年会主持背景音乐范文1
记者：长沙联远电子科技有限公司近期推出的悠达家庭背景音乐系统，是贵司推出的首套嵌入式分体机，请问之前专注于背景音乐主机系统的联远公司基于何种考虑开始推出分体机产品?在未来的市场竞争中有着怎样的战略规划?
柳湘林：联远之前推出的主机型背景音乐系统――泊声，目前已经占据了稳定的市场份额，在保持泊声继续扩大市场份额的前提下，针对目前主机型背景音乐系统的价格偏贵，主要消费群体还是集中在高收入人士、别墅用户上，如何让背景音乐系统带来的舒适享受也进入寻常百姓家是我们公司一直在思考的问题。为了让以往别墅级的消费行为走进大众家庭，带来大众同样的音乐品质生活，所以公司推出悠达家庭背景音乐系统，一来是满足用户日益增多的音乐需求，二来也弥补了目前公司分体机市场上的缺憾。
未来Yodar将秉承对高品质音响效果的追求，同时努力寻求工艺、功能与美学之间的平衡。希望靠着自身过硬的技术优势带给客户与众不同的视听效果，也希望将Yodar良好的服务带给更多的用户，给客户带来超值的体验是我们不懈的追求。
记者：本届上海智能建筑展上几乎可以看见家庭背景音乐市场上的所有主流品牌和他们的主打产品，以及近期推出的一些新品，请您为我们介绍一下悠达家庭背景音乐系统功能上的亮点?
柳湘林：Y0da r悠达家庭背景音乐系统在设计上有几大创新：一是功放与控制面板的独立设计，让Yoda r避免了目前分体背景音乐功放散热的困扰，真正实现高保真双声道立体声的音质声音饱满柔和，就这一点彻底改变了目前分体背景音乐市场音质一直落后于中央主机型的现状。二是采用DSP数字锁频技术，使FM音质效果达到最佳，相应改变了目前分体背景音乐FM收音不清的现状。三是专业智能化、人性化的设计让系统操作灵活，界面显示简洁大方。适合各阶段的人群使用，让享受更简单。
记者：家庭背景音乐经过这几年的发展，在智能家居系统领域中已经比较突出，被越来越多的渠道商所看好。请问悠达在自己渠道建设上有着怎样的思路?
柳湘林：整个智能家居行业在国内发展了很多年，已经被消费者越来越认可：家庭背景音乐也经过了前几年的艰难发展，到现在已经可以说具备一定的市场认知度了。但就整个市场而言远没有到终端为王的时期，目前发展主要还是在渠道的建立上。
我们在背景音乐市场多年的推广深知渠道的重要性，现在泊声有这么高的认知度首先要感谢我们全国各地的一批忠诚的渠道合作伙伴，所以Yodar的渠道思路会基于泊声多年运作渠道的经验，取其精华加之创新，让我们和Yodar的渠道合作伙伴一起成长。在此借贵刊向全国对Y0dar有兴趣的并对家庭背景音乐发展有信心的客户发出诚挚的邀请。
记者：影音定制是近两年发展起来的一个新概念，主要是家庭影院、私人视听室的整体设计装修。目前，各地都出现了一些专业影音定制的集成商，由于专业、省心，被很多高端客户所接受。您是怎样看待影音定制?悠达会走室内整体影音定制之路吗?
柳湘林：影音定制是市场发展的必然，现在科技越来越发达，智能化产品越来越多，自然也激发高端客户越来越多的需求。整体设计装修家庭影音室更加有利于各种视听设备的充分利用和设备之间的协调使用，如果今天加这个设备明天加那种设备势必造成时间和空间的浪费。我们希望悠达也可以成为整体影音定制中的一部分，这也需要悠达在众多试听设备中经受更高标准的音质考验。同时悠达为整体影音的发展预留了相应的扩展接口。
记者：随着各种技术的发展，家庭背景音乐厂家为产品加入各种附加功能，但主要功能只有一个：不同房间的音乐播放。您觉得在产品功能上是应该各有兼顾，还是应该在音质上精耕细作?悠达会有怎样的自身定位?
柳湘林：我认为背景音乐无论怎么开发功能，一定要与用户的需求结合起来。背景音乐厂商应该实际考察用户的使用需求，如果脱离了用户需求，产品功能再多再花Ⅱ肖，也不会赢得客户的青睐，而且本身也造成了一种资源的浪费。既然是背景音乐，那么提供优质的音效是必不可少的，除了这一点还有操作界面的人性化，外观的设计都应该和用户的操作习惯和用户的家具风格结合起来。
悠达目前针对的主要是中低端客户，目的是让一般收入的老百姓也能在家里听到高品质的音乐，所以悠达一定会对音质有更高的追求，除此以外，随着市场的扩大，用户的需求也逐渐会增加，悠达会始终以满足用户需求为宗旨，在目前基础上开发更多满足用户实际需求的功能。
记者：由于苹果一系列产品的推出，让音源变得更加丰富的同时，也让控制变的更加简单，请问您认为“苹果”对家庭背景音乐会有哪些影响?您是怎样看待未来家庭背景音乐产品的发展趋势?
