维导图的神奇魔力远不止这些，在今后的语文教学中，我会继续探索，让思维导图更好地运用于教学实践。
参考文献：
描写中秋节的文章范文2
一、注意写景层次
人们观赏景物都有一定的规律，或定点环顾，或边走边看。我们在描写景物时也应遵循这个规律。只有选择恰当的写景层次，文章才能条理清楚，层次井然。常用的写景的层次有以下三种：
其一，要注意总体和局部的关系。老舍在《济南的冬天》中很好地处理了从总体到局部的问题。首先鸟瞰全城的全貌，然后饱览一城山色、雪后初晴，再把读者领到垂柳边，领略济南清丽秀美的景色。
其二，由高到低，由低到高。如，沈从文的《边城》中对酉水景色的描写“深潭为白日所映照，河底小小白石子，有花纹的玛瑙石子，全看得明明白白。水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。”由低到高，层次井然，脉络清晰，毫无杂乱之感。
其三，由远及近，由近及远。如，朱自清《荷塘月色》的描写“荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。”就是由近及远，由近处的荷塘写到荷塘四面的树，由树写到远山，层层推进，一目了然。
二、善用写景技巧
1.妙用修辞法。景物描写中常用的修辞有比喻、拟人、排比、夸张等，这些手法的综合运用，能让文章的语言更加生动，能把文章描写的景物变得更加形象。如，高考佳作《美丽的月牙泉》中“四面环山温柔地拥着一弯新月，她是这样清澈宁静，是这样深情婉约。分明是一位美丽的江南少女，却因何在大漠瞩望千年？”运用了拟人的手法，展现出月牙泉的婉约迷人。
2.动静互衬法。也就是以动衬静，静中有动，可收到“此时无声胜有声”之效。如，王籍的《入若耶溪》中诗句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“蝉噪”反衬“林”的清静，以“鸟鸣”反衬“山”的空幽，有声反而收到比无声更强烈的艺术效果。另外，像叶绍翁的《游园不值》中的名句：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”诗句运用了动静对照的手法，在一“关”一“出”的动静冲突中，凸显出春光难锁，溢出园外的蓬勃的生命激情。
3.虚实相间法。景物的描写，有实有虚，实景的描绘是必要的，但不止是摹貌，还要传神，就需要加以想象，用虚写的手法。譬如，朱自清的《荷塘月色》，“忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。”这种想象的笔法，使景致更丰富，更传神，更具人情味。
4.对比映衬法。就是充分运用对比、烘托手法来描写景物。如，郁达夫的《故都的秋》一文，写江南的秋：“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风。”、“南国之秋，当然也有它特异的地方，譬如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”通过这一系列的对比描写，以南国之秋“来得慢，来得润，显得淡”的特点，反衬出北国之秋更为醇厚、浓烈的味道。
三、长于抒感
写景常常为抒情创造条件，通过写景来抒情，是写景散文的根本特点。常见的抒情方式有：
1.直抒胸臆。即作者在一段景物描写后，通过议论，直接抒发自己的思想情感，有时也在文章开头，在奠定基调的同时抒发自己的情感。如，茅盾的《白杨礼赞》的第一段以“白杨树实在是不平凡的，我赞美白杨树”直抒胸臆，点明题旨，赞美白杨树的不平凡。
