关于母爱的现代诗范文1
精选最新关于《繁星春水》读后感范文 《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
这篇文章是我国著名的文学家，我从小就听说的名字——冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧!
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
精选最新关于《繁星春水》读后感范文
不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，可是也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她之后出洋留学，一去便是多年，她便经过笔来叙述自我的思念，迫切期望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很欢乐。可是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎样一滴滴的敲我的盘石，此刻也怎样一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那
一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上仅有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，经过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
精选最新关于《繁星春水》读后感范文
书是人类进步的阶梯，书记叙着人世间所发生的事，我爱世间所有的一切，更爱读书。
读书对我们是有好处的。在寒假里，学校组织我们上网读书，我读了冰心奶奶的《繁星春水》，感触颇深。
冰心原名谢婉莹，福建长乐人。出生于军官家庭。主要作品有《繁星春水》，《超人》，《寄小读者》，《樱花赞》，《归来之后》……
关于母爱的现代诗范文2
关键词：海子诗歌 女性意象 尘世
海子的诗歌是中国当代文学的一个重要研究课题。他“以梦为马”，驰过80年代中国诗歌的疆场，全速冲击诗歌的极限，最后在对“大诗”追寻中耗尽了自己的生命力。时值海子逝世二十周年纪念之际，各种纪念海子活动的举办，从侧面印证了他诗歌的价值和持续的巨大影响力。
关于海子的诗歌意象，研究者们大都把目光聚焦在一些具有原型意味的意象，比如黑夜，太阳，死亡，以及远方等，然后结合他的生命历程宏观的把握其精神内核，这是很值得研究的。但是关于海子书写自己现实生活的诗歌，则很少有人涉足研究，在这些反应尘世悲喜的诗篇中，以女性意象的塑造和描画最具特色。
根据谭五昌先生的统计，在海子诗歌里女性意象出现频率很高，女性象征的“她”出现52次，“母亲”出现36次，“少女”出现35次等等，不一而足。从中我们可以看出，异性在他生命里扮演着何等重要的角色．通过深入的研究，我们甚至可以说，正是这些女性带给他的悲喜体验，让他逐步实现诗歌理想的同时也毁灭了自己的身体。
本文试从海子诗歌中三类女性意象的刻画上来分析其死亡悲剧的产生缘由。
一、故乡安静的母亲
在海子诗歌里，母亲的形象是贯穿始终的精神源头。母亲给了他生命，也给了他温暖的归宿感。他从不吝啬对母亲的赞美：“水很美/水啊/无人和你说话的时刻很美/你家中破旧的门/遮住的贫穷很美”（《给母亲》），不管居住环境如何恶劣，母亲都意味着爱、包容和平和，是诗人心灵的强力镇定剂。
“村庄里住着/母亲和儿子/儿子静静地长大/母亲静静地注视/芦花丛中/村庄是一只白色的船/我的妹妹叫芦花/我的妹妹很美丽”这首《村庄》，意象简明朴素，但是透过诗句我们可以读到对母亲十几年的含辛茹苦的感激，在母亲背后，是安静的村庄。母亲是伟大的，多年后美丽的妹妹也会成为母亲，人类的繁衍周而复始的进行着，母爱永恒延续。
母亲是真实的亲人，也是象征的载体，在海子的诗歌里，母亲更多时候和故乡，麦地以及大地联系在一起。他贫穷的母亲，即“村庄”是经过诗人提升升华之后的形而上的“母亲”，是生命的依托和精神的家园。“村庄/五谷丰登的村庄/我安顿下来”“珍惜黄昏的村庄/珍惜雨水的村庄/万里无云如同我永恒的悲伤”(《村庄》)，海子在生命观念上有一种无法消解的矛盾。他一方面觉得自己离不开这个物质的村庄母亲，一方面又极度向往着那个永恒的精神世界。村庄安静祥和，母亲慈爱美丽．可是诗人恐惧的发现在故乡“我顺手摸到的东西越少越好！”他已经不可避免的认识到故乡离自己越来越远，自己回不去了甚至会永远失去她，这种寻觅中的迷惘无助造成了海子永恒的悲伤。