年会主持背景音乐范文2
第2013年1月10日，由中国知识产权杂志主办的“第三届中国知识产权新年论
坛”中所使用的背景版权音乐全部来自松巴，分类极其细致和专业的背景音乐，给我们留下了深刻的印象，让我们注意到，在中国有这样一家拥有大量合法版权的背景音乐公司，同时也让我们产生了好奇，松巴究竟是怎样做版权背景音乐的？版权背景音乐又使用在哪里？
你不知道的松巴
松巴文化发展有限公司（又称松巴音乐）虽然现在还没有被大众所熟知，但在业内已经小有名气。它是环球出版制作音乐在中国大陆的独家授权机构，是其制作音乐合法版权的唯一拥有者。
名列全球三大唱片公司之一的环球音乐出版集团-制作音乐，（UNIVERSAL PUBLISHING PRODUCTION MUSIC） 办公室分布在美国、英国、澳大利亚、加拿大、法国、德国、和亚洲等全球四十多个国家，拥有世界最大的版权音乐库。
松巴专业版权背景制作音乐库旗下拥有众多世界知名品牌音乐制作公司和制作团队，包括美国、英国、澳大利亚、法国、德国、加拿大、瑞典、荷兰、奥地利、日本等十几个国家的九十多个品牌音乐库。目前，松巴专业版权背景制作音乐已出版的音乐高达56多万首，被广泛应用在影视公司制作影视剧、纪录片、广告，及为广播电台、电视台制作新闻节目、预告片、宣传片等各类节目。
创建松巴
背景音乐对于国内大多数人而言是比较陌生的概念，即使是本刊记者在采访松巴文化发展有限公司董事总经理吕丹布恩前，也不十分清楚松巴音乐究竟是做什么的。吕丹布恩介绍说，其实背景音乐用途十分广泛，如电影作品的配乐，各种电视广播节目、宣传片、预告片，广告公司制作的广告片，甚至宾馆、酒店播放的音乐，都与背景音乐息息相关。而松巴音乐正是为此提供类型丰富、风格多样并有正版保证的高品质背景音乐和专业人士操作的音乐制作平台。
九十年代初期，吕丹布恩出国留学，毕业后在一家英国音乐制作公司工作，开始接触背景音乐。在当时，国馈。毕竟在九十年代初，各电视台的背景音乐还属于各自交换使用的模式中，地方电视台与地方电视台交换，背景音乐不仅少，内容也比较单调，大家换来换去各自仅有的一些资源。当时中国电视广播正处速发展期，因此，电视台对于背景音乐的使用也处在供不应求的状态中，所以吕丹布恩提供的大量背景音乐是比较受欢迎的。
2000年，松巴文化发展有限公司在北京正式成立，当时还隶属BMG旗下（Bertelsmann Music Group 一家以美国为基地的德国唱片公司）。2006年，环球以21亿美元收购了BMG，松巴也随之划为环球旗下的中国大陆独家授权机构。
音乐需要付费吗？
在北京创办松巴，只是吕丹布恩迈出的第一步，她向本刊记者坦言，在回国创业时，她觉得，中国这么大的市场，自己又有这么多优秀的背景音乐，公司一定会发展得很好。但从一开始，现实就给她出了不少难题。松巴创建后，开始组织积极参加展会活动，以此宣传版权背景音乐，除此之外，还会直接前往电视台，推广背景音乐，可一提到费用，对方经常会提出一个让吕丹布恩十分纠结的问题——“音乐还要付钱吗？”因为当时电视台也从未有过为音乐申请费用的先例，即使要付费也只能在申请设备的时候附带音乐费用。
“那时，很少有人了解知识产权，更不会为这种看不到摸不着的东西付费。我们最主要的工作是解释说明，说明我们是做什么的，版权是怎么回事，以此取得对方的理解来寻求合作。”吕丹布恩回忆到。就这样一步一个脚印，松巴的业务开始在各家电视台逐渐铺开。2001年中国加入W TO后，知识产权方面的法律、规章制度的制定等有了显著的提高，这给依靠版权生存的松巴送来了希望。“我说好啊，终于见到阳光了。我从1993年就开始联系电台电视台，听到这个消息后，我想总算可以大展身手了。”吕丹布恩现在讲起当时的感受，还难掩兴奋之情。
做版权背景音乐不易
然而，知识产权的普及并非一蹴而就，大众对于版权音乐的认识还需要很长的过程。因此在业务推广方面，松巴前进的步伐依旧不易。庆幸的是，因为松巴音乐 的丰富性和使用的 便捷性，很多电视台已经尝到了使用版权背景音乐的甜头。
但新的问题又出现了，正版的内容还没有被广泛推广，盗版的背景音乐已经出现了。一些网站公开在标明低价销售背景音乐，并强调与松巴背景音乐内容相同。“我一个客户的孩子跟我说，怎么还有人发帖子问想要松巴音乐吗，我这有，肯定比松巴便宜。”吕丹布恩觉得自己面对的问题要远超出她最初创业时的构想：“朋友劝我打官司吧，我也想过，但这些做盗版的非常猖狂，他觉得抓到就是罚点钱吗，更何况不一定够抓到他，抓不到就是赚了。”又有朋友同吕丹布恩讲在中国不能做无形产品，就你花费的时间和精力，做头针生意都好过你做背景音乐。而对于客户，虽然开始肯定松巴背景音乐的电视台越来越多，但大家还是难以接受花钱买音乐。很多电视台在第一年买了版权背景音乐后，第二年就不再付费，或者第二年付的费用是付给这一年新购买的背景音乐，之前的就不在续费了，因为他们觉得，我已经付过你一次了，这些就是我的了，你为什么还要钱？这样一来，电视台积攒的松巴背景音乐就越来越多，但松巴收到的只有最后购买那次付的费用。“这些背景音乐不是卖给你的，你还要使用的话就必须要付使用费，或者你用了多少你付我多少费用也行。”吕丹布恩说，“现在对于一些地方电视台，我们仍旧在谈这样的问题，有些能接受，有些却无法说明白，到最后也就不了了之。”现实中所面对的一切是吕丹布恩没有预想到的。她觉得，好的产品在急需的市场，顺理成章会做的很好，但现实毫不客气地为她泼了一盆冷水。“最困难的时候，我对自己的选择也会产生怀疑，好几次想放弃。真的，有的时候让我觉得没有信心。”每当朋友打来电话询问她在忙什么的时候，吕丹布恩都不好意思和对方说仍在做版权背景音乐，有时也只能自嘲一番，权当苦中作乐。
但最终，吕丹布恩和她的团队坚持下来了。经过多年努力，全国90%的省级电视台、广播电台均与松巴公司建立了长期友好的合作关系；多家大型影视制作公司使用该公司的版权背景音乐进行节目制作。春天不再遥远松巴办公地址的对面，原来是光线传媒，现如今光线传媒已上市。与吕丹布恩同一时期创业的华谊兄弟，如今在国内亦是做的风生水起，而松巴还在十二年前的地方坚持，每每想到此，吕丹布恩心中都不免些许惆怅。在吕丹布恩几次想放弃的时候，是中国知识产权法律建设的加强和市场环境的不断改善又让她重拾信心。《著作权法》要修改了、付费机制要完善了等这些利好的举措都能够点燃她最初创业时的激情，重拾最初简单的想法——“这么大的市场，这么好的产品，一定能做好的。”