描写中秋节的文章范文3
关键词：《秋颂》；美学价值；赏析
中图分类号：I561.072 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01
1.前言
诗歌《秋颂》是英国诗人济慈杰出的代表作之一，其向读者描述了一个丰收、温暖的季节。在济慈所创作的众多诗歌当中，大部分诗歌得到人们的赞赏和肯定，《秋颂》就是其中一首，广受人们的喜爱，济慈笔下的秋天，显得格外温暖、可爱，堪称不朽之作。
2.《秋颂》诗歌鉴赏
诗歌《秋颂》是诗人济慈留下的最后一首诗，该诗的创作正是诗人生病期间，当诗人走进庭院，秋日夕阳余晖洒在田野之上，显得格外温暖，此时，身患重病的诗人也感觉到一丝丝温暖，不禁提笔描绘如此动人的秋色。诗人笔下的秋色主要以喜悦、温暖的色调为主，对秋季早晨雾气缭绕的景象，和黄昏时分暮霭笼罩着整个大地的景象，进行生动的描绘，将秋天具有的特色淋漓尽致表现了出来[1]。秋天是成熟、丰收的季节，诗人在诗歌的第一节当中就突出了这一点，万物的生长离不开太阳，因此，诗人将求和太阳这两者比喻成密友，生动形象，引人无限联想。诗人在诗歌中描写道“使屋前的老树背负着苹果，让熟味透进果实的心中，使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，好塞进甜核”将秋天独有的特色渲染纸上，把秋天的景色传递给读者。在诗歌中，诗人不仅仅在于描写秋的景色，还对太阳进行描绘，将太阳和秋做生动形象的比喻，展现给读者一副动感的画面，当人们阅读诗歌时，眼前不经浮现出一副热闹、充满活力的画面，令人陶醉。
3.《秋颂》的美学价值赏析
英国诗人济慈的《秋颂》堪称佳作，在诗坛中具有极大的影响力，对《秋颂》的美学价值进行赏析，要从多个角度出发，例如韵律美的角度、意象美的角度以及修辞美的角度，从这三个角度进行细细赏析，可了解到《秋颂》美学价值所在。
3.1韵律美的角度进行赏析
英文诗歌多采用抑扬格五音步的书写方式，凸显出发音规律，《秋颂》也不例外，诗人在书写诗歌《秋颂》时，巧妙的采用了抑扬格五音步。在诗歌的第一节就对秋色进行大胆的描写，诗歌一开头就写到“雾气洋溢、果实圆熟的秋，你和成熟的太阳成为友伴”，将秋天硕果累累的景象描绘了出来，还采用了比喻的手法，将秋和太阳比喻成为密友，富有活力，接着，诗人的笔墨转向了藤蔓的屋檐，从布满青苔的老树转向了一派秋意盎然的田野，一幅幅秋景图活灵活现的展现在读者面前。在诗歌的第二节中，诗人主要对人们丰收时的热闹场面进行描写，展现出一幅喜悦、欢乐的景象，画面生动又温暖，尤其是在人物的刻画上，诗人对人们劳动的景象进行生动的刻画，通过人物形象来突出秋天特有的丰收景象。在诗歌的第三节当中，主要是通过声音来表现秋天的景色，将人与大自然的声音相结合，表现了”秋的声音”，表面上传递给读者的虽是一副热闹的景象，但是映入耳帘的却是阵阵凄凉[2]。
诗歌《秋颂》灵活的运用了抑扬格五音步的书写方式，在每一节的书写中都表现出了秋天不同景色，使诗人的笔墨带动着读者的眼睛不停转动，让读者有身临其境之感，深深感受到诗人传达的情感。
3.2修辞美的角度进行赏析
