版面设计论文范文1
八栏变六栏，题花被取消，模块取代穿插，以及立排不再有、断栏的合理存在等等，都是这一时期版面设计创新的产物。九十年代后期是我国社会主义市场经济开始迅猛发展的时期，都市报的出现打破了党报或称机关报一枝独秀的局面。报纸的种类变得丰富多彩，让读者心甘情愿掏钱买报纸的时代开始了。这时的报纸，“卖相”比什么都重要。这便催生了第三波报纸版面设计创新大潮。围绕市场竞争需要，各家都市报使出浑身解数，改版革面。力求让报纸在报摊上更加吸引眼球，尤其是围绕热点和独家新闻，各报不拘一格，向期刊版面学习，向外国同行学习，总趋势是大的越大，小的越小，重的越重，轻的越轻。满汉全席，不断上桌。配餐小吃，轮番登场。把报纸版面搞得风风火火，精彩纷呈。最典型的报纸版面，当数2001年的美国9.11事件发生后我国的都市类报纸版面。这件本来发生在大洋彼岸的恐怖事件，按照新闻的接近性原理，我国报纸的版面处理理应在规模上、强势上弱于美国报纸。而我国的很多都市类报纸绝不放过这一争夺读者眼球的良机，在版面上大做文章，其版面强势，其报道规模，均大大超过美国报纸。进人21世纪，我国报纸版面的设计创新，则主要受到互联网时代新媒体的影响。新媒体也有版面（页面），这种版面，体现为网站的网页和手机的屏幕(简称手屏）。受新媒体的影响，构成报纸版面的模块变发生了变化，宽的更宽，长的更长。一栏的设计从上拉到底的，横式模块从左到右拉通的，在报纸版面上比比皆是。瘦型的报纸版面也在此时诞生了。瘦型报的产生，有经济上的考量，也有美学上的原因。从经营的角度讲，可以节约纸张，节约成本。而从美学上讲，读者反而觉得瘦型报更好看，更时尚。传统的报纸版型，其长宽比是由黄金分割律即1:1.618来决定的。不知为了什么，黄金分割律在现代人眼里已经不起作用。
二、报纸版面设计已形成的三种风格
中国的报纸版面，通过这四轮设计创新，目前已基本定型了。总结这四轮设计创新的成果，可以这么说,其版面设计风格，已经由改革开放初期的所谓南北两派变成三种报型的设计风格了。
(一）传统的党报机关报风格
这种报纸的版型，保持着原有的对开报纸长宽比例不变。因为这种报纸，是党和政府联系人民群众的桥梁。变与不变，关系着领导和领导机关的形象。再则，有什么必要改得和都市报的版型一样呢？保持自己的风格，与都市报有所区别，岂不更好。另一方面，报型不变并不意味着其他方面的不变。事实上，这些年，传统报纸并没有停止向都市报、向新媒体学习很多版面设计方面的东西，其版式设计、版面内容设计不乏创新，对读者的吸引力也在不断增强。相对于过去的党报机关报版面，已经改进许多。这种报纸的版面风格，以庄重大方、活而不乱取胜。
(二）晚报都市类报纸的版面风格
这种报纸，版型比党报机关报略瘦。由于是市场经济的产物，要应对激烈的市场竞争，已形成不拘一格、清新多变的版面风格。其最大的特点是重大新闻舍得花版面，每版上半部的格局基本一致。或通栏，或一个五栏的模块加一栏的竖条。当这些报纸有着自己得意的策划的时候，其版面可就热闹了。有时会学期刊的封面版，用大图，再加标题导读，文字内容则让你到其他版去看。有时还会出连版，把两个版归到一起统一使用，其版面就像电视屏幕了。还有些时候会用斜插的图案打破横竖的格局，像一个大大的惊叹号，引起读者的强烈好奇。如果说党报机关报的版面风格像人们穿的西装的话，晚报都市类报纸的版面风格则像休闲装或时装，紧跟时尚，丰富多彩，最能体现报纸的个性。
(三）四开报纸的版面风格
这种报纸有两个变种。一类通过加长，变成比传统的四开报略大，比都市类报纸略小的版型。二类则装订起来，全彩印刷，变成大的期刊，方便读者阅读携带。这种报纸由于版面较小，所以上半部通栏题用得很多，下半部则变化多些。有时候，干脆一个版就装一条稿子或用一张照片。报纸的封面版，大多变得与期刊一样，除了照片就是导读，完全没有文字内容。报纸的版面风格，则有点像T恤，五花八门，生活味浓。
