版面设计构成要素范文1
关键词：版画语言；设计语言；构成形式；创作元素
一 版画艺术与其他造型艺术的异处
如今版画为了满足人们的审美情趣，所以版画的变现脱离了内容的束缚，更加注重形式。形式上要打破创作中的不一般，形式要富有个性，每个版画创作者最好有自己的语言。就是要求现代的版画富有视觉上的冲击力，新鲜感。
说道形式的创作我对黑白木刻的形式区别于其它造型专业，有以下几点分析：
1.1 版画于其他的绘画门类的不同之处
版画不同于油画国画，雕塑等造型专业。油画是在二维的平面来创造三维的事物影像。创造三维的影像是通过对形体、色彩、光源的描绘。而雕塑的创作是在我们三维的实体空间选型，通过四维空间的角度进行欣赏。油画与雕塑不断地追求体面关系、立体转折、空间的虚实关系、光影的变化等。版画是在平面空间描绘二维图形。仅仅注重点、线、面的形势综合，讲究比例、结构、黑白关系、正负形关系。除去版画所表现的内容，单单形势元素来看，与于包豪斯传承下来的设计课程中的平面构成有异曲同工之处。版画仅仅是点线面的语言形式来做的创作图形。在这个基础上有延伸出来凸、凹、平、孔等几种技术的刻板表现。
1.2 版画“减法”艺术
版画在几大设计门类中考虑的因素较少些，但是点线面的应用，在平面空间的二维图形创意。即使是套色版画也把自然界千变万化的色彩分析归纳为几种有限的颜色。我们往往习惯了做“加法”的艺术，对于版画这样的“减法”的表现形式上看似要考虑的元素少、简、精，但需要不断的归纳，高度的提炼表现语言。简练的语言可表现丰富的内容，令人琢磨，遐想。
二 当今版画艺术与设计艺术的共通点
2.1 创作思维模式与设计一样
版画与其他的造型门类有明显的不同。国画和油画可以办看到的东西直接呈现出来，雕塑也是把看到的型体复制出来。而版画则是把整副作品的整体构思，及各种元素的构成关系，色彩关系，和整副做品要表达的情绪，以及制版印刷时的程序步骤，都是在要在刻板之前设计规划好。这种创作的思维模式与艺术设计的设计思维是吻合的。艺术设计也是在每个方案起草前对最终的作品所表达的情绪和所运用的元素语言、色彩进行挑选、归纳。
2.2 版画的创作元素与艺术设计的表达元素类似
版画的图形表现并不是做到眼手同步，要对实体物的图形元素、色彩进行归纳、总结、提炼。版画对画面的构成关系是极为重视，考究的。以黑白木刻为例，除了要注意刀法的运用方式之外，剩下的就是对点线面以及黑白灰（严格的来说是黑白关系）的层次的提炼、概括。版画不追求体面关系、立体转折、空间的虚实关系、光影的变化等。注重形式美，比例美，结构美，组合美，黑白美，正负形的美感。版画十分重视构成理念。版画的表现者班刻话对象进行构成元素的归纳和总结。版画中色彩的运用只限于几种，具有高度的概括提炼性。把自然界千变万化的色彩理性分解简化，最终吧色彩平面化。随着造型的简约和一定程度的平面性，色彩就不能完全遵循写实的原则，对丰富细微的变化的自然界色彩需要做一定程度的色相，色阶，色块的平面处理。以色彩分离重构等方式，理性地分析色彩。从感性的色彩认知到理性的色块分析归纳。从艺术设计的几大构成几种中，版画的色块简化与色构相吻合。
无疑版画的创作元素离不开构成理念的运用，而艺术设计这个门类的精髓就是构成。版画与艺术设计从构成的角度看是不谋而合的。
2.3 现在版画与设计技术的结合
版面设计构成要素范文2
论文摘要:随着德国包紊斯设计学院的创建，它所提倡的构成主义运动更推进了版面设计艺术的发展，构成主义倡导者李捷斯基提出:构成主义是一种理性和逻样性的艺术。这一观点影响了一代致力于版式设计的设计师。进入20世纪80年代后期，随着国内广告业的发展，版式构成的形式更增强了其艺术内洒与概念的延伸。
引言
20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。
20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。
一、版面构成的概念
版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。
所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业VI等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。
版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。
说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区!这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。
二、版面构成的设计原则
版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。
(一)创愈是关健
为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。
（二)内容与形式的完美结合
版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑:1)加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。2)加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。3)加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。
(三)版面构成的形式美法则
版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。
1.重复与交错