不管对故乡的疏离感感如何强烈，母亲仍然是精神的寄托，诗人在迷茫和绝望的时候，只有母亲能给自己心灵以慰藉：“母亲如门/对我轻轻开着”（《思念前生》），然而1989年寒假他回乡探亲，家乡的现实状况“给他带来了巨大的荒芜之感”，这个乡村的歌者感觉自己“完全变成了个陌生人”。精神天梯的突然踏空，让他失去了大地母亲的依靠，诗人选择了向天空飞升，在太阳的强光下化为灰烬，让精神得到永生。
二、美丽而绝望的四姐妹
据统计海子现存250多首抒情诗，其中爱情诗多达80余首。海子甚至这么认为，“其实，抒情的一切，无非是为了那唯一的人，心中的人”（《日记》），他觉得抒情和情诗之间有一种内在的关系，都是源于一种发自内心的爱。
“我爱过的这糊涂的四姐妹啊/光芒四射的四姐妹/夜里我头枕卷册和神州/想起蓝色远方的四姐妹/我爱过的这糊涂的四姐妹啊/像爱着我亲手写下的四首诗”(《四姐妹》)，在海子“以梦为马”式的“青春远行”中，他所有的爱情故事都发生在 “四姐妹”身上。她们曾带给诗人无尽的快乐：“两片抖动的小红帆/含在我的唇间/菩萨知道/．．．．．．/知道你就在我身上呼吸，呼吸”，诗人初获爱情时，那忐忑不安的甜蜜瞬间，让诗人沉浸其中不能自拔。不幸的是，这些感情都以痛苦的分手告终。诗人是极度情感和情绪化的，短暂的爱情曾经照亮了他和他的诗歌，然而爱情的失败反过来给他带来了毁灭性的打击，以至于他说在《夜色》中把爱情当作是受难的一种。“我轻轻地走过去关上窗户/我扶着自己/像清风扶着空空的杯子”（《失恋之歌》），“黯然销魂者，唯别而已矣”。平静的白描里有着诗人心碎的暗涌，全诗仿佛覆盖了一层厚厚的黑幕。这个失恋的黑夜里，缺乏生命鲜亮的色彩。
“姐姐/今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐/今夜我不关心人类/我只想你。”（《日记》)这里的姐姐有可能是诗人永恒的情人，也有可能寄托的是诗人的理想追求，这是一种对诗歌痴狂的内在的吸引力。因为“姐姐”的存在，原来“荒凉寂寞的戈壁”变得美丽无比，情由景生，情景交融，可见海子此时内心的孤独达到了一种极致，一种唯美的境界，他独自享受着孤独和寂寞的唯美，对海子而言，每一次受难后都更绝望更美丽，每一次都是唯一的最后的抒情。
诗人所谓的幸福其实是一种理想的追求，而经历一次一次的失恋创伤，爱情对他来说已经是一种受难。当爱情失败之后，他感到绝望，这是现实生活的绝望，更是对他苦苦追求的精神王国、诗歌理想的绝望。
三、想象中的理想女性
海子诗歌里的女性意象很庞杂，除了母亲和四姐妹这些生活中的具象外，也包含了很多如“少女”“仙女”“处女”等不实指的元素性概念。这些代指的“女”存在于诗人脑海里，是他对完美女性理念的无意识的再现。这些美丽幻想的产生，与诗人青春的年龄、敏感多情的性格和现实生活中爱情的不如意等多种因素有关。
“她走来/断断续续地走来/洁净的脚/沾满清凉的露水/她有些忧郁/．．．．．．/一枝野桃花斜插着默默无语/另一枝送给了谁/却从没人问起”（《女孩子》)这首小诗的字里行间自有一份清丽脱俗，发自内心的忧郁使女人更美，而因爱而忧郁的少女，必是世上最为美丽的形象。这个不沾人间烟火的女孩子，偶然路过海子的诗歌，越过蓝色的篱笆远去。诗歌如一副无声的静物画，呈现一种视觉上的透明性，些微惆怅的失落更凸显了美的不可方物。
还有的诗歌里，这些女人并不这么具体，而是通过诗人的行动来烘托其清丽：“北方门前/一个小女人/在摇铃/我愿意/愿意像一座宝塔/在夜里悄悄建成/晨光中她突然发现我/她眺起眼睛/她看得我浑身美丽”(《北方门前》)，诗中无一句赞美，我们却能感受这个摇铃的女人身上散发的蛊魅气息，其实，正是“浑身美丽”的北方女人让诗人在臆想中不能自拨。我们甚至可以说，他爱上了自己诗歌中的女人。
这些诗歌基本上都写于84~85年间，集中体现了海子对女人气质的追求。爱情开始时，这些女孩子带来的是缺失的美好，爱情之后，就成了残破现实的一面镜子，“你既然不能做我的妻子/你一定要成为我的王冠……秋天的屋顶又苦又香/空中弥漫着一顶王冠/被劈开的月桂和扁桃的苦香”（《十四行：王冠》）美丽的女孩子最后演绎成一出悲剧，让诗人敏感脆弱的心灵遭受重创后一心完成理想的事业，为他的人生悲剧埋下伏笔。
结语
海子诗歌中形容词出现最多的是“美丽”一词， 而女性是美丽的最佳载体，可见诗人心目中女性的地位多么神圣。从现实角度来说，女性是海子一切诗歌理想的起源和终结，事实上，如果我们联系海子诗歌中的其他原型意象进行比较分析，就可以把他们联系起来进行并行研究。“母亲”对应“故乡”，“四姐妹”中，前期的对应“春天”，后期的对应“黑夜”“死亡”，而幻想中的“女孩子”，则是预示一种“远方”的追寻。故乡的变化让诗人失去了大地的依靠，爱情的甜蜜曾给了他短暂的幸福感，但是接踵而至的毁灭让诗人独处黑夜，陷入死亡的迷狂，女孩子们是美丽的，但是可望而不可即，“这些不能触摸的/远方的幸福/远方的幸福/是多么痛苦”（《远方》）多么痛苦悲伤的海子，最后选择了告别爱情的受难，告别故乡，乘着天梯（铁轨）寄身于永恒的太阳之火。