三、报纸版面设计必须遵循的基本原理
(一）讲究秩序
在每天发生的新闻中，必有一些新闻是最吸引读者的，或者是办报的人认为是最重要的。这些新闻，当然要放在最前面，放在最显眼的位置。另外，随着厚报时代的到来，报纸的版面越来越多，其新闻的分类更细。随着人民生活的改变，专副刊版面也增加了不少。这就需要分门别类，统筹考虑版面的安排。哪些在前，哪些在后，哪些放上，哪些放下，哪些突出，哪些淡化，都是版面设计必须首先要面对的问题。这时候，摆在设计人员面前的犹如一幅山水画，近景、中景、远景，秩序井然。如果一张报纸在顺序的考虑上不下功夫，在版面的编排上必然显得杂乱无章，版面编排杂乱无章，就必然会失去读者。
(二）模块结构
改革开放以后，西方文化的渐人，加之中国现代化步伐的加快，人们的审美意识，也在不断地发生改变，模块布局的版面结构，开始成为中国报纸版面设计的主流。所谓模块布局，即一条稿子不管分几栏，就是一个完整的矩型，而不是像过去那样各栏参差不齐。
(三）题文相称
一条稿子体现在版面上，分文字内容和标题两部分,构成一个完整的矩形。版面设计时,标题占多大的位置是必须首先要考虑的。关于题文关系，有很多这方面的文章论及。有人说要浓眉大眼，有人说要厚题薄文。其实,标题占多大的位置，要因稿而异，该薄则薄，该厚则厚，太薄太厚都不美。设计时，既要考虑稿件的重要程度，也要从审美的角度，结合全版的布局，综合考虑。标题和文章应该是有一定的比例关系的。一个形象的比喻，就像一个人的头部和全身的比例关系。绘画的人说,一个人有几个头高,立七坐五盘三半也。
(四）图文并茂
图文是否并茂是衡量一个版面美与不美的永恒标准。中国新闻奖是中国新闻界的最高奖，对获奖报纸版面的要求是：体现政治性、新闻性、思想性与艺术性的统一。标题准确生动，照片、文字与图示兼顾，编排整体协调，版式设计讲究、新颖、有特色，便于阅读。其中的“照片、文字与图示兼顾”，讲的就是要图文并茂。之所以要把“图”分为“照片”与“图示”两个概念，是因为这些年报纸版面设计受新媒体的影响，同时也是新闻改革的需要，用图示来配合文字的解读明显多了起来。这里说的图文并茂，并不是对所有版面的要求，报纸，毕竟是以文字为主来报道新闻的。只能这样说，照片和图示的加人，是一定能起到锦上添花的艺术效果。
(五）简洁清爽
现代报纸的编排设计有一个趋势，就是越来越简洁，越来越清爽。简洁，是指采用的美化手段。清爽，是指整个版面呈现出的一种风格。仔细观察就会发现，手工拼版时代的各种各样的花边没有了，美术编辑设计的好看的题花也没有了。本来，采用电脑技术，可以设计出更多的花边和题花，人们却再也不用它们了。原因在哪里？随着人们生活节奏的加快，编辑没时间挑选花边题花，读者也没工夫来欣赏那些花边题花。美就是简单，就是轻松，就是愉快，就是能感受阅读的快乐，读者要看的是新闻，不是欣赏美术作品。
(六）灵动明快
在现代报纸的版面审美中我们还会发现，在整个报纸版面中，除了文字、标题、照片、图示，在其平面空间中还活跃着一些东西。这就是点和线。点有具体的点，也有抽象的点。抽象的点，就是由栏目名称组成的那些小块状的东西。点和线，主要应用在图片和图示较少或根本没有的文字版面中，能起到区分、点缀、隔离、透气的作用。可不要小看这些不起眼的美化手段，点，显得灵动；线，显得明快，有了它们，冗长的文字给读者带来的透不过气的感觉没有了。
(七）疏密有致
版面的编排过程，其实就是版面的平面空间的分配过程。把哪些空间分配给文字，哪些空间分配给标题’哪些空间分配给照片和图示，其实都大有讲究。文字有的大有的小，照片有的空有的满，标题有的字多有的字少，这就在版面上出现了不少的空白。有的地方空白多了，就显得疏松，有的地方空白少了，就显得密集。一个好的版面，必须做到疏密有致，密的地方要让读者在视觉上透得过气，疏的地方要有所点缀，不能让读者觉得太空。