每一首成功的诗作都离不开修辞手法，诗歌《秋颂》也不例外，在诗歌当中大量采用修辞手法，将秋的景色描写的生动唯美，充分表现出了诗歌的美学价值，与诗人对秋的喜爱之情。在诗歌中，首先巧妙运用了隐喻的修辞手法，将毫不相关的事物相互结合，例如，将秋和太阳比喻成密友，原本秋这一词对读者来说具有隐隐约约，若有若无的感觉，但是诗歌这样一写，使得秋立即成为了看得见、摸得着的实体，诗歌更加温暖、亲切[3]。在诗歌的第二节，诗人灵活的运用了拟人的修辞手法，例如，弥有时随意坐在打麦场上、有时候，为罂粟花香所沉迷等等，诗歌将秋的景象拟人化之后，使诗歌更加独有情趣美。最后，诗人还运用了疑问句式，即“啊，春日的歌哪里去了？”似乎让读者感受到诗人正在和秋窃窃私语，表现了作者对秋天的不舍和希望得到秋的回答的急切心理。
修辞手法是诗歌《秋颂》重要的表现手法之一，本诗正因为多处采用了比喻、拟人的那个修辞手法，才表现出诗歌的生动形象，令读者感受到秋的独特之美，更为陶醉。
3.3意象美的角度进行赏析
从意向美的角度对诗歌《秋颂》的美学价值进行赏析，可从嗅觉意象、声音意象以及触觉意象上最赏析。在本诗当中，不仅仅是韵律美和修辞美给人们留下深刻的影响，意象美更是令读者难以忘怀，意象美是本诗取得成功的主要原因之一，一般情况下，西方诗歌多偏重于细致方面，但是《秋颂》一诗则与其他西方诗歌不同，其将嗅觉、听觉以及触觉三者结合于一体，对景色进行描绘，不但将西方文化的特点展现了出来，而且还传递给读者视觉意象的效果[4]。在诗歌当中，嗅觉意象主要体现在第二节当中，诗人在诗中写到“Drows’dwiththe fume of poppies”，当读者看到这一句话时，眼前自然而然出现罂粟花的画面，并从田间飘来一阵阵花香，嗅觉意象油然而生。声音意象主要体现在第三节当中，诗歌第三节中描写了羊群、蟋蟀、燕子以及蠓蚋等，动物的叫声，诗歌所描绘的画面，立即由静态转变为动态，羊群、飞虫、知更鸟、燕子以及蟋蟀等众多动物声音的聚集，在秋日的阳光中相互鸣叫，勾勒出一幅热闹的秋景图，但是人们隐约感受到鸟儿悲伤的鸣叫声，似乎在叹息着秋日时光即将逝去，迎来寒冷的冬季。动物叫声相互交错，营造了一个具有色彩美和意境美的秋天景色。
至于触觉意象，则是贯穿于整首诗歌当中，在诗歌当中，诗人济慈多处采用触觉短语和触觉词汇，例如：winnowing wind、load and bless、sound asleep，borne aloft等多个触觉性词语和短语，当读者阅读到此处时，有身临其境之感，秋天不再是抽象化的秋天，而是可看得见、摸得着的秋天，加深了读书对诗歌的印象，并且诗歌的价值在此得到进一步提升[5]。此外，在诗歌《秋颂》当中，诗人济慈还巧妙的营造了味觉意象，在诗歌的第一节当中就体现出这一点，“ripeness to the core”这个短语的使用使读者似乎品尝到秋天成熟水果的甘甜，读者似乎在一边品尝着水果，一边欣赏着硕果累累的秋色，在这些味觉意象的作用下，使读者顿时产生了秋天的渴望。
意象美是诗歌《秋颂》最大的特点，诗人为读者打造了嗅觉意象、声音意象以及触觉意象等多个意象，使读者在阅读中深深享受到秋天的美景，尽情陶醉在诗人所营造的意境当中，突出了本诗歌的艺术价值。
4.讨论
诗歌《秋颂》作为英国诗人济慈成功的代表作之一，本诗将秋的景色生动形象的呈现在读者面前，表现出了本诗的韵律美、意象美以及修辞美，从而充分体现出了《秋颂》的美学价值。
参考文献
[1]李国南.英汉修辞格对比研究[J].福州：福建人民出版社，2010，9（07）：380-384.
[2]刘炳善等.英国文字简史[J].上海：上海外语教育出版社，2009，15（11）：35-36.
[3]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[J].周扬译，人民文学出版社，2011，16（12）：129-130.