海子走了二十年，那些现实的伤害，爱情的幻灭，梦想的瓦解，都微若浮尘，灿如夏花，随着时间慢慢淡去，他活在那个梦想飞扬的青年时代里，再也不会老。
而他爱着的女性，会永远在他的诗歌里美丽。
——见于《文学教育》2009年第8期上“硕士论坛”专栏
参考文献
1.西川．《海子诗全编》．上海．上海三联书店出版社．1997
2.崔卫平．不死的海子．北京：中国文联出版社．1991．156-157
3.谭五昌．海子短诗中的重要意象浅析．新诗代网站
关于母爱的现代诗范文3
[关键词] 文学作品 教学设计 诗意
文学作品,是通过作家对现实生活的艺术的反映,来影响人的心灵世界,改变读者的精神状态。从这个意义上来讲,真正的文学作品的教学,就应该走进学生的心灵,帮助学生抚慰灵魂。
笔者日前看到了两个教学设计,是关于这两篇课文的,看后,忧心忡忡。当鲜活的文字和其间的意蕴被忽略后,文学作品也就无法给学生精神的享受过程,其“诗意地熏陶”也失去了机会。语文教学,尤其是文学作品的教学让学生从文本提供的这个“间接的世界”中去获取对未来生活的信心,学会“诗意地生活”当是文学作品教学中值得深思的一个问题。现将两节课的教学简案展示如下:
《金色花》教学简案
一、导入
1.播放关于母爱的歌曲创设情境,引出课题。
2.从泰戈尔的国籍、成就方面介绍作者。
二、释题
三、自由诵读,整体感知
1.这篇散文诗写了哪些事?
2.孩子为母亲做了哪些事?
四、细读文章,感悟情怀
1.文中的这个孩子的特点是什么?
2.这个孩子为什么要变成一朵金色花?
3.文章的主旨是什么?
五、拓展训练
1.用“假如……我要……”的句式来表达对母亲的感恩之心。
2.给妈妈写一张卡片,说出你最想给妈妈说的话。
六、小结全文
《世说新语•咏雪》教学简案
一、导入新课
1.介绍中国古代聪颖的少年。
2.陈元方及《世说新语》。
二、朗读课文,疏通文意
1.正音、划分节奏。
2.分小组疏通文意。
3.讲解重点词句:“内集”“儿女”“俄而”“因”“未若”“即”“撒盐空中差可拟”
三、学生复述故事
四、品味语言
1.争鸣:两个咏雪的比喻句,哪一个更新颖、准确?请说说你的理解。
2.“公大笑乐”,这里笑什么?乐什么?
3.以“雪像……”写一句话。
五、以冰心的小诗“纸船”小结全文
《金色花》的教学设计,以“母爱”为重点,以孩子为母亲做的事为突出重点的方式,整个设计,其意图是要学生“学会感恩”,故在拓展部分安排了“假如……我要……”的说话活动,并以给母亲设计卡片作为“感恩”教育的手段。
《金色花》是一首散文诗。作为教学设计者,首先应研究课文的文体特征,因为不同的文体,往往有属于自己的独特之处。散文诗从本质上看,它属于诗,有诗的主观情绪抒发和美的幻想和想象,但内容上则保留了富有诗意的散文性细节描写。这种文体特征,决定了《金色花》是以细节描写为特定意象来抒感,因其诗歌的特质,情感的抒发必定是含蓄蕴藉,富有诗意的。《金色花》有一以贯之的核心意象“金色花”,围绕着这个核心意象,有具体完整的情境:在宁静圣洁的气氛里,变成金色花的孩子与母亲亲昵地做着游戏。更值得关注的是,这些情境描写,写的都是日常的事物――金色花、庭院、树下、花影、牛棚等;表现的都是日常的生活――沐浴、祷告、读《罗摩衍那》,黄昏时拿灯去牛棚、讲故事等。这些日常的事物和日常的生活所形成的生活序列是很有特色的,它所体现出的是一个尊崇神的国度里充满诗意与神性的日常生活。之所以说神性的日常生活,这是因为作者给母亲的生活又特设了一个宗教生活场景――她祷告、读《罗摩衍那》、黄昏时去牛棚。印度是一个尊崇神的国度。《罗摩衍那》在印度被看作是解决宗教、哲学和道德等问题争论的指南的圣典,牛在印度,被当作神灵受到崇拜。更值得关注的是,这种充满诗意与神性的日常生活发生在一个充满爱的家庭,这种爱润泽而空灵,神秘、恬淡而悠远。在这个家庭里,孩子快乐、自由,无时无刻不在母亲身边,就像一个爱的精灵,始终活跃在母亲的周围,让自己的芬芳环绕着母亲。母亲沉静、安详而又美丽、慈爱,即使对孩子调皮的责骂“你到哪里去了,你这坏孩子”也有百般的疼爱。在这个家庭里母亲与孩子之间的交流自然、和谐,虽然这种生活本身浸透了宗教气息,但是这又何妨?因为这种充满诗意和神性的爱,让这个家庭以及这个家庭中成员的生命变得富足,这正是现代文明的发展中,感情逐渐物化,信仰日益迷失的今天的人们最需要的,所以我们需要引领我们的学生去享受这种精神生活,让学生的心灵诗意地栖居。