(八）整体协调
版面设计论文范文2
从字面上讲，版式设计的目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，把设计者的文化理念与艺术追求体现出来。在设计版式的同时，也在传达着设计者的艺术追求与文化理念的表述，同时，设计者进行设计的过程，也是自己审美观念、审美追求与美学走向的表现。因此，版式设计离不开设计美学范畴，可以说版式设计在报纸、杂志、书籍及平面设计的许多方面都起着重要的作用。因此，版式设计中的艺术美、技术美、功能美之间有着紧密的联系，是版式设计的重要内容。
版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①
版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。
"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③
版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④
无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。
从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。
设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。
注释：
①杨敏、杨奕《版式设计》，西南师大出版社1997年版。
版面设计论文范文3
关键词 版式设计 新媒体 教学理论 设计观念
中图分类号：G424 文献标识码：A
Integration and Practice
――On the Layout Design Teaching under the New Media Communication
SUN Ting
（The Art and Design College of Hankou University， Wuhan， Hubei 430212）
Abstract The impact of new media on the basis of design teaching content is not in the original one plus one so simple， it should be introduced and the integration of a new design concept， the design method. In this paper， layout design course as a starting point， with its own teaching practice， to be a brief discussion on the basis of professional art and design teaching reform of the current new media environment.
Key words layout design； new media； teaching theory； design concepts
1 版式设计课程教学面临的问题
版式设计课程作为艺术设计所有专业必修的设计基础课程，是随着国内各设计专业的设立、细分而不断发展起来的。由于平面设计（前期称为装潢设计）是最早开设的设计类专业，因此版式设计课程在很长的时期内，都是围绕平面设计及印刷媒体而展开的。进入90年代后，计算机辅助设计相继进入高校的教学体系，并与各门课程教学相结合，但是对于版式课程本身而言，教学的核心依然没有改变，即立足平面媒介展开的相关理论及实践。虽然，随着社会需求与数字技术的发展，设计专业经历了不断的分化，相继出现了环境艺术、动画设计、数码艺术等新兴专业，但版式设计课程除了不断添加新的设计专题（如网页设计、环境信息设计等）疲于奔命地到处修修补补，并不能站在全局的高度以跳出平面媒介的束缚。这种状况导致的最直接的后果就是教学理论体系的松散与碎片化，版式设计课程难以真正对非平面专业的后续课程产生紧密联系。