描写中秋节的文章范文4
【关键词】雅正格调；文体教学；教学设计
【中图分类号】G633.3 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2017）27-0036-03
【作者简介】薛海兵，江苏省南通第一中学（江苏南通，226001）教科处主任，高级教师，江苏省特级教师。
笔者认为，语文学科的顶层设计一直存在缺憾。这些缺憾主要源于四个方面，即学科性质的争议性、课程内容的抽象性、教学内容的模糊性、教学目标的被搁置。学科性质的争议直接导致了其他三个问题的存在，而这些问题的存在又直接或间接导致了语文教学中的三种不良倾向，即激进的伪人文倾向、保守的伪实用倾向、任性的伪自由倾向。这四大缺憾与三种倾向的存在，语文教学就缺少了必要的中和性的审美。
这些没有理解学科教学辩证法的错误倾向和做法，往往忽视了语文学科对语言、思维和审美实施富有辩证性的有效教学，使得语文被，学生被设计，课堂被曲解，牺牲了学科与学生，无疑是将语文教学拖向了背离人道主义的深渊，同时也走向了背离科学与审美的深渊。
基于对这些现状的思考，笔者主张建构“格调语文”以实现语文学科的教学理想。格调语文主要有两个理论支撑，即古代诗学的格调说与现代美学的格调论。关于古代诗学的格调说，邓红梅（2009）认为，“格调就是指古代诗歌创作与批评中的体制声律、艺术风貌、品第水准的整体形态”，格调说是“通过衡量诗歌格调的高低，来判断诗人的人生境界与诗艺修养的深浅”。她指出了古代诗歌格调论的基本范畴及其评价功能。关于现代美学的格调论，叶朗教授（2009）认为，“格调或品味是一个人的审美趣味的整体表现”。这种审美趣味在人的各种劳动及其成果中得到体现。对于作品而言，作品的格调不仅取决于作者的思想境界，也取决于作者所能达到的艺术境界。凡思想和艺术两美齐备的作品，就会被誉为格调高雅、纯正。
综上所述，笔者认为，格调就是指作品在被创造与被批评活动中从形式与意蕴方面所体现出来的法度范式和审美趣味的整体风貌。格调在任何领域都指向作品与人，作品的格调是人的格调的映射。
基于以上认识，在做《秋声赋》的教学设计时，笔者从格调语文教学主张出发，将其目标确立为使学生理解文赋的“体物言志”的主要特征和“触物兴词”的艺术手法，以及能正确评价作者的“悲秋情怀”三项内容。
【教学过程】
一、入境：导入与激趣
教师：悲秋是中国古代文人的文化情结。北宋文学家欧阳修的《秋声赋》，上承杜牧的《阿房宫赋》，下启苏轼的前后《赤壁赋》，历来被看作中国文学史上的悲秋经典。今天，我们一起学习《秋声赋》，体味文本中蕴藏的文学美和哲理美。
二、诵读：感知与发现
1.自由诵读：作为文赋的《秋声赋》在诵读上有何特殊之处？
教师要求学生在预习的基础上再次诵读文章，然后教师点名朗读并点评。关键是要放声地读，读出滋味，并努力体验其文体特点。
2.整体感知：梳理基本内容与思路。
组织学生交流基本内容与写作思路，即写什么与怎么写，并交流对于文章内在逻辑与特征的理解。要求学生抓住关键词句对内容加以梳理与概括。根据学情组织学生诵读局部文字。
明确：文章按照“闻秋声，求其因，感其心”的思路展开全文，“求其因”部分又步步深入，由果而因分别写了秋状、秋气和秋心三方面的内容。全文思路清晰，逻辑严谨，构思巧妙，层次分明。