《金色花》的教学设计中,缺失的正是这种诗意。要使学生有诗意,教师先要有诗意。
设计者因为对散文诗本质的理解不到位,忽视了泰戈尔对“爱”的诗化表达形式,致使整个设计“实”有余而“虚”不足,缺少对学生想象力的激发。设计没有关注到文本中关于孩子和母亲的神圣的生活序列,而是将其简单化为叙事的散文,试图从文本所叙述的事情中,分析人物性格,进而达到对主旨的理解。这样的设计因缺少想象的空间,不能唤醒学生心灵的记忆,不能给学生诗意与浪漫,学生自然也就无法融入文本中诗意的家庭生活,享受这种美好的感情,让自己的心灵得以“诗意地栖居”。
再来看看《世说新语•咏雪》的设计。设计者以语言的品味为重点,旨在训练学生对比喻修辞手法的领悟、理解、运用。全然忽视了《世说新语•咏雪》之“境”――乱世中一个家庭的温暖。
关于母爱的现代诗范文4
一、新理念导航，通过文本对话，布局谋篇，确定教学目标
新课程标准指出：教师要创造性地使用材料，是用教材教，而不是教教材。《游子吟》是唐代诗人孟郊写的一首脍炙人口的好诗，在这首诗中，诗人运用极其平常而又典型的生活细节――缝衣，揭示了母爱的无私伟大，表达了作者对母亲的感激之情。它语言质朴，流畅，感人肺腑，是对学生进行中华传统美德教育、弘扬民族精神的不可多得的好教材。讲这一课时，我运用自主合作探究的心理念组织教学，充分发挥学生自主学习的积极性，且智育、德育并举。在教学中，对智育，但求理解记忆，不求死记硬背；对德育，但求春风化雨般的渗透，不求立竿见影。我努力做到使学生在听、读、想、议中，感受母爱的无私、伟大，潜移默化地让学生懂得孝敬父母、尊老爱幼是我们中华民族的传统美德，应该继承和发扬，这是本课教学的主导思想。
二、以诗导诗，激发学生的学习兴趣，使学生初步感受到母爱的无私、伟大
一堂课的导入至关重要，它在很大程度上决定着本堂课的氛围，学生主动参与的程度是一堂课成败的关键。以往教授古诗，总觉得教学方法单调枯燥，课堂气氛沉闷。这次又学古诗，能否有所新意？能否激发学生的学习兴趣？我冥思苦想，孜孜以求善道，决定以诗导入新课，激发学生兴趣，上课伊始，我首先把自己写的一首诗通过投影仪展示出来。
用形象化了的诗一般的语言导入新课，可作为学生自学本课的参考，有利于学生的自主学习。在指名让学生朗读后，我乘机发问，今天我们学习第十四课――《古诗二首》，你们知道这首诗是针对的哪首古诗吗？这样学生怀着极大的学习兴趣，进入学习角色。
三、图文兼顾，整体感知诗意，体现以学生为主体、教师为主导的教学思想，感受文中母亲对儿子的体贴入
微
我国传统的教学历来注重一个“练”字，古人的“熟能生巧”，就道出了练的重要性。孔夫子的“学而时习之”，杜甫的“读书破万卷，下比如有神”，都道出了练的妙用。针对当前课改实际，本课教学我力求让学生多多参与训练，积极营造合作学习的氛围。首先，老师范读后，让学生采取自己喜欢的方式，便读边看课后注释，揣摩句意。然后小组合作，练习说句意。提出不理解的词句，师生共同解决。
例如，在解释“慈母手中线，游子身上衣”时，一位学生说成“慈祥母亲手中的线，将要出远门的儿子身上的衣服”。我是这样引导的：同学们，这线和衣服，本是两件独立的东西，你们想一想，用一件什么东西能把二者联系起来呢？因为这个问题很贴近我们日常生活，同学们会很快地答出“针”。这样同学们就会自然而然地想出“线”应理解为“穿针引线”，而这两句诗的意思也就迎刃而解了。
四、联系实际，小组讨论，体会母亲对子女无尽的关爱
在学生理解诗意的前提下，我设计了这样两个讨论题目：（1）结合实际说一说你妈妈做的哪一件事令你最感动。（2）你想用什么方式来表达自己对妈妈的感激之情。学生互动以后，一位学生是这样诉说的：“星期天，我和几个好伙伴乘车到县城买资料，妈妈担心我们途中出事故，把一周岁的小弟弟托付给邻居张大妈，执意要陪我们去。”我真切地看到，这位学生说到这里，眼里已浸满了泪水。我乘机发问：“你想怎样报答妈妈对你的关爱呢？”“我要加倍努力学习，以优异的成绩回报我的母亲！”此时他已泪流满面。活跃的课堂此刻静了下来。一石激起千层浪，学生们纷纷举手，诉说着母亲最感人的一面……
讨论回答后，我是这样总结的：世界上最伟大的爱是母爱，最无私的爱也是母爱，我们每一个人都无时无刻不沐浴在阳光般的母爱中。让我们再一次满怀对母亲的感激之情，齐读这首诗。
五、以读生情，以情促读，品位伟大的母爱