从另一方面来说，如今信息的传播媒介越来越多元化，设计的外延也在不断扩大，各设计方向在历经了相当长时期的专业化与细分化的过程后，又迎来了学科及专业之间相互交叉、相互渗透的新阶段。任何一个设计师，无论其所属何种专业，都不可能在实际工作中只面对一种媒体。重新建构版式设计的课程结构、理论体系，适应新媒介传播的形势，是版式设计课程不得不面对的课题。
2 版式设计课程教学改革的现状
现今，国内各高校的版式设计课程，大多依然沿用传统的课程理论，但在教学环节设置、教学方法上进行了不断的优化及探索；大部分高校艺术专业已经敏锐地意识到了新媒介传播下的传统版式设计课程的局限性，对课程内容进行了局部调整。通过对近三年发行的诸多版式设计教材及精品课程网站的调查分析，目前的版式设计教学主要有两条思路：一是大而全的百科全书式教学。按照设计类型划分教学步骤，从名片、广告招贴、书籍、画册、包装到网页制作，几乎涉及所有的设计门类的版式设计。这种方法不可避免地会造成教学内容不断重复，使设计趋于规范化，限制学生的创意思维发展。二是基于传统印刷媒体的版式设计原理，再加上网页版式设计。这种教学思路的问题也很明显，实际上是将静态版式和动态版式完全割裂开了，并且在课程实施中也存在问题。版式设计属于专业基础课，开设在低年级，这时学生还没有接触过网页制作软件，因此，预期通过网页设计而拓展设计内涵，适应新媒体涌现的想法最终只能流于形式。
3 对新媒体环境下版式设计课程教学的探索
（1）新媒体引发了版式设计观念的革新，而这些新观念不但要与原有教学理论体系充分融合，并且要转化为实际的设计方法来指导学生的设计实践。
版式设计是对视觉信息要素进行有效组织的过程。随着新媒体的兴起，版式设计的外延急剧扩大，动态视觉元素的加入，传播媒介的多维度都对版式设计提出了新的要求。为了区别于传统纸质媒体的“静态版式设计”，“动态版式设计”这一概念随之应运而生。静态版式由文本、图形图像和色彩为基本元素构成；动态版式则包含了文本、图形图像、色彩、动画、音频、视频等多种信息传达方式。后者由于其技术优势能承载更多的表现方式，为人们提供了多种感官的刺激，引发了版式设计观念和表达方式的革新。
对于动画、视音频及交互效果这些新的元素，设计者不能将之随意地等同于吸引观者视线与兴趣的手段，究其实质，从信息传达的角度来看，它们和文本、图形图像、色彩的作用是一致的。明确新媒体动态元素的本质属性，我们才能真正将之与传统静态版式设计融合为一个完整的理论体系。例如，在二维平面内需要使一个文本标题处于最突出的位置，我们的处理方法会有许多：最基本的是放大文本字号；加强文本与背景色彩对比；给予文本更好的版面位置；增加文本周围的空白空间与其它元素间隔开。除了这些，如果是在多媒体界面中，我们还可以将其处理成运动的标题文本或是类似Gif格式的动态图片，甚至可以伴随标题的运动加入音效。所有方法都是为了标题的内容更清晰、更快速、更美观地传递出去被观者接收。整合之后的新媒体环境中的版式构成元素极大丰富了版式设计的表现语言。
（2）除了设计元素、形式方法的多样化，依托新媒体的动态版式与静态版式相比，更大的不同在于设计观念的更新。