3.发现问题：对文本内容、艺术与特色进行质疑并梳理。
学习小组交流课前预习中所提问题并进行分类汇总。教师巡视，对学生中的问题倾向和特殊问题做到心中有数。然后，教师明确需要讨论的重要问题，并组织学生再次诵读课文，要求学生带着问题读书。
明确：经过讨论汇总，我们打算集中讨论以下五个题：（1）作者如何描写无形之声，如何写出其特点，有什么作用？（2）如何理解作者阐述“秋心”的文字？（3）“嗟乎”一段主要写了哪几层意思，与上文的“秋心”有何关系？（4）如何评价作者“感其心”中流露出的心态？（5）本文是否体现了文赋的典型写法，特点是什么？
三、涵泳：格物与知味
（一）研究体物类问题，欣赏文学美
1.研究一般描写的形象性：作者如何描写无形之声？如何写出其特点？有什么作用？
要求学生将自己想象成正在夜读的欧阳修，在头脑中再现画面，全身心沉浸其中，感受文字与描法，然后联系全文，思考其作用。
明确：作者发挥丰富的想象，运用多重比喻，对秋声作直接描摹，而且比喻之间是连贯而下的有机结合，展示了夜至秋声的动态画面。在比喻中，作者充分展示了秋声不期而至、由远而近、自弱而强、从隐而显的动态过程，铺陈渲染精彩，极富艺术感染力。读者从中能强烈地感受到秋声的肃杀奔涌、充满杀伐之气。
2.研究赋体描写的铺陈性：描写文字如何体现赋体特点？
要求学生把描写秋声的文字，综合起来研究，看看能否发现赋体在“体物”方面的特点。建议学生回忆《阿房宫赋》，通过比较归类的方法获得理解。
明确：（1）直接描写，多重铺陈，运用多重比喻作动态的关联描写，在多重联想中，铺陈渲染，写秋声声势与质感。（2）换个角度，间接渲染，铺陈秋色、秋容、秋气、秋意。（3）理说秋意，深入浅出。
（二）研究言志类问题，欣赏哲理美
1.作者在“嗟乎”一段主要写了哪几层意思？与上文的“秋心”有何关系？
要求学生遵照上文所提出的涵泳体味的学习要求，借助关联词语尤其是虚词，梳理出本段落的基本内容与层次逻辑，并思考它与上文存在怎样的关系。
明确：两层意思。第一层写人事与勉力，使人衰老。第二层意思是人非草木，不与争荣。从秋声到人声，从秋心到人心，触物兴词，作者在这当中通过体察秋而表明自己的人生态度和感悟。显然，前半篇写有声之秋对草木的摧残，正是为了后半篇，写无声之秋对人的摧残；在作者心里，人事忧劳甚于秋心肃杀。这样，文赋的体物言志就有了完整体现。
2.评价作者的观点：如何评价作者“感其心”中流露出的心态？
请学生结合自己有限的人生阅历和间接的经验，对欧阳修的人生态度加以评价。学生可以结合欧阳修的政治生活进行思考，而且要注意运用批判性思维考虑问题。
明确：欧阳修的观点一方面显示其淡泊名利，看淡人事，具有一定积极性；另一方面表现其与世无争，知足保命，兼有消极性。古代文人悲秋作品的立意大多都处于悲秋、恨秋的范围中，欧阳修的《秋声赋》却一反前人的常情，选择了全新的角度来立意。
四、体悟：比较与致用
1.通过比较训练，巩固对关联比喻、多重铺陈、触物兴词和体物言志的理解。
要求学生重点研读苏轼《赤壁赋》的第二、三、四段，结合关联比喻、多重铺陈、触物兴词和体物言志四个学习重点加以简要分析，然后小组内讨论补益，并请代表做交流发言。