年会主持背景音乐范文3
[关键词] 电影;背景音乐;音乐分析;情感体现
サ缬笆且恢挚萍挤⒄沟谋曛,也是一个时代的艺术象征。自19世纪末期电影诞生以来已经有一百多年的发展历史。在这一百多年中,电影从无声到有声,从黑白的单色调到彩色的多色调、从胶片到数码,这些发展不单纯是电影自身的发展也是科学的进步。人们随着物质生活水平的提高,对精神生活越来越重视,审美观也有了质的变化。电影背景音乐逐渐被人们重视起来。电影背景音乐是现代音乐体系中的一种直接、立体的音乐传播方式。种种传播方式又被现代人所能接受。所以电影背景音乐就成为现代音乐主要传播途径之一了。电影背景音乐的情感体现,概括说,就是电影背景音乐作为一种特殊的意识形态,它可以渲染背景气氛、抒发内心情感、深化主题思想,电影背景音乐同时也是一种高利润的商品。电影音乐具有商品的属性与价值。电影背景音乐到底是一种什么样的艺术表现形式,又有哪些情感体现呢?本文从电影背景音乐、电影背景音乐的分析及电影背景音乐的情感体现等三个方面加以论述。
ヒ弧⒌缬氨尘耙衾
サ缬氨尘耙衾钟惺本拖褚惶踅醮,把一些分散的、跳跃的镜头串联起来,这就是音乐独特的综合作用。是电影背景音乐独具特色的功能之一。电影背景音乐是对画面的动作效果以及影片的时代气息、民族色彩、民间风格方面做出了一定补充与阐述。电影背景音乐是根据电影画面及特定生活场景的需要,把握住具体事物、具体人物、具体场面以及具体音响的特征,为画面提供一种声音的艺术形象。电影是一种综合的艺术,电影创作源于社会生活,而电影背景音乐的风格也与电影创作的历史背景、民俗文化保持相对统一,电影背景音乐应当准确反映及表现出电影作品的内涵。电影背景音乐是电影总和艺术的灵魂,也是一种与时俱进的艺术,它是现代人类在精神世界上的一种食粮,它满足并提高了社会的审美需求,是一种社会意识和精神文化。电影背景音乐是以情感为媒介,同时影响着社会的和谐和发展,影响着人们的道德认识、道德情操、道德意志、道德行为,影响着人类的发展。电影背景音乐对社会具有综合的教育功能。
(一)环境的衬托
ヒ衾挚梢晕整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《人到中年》(作曲吴大明)。它通过主人公的眼睛所看到的人和事来表现上世纪60年代我国中年知识分子的现状,表达了其群体的内心世界的压抑感和矛盾的心理发展过程。为此,整部影片的情绪基调是“淡淡的伤感、深沉的表达”。作曲家吴大明根据剧情总的发展过程,选用一段淡而雅的音乐加上丰富的作曲手段作为这部影片音乐的主旋律,并采用了独特的配器手法,只用了弦乐队和几件有特色的乐器,以非常简洁凝练的音乐语言,为整部影片渲染了一种复杂的心理之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示,在影片的中间也有所流露。故事片《不该发生的故事》的后部及尾声,几个连续的写景镜头加上欢快的背景音乐,把我国改革开放后的农村所发生的翻天覆地的变化描写得有声有色。在这里,是背景音乐展示了人们的喜悦心情。
(二)时代特征
サ缬耙衾挚梢愿据影片的时代背景,选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。每个时代的乐曲或歌曲,在内容、音调、演奏、演唱方式以及流行的乐器等方面都有所不同。可以运用这种音乐为影片制造背景气氛,以达到渲染影片时代气氛的作用。在影片《刘三姐》中,女主人公划船唱歌向人们表述自己的不幸,这段画面配的音乐是典型的广西壮族的民间音乐。这段音乐告诉了人们故事发生的年代。影片的这段画面借助民间音乐真实地反映出那个时代特有的气氛。故事片《路边吉他队》中,是主题音乐把人们带到了改革开放的春天,吉他代表了时代的气息,同时音乐也反映了时代特征,展现了一批时代青年的精神风貌。
(三)地方色彩
パ∮镁哂械胤教氐愕母枨、戏曲、曲艺的音乐为电影音乐所用,即可为影片营造渲染出一种浓厚的地方色彩来。也是电影音乐创作的主要来源和表现手段。
ビ捌《北斗》音乐则选用陕北的民间音乐作为素材,突出唢呐等具有地方特色的民族乐器,音乐风格粗犷激昂,表明故事的发生地在陕北。影片《甲午风云》吸收了广东、山东民间音乐和戏曲,影片《李双双》的音乐,用的是山东民众最喜爱的乐器――雷琴为主奏乐器,影片《五女拜寿》选用江南戏曲越剧曲调为主要素材并贯穿全剧,则为这部发生在苏州的戏剧故事影片渲染了鲜明的地方特色。
(四)民族特色
サ缬氨尘耙衾指据影片所表现的不同的民族,选用不同民族的音乐,又为影片渲染了民族特色。故事片《五朵金花》,选用富有鲜明的彝族民族特色的音乐,其中好多插曲脍炙人口,流传至今。影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克族的民歌旋律创作主题歌与插曲,歌唱家李世荣的精彩演唱,体现了故事发生在新疆塔吉克民族聚居区的民族风情;大型音乐舞蹈史诗影片《东方红》中的赞歌,由歌唱家胡松华先生演唱,全曲洋溢着蒙古族的特色;影片《沙漠的春天》是阿拉腾奥勒的精彩创作,把具有浓厚的蒙古族音乐旋律深深地留在了人们的心里。我国是多民族的国家,丰厚的民族音乐,为我们的电影音乐创作奠定了强有力的基础,是丰富的电影音乐的源泉。
ザ、电影背景音乐分析
ピ谝獯罄影片《父子深情》中一首格调清新、感情亲切的乐曲多次出现,贯穿在整部影片之中,参与并推动剧情的发展,增强影片的感染力。乐曲一直伴随到终场。这首乐曲在影片中四次出现,每一次都与主人公的命运紧密相连,成为影片不可缺少的剧作元素。再如影片《开国大典》宣读人民英雄纪念碑碑文,其后,和其他领导人拿起铁锹,铲起黄土……在慢镜头中,黄土纷纷扬扬飘洒而下。与这段画面同时奏响的是缓缓而起的交响音乐,在宣读碑文的过程中,音乐营造出一种庄严肃穆的气氛,音符中饱含着悼念先烈的沉重感;音乐在这里所起到的揭示影片主题思想的作用是非常深刻的。这段音乐不仅起到了深化主题思想的作用,同时在一定程度上提高了整部影片的艺术品位。“音乐是影片的其他成分的作用的继续、发展和深入。”影片中,从为人民英雄纪念碑奠基,到举行开国大典,这在视觉画面上已经交代得非常清楚了,但开国大典深刻的内涵,在中国乃至全世界的伟大意义,很难从画面上体现出来。而此时的音乐担负起这个任务,雄壮宏伟的音乐象征着站起来的中国人民的豪迈气概,象征着中华各民族人民团结奋进的精神!