我们把朗读教学贯穿于教学的始终。在学生真正理解诗意后，我决定，让学生边读边想，品读形式多种多样：老师泛读，指名读，男女生对读，或读给同桌听，或自读自品，也可请老师当听众……学生通过自己喜欢的朗读方式，读中想象，读中感悟。把眼前的文字变成生动的画面。让学生在朗朗的读书声中益智，怡情，提高语言的表达能力，理解能力，欣赏能力，从中感受到母爱的博大无私，拓宽了学生的思维空间。在这个过程中，老师也不能等闲视之，学生读后，老师的激励性的语言很重要，我是这样总结的：同学们声情并茂的朗读，让我好感动，我仿佛看到了母亲在微弱的灯光下努力穿针引线的身影！同学们，让我们再一次齐读这首献给母亲的诗歌……
最后用录音机播放闫维文演唱的《母亲》作为课的结尾，目的是让学生再一次品味母爱的伟大，感情得以升华。
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关键词：林徽因 你是人间的四月天 感情倾向
中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）23-0119-02
“你是人间的四月天，笑响点亮了四面风，你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前，那轻那聘婷的你是，天真庄严的冠冕，你戴着你的天真庄严，你是夜夜的月圆，你是爱、是暖、是希望，你是一树一树的花开……”林徽因女士生平写了许多、又为数不多的文章。我们为什么说林徽因写了许多、又为数不多的文章呢？因为林徽因女士的文学作品如果从数量上讲，是为数不多的，因为她生平只有数十首诗歌、部分小说和散文，与那些文学大家或者说那些高产的作家比起来，简直小巫见大巫，不值得一提；可是从质量上讲林徽因女士无论是诗歌作品还是散文作品或者唯一一部小说作品《九十九度中》，均在当时的文坛刮起了一阵新鲜的旋风，她的作品不仅是脍炙人口的，而且还是被当时许多文坛大家所推崇、赞叹的……林徽因女士不仅具备强大的审美能力，她与夫君梁思成作为那个时代的建筑家为中国的建筑事业、为世界建筑历史作出了巨大的贡献。林徽因女士的人生还不止这些，总之很多人都认为林徽因女士是一位伟大的女性，是一位幸福的女性，是一位才华横溢的女士，林徽因正因为她的才华，得到当时文坛大才子徐志摩的青睐，最后在报纸上公开与妻子离婚消息，只是为了与林徽因女士交好。正因为她的才华横溢，所以建筑界的奇才梁思成才会一见倾城，二见倾人国，三见就痴恋上了林徽因，就连当时大人物梁启超都对自己这个儿媳妇赞叹尤佳；更有甚者就是当时大学者或者说诗人作家金岳霖，为了对于林徽因女士的痴情，忠贞不渝又保持距离的爱，终生未娶，一直默默地伴着林徽因女士生活，二人互相爱慕又保持了极好的距离，相伴一生。这就是林徽因女士专属的幸福。今天我们来探讨的就是林徽因那首最著名的诗歌《你是人间的四月天》究竟是写给自己的情郎文坛大才子徐志摩，还是写给自己刚出生的宝贝儿子梁从诫的。针对这个问题，学术界以及相关林徽因女士的研究者意见不一，但是主流意见就是以上两种：一种是部分人主张这篇文章是写给徐志摩的，表达自己对于文坛大才子徐志摩的情谊，或者说对于徐志摩与林徽因一起的康桥回忆的重要写照；二是极大部分研究者认为《你是人间的四月天》这首诗，是刚刚做母亲的林徽因女士为了表达对于自己新出生儿子梁从诫先生的喜悦之情而有感而发、撰写成诗的。
那些研究者中认为《你是人间的四月天》这首诗歌是写给林徽因女士刚出生的儿子梁从诫的占有绝大多数，或者说压倒性胜利。
主要有以下几个方面可以体现林徽因女士的《你是人间的四月天》是写给自己的儿子梁从诫的，而不是写给自己所谓或者在别人眼中看作情郎的徐志摩的。
一、林徽因女士与丈夫梁思成两人之间爱情十分的忠贞坚定
林徽因女士与梁思成先生两人是自由恋爱，而不是由父母包办婚姻而结合的，林徽因女士对梁思成先生、梁思成先生对林徽因女士同样是忠贞不渝的，所以林徽因女士与梁思成先生的婚姻是经得住时间、空g以及其他各种事情的考验的。即便是文坛巨匠、文坛才子、诗坛璀璨的新星徐志摩先生各种求爱示爱依旧不改自己对梁思成先生忠贞不渝的爱。所以说这首《你是人间的四月天》被认定为写给众人眼中的情郎徐志摩是极为不合理的，正因为写给所谓的情郎徐志摩不合理才使这首《你是人间的四月天》是写给自己刚出生儿子变得合理。因为那个时候林徽因女士与梁思成先生的二儿子梁从诫恰好是这个时候出生，为了表达一个母亲对于新出生孩子的喜爱之情，赋诗一首较为符合林徽因女士作为文人的文人情结，也是极为符合林徽因女士与梁思成先生深情真挚的爱恋，所以为了表达自己与梁思成先生的爱写了这首《你是人间的四月天》是极为合理的。
二、每一个词汇无不巧妙地展示了一位母亲对于自己儿子真挚的爱
“你是人间的四月天，你是四月早天里的云烟，轻灵在春的光焰中交舞着变……”
四月是一个代表生命的季节，所以林徽因女士才用四月告诉或者说庆祝自己新出生儿子梁从诫来到了这个世界上，把他形容成四月的云烟，轻灵像是春的光焰，交舞着变化，可想而知，林徽因女士对于自己和梁思成先生的爱的结晶是多么的喜爱，来自一位母亲最深的喜悦之情。
“黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前……”在《你是人间的四月天》这首诗中，她把新出生的儿子比作黄昏之后风吹过的暖，她把新出生的儿子比作是天空中新出现的不断闪烁的星星，她把自己的儿子比作是洒在花前的那种春天里的春雨，那温柔缠绵的春雨一样。林徽因女士在她脍炙人口的诗歌《你是人间的四月天中》也表达了一种对于自己新出生儿子的恋人情节，从而表达了一位母亲对于这个新出生小生命的深深的依恋与热爱之情。
“那轻那聘婷的你是，你戴着你的天真庄严……”林徽因女士展开自己极为丰富的想象力与感性思维，将自己新出生的儿子形容得细致入微，从各个方面、各个视角展示新出生儿子所带给家里的喜悦之情与幸福之情，表达了一种儿子的出现给家中所有的一切都带来了极为可喜的变化，这就是一位母亲对于自己孩子母爱的力量。
“你是夜夜的月圆，你是一树一树的花开，你是燕子在梁间呢喃，你是爱、是暖、是希望，你是人间的四月天。”
林徽因女士在诗中将自己新出生的儿子比作是月圆、花开、燕子呢喃、是爱、是暖、是希望。这些无不体现一位母亲对于新出生孩子的爱恋，月圆、花开、燕子呢喃，这种意向并不适合表达自己对于情郎或者说是对于情侣的思念，尤其是从燕子在梁间呢喃一句中体现出一位母亲对于新生儿的爱恋，只有还没离开母亲喂养的乳燕才会在梁间呢喃，好像这并不符合部分人所说那种对于自己情郎徐志摩的爱恋表达的那种情感吧。是爱，当然要数是母爱；是暖，当然要数是一位母亲对于孩子或者一个孩子长大后对于母亲的暖了；是希望，更是一位新出生孩子的所带来的希望了，林徽因女士与梁思成先生所诞生的爱情结晶可以代表世界上绝大多数生命那样，生命繁衍、生生不息的，只有充满爱、充满暖、充满希望的世界才值得人民去生活，只有一位母亲对于自己新出生儿子的爱，才能表达得如此淋漓尽致，才能如此感情充沛。
三、由第一任当事人所传送的信息
除了林徽因女士与梁思成先生忠贞不渝的、真挚的爱恋以及字里行间展示出来那种母亲对于新生儿的喜爱之情之外。还有就是梁从诫先生长大之后，或者说在林徽因女士去世之后的几年里，他曾经跟自己的父亲梁思成先生在私下里或者日常生活中谈论文学作品的时候就谈论到了母亲这首《你是人间的四月天》所展示的情感倾向，后来得到自己父亲梁思成先生的证实，这首诗是为了庆贺或者说庆祝新的生命的诞生而特意撰写的一首爱子的诗歌，并非像是传言中的那样是写给大家眼中所谓的情郎徐志摩的诗，这种由第一任当事人所传送的信息，或者说这位与林徽因女士朝夕相处的梁思成先生所亲口说出来的那种“这首诗的写作目的是对于新生儿梁从诫先生的喜爱与岚之情”，这比那些只依靠冰冷的无生命的文字所推理出来的写给林徽因女士情郎徐志摩的更有说服力吧？
四、从林徽因女士个人性格来分析
林徽因女士是那种生活在旧时代的新时代女性，既然是新时代的女性势必会有新时代女性那种时刻迎接新事物生活方式与生活态度，可这并不影响林徽因女士作为旧时代女性那种爱一个人就要忠贞不渝的方式方法，就连曾经为了林徽因女士而终身不娶的金岳霖先生依旧没有得到林徽因女士的青睐，始终和他做着好朋友，始终不会跨越雷池一步的金岳霖先生都没有从梁思成先生那抢走林徽因，何况是一个抛弃妻子的诗坛浪子的徐志摩呢？所以我们再次可以通过人物的性格分析之后，可以断定这首诗是林徽因女士写给新出生的儿子梁从诫的，而不是那位被人误认为是林徽因女士的情郎徐志摩的。
综上所述，林徽女士作为当时的文坛新星，当时的一位伟大的建筑家，作为名人梁启超先生的儿媳，作为伟大建筑师梁思成先生的妻子，作为当时文坛新星或者说文坛才子徐志摩先生所一生追逐的爱人，作为当时名人金岳霖先生一生未娶的对象，作为中国文坛中伟大的女性，作为未来几位优秀儿女的母亲，无疑会收到这样或者那样的关注，会受到这样那样的期待，当然绯闻或者流言蜚语一定是不能少的，和其他领域的明星一样，会饱受其他人或者百姓、群众甚至是评论家的关注。而且林徽因女士的《你是人间的四月天》还是那种极为优秀的文章，林徽因女士又是那种极为传奇的女性，所以由一位传奇的女性写出的传奇文章势必会受到各界研究者以及评论家的强烈的关注。所以在这里，作为林徽因女士文章与个人的喜爱者，我也来迎合一下目前对于林徽因女士研究的潮流，对于林徽因女士这首最脍炙人口的诗作《你是人间的四月天》来加以评论，提出自己的一些关于林徽因女士的个人观点，或者说这对这首诗究竟是写给情郎徐志摩的还是写给自己的儿子梁从诫的加以评定，找准属于自己的站位。
参考文献：
[1]蓝棣之.作为修辞的抒情――林徽因的文学成就与文学史地位[J].清华大学学报（哲学社会科学版）.2005（2）.