明确：苏轼《赤壁赋》的第二段描写箫声时运用了多重比喻，但不是欧阳修文中的前后关联、环环相扣的用法。这里本身就是铺陈渲染，含蓄而又形象，更大范围则可扩展到第三段，首先直接点明愀然忧伤，然后联想历史人物命运，再就是联系自身人生短暂，从而将人生悲伤铺陈到位。至于体物言志，则主要体现在前两段与后两段之间，前体物后言志，只是与《秋声赋》相比，苏轼的主客问答与言志之辩的篇幅要长得多，说理更为透彻而形象。
2.通过比较训练，巩固对体物言志和托物言志的异同理解。
要求学生结合周敦颐的《爱莲说》，思考其主要手法托物言志与本文的体物言志手法的异同点。
明确：托物言志是把自己的志趣、志向寄托在对某种物的叙描抒议之中。体物言志指在对事物的形态风貌进行铺陈描绘之后表达自己的思想情感。前者可以融思想于对象中，后者则需要直接阐述自己的思想。两者都有对物的依托，但是后者所铺陈之物本身不一定具有欲言之志的特点。
五、结束：总结与升华
秋天，似乎是属于中国传统知识分子的，这个季节代表了他们的苦痛，代表了他们真实的追求与无奈，所以在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，自觉不自觉地承继着这种“悲秋”的情怀，也自觉不自觉地被这种情怀感动着。而难能可贵的是，面对这深厚的传统和众芳摇落的季节，作为封建士大夫的欧阳修，对前人的思想有了难得的反思与超越。
【教后反思】
在设计《秋声赋》的教学时，笔者遵循格调语文的正确性、艺术性和辩证性三项要求展开。
第一，抓住文赋“体物写志”的文体特征，体现以教学法度为基础的正确性追求。“识体而教，以体定课”是语文教学的基本规范，这样整堂课才能目标明确，重点突出，才能从根本上保证课堂教学具有语文味。文学性文本教学大都要鉴赏文本的描写艺术，但是本课将它置于“体物”的文体要求下才是必需的和应然的。
第二，抓住文赋所具有的文学美与哲理美，体现以审美体验为重点的艺术性追求。课堂的美感必须通过对文本美的发掘和对教学美的展示才能全面呈现。在探究文赋之美的同r，教学美感应在品位、情调、氛围和语言诸元素中得以体现，譬如教学语言富有文采而又相当克制，走在诗性与理性之间，这对于展示文赋的魅力和语文教学的魅力，都是重要保证。
第三，有效渗透辩证思维训练，体现以“雅正”为权衡的辩证性。在评价欧阳修观点的教学环节上，在体悟升华的练习环节中，甚至在整堂课的教学思想上，都要有意体现“雅正中和”的辩证美感。涵泳的意会性与细读的精确性两相结合，使得教学不空、不死、不走极端。在“写志”教学过程中，有意识地展开言意互转的训练，帮助学生树立正确的人生态度。
总之，整个教学设计既要为实现教学目标服务，也要为解决重点和难点问题提供有效策略，还要充分体现格调语文教学主张，努力做到守正创新，能以最合适的教学方式促进学生形成科学的学习方式，培养学生的语文素养，让学生感受并享受学习“赋”体文学的美与快乐，并对人生与人世拥有积极向上的态度。
【参考文献】
[1]邓红梅.论“格调”[J].文学遗产，2009（01）.
[2]叶朗.美学原理[M].北京：北京大学出版社，2009.