ピ谟捌中的表现形式有很多,可以是画内音乐,也可以是画外音乐;可以是乐曲,也可以是歌曲。
サ缬耙衾肿钌贸さ囊彩墙沂救宋锏哪谛氖澜,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的,是用音乐加强影片的感彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。
ト、电影背景音乐的情感体现
サ缬爸所以为人们所接受和喜爱,其中最重要的因素莫过于直接的、真实的情感所带给人们的撼动。电影艺术如同所有的艺术门类一样,无论是其故事内容还是片中音乐,其产生的根源都是来自于社会生活。因为艺术的本身就是对社会生活的反映,因此情感也蕴涵在其中。电影背景音乐是一种综合性的与时俱进的艺术形式,它是现代人类在精神世界上的一种食粮,它满足并提高了社会的审美需求,是一种社会意识和精神文化,电影背景音乐是以情感为媒介的。电影背景音乐最大的长处,在于可高度概括地表现人物最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态,揭示人物的内心世界,表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助背景音乐的主要目的,是用音乐加强影片的感彩,从而促成整部影片与观众情感的交融。电影背景音乐在意识形态与精神的需求上都会给人类很大的满足,深深地影响着人类的发展。电影背景音乐对社会的综合影响巨大,在我国各阶段的发展中都起着重要的现实作用。电影背景音乐蕴涵着巨大的能量,能促进、陶冶人们的精神世界,同时可变精神食粮为物质行为,这本身就是一种教育功能的体现,这种巨大力量的产生,是通过那些美好的电影音乐来加以实现的。电影背景音乐能够赋予人类具有崇高精神的思想境界,能不断地熏陶着人们的社会美德,它对促进中国特色的社会主义精神文明建设,仍将起着重要的作用。伴随人类社会进步的电影音乐艺术,将会把人类引向温馨、和平与幸福的美好未来。
[参考文献]
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年会主持背景音乐范文4
关键词：网络时代；转型；法律漏洞
中图分类号：D923 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）29-0142-02
数字时代的来临，科技的日新月异，网络的出现和发展，都宣布着知识经济时代的来临。互联网使交流与传授变得更加便捷，在带来很大便利的同时，也产生了很多问题与纠纷，特别是对知识产权制度的挑战。如网络作品的著作权保护、歌曲著作权的保护以及对虚拟财产的保护机制。这些问题因为网络独具的虚拟性、开放性、全球性特点，使传统知识产权制度面临着巨大的挑战。
一、关于网络作品的著作权保护
科技在给我们带来全新生活方式的同时，也给现有社会制度的各方面如经济、法律等方面带来诸多困惑。而网络的高速发展与传播更是强力冲击着传统的著作权保护制度。
（一）网络作品的概念、特征
所谓作品，是指构成著作权法规定的作品条件的文学、艺术和科学作品。根据《中华人民共和国著作权法》的规定，受著作权法保护的作品应当具备四个条件：一是必须是作者自己创作，即具有独创性的作品；二是必须是属于文学、艺术或科学领域的作品；三是必须以一定的形式或载体表现出来或固定下来的作品；四是作品的内容不得违反宪法和法律，不得损害社会公共利益。网络作品是指在计算机网络上出现的作品。计算机网络是集报纸邮件、电话传真、影视广播等传统媒介优点的新媒体，具有交互平等、覆盖面广泛、快捷方便、信息量大的特点。只要在计算机网络上出现的、传播的作品符合上述四项条件，就是我们所称的网络作品。当前网络上传输的主要为文字表现形式的作品，也有计算机程序，以及较为特殊的声、图、文等并茂的多媒体作品。根据著作权法第3条的规定，文字作品、计算机软件本身就属于法律保护的作品的范围，多媒体作品涉及的文字、美术、摄影、音乐等作品也应当属受保护的范围。网络作品以及其著作权的保护并不神秘，不能因其出现在计算机网络上，又具有高科技的一些特性，其著作权法律问题就找不到渊源和归宿。不能因为这些作品传输在网络中、呈现在计算机屏幕上就否定了这些作品的性质。
由于计算机技术的日益先进，大量具有独创特质的新类型作品（包括文学、艺术科学等领域）可以通过网络为媒介进行存储与传播。但数字时代，网络的大量运用便利了信息的传播，却不利于权利人的利益保护。如何保护网络作品权利人的利益应该得到重视。
（二）在现有法律基础上完善对网络作品权利人的保护
“另起炉灶”并不适用于法律的发展，因为社会的不断发展与法的客观稳定性决定，我们只能不断完善法，而不能对一部法律从一而终。2001年10月，《中华人民共和国著作权法》对网络作品的保护进一步明确，最高人民法院作出的司法解释进一步说明各类作品的数字化形式和数字化作品都是受著作权法保护的作品。通过各类相关法律确认了网络作品权利人的保护其作品的权利以及信息管理权。但仍存在很多不足，应从以下几方面进一步完善。
1.明确网络作品的合理使用制度
网络的浏览的广泛性，不确定性，数字化与易复制性往往加大了对网络作品所有权保护的难度。但公众对网络作品的合理、非营利性使用不应认定为侵权，而应视为或许信息的途径。
2.完善其技术保护措施的立法必要