动态版式的信息排列结构可以是“非线性”的：从主菜单（根目录）开始，接下去是一级一级的子菜单。在每级菜单上都放有相互关联的信息块，而这些信息块之间又有同级和不同级逻辑意义上的关联，这些关联可以是树状的，网状的或是任意的。这种结构“颠覆”了建立在印刷物基础上的版式设计思维――线性设计思维。①这种“非线性”设计在视觉感受上呈现为更加多样化的表现形式，而从内在结构来说，“非线性”设计使页面与页面形成了某种时空关系。这种层级推进，富于变化的结构设计使设计师在完成作品的时候有了更多的发挥空间，同时也提出了更高的理性设计思维能力要求：在动态版式设计的过程中， “以人为本”真正成为了设计创作的核心，设计师对于读者的阅读心理、阅读行为要做出一定程度的预判，思考“读者会如何选择”将贯穿设计过程的始终。
交互性是新媒体动态版式设计最突出的特征，大量交互设置使得数字媒体与传统静态版式中的视觉传达有了形式和本质上的变化。动态版式让读者全面参与到阅读活动中来，版面中的随时触手可及的按键、导航和菜单等交互设置，使得读者可以按照个人的喜好和需求来决定阅读过程，这种主动的阅读方式最大限度提升了读者的阅读兴趣和阅读效率。由此，也形成了“平易近人”的交互风格。在动态版式中，交互与版面中的文字、图像一样，是组成版面风格的重要内容。交互性特征也越来越多的出现在印刷物的版式设计中，美国平面设计师Stefan Sagmeister在设计唱片封套时，借用了印刷输出中红绿盲版的原理，使读者的翻阅过程获得了意料之外的惊喜。布鲁诺・蒙那瑞为儿童读物《La Favola delle Favole》的装帧设计则采用活页，读者可以按照自己认为的顺序重新排列，然后可以用两个长柄硬夹将活页固定住。
无论是新媒体还是传统媒体的版式设计，其发展都是相互借鉴、融合、促进的过程，修修补补的版式设计教学理论是难以适应这样的变化与发展的。
4 结语
设计领域的变革从来没有停止过，并且呈现出一种加速发展的趋势，艺术设计教育界也一直在探索与时俱进的教学理论和方法。具体到课程，教师首先应具有较高的设计视野，能够把握设计脉动，如此才能立足“大设计”构筑起坚实的课程理论基础。在教学中，加强教学设计，注重教学的有效性，使“课程不再是跑道，而成为跑的过程自身，而学习则成为意义创造过程之中的探险”。②
注释
版面设计论文范文4
版式是现代设计的重要组成部分和表现形式。版式设计，简单地说就是图文编排，也可以理解为在有限的空间中，根据设计的主题内容要求，结合美学的知识和原理，设计出美观实用的版面。当人们开始在岩壁、兽骨或器物上记录文字和图形的时候，就已经具有了最初的图文编排意识。印刷和造纸术的发明让信息传播的速度更快，同时也为现代版式设计的发展打下了基础。
19世纪初，由俄国艺术家发起的构成主义运动，是一场对艺术和设计进行探索的活动。倡导设计简单明确，以理性的、简洁的几何形态构成图形。探索纯粹几何形态的抽象表现力，旨在寻求一种结构美感。所以此时各类版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于表现形体美、节奏美和抽象美。俄国构成主义运动为版式设计与平面构成的交汇提供了可能。
与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，“风格派”一词源于又凡・杜斯伯格和蒙德里安创办的《De Stijl》（译为《风格》）杂志。“风格派”主张追求艺术的“抽象和简化”。排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。《风格》杂志本身的封面版式设计就颇具特色，完全采用黑白色，颠覆了传统的对称式结构，文字部分完全摒弃了装饰效果较重的花体字，采用简洁无修饰的线体字。为了使整个版面保持均衡，直线条和矩形等几何元素成为了唯一的“装饰”。
而谈到构成思维与设计的结合则源于1919年德国魏玛创立的包豪斯（Bauhaus）设计学院。包豪斯学院开设了设计基础课程，主张设计中摒弃附加的装饰，注重设计结构的形式美，鼓励学生们对色彩、形式、想象力等进行理性的分析和实验，平面构成理论在此时期已经初具雏形。教员们结合教学中的经验以及理论研究成果，将构成思维推向更成熟和更具艺术价值的新阶段。包豪斯学院的探索使现代设计达到了空前的高度，在设计方法上、思维上和形式上对其后的设计，包括版式设计都产生了积极深刻的影响。