描写中秋节的文章范文5
［关键词］李清照；艾米莉・迪金森；秋景诗
［中图分类号］I207.23 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）08-0060-02
秋，是中外诗作中比较常见的一个题材，而这些诗作或流露着忧愁、伤感的基调，如战国时宋玉的《九辩》：“悲者，秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰。”或抒发大气磅礴，如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。”本篇则挑选了两位女性的咏秋诗作，她们用细腻的笔触描绘出了秋的另一种风情。
湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。
――《双调忆王孙》
这首《双调忆王孙》出自我国宋朝著名的女词人李清照之手。李清照（1083～1155），齐州（今山东济南章丘）人，号易安居士，被誉为婉约体之宗。纵观李清照的一生，从少女时代的热情奔放，中年时期与丈夫的感情创伤，到晚年时的流寓凄苦，在不同时期，她所留下的文学作品风格不同。这首词是李清照少女时期的作品，为我们描绘了一幅暮秋时节清新淡雅的画面。
词的上阕“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”三句对景物做了精炼生动的描述。“浩渺”一词表现了广阔无际的水面给人的感受。“秋已暮，红稀香少”交代了深秋季节，湖面上只剩下星星点点的荷花散发着淡淡余香。后三句则是感情的直接流露，清澈的湖水和翠绿的青山与人格外亲昵，此情此景无限美好。
下阕紧接着描绘了湖面景色，莲子成熟，清澈的露水将湖边的花花草草点缀得生机勃勃。如此美好的秋景，安歇在河滩上的鸥鹭也因为词人的归去而赌气，连头都不回。在这里，词人巧妙地借鸥鹭来表达她对秋景的留恋。
另一首秋景诗是美国现代主义诗歌的先驱艾米莉・迪金森的《晨曦比以往更柔和》：
The morns are meeker than they were―晨曦比以往更柔和，
The nuts ate getting brown―毛栗正变为深棕，
The berry’s cheek is plumper―浆果的脸颊更加丰满，
The rose is out of town―玫瑰已离开小镇。
The maple wears a gayer scarf―原野穿起鲜红衣衫，
The field a scarlet gown―枫树披上艳丽的头巾，
Lest I sh’d be old fashioned―为了不显得古板，
I’ll put a trinket on―我别了一枚胸针。
（江枫译）
这首诗是迪金森早期的作品。她的诗歌自成一派，运用大胆的比喻、奇异的想象描绘出对自然景物细致的观察与认识，并陈述那种激荡胸怀的欢娱。迪金森的这首《晨曦比以往更柔和》用简短明快、形象具体的语言勾画了初秋来临时的景色，整首诗的风格轻松风趣。第一节里，炎炎夏日慢慢消逝，逐渐成熟的栗子和浆果预示着秋日的到来，玫瑰花也出城而去。第二节中诗人的视角从近处伸向了远方的原野和枫树林，它们都染上了秋天艳丽的颜色，遍地落红。最后，诗人由一个观察者变为这一景色中的一部分，给自己别上了一枚胸针，从而完成了她情感的表达。
下面，笔者试从写作背景、相似、相异三方面对这两首诗词进行比较与分析。
一、写作背景
《双调忆王孙》写于李清照少女时期。其父李格非在朝为官，在学问和散文创作方面很有成就。李清照的母亲也是名门闺秀。官宦门第及政治活动对她开阔视野、培养高贵的气质十分有利。她卓越的文学修养则得益于父亲对她的培养和诗书古籍的熏陶。这首词作的风格婉约又暗含直率与开朗，语言浅显清新却描绘了十分鲜明生动的形象。
艾米莉・迪金森的家庭条件也相当优越。她的祖父是一名成功的律师，并创办了阿默斯特学院，其父和兄长也在律师行业有一定的地位，祖孙三代在当地社交界举足轻重。艾米莉・迪金森不仅有优越的读书条件，而且经常可以接触到社会名流。在这样富裕优越的家庭条件下，她每天足不出户，悠闲地创作。这些都对她发挥过人的诗歌天赋提供了便利的条件。《晨曦比以往更柔和》体现了艾米莉・迪金森对大自然敏锐的感觉和在诗歌创作中所惯用的简洁精妙的语言与结构。