《信息网络传播权保护条例》第4条规定：为了保护信息网络传播权，权利人可以采取技术措施。任何组织或者个人不得故意避开或者破坏技术措施，不得故意制造、进口或者向公众提供主要用于避开或者破坏技术措施的装置或者部件，不得故意为他人避开或者破坏技术措施提供技术服务。但是法律、行政法规规定可以避开的除外。但这些现有规定在数字技术高速发展的今天显然还不足以完整地保护网络作品的相关权利。除了立法规制，网络运营商也应该提供相应的技术支持与保障。
知识产权体系应该是在社会大众与相关权利人的利益平衡下设立的规则，网络作品权利人在行使权力过程中也要顾及社会及公众利益。社会公众有合理使用相关作品的权利，具体技术措施的限度如何确定还需要我们的继续努力。
二、关于网络时代歌曲的著作权保护
长期以来，我国社会对音乐著作权的保护意识不够，加上网络技术的迅猛发展，音乐著作权的侵权情形大量出现。随着数字化革命不断继续，互联网改变了音乐生产、复制和分销的整个过程，数字音乐逐渐占据传统唱片工业的市场。中国数字音乐市场虽然还处于初级发展阶段，但已经确立了它在数字娱乐中的重要地位。尤其是音乐非法下载等各种侵权行为极为严重。据2009年一项统计结果：中国唱片业总规模的缩水和数字唱片的发育迟缓，是由于98%的数字音乐下载都属于非法行为。国际唱片业协会估测，中国50%的在线音乐站点的音乐来源都没有获得版权授权。国家工商总局也指出，目前国内商业场所超过1 800万家，使用背景音乐的场所超过360万家，但合法使用商家不足百分之一。2011年3月21日，50知名作家及高晓松等音乐人联合声讨百度侵权，由于百度的分享平台以及长期提供免费的音乐下载，严重侵害了著作权人的合法权益。尤其是被网络恶搞后，维权难，更严重破坏了著作权人的作品声誉及创作本意。而在网络时代更亟待规制的是音乐作品的背景使用权，即背景音乐使用权。
背景音乐，也称配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境地感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。我们所要讨论的进行收费的背景音乐则是指在以营利为目的的经营性场所，为营利需要而播放使用的音乐作品。而此类背景音乐的使用之所以涉及侵权是因为其直接损害了音乐著作权人的报酬权。我国目前在这方面的法律意识比较淡薄，导致背景音乐侵权的现象比较普遍。许多人会认为自己并未侵权，比如商场，出售的是商品，并不是背景音乐，而使用的CD也是正当购买而来，而咖啡厅等地提供的也是食品服务为主。其实，这些营利性公共场合播放的背景音乐，除了正常欣赏外，更有营造、烘托某种气氛的意图，让进入该场所的消费者自觉或不自觉的受其影响，使其愉快地产生消费倾向，达到经营者盈利的目的。而音乐作品的广泛、数量多、零散和即时传播的特点更使得侵权行为大量发生，版权的管理与保护，是社会发展进步的必然趋势，也是我国与国际接轨的必经之路，这甚至关系到整个产业尤其是中国文化发展的重要支柱。
近年来，我国也逐渐加大对知识产权保护力度，着手规范背景音乐使用市场。新修订的《中华人民著作权法》规定，在营业场所播放背景音乐需要支付著作权使用费。在当前情况下，因为具体的民事责任的赔偿仍然没有统一标准，法院处理时缺乏规范性准则等等，都导致权利人的维权困难，间接助长了侵权者的侥幸心理。2012年的两会中，音乐人谭晶代表也指出，歌曲的创作和宣传推广，凝结着词曲作者和演唱人员的劳动，需要一定的经费支持，也需要适度的商业化运作。歌曲作为公共文化产品，既具有商品属性，更具有社会属性。如果单纯用经济效益来驱动歌曲的创作和生产，难免会出现良莠不齐、泥沙俱下的现象。创作真正繁荣发展起来，可以说是一个系统工程，需要持之以恒的用心和投入。她还强调，应进一步推动著作权保护的环境建设。虽然近年来知识产权的保护已经有很大进展，但仍存在一些问题，尤其在音乐著作权保护方面，可以说进展甚微，严重影响着音乐创作人的创作积极性和音乐产业的健康发展。
尽管国内背景音乐保护事业仍有很多困难，但随着知识产权意识的不断普及，以及国家相关监管力度的加强，对背景音乐的保护也越来越受到社会各界的关注。百度事件（高晓松等人诉百度）的圆满解决，无疑也为背景音乐版权的保护提供了一个良好的契机。作为中国最大的互联网企业之一，百度的合作有着巨大的示范效应，势必会引导更多行业的领先企业参与到音乐版权的保护行动中来。在使用背景音乐的企业中，很多都开始积极与音著协协商，成为背景音乐的合法使用商家。目前，上海已有数百家商场、酒店等获得了音乐著作权协会的授权许可，并主动为背景音乐买单。对背景音乐的保护事业正在得到更多商家的认可和支持，国内背景音乐保护事业也可望奋起直追，在更好维护音乐版权人权益的同时，给消费者带来更好的背景音乐产品。
在取得现有成绩的基础上，还是要加强立法工作，规范经济报酬，进一步加强知识产权保护，调动和保护创作的激情和动力，促进各类优秀歌曲创作生产步入良性循环，丰富国民文化生活，更好地繁荣社会主义文化产业。
我国从改革开放至今，经济的迅速发展，加入世贸组织，与国际进一步接轨，加之经济全球化的趋势不可阻挡，在这样一个面临转型的社会，只有在我们原有法律框架的基础上加以创新引进，使相关法律表现出一定的灵活性和适应性。相较之下，现有法律体系的法律漏洞等问题已不能满足我们的需要，切实来说，目前除了加快相关调研理论与实践相结合外，也要注重权衡公众利益与作品权利人的相关利益，不能有失偏颇，造成不良影响。
参考文献：
[1]薛虹.因特网上的版权及有关权利保护[G]//郑成思.知识产权文丛：第1卷.北京：中国政法大学出版社，1999.
[2]蒋志培.入世后我国知识产权法律保护研究[M].北京：中国人民大学出版社，2002.