[2]李向珂.试论林徽因诗歌中的“孤独”情感[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）. 2011（6）.
关于母爱的现代诗范文6
【关键词】爱情悲剧；文化原型；叙事学
《诗经・郑风・将仲子》是古代一首著名爱情诗，也是最早涉及父母干涉儿女婚姻，导致爱情悲剧故事主题的作品。这一主题正是贯穿中国古代文学的一大著名叙事主题。如古代才子佳人故事一般都遵循这样的情节模式：小姐赠金后花园，（父母）棒打鸳鸯两离散。落难公子中状元，奉旨成婚大团圆。其中，父母棒打鸳鸯正是这类故事发展的关键情节。《西厢记》中张生与崔莺莺的爱情悲剧、《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧都有类似的情节。父母在这些文学作品中，充当了爱情悲剧的直接制造者或幕后黑手，而反抗父母包办婚姻，反抗父母的“父母之命，媒妁之言”就被赋予了反封建意义。
《诗经・郑风・将仲子》原诗是这样的：“将仲子兮，无我里，无折我树杞。岂敢爱之？畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。将仲子兮，无我墙，无折我树桑。岂敢爱之？畏我诸兄。仲可怀也，诸兄之言，亦可畏也。将仲子兮，无我园，无折我树檀。岂敢爱之？畏人之多言。仲可怀也，人之多言，亦可畏也。”
诗中女主人公本来深爱着叫仲子的男子，但因父母和兄弟的阻挠干涉和舆论压力，而欲爱不敢、欲罢不忍，陷入进退两难的处境，不得不婉拒男方的追求。《毛诗序》认为此诗是“刺庄公”之作，郑樵《诗辨妄》认为此诗是“淫奔之诗”，现在人们都不认同这样的说法。实际上这首诗以委婉的语言，真实细腻地表达了女主人公的内心矛盾和痛苦心境，她一方面在父母、兄长、外人等各种势力的干涉下，不敢同情人接近，另一方面又确实想念情人，欲拒心不忍，最后只得向对方说明自己的苦衷。
“将”在古代汉语里有“请求”的意思，“仲子”是诗中女主人公的男朋友，中国古代的排行都说伯仲叔季：老大、老二、老三、老四。所以仲子就是排行第二的人。然后她就说“无我里”，“”就是跳过去，“里”就是院墙。这个仲子呢，常常跳墙，翻进去跟这个女子幽会。所以这个女子就说“仲子哥你不要老跳我们家那个墙啊，不要把我们墙旁边那个杞树的树枝都折断了”，这是一个拒绝，可是拒绝是很伤感情的，所以诗中由此跳出了一句绝妙的内心表白：“岂敢爱之？”这一句反问显出了女主人公的细心，她唯恐自己的求告，会被心上人误会，所以又赶紧声明：“岂敢爱之？畏我父母。”――意思是说“我不是爱那棵树，我难道爱树甚于爱你吗？只因为害怕我父母啊！”我虽然爱着你，却不能让你翻墙折杞前来，这实在是迫不得已啊。一个“畏”字，既吐露了她对父母的斥责，也表现了她的胆战心惊！为了进一步抚慰心上人那颗受伤的心，可怜的女主人公又给了心上人以温言软语的安慰：“仲可怀也，父母之言，亦可畏也。”意思是说：“我实在是天天想着你呀，只是父母的斥骂，也实在让我害怕呀……”这似乎是安慰，又似乎是求助，活脱脱画出了热恋中少女那既痴情却又担忧的情态。
后边两段在重复第一段的基础上，将“畏我父母”，换成“畏我诸兄”和“畏人之多言”，意思是说害怕兄弟们的责打和邻居们的流言蜚语，这说明当时的婚姻制度已较严格，这种不是明媒正娶的“私情”受到社会的强大压力。这种不准青年男女恋爱、私会的礼法似乎是一张无形的大网，从家庭一直布向社会，谁也无法挣得脱它，这张网被“父母”、“兄弟”和“乡邻”们张开着，将怀春少女重重围裹，在少女看来它是那样森严和恐怖。由此我们可以品味到女主人公的焦灼和畏惧――她实在孤立无助，难于面对这众口铄金的舆论压力呵！这种阻挠个人婚恋、扼杀个人意志的舆论是很可怕、很残酷的。“人言可畏”后来成为汉语中流传至今的一句成语，其来源就是这首《将仲子》。
诗中的女主人公为什么要怕父母和兄长呢？这是因为在农业社会中婚姻很多时候表现为“财产式婚姻”――婚姻是双方家庭之间的财产交换，因此当事人无权选择。财产式婚姻本身就是一种以利益换取婚姻机会的买卖。因而女性不但对丈夫来说是购得的财产，对自己的父母来说，也成为待价而沽的商品。这是女性的悲哀，中国历史上因为父母、兄弟的干涉而造成的爱情或婚姻悲剧举不胜举，其中，陆游与表妹唐婉的爱情悲剧就是一个典型。