二、版式设计中的要素与平面构成
平面构成研究点、线、面的关系，而版式设计则关注文字、图形、图片等元素的布局与安排。看似联系不大，但是通过对比，我们便可将二者的要素一一联系起来。版面中一个单独的文字和字母，一个小的图形或者图片都可以被当作是一个点；一行文字或一列文字，以及装饰线条可被理解为平面构成中的线；而密集排列的一段文字和较大的图形、图案，以及空白则可被当作是面。
要掌握版面设计中的构成关系，我们必须把复杂的设计要素都简化为点、线和面。只有这样，我们在排版的时候才不会受到其它附加因素的干扰，而直接研究版面中点、线、面的组合规律。如此看来，如何处理好版面中文字、图形和图片等各元素的构成关系，其实就是如何经营好版面中点、线、面的关系。
三、版面布局与平面构成的形式美法则
在平面构成中，点、线、面元素的安排都要遵循一定的规律和原则，目的是体现出一种秩序感和美感，我们也可将之称为形式美。形式美感是大自然赋予人类最深刻的启示，是人类社会不断发展后，对视觉经验的一种总结，它揭示了任何事物的运动和变化都是有规律可循的。因此，如果想要创造美的形态就要遵守一定的造型法则。同样的道理，无论是广告设计、包装设计、书籍封面设计还是其他形式的排版，每一个布局合理的版面，都需要把各要素按照美的法则进行整合与排列。因为只有通过完美的设计和编排，版面才能吸引受众，才能把设计意图完整的体现出来。
为了让版面的整体布局更合理，我们必须要处理好这些“点、线、面”的关系。这时，适用于平面构成的形式美法则，都将同样适用于版式设计：对称与均衡的原则体现在版面整体效果上，是一种构图原则，有赖于各要素位置的摆放和大小关系的协调；变化和统一的原则可被看作是版面布局的总的指导原则，既可当作是版面中色彩搭配的原则，也可理解为版面中文字大小和文字字体的使用准则。变化强调个性，而统一的目的则是和谐。无论是变化太多或者过分统一都会让整个版面的设计陷入一种极端；另外，图形、图片在版面中的安排也应遵循一定的比例和分割原理；而文字、图形或图片连续的有规律的变化则体现出一种视觉上的节奏美和韵律美，增强了版面感染力。可以说，在我们进行图文编排的时候，其实已经不知不觉地用到了这些形式美的法则。
四、版式设计中的视觉流程与平面构成
当我们在观看一幅设计作品时，会不自觉地形成一种视觉流动顺序，首先我们会纵观全幅作品，接着视线会跟随画面中各要素的强弱变化作有序的流动，对画面形成一种大体的认识，而后视线会停留在某一感兴趣的点上，最后我们会根据自己的理解来获取信息。这就是通常所说的版式设计的视觉流程。
合理的布局和色彩搭配不仅仅可以美化版面，更可以对受众做视觉上的引导。心理学上的研究表明，人们的视觉流程简单地说是“从上到下”“从左至右”，所以版面的上方、左方、左上和中部最容易引起注意，也可将其称为“最佳视域”。视觉流程的建立不仅仅是心理学方面的问题，同样可以用平面构成的原理来分析。在最佳视域中，通过各种表现手法和形式的合理安排，可以创造出一个引人注目的“点”，从而捕捉受众的目光，我们可以将其理解为构成要素的空间定位。
在视觉流程的设计中，点、线的方向位置，不同形式的点、线给人的心理感受等都影响了视觉运动中的空间定位。在版面中，点的位置可以形成视觉中心点，而线的方向则决定了视觉流动的连续性。例如，当点（这里的点可大可小，可以是文字、图形或图案）位于版面中心时，给人以稳定感，且引人注目。而当画面中出现两个点时，就会产生一种张力，视线往往由其中一个点移向另一个点，形成一种视觉的流动，其中点的大小、色彩、肌理等因素都会影响视线的移动方向。线本身就具有导向性，而且线的种类繁多（这里的线可以是文字的排列或线条等），不同的线对人们视觉的引导性也大不相同。水平线给人平静和安定感，会引导人们的视线依照视觉习惯从左到右进行移动。垂直线给人一种或向上延伸或向下落的感觉，所以我们的视线也会在画面中随之做自下而上或自上而下的运动。而当斜线出现的时候，打破了画面原本的平静，给人不稳定和运动的感觉，因此视线会跟随斜线的倾斜方向移动。