年会主持背景音乐范文5
关键词：背景音乐；手术室；应用效果
中图分类号：R493 文献标识码：A
音乐疗法是通过生理和心理2个方面的途径来治疗疾病。一方面，音乐声波的频率和声压会引起生理上的反应。选择性的播放背景音乐在国内也越来越多的应用于医院手术室中，从而分散了患者对手术的注意力，缓解了其紧张情绪，收到了良好的效果[1]。选择湖南省湘潭市妇幼保健院2011年4月～2013年4月择期剖宫产术病例， 进行手术室应用背景音乐治疗干预，取得了良好效果，现报告如下。
1资料与方法
1.1一般资料 选择湖南省湘潭市妇幼保健院2011年4月～2013年4月择期剖宫产术84例，年龄21～36岁，平均27.8岁；文化程度在高中以上。术前除外应用对血压、心率、精神有影响药物者，患者意识清醒，能正确表达自身的主观感受。将所选病例随机分为观察组42例和对照组42例， 两组一般情况具有可比性。
1.2方法 手术前1 d访视患者，给患者进行必要的安慰和解释工作。观察组（已排除不愿意接受音乐疗法的患者）手术前向患者说明音乐疗法的作用，并结合文化程度、对音乐的好情况、职业特点， 利用具有安神宁心，镇静催眠的乐曲，以消除患者紧张焦躁情绪，选择旋律舒缓清悠，曲调低沉柔和的乐曲，如：小夜曲、摇篮曲、梅花三弄、春江花月夜等。术日将患者接入手术间后，安置好患者，除进行其他手术准备外，播放患者喜欢的音乐，调节背景音乐的音量大小，以患者能接受为准，持续到手术结束。对照组按常规护理，观察记录两组患者术前、术中的血压、心率。术后第2 d对患者进行回访，记录患者对手术经过的评价，分为满意、基本满意、不满意[2]。
1.3统计学处理 使用SPSS 17.0版统计软件进行数据处理。计量资料采用t检验，计数资料采用χ2检验，P
2结果
2.1背景音乐对患者生命体征的影响 两组患者刚到手术室时血压、心率无显著性差异，而在手术过程中，观察组比对照组下降明显，见表1。
2.2手术患者对手术室的满意度 通过术后3 d回访患者发放调查表，观察组患者感受到了更多的人性化关怀，对手术室的满意度明显高于对照组（U=2.92，P
3讨论
3.1背景音乐的作用 19世纪早期，南丁格尔就注意到音乐与人的声音具有帮助患者痊愈的功效。手术作为一种应激源，可以使患者在心理上产生应激反应，出现焦虑、不安、恐惧等。在整个手术过程中，不可避免的会出现器械的传递声、电刀的烧灼声、监护仪器的报警声等，这些噪声对硬膜外麻醉下保持清醒的患者而言是一种恶性刺激，会进一步增加患者的恐惧心理，如果反应强烈，可干扰麻醉和手术的顺利进行，甚至影响患者的预后。从现代乐理来看，背景音乐的效应首先在于它的音频、力度、音色和音程等音乐物理成分和乐思对人生理和心理的影响。如缓慢的音频振动具有松弛神经与肌肉的作用，柔和的力度使人感到亲切友好和温馨[3]。
3.2生理和心理方面的作用 有助于麻醉的进行，择期剖宫产患者进入手术室，由于心理应激，交感神经兴奋，儿茶酚胺分泌增加，可使血压升高，心率增快，对麻醉医生实施麻醉极为不利。此时播放和谐的音乐旋律能直接改善患者精神状态，转移患者注意力，使其放松，减轻紧张焦虑状态，从而调节呼吸、循环、内分泌系统的生理功能。音乐声波的机械振动会引起体内器官节律性活动的改变，或加强，或减弱，或趋向同步的节律活动，或使不规律的活动变为有节律的规律性活动。患者倾听温馨舒缓的音乐，能缓和交感神经的过度紧张，促使情绪镇静，减轻压力反应，达到宣泄感情、放松的效果[4]。按照弗洛伊德人格学说的观点，音乐可以作用于本我、自我和超我3个层次。音乐既能激发人的原始本能，也能抑制这种本能；音乐有助于增强自我，帮助释放和控制不良情绪；音乐也能使人获得真、善、美等情感体验，使认知和情绪得到升华和满足，使超我得到净化和坚定。当患病使人与外界的正常联系减少、产生孤独感的时候，音乐是弥补患者这种情感需要的一种良好的手段。即使是一群不同文化背景、互不相识的人，他们没有共同的语言，但音乐却可能使他们获得融于一体的体验[5]。
3.3中医的音乐疗法 是根据宫、商、角、徵、羽5种民族调式音乐的特性与五脏五行的关系来选择曲目，进行治疗。如宫调式乐曲，风格悠扬沉静、淳厚庄重，有如"土"般宽厚结实，可入脾；商调式乐曲，风格高亢悲壮、铿锵雄伟，具有"金"之特性，可入肺；角调式乐曲构成了大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，具有"木"之特性，可入肝；徵调式乐曲，旋律热烈欢快、活泼轻松，构成层次分明、情绪欢畅的感染气氛，具有"火"之特性，可入心；羽调式音乐，风格清纯，凄切哀怨，苍凉柔润，如天垂晶幕，行云流水，具有"水"之特性，可入肾[6]。
3.4背景音乐对医护人员的影响 播放背景音乐，还可以使医护人员精神振奋，情绪昂扬，产生愉悦感，使人敏感和灵活，既享受到劳动的快乐，又有助于提高工作效率。有实验证明，播放悦耳的音乐，工作人员白班、夜班的工作效率可分别提高6%和18%[7]。
总之，在手术室应用背景音乐，不仅可以为择期剖宫产患者提供更加舒适和放松的情景，缓解术中紧张情绪，稳定心率、血压，提高手术安全性，还使患者体会到自己得到了更为文明、高雅和优质的服务，并缓和了手术室紧张的工作气氛，减轻了医护人员的工作压力，在临床上值得推广。本研究表明大多数择期剖宫产患者能接受手术室应用背景音乐，并正面评价它的作用，也有小部分患者对其不接受。因此，实施背景音乐这项非侵入性的护理干预措施要有针对性及个体差异性，才能为高质量地完成手术创造条件。
参考文献：
[1]王春，叶素君，周英，等.手术室背景音乐对患者和医护人员心理状况的影响[J].中国实用护理杂志，2011，27（22）：64-65.
[2]朱莉敏，魏茜茜，周磊碧，等.背景音乐对五官科局麻手术患者术中生理状态及焦虑影响的效果观察[J].中国实用护理杂志，2010，26（10B）：79-80.
[3]赵引梅，姬晓莉.背景音乐对减轻患者术前焦虑的效果观察[J].中国实用护理杂志，2009，25（12C）：55-56.
[4]许立群，王颖.背景音乐在乳腺癌改良根治术中的应用[J].中国现代医生，2010，48（5）：75-77.
[5]曹胜清.音乐干预对手术患者应激反应和焦虑心理的影响[J].基层医学论坛，2010，14（7）： 581-582.