南宋时期伟大的爱国词人陆游大约于20岁时与表妹唐婉结婚。唐婉是一个很有才华的大家闺秀，结婚后，他们夫妻情浓意密，非常恩爱。然而，唐婉的才华横溢及与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满，以至最后发展到强迫陆游和她离婚。陆游和唐婉的感情很深，不愿分离，他一次又一次地向母亲恳求，都遭到了母亲的责骂。最后在封建礼教的压制下，这对结婚只有两年左右的恩爱夫妻便被硬行拆散了，两人只好洒泪诀别。后来唐婉改嫁赵士程，陆游也再娶王氏。
然而这段情意铭心刻骨，令两人始终难以忘怀。陆游30岁左右春季的一天，春暖花开，春意正浓，他出游沈园，不期与离别多年的前妻唐婉及其后夫赵士程相遇。唐婉遣人送酒致意。看到魂牵梦萦的前妻憔悴的容颜、隐含忧愁的神态，陆游无限感伤，压抑不住内心的感情冲动，就在园壁上挥笔题下了脍炙人口的名篇《钗头凤》：“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！春如旧，人空瘦，泪痕红 鲛 绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”
起首三句，为回忆往昔与唐婉偕游沈园的美好情景。“东风恶”数句，说的是恶风践踏了美好春景，指的是封建恶势力拆散了他们的幸福婚姻。恩爱夫妻被迫分离，使他们感情上蒙受巨大的折磨。一怀愁绪，折磨几年，至今受熬煎，只能沉痛地感叹，错，错，错！
当时唐婉读了这首词后十分伤感，不禁和了一首：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难！难！难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人询问，咽泪妆欢。瞒！瞒！瞒！”
陆游在词中倾吐了内心的深沉隐哀和对唐婉的无限怜惜、思念和负疚之情，同时对封建礼教提出了强烈的抗议；唐婉则在泣诉了别后对陆游的缠绵的思念之情、自己内心的痛苦和尴尬处境的同时，也流露出对爱情悲剧制造者的不满情绪。陆词沉痛，而唐词凄婉，都是血泪凝成的不朽之作。
据说沈园相会后不久，唐婉便抑郁成病，香消玉殒。这给陆游的心灵造成了难以弥合的创伤。从此他陷入了深深的追念和痛悔之中，而沈园也成了陆游的伤心断肠之地。每游沈园甚至是梦游，几乎都会有伤心断肠的哀曲从他心底自然流出，如他67岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，事隔30多年年字迹已经模糊，他还是泪落沾襟，写一首诗以记此事，在诗中哀悼唐婉：“泉路凭谁说断肠？断云幽梦事 茫茫。”后陆游75岁，住在沈园附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句《沈园》：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。”就在陆游去世的前一年，他还在写诗怀念：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆！”这一首首爱情诗，情深意长，哀怨沉痛，字字句句，都是对吃人的封建礼教的控诉。
陆游面对严厉母亲的威势，选择了妥协，而《将仲子》中的女主人公则在压力面前，欲爱不成，欲罢不忍，陷入两难。现实的处境决定了她的选择只有妥协或者反抗，除此以外，无路可走。
选择是艰难的，更是痛苦的，其实又何止是爱情呢？应当说两难处境是我们必须经常面对的一种生活状态。这时，你只能选择是或不是，无庸解释，不容模棱两可，这是非常残酷的。或者妥协 或者反抗；或者生存，或者死亡，你没有退路，没有回旋的余地。而事实上，大多数的人面对选择，多是屈从于压力，违背自己的意愿，站在了妥协的那一边。
现代人常常喟叹自己活得太累，太多的时候，这种累不是来自身体上的，而是心理上的。其实累不累的权力就掌握在自己手中，真正旷达的人，是不会屈从外在压力的。不屈从别人意志的人，有自己的主见、自由的意志、独立的人格，也许这在《将仲子》的时代是不可想象的。是啊！现代人就应该自己做自己的主人，毕竟人不是为了别人而活着的！
当然，也有人认为《将仲子》里的女主人根本就不爱她的小二哥，而“父母、兄弟、人之多言”只不过是她拒绝对方求爱的一种借口罢了，这个借口找得很艺术：虽然我爱你，可我父母不同意，你说怎么办？总不能让我不要父母吧？那可是大不孝。如果这样理解这首诗的话，那我们的先人真的是太聪明了，因为五千多年后的今天，我们还在恶补该如何说“不”！
参考文献
[1] 覃素安.抗争与妥协――以地域文化视野对《诗经・郑风・将仲子》的解读[J].长城，
2014（4）.