总结
现代生活节奏在加快，信息量也在增多，人们的思维方式和审美需求也在随之改变。为了在短时间内吸引观者并把设计中的关键信息准确地传递出去，版式设计起到了举足轻重的作用。现代的版式设计既不能只靠感觉，也不再只是一种简单的技术编排，版式设计的发展趋势是将主题思想的创意与编排技巧结合起来进行表现，它必将呈现出一种多元化、视觉化的特征。但是无论版式设计的风格如何改变，平面构成的原理都将成为所有设计排版的理论基础。
参考文献：
[1]Sun I 视觉设计《版式设计原理》 北京 科学出版社 2011
[2][美]JohnMcWade《超越平凡的平面设计：怎样做好版式》北京 人民邮电出版社 2013
[3]舒燕，陈剑生 《设计与实务新向导――平面构成》 上海 上海书店出版社 2008
版面设计论文范文5
关键词：InDesign，阶段，案例教学法，临摹
引言
版式设计在一般人看来是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，可以说是现代设计者所必备的基本功之一，是设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。在众多的版式设计软件中“Adobe InDesign”可谓是一枝独秀，自1999年9月问世以来，为报纸、杂志、书籍等出版物提供了优秀的设计平台，在桌面排版领域确立了龙头老大的地位。
“Adobe InDesign版式设计”课程是图文专业、印刷专业及艺术设计专业的一门核心职业课程。本课程主要培养学生设计、制作报纸、杂志、书籍等基本技能,同时也培养学生的版式设计能力。
一、传统教学模式
“Adobe InDesign版式设计”一个学期的课程为96学时每周6学时。传统的教学进度安排是先讲理论，利用9周左右的时间讲解教材内容,再利用6周进行集中实训,最后1周复习考试。一个学期下来使用这种教学方法，出现了一些弊端：
1.理论不会联系实训
经过9周的理论学习后学生在实训中很难将9周的理论知识熟练地运用，做不到融会贯通。在前期的理论练习中总是边讲解边练习这样学生很快就能做出来也会让教师误以为学生已经掌握。再有这样的练习也是比较单一的，大部分是针对某个的工具，学生学起来快忘起来也快。在试训中遇到稍复杂的案例就无从下手，对于之前学习的工具也是“知其然不知其所以然”，不会灵活应用。还有“Adobe”公司出品的软件比较多，界面也相近，既是“InDesign”优势所在，可是对于初次接触软件的学生就很容易将这些软件混淆，如“InDesign”与“PhotoShopo”和 “Illustrator”，一打开界面几乎相同，工具箱中工具的摆放顺序也是相同，更别说工具图标了。
2.集中实训的效果不佳
集中实训时学生面对整版报纸和整本杂志的编辑，十分吃力，很多工具不会使用。也有学生“记死理”，比如在做到杂志封面的时候，很多同学将图片放在出血线以内（理论课中出血线及出血线以外要求是不能有任何文字和图片的）顶着版心做，以为这样就可以了，却不知道在出图时，这样的设计十分影响效果，会在版心与裁切线中间留下白边。还有的学生自己设计的页面中排版格式较为凌乱,字体的大小与行距“心中无数”只以电脑屏幕上看见的为准。当输出成PDF电子书是才知道文字与行距的比例完全不对。
二、 “AdobeInDesign版式设计”实践教学创新模式
1.第一阶段