年会主持背景音乐范文6
克尔曼对音乐批评的倡导，促使20世纪末欧美音乐学研究出现了一股新的潮流，这一学说也引来了许多争论，如音乐的特殊性是否存在于创作、表演和欣赏过程中；音乐的社会性是否不可避免；音乐创作者的意图是否可以通过演奏者传达给聆听者。而这些问题的关键在于：音乐学知识的来源与性质，以及学者相应的态度，即学者的态度是实证主义“本真性”的还是具有审美价值判断的“音乐批评”的，这将影响到学者的研究方式和研究成果。克尔曼依据“以历史为取向的批评元素”为向导，对之前的音乐研究方法提出批评，并对其成果的权威性和可信性提出质疑，认为唯有学者保持审美价值判断，以“批评”视角对待音乐事件，才是音乐学学科发展的趋势。
一、对战后欧美音乐学实证性研究的回顾与批判
在回顾二战后欧美音乐学发展的过程中，呈现出克尔曼对学术研究与社会意识形态之间关系的独到见解，并以此作为章节撰写的线索。研究方法和研究对象的变化都受到社会意识形态的影响，欧美音乐学的发展变化也不例外。在全书看似无序的章节中，实际是以时间为依据记录了音乐学每一分支在发展过程中留下的深刻印迹，在顾及各分支显著特点的同时，也体现出了二战后音乐学发展的整体状况。
首先，选择音乐历史学作为对实证性音乐研究的切入口。在克尔曼看来，音乐历史在“科学”庇护下成为对单纯音乐事件的梳理，学者的研究局限于乐谱，立足于小节线的删减、装饰音的位置与方式、强弱记号的标记；最多涉及到作曲家的生平事迹及作品产生的具体年代。古谱学和笔迹学是唯一需要的研究方法，音乐作品几乎占据了音乐学者所有目光。克尔曼讽刺这样的“音乐学家是编年史家和考古学家，而非哲学家或过去文化的解释者”②。同时，身为中产阶级的大多数学者所持有的意识形态使音乐历史学又仅仅局限于艺术音乐。
其次，对20世纪晚期的音乐理论与分析成为音乐学的一个重要分支，这受到了来自先锋派音乐和“机体论”③社会意识的双重影响。学者从音乐理论与分析的角度出发，对音乐作品进行某种创作技术的总结，并以此为依据说明作曲家的创作意图，具有批评性的意味。学者的目光从辩证性的历史考察性研究转移到了对作品自身结构的分析，以作曲技法为依据，通过大量的谱例试图让读者同意自己对于作品的分析，这是一种有限的形式批评，忽略了对音乐作品的艺术审美批判。在克尔曼看来，这种依然存在较深实证性因素的音乐批评方式同样是一种进步，它将音乐学学者的注意力从实证性乐谱与文献的细节中带领出来，开始尝试进行审美价值判断。虽然在这一过程中曾经出现的戏谑性推测④阻碍了进一步发展，导致音乐史的研究中出现了目的论和进化论；甚至有学者认为，带有审美价值评判的研究应该在完成实证性考察之后再进行。但这些都不能阻挡审美价值评判的趋势。
再次，二战后的民族音乐学随着学者社会意识形态的转变出现了新的发展走向。“民族音乐学意识形态结构中的一个典型因素，即中产阶级对传统的中产阶级文化所采取的一种对抗原则”⑤。学者不仅意识到了音乐在社会中的处境，同时注意到自身所处阶级的局限性，并对精英式的音乐及教育模式提出质疑，将目光转移到非西方的音乐及音乐文化，同时呼吁将这种视角推广到整个音乐学的研究中。克尔曼对这一观点有所保留。首先，虽然音乐学学者的研究成果有待商榷，但角度并不存在偏差，不需要有所改变。其次，西方音乐与非西方音乐的成长环境不同，音乐学的研究也就不可能套用民族音乐学的模式。但是民族音乐学家对于民间和流行音乐的关注开拓了学者的眼界，使得身处中上层阶级的音乐学家们不再将思想局限在自身社会意识形态中。同时民族音乐学者对于研究对象：社会――文化与音乐本体两者孰重孰轻的探讨，为音乐学学者在文化背景与音乐主体两者之间达到平衡提供了可能。
最后，克尔曼对在实证性音乐学研究包围下的音乐表演历史运动提出了自己的见解，本真性的表演并不能保证音乐会的质量，融入表演者的理解与审美判断的，才有可能成功，并提出这才是音乐批评中的最高形式。文字终究不能代替音乐，人们对于音乐的理解与研究，表达成文字总是显得过于苍白。如果演奏者能够在表演之前，充分了解音乐作品产生的年代与社会文化背景，具体分析作品中的各种细节，并将这些理解与分析在演奏的过程中呈现出来，这才是音乐批评的最佳状态。
二、音乐批评在音乐学学科发展过程中的重要性
克尔曼在对音乐学各个分支进行介绍的过程中得出相同的结论：音乐学的研究中应该加入以历史为取向的批评元素。对于音乐历史学、音乐理论与分析以及民族音乐学的分类，克尔曼提出了不同的看法。就基本原理和思想体系来看，三门学科分类中有明显的重叠现象，甚至存在竞争。但在实际研究中，各个分支的界限已经被学者打破，开始走向综合。音乐历史学着眼于音乐发展史中的个案，意在说明音乐事件发展的来龙去脉，这其中自然少不了对音乐事件本身的分析，而作为整个历史发展的一部分，单个的音乐事件与社会文化各个方面都有着千丝万缕的关系。单纯的音乐历史性事件的研究中融汇了各个学科分支的精髓，要求学者具有历史学的视角，音乐理论与分析的能力以及严谨的逻辑思维。
民族音乐学在学科成立初期因其研究对象所特有的较重要的功能性，而区别于音乐学的体系，但在发展过程中，也提出应注意社会文化背景与音乐本体并重，并将其定义为研究文化中的音乐。同时也注意在实际的研究中，避免出现音乐的社会功能性大于音乐的审美功能性倾向。音乐在人们的社会生活中固然占据了重要的地位，在部分民族文化背景中，音乐几乎成为某些重要仪式的核心，或者已经发展成一种传递信息的语言，但是其审美性终不会消失。相反，正是音乐自身所具有的审美与愉悦属性，促使其功能性趋向发展与巩固。
由此可见，音乐学学科间的界线在发展过程中逐渐模糊并走向融合，而在作为人文学科的音乐学研究中必定缺少不了学者本身的介入，以历史为取向的音乐批评是所有音乐学分支所不可避免的发展趋势。实证性的历史音乐学为学者提供了大量的音乐文本与文献，系统的音乐理论与分析揭示了音乐作品内在的逻辑关系，民族音乐学让学者重新审视在社会文化背景中的音乐，而价值判断或审美评价式的批评元素则可以将各门学科分类中的优势结合，使作为人文学科的音乐学研究达到理想的状态。实证主义的研究终究不能应对音乐的特殊性，作曲家对作品的创作、演奏者的二度创作，使音乐的意义远远大于记录在纸张上的音符。声音只有在作曲家笔下才能形成美妙的音乐，这是因为音乐中不仅仅是各种动人的声音，更包括创作者的思维和情感；演奏者在表演过程中如没有个人主观意识的加入，只能再现乐谱，而无法称其为音乐，只求本真性的演奏并不为聆听者所认同。聆听者在欣赏音乐时，往往会被激起情感上的波动。那么作为音乐学者，在将具有特殊性的音乐作为自己的研究对象时，更不应该抛弃审美价值评判。在对音乐产生的社会文化背景以及音乐本体进行理性思考的同时，保持对美妙音乐的敏感性，做出具有时代印迹的审美判断。