二、相似之处
从写作手法上看，这两首诗都运用了白描的写作手法。《双调忆王孙》中“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”，“莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草”；《晨曦比以往更柔和》的第一节和第二节的前两句，都对景物进行了客观真实的描写。其次，这两首诗都采用了拟人的手法。《双调忆王孙》上阕中的“水光山色与人亲”，词人不正面说自己对水光山色的亲近，而是让山水来表达这种感情。下阕的“清露洗，萍花汀草”，词人用了一个“洗”字，既形象地说明了秋露的浓重、气候的清爽，又生动地再现了“萍花”、“汀草” 旺盛的生命力。下阕中词人把自己对秋景的难舍之情借鸥鹭“不回头”、“似也恨”表达了出来，鸥鹭不愿人们抛下它离去，似乎它们也有着眷恋之情。在迪金森的《晨曦比以往更柔和》里，晨曦、毛栗、浆果、玫瑰、原野、枫树都被人格化了，由于秋天的到来，它们都换上了新的装束。
从诗人想要表达的感情上看，这两部作品都向读者传达了一种轻松愉悦、悠闲自在的感受。比如《双调忆王孙》中的“不尽”、“无穷”，《晨曦比以往更柔和》中的“别上一枚胸针”，作者只用了简单的词句，却让人回味无穷。
三、相异之处
《双调忆王孙》中，词人采用了借景抒情的方法，把情感埋藏于词句当中，只有靠读者的感悟与想象去感受词的意境。整首词感情与思路十分连贯，每一幅画面过渡自然逼真，一气呵成。上、下阕都有静有动，前一句都是对景物细致入微的描述，而后一句紧接着运用拟人的手法让读者置身于词人所描绘的景色当中，与她一同体会暮秋的亲切与美好。
如果说《双调忆王孙》是一幅灵动的山水画，那么《晨曦比以往更柔和》就是西洋风格的色彩斑斓的油彩画。艾米莉・迪金森在诗的前半部分对景物所做的铺陈是为了最后一句自己内心感受的抒发。读者仿佛看到在晨曦柔和的光辉里，栗子、浆果和玫瑰悄悄暗示了秋天的来临，远处的原野和枫树林也披上了艳红的外衣，此时，诗人连忙为自己别上了一枚胸针，也融入了整个画面当中。细微之处体现了初秋的静谧与柔和，远处的景色更是体现了初秋的大气与和谐。
李清照通过对暮秋景色活灵活现的刻画，让读者身临其境。而艾米莉・迪金森则呈现出一幅初秋的静物画，让读者一目了然。从中我们可以看出中国诗词比较注重意境的创造，追求言尽而意不尽的效果，让读者有无限遐想的空间。英美诗歌则，直抒胸臆，言尽意尽，是典型西方人的思维特征。
李清照与艾米莉・迪金森都是不趋时媚俗的诗歌创新者，她们以女性特有的细腻，为这两首诗作赋予清新明快的情感，在无数悲秋颂秋之作中，显得别具一格、耐人寻味。同样，在对这两首诗进行比较之后，我们不难发现，虽然中西诗歌在形式、内容、结构等许多方面存在不同之处，但它们之间同样也存在着一定的关联，并非完全隔绝。
[参考文献]
［1］王誉公.艾米莉・迪金森.诗歌的分类和声韵研究[M].济南：山东大学出版社，2000.
［2］江枫（译）.迪金森抒情诗选[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.
描写中秋节的文章范文6
神奇美丽，充满诗情画意的秋天迈着轻盈的脚步，悄悄地来到了古交。[语言优美自然，引出下文。]
初秋，草不像春天那样嫩，只觉得一片鹅黄，大树像穿上了黄色的大衣，一片片树叶离开了大树妈妈的怀抱，随风飘落。它们像蝴蝶一样，翩翩起舞，在天空形成一幅绝妙的风景画，美丽，好看。[写初秋的草和树。]
远处的山峰，好像让秋姑娘涂了色彩，金黄金黄的。山中蝈蝈在草丛中叫个不停，蛇、蚂蚁都出来寻找食物，准备过冬。大雁飞向南方，好像在说：“秋天来了，秋天来了！”[描述自然条理，由静到动。]
深秋季节，秋风习习，田里麦穗在闪闪发亮，高粱举起了火红的火把，苹果树上挂起了一个个红灯笼。[语言丰富，描绘生动，写了深秋一派丰收的景象。]
绵绵秋雨好像是甘甜的美酒，滋润着大地。这时吹来习习凉风，吹斜了雨丝，我不由得想起战场上的枪林弹雨。站在雨中，顿时感到神清气爽，心旷神怡。[写清新的秋雨。]