基于以上原因,本学期笔者对课程进行了调整。将总体的课程分为三个阶段,第一阶段“封面和封底”，4周的时间，用一周的时间讲解，三周时间练习。先通过多媒体课堂，给学生多欣赏案例，主要选择一些同学们喜欢而且熟悉的案例，比如：《读者》、《足球周刊》、《瑞丽》、《汽车之友》等等。讲解封面封底和书籍、内文、目录这三大块。从简单的入手，先讲解“封面、封底和书脊”的制作。“封面、封底和书脊”大都是由大图片加特效文字组成的。Adobe InDesign不但可以自行编辑图片及文字，还可以调入“PhotoShopo”与“Illustrator”的文件来修改所处理的图像。，案例教学法。它融合了这两个软件处理图形图像的众多优点，使创作过程不受任何干扰。通过实际操作，比较“InDesign”与“PhotoShopo”和 “Illustrator”的不同，让学生看见三个软件的区别，突出“InDesign”处理文字的优点，加深学生的印象。，案例教学法。通过对图形图像地处理，来讲解“InDesign”中最基本的图形图像设计制作技术,使学生对于软件的工具如：钢笔工具、矩形工具、文本框、文字工具、吸管工具等的应用有一个清晰的认识。三周的练习也是制作杂志的封面和封底。虽然这样的练习对于初次接触软件的学生来说是比较难的，但是学生学习的积极性很高，对于不会的地方很积极地提问，对于新学到的技巧很欣喜，众所周自己主动提问的学习和通过老师讲授的学习，得到的效果是完全不一样的。
2.第二阶段
在这一阶段先将教材内容重新讲解,讲细、讲透。教学方法上主要利用案例教学法、讨论教学法等。毕竟“InDesign”在文字编排这方面的优越性是其它软件望尘莫及的。所以这阶段安排了10周的时间从软件的应用、版式设计理念、色彩的调配、版式设计的技巧等方面讲解。版面设计的成功与否，最后还是看版面的效果。版面中的图文编排并不是一门严格的科学，没有绝对的法则可循，亦不可能用定量分析来描述，只有在大量的设计实践中熟练掌握。，案例教学法。首先要求学生学会“模仿”。模仿杂志的内页设计。古人说过“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。“模仿”并不是完全生搬硬套，先分析大量国内外设计师的作品，再寻找他们构思的轨迹，最后才是“模仿”。通过大量的内页临摹，让学生一看见某一页的版式设计脑子里就立刻能反应出这一页中：文字是什么字号、颜色大概的CMYK值、页面边距在内、外、左、右分别设多少合适等等这些。，案例教学法。但模仿不是教学课程的主要目的,教学目的是要求学生在模仿中熟练掌握软件工具的使用,做到举一反三。，案例教学法。使学生通过课程的学习将版面看得见的“视觉”部分与看不见的“内在”部分有机谐调成一整体，在模仿中逐步培养学生的创新能力,从而要求学生通过模仿最终能够进行独立的设计、独立的制作、完成特定任务。
3.第三阶段
第三阶段共计2周的时间,要求学生完成一本杂志的制作。这个阶段不是单纯的“模仿”,而是要求学生学会“创新”。图片处理、文字处理、版式设计等都由学生独立完成,整个过程不仅可以了解学生对软件的掌握程度还可以了解到学生在制作中什么地方是薄弱环节，以及学生的设计能力。
三、小结
教学方法并不是单一的，案例教学也并不单纯是一种教授法，它实际上也是以学生行为的转变为前提条件的。把自己置身于教学过程之外，只是作为一个旁观者，教学也就失去了意义。改进教学策略，适应教学需要，都应围绕着激发学生创造力、培养应用型高等技术人才的培养这一目标进行。，案例教学法。软件教育更应发挥其具有的独特作用，毕竟“知识经济时代，需要的是创新” 。
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版面设计论文范文6
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