三、音乐批评的实践与意义
克尔曼在著作中第一次系统阐述了音乐批评的优势及必要性，但他在音乐研究中的实践却要早得多，在早期文章中⑥，克尔曼对舒曼的作品进行批评，意在说明申克分析法对音乐审美本质的背离，体现出他对音乐审美批判的重视以及对实证主义研究的质疑。国内学者较为熟悉的关于克尔曼音乐批评的著作便是由杨燕迪在2008年翻译出版的《作为戏剧的歌剧》（Opera as Drama），书中以“艺术批评”为立足点，以音乐史上著名歌剧为研究对象，被译者认为是“一种高层次的、理智型的、但又带有强烈主观色彩的点评鉴赏”⑦。书中以历史为线索，涵盖了歌剧史中重要的剧目，在顾及到历史中歌剧发展变化的同时，进行了大量的乐谱分析，其中克尔曼的审美评判自始至终贯穿其中。读者在阅读的过程中不仅可以扩展历史知识视野，更重要的是提供了一种全新的视角，对熟悉的歌剧有了不同于以往的评判和理解。克尔曼抛弃对音乐作品乐谱细节以及产生年代的追究，把这些已经被证实的历史性资料作为自身研究的基础，依靠自身的音乐素养与文化底蕴对音乐作品本身及社会背景进行批评性研究。
克尔曼所倡导的这一音乐批评方法无疑为身处异文化的国内西方音乐学者提供了新的研究视角。国内西方音乐学者在时空和文化背景上与西方音乐存在着很大的差异。首先，国内西方音乐学者很难得到充足的一手资料，对于实证性的乐谱与文献分析无从下手。其次，西方音乐的发展始终与宗教、社会文化背景的变化联系在一起，这无疑是国内西方音乐学者面对西方音乐史的另一道难题。这些都导致国内音乐学者对于西方音乐的研究较为消极，并造成相关论文始终逃脱不了“形式主义”框架的束缚，理解较为片面，局限在“作曲家生平介绍＋音乐作品分析”的公式之内。
而克尔曼“音乐批评”的提出为这样的困惑开启了一扇窗，为国内西方音乐研究的发展提供了一种可能。
首先，这一个批评方法去除了国内西方音乐学者对于研究资料的困惑。克尔曼认为，音乐学的重点已不再是实证性研究，而是在已有实证文献资料基础上的审美价值评判。音乐作品作为人类文明历史的一部分，必定具有时间性，同时又与其他人文学科相关联，具有一定的空间性。而音乐所特有的特殊性使音乐作品自身存在非常强的内在逻辑。音乐作品的时空性与自身内在逻辑之间，必然需要音乐学者自身的价值判断和审美评价作为调和剂。
其次，克尔曼对主观意识的提倡，降低了国内学者面对异文化音乐时所固有的困难。“音乐批评”对音乐的审美价值批判的注重，意在对乐谱进行“文本细读”基础上，结合研究者自身对音乐的理解，给予主观的审美判断，既然是“主观”，必然会有、国籍、时代、文化素养等各个方面的制约，使得研究成果存在着局限性与时代性，明显违背“实证主义”的研究宗旨，但这却是“音乐批评”的可贵之处。在对乐谱与音乐事件进行“本真性”研究之外，研究者主观审美判断的加入为之后研究提供了判断时代审美价值的依据，使音乐的研究与音乐作品一样，具有时代价值的印迹，成为音乐史的一部分。国内学者可以不再需要为文化背景的隔阂而苦恼，而是要强化自身的文化底蕴，深化传统价值观，立足中国几千年的审美习俗，将对西方音乐的研究立足于自身的文化。
但是，西方音乐学作为一门独立学科，学者如想要解释其中的一部音乐作品或一段历史，首先需要的是学习掌握，提高自身的人文学科意识。这既要学习西方音乐的理论与分析，了解音乐的内在逻辑；又要学习西方音乐的历史与背景，清楚音乐历时与共时的各种特点。也就是要求国内学者认真学习并吸收西方实证性文献的精髓，并在此基础上进行审美价值的判断。在各种文化面前，即便是具有存在普遍性的音乐，也有着不同的审美价值表现，而这种差异性正是各种“异文化”对于西方音乐研究的意义。为此，国内学者仍然要保持并加强自身文化的独特性，并将其注入音乐学的研究中，对西方音乐做出全新的诠释。
参考文献
[1]杨燕迪《实证主义及其衰落――英美二次世界大战后的音乐学发展略述》，《中国音乐学》 1990年第1期。
[2]徐璐凡《克尔曼的音乐批评观：语境•内涵•意义》，《交响》（西安音乐学院学报）2009年第2期。
[3]孙国忠《当代西方音乐学的学术走向》，《音乐艺术》（上海音乐学院学报）2003年第3期。
[4]Joseph Kerman，Contemplating Music――Challenges to Musicology [M] Harvard University 1985．
[5]约瑟夫•克尔曼《沉思音乐――挑战音乐学》，朱丹丹 汤亚汀译，北京：人民音乐出版社2008年版。
[6]约瑟夫•克尔曼《作为戏剧的歌剧》，杨燕迪译，上海：上海音乐学院出版社2008年版。
[7]The New Grove Dictionary of Music ＆ Musicians 词条“Analysis”、“Theory”、“Criticism”、“Musicology”．
[8]杨燕迪《作为人文学科的音乐学》，《中央音乐学院学报》1991年第2期。
[9]杨燕迪《为音乐学辩护――再论音乐学的人文学科性质》，《中国音乐学》1995年第4期。
①[美]约瑟夫•克尔曼《作为戏剧的歌剧》，杨燕迪译，上海音乐学院出版社2008年版。
②约瑟夫•克尔曼《沉思音乐――挑战音乐学》，朱丹丹、汤亚汀译，人民音乐出版社2008年第30页。
③将音乐作品看作一个独立的、完整的有机体，和声、配器、旋律等是构成有机体的基本元素。
④在有限的资料面前做出明显有悖事实的推测。
⑤同②，第140页。
⑥《How We Got into Analysis?熏 and How to Get out．》