在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。
2.节奏与韵律
节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。
3.对称与均衡
对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。
4.对比与调和
对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。
调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。
对比为强差异，产生冲突;调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。
5.比例与适度
比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的版面设计，首先取决于良好的比例关系。比例常常表现一定得数:等比数列，等差数列，黄金比等。其中黄金比例能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。
适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是版面设计要从视觉上适合读者的心理。
6.变异与秩序
变异是规律的突破。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感，最引人关注的焦点。秩序指版面各视觉元素有组织有规律的形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。秩序美是构成版面的灵魂。能体现版面的科学性和条理性。
在秩序美中融人变异之构成，可使版面获得一种活泼，动情的效果。
7.虚实与留白
中国传统绘画理论中有“计白当黑”这一说法。在版式中，为了强调主体，也可随意将其他部分削弱为虚，甚至以留白来衬托主体的实。所以，留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。版面中的虚实关系以虚衬实，实由虚托这种关系已成为版面设计中的意见手法。按照一般的视觉规律，读者一般将兴趣投人到文字和图片上，从美学的意义上讲，留白与文字和图片具有同等重要的意义。没有空白就难以很好的表现文字和图片。
版面设计形式的法则乃是创造画面美感的主要手法。所有形式原则在表面上具有不同的特点和作用，但在实际应用上都是相关而共同为用的。在上述法则中，从变异与秩序中可求取整体与完美的组织;从对称与均衡中可求取稳定因素;在节奏与韵律里，则可产生音乐感和情调。同时，对比产生强调效应;和谐是统一整体的要素;而留白则使版面获得庄重和空间感。
（四)现代版面设计艺术的新发展
如今，电脑作为现代工具已进入设计领域，使众多设计师们如鱼得水、纵情游弋;现代版式构成中的正文字体越来越小，可以是5-7点，比以前的9-12点显得整体、清秀而富于现代气息。为了寻求版面视觉上的丰富与变化，只须将有限的字体加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的宽窄，或变化字号大小。在版面中起着画龙点睛、引人注目的效果。
在版面空间处理上，文字远、中、近的空间编排，也显示了极强的现代意识。版面构成是属于二维空间的范畴。如何在平面中表现出深度的感觉，对于版式来说尤为重要。因为只有造成版面三维空间效果，才能使版面显得灵活而深远。三维空间可通过版面的远、中、近三个层次来获得，这是一种遐想的空间。远、中、近一般可通过大中小的比例，黑、白、灰的对比，肌理的相互衬托，以及构图的前后关系等形式来获得。在远、中、近空间层次上，一般来说，近景要活跃突出、高调此，远景则要趋于安静、平和、灰一些。这样的版式设计才显得有序。
电脑新技术的开发和运用，促进了文字处理系统的革新。图文穿插，在电脑排版中则是非常轻而易举的事情。这种具有插图性质手法非常广泛的运用于文字作品和产品宜传册中，给人以生动、亲切、平和的感觉。促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。
三、结语
版面设计构成要素范文3
从字面上讲，版式设计的目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，把设计者的文化理念与艺术追求体现出来。在设计版式的同时，也在传达着设计者的艺术追求与文化理念的表述，同时，设计者进行设计的过程，也是自己审美观念、审美追求与美学走向的表现。因此，版式设计离不开设计美学范畴，可以说版式设计在报纸、杂志、书籍及平面设计的许多方面都起着重要的作用。因此，版式设计中的艺术美、技术美、功能美之间有着紧密的联系，是版式设计的重要内容。
版式设计是艺术形式与视觉传达形式的设计，也是人类文明的载体，在不同的历史发展中展示着不同的文化演进。同时由于不同地域与不同文化的差异，版式设计中表现出独具特色的文化和精神走向。设计是一种文化现象，是人类走向文明的标志。"在20世纪的欧洲，英国人威廉・莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧美得以广泛的响应。在平面设计中，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采用对称结构，形成了严谨、朴素、庄重的风格。莫里斯的古典主义设计风格，开创了版式设计的先导，直到今天，人们仍然感受到这场工艺美术运动的深远影响。1919年，随着德国包浩斯设计学院的建立，它所提倡的构成主义运动更推进了版面编排艺术的发展，构成主义的倡导者应首推前苏联人李捷斯基。他提出，构成主义是一种理性与逻辑性艺术。而德国人约翰・契甫德，他借着构成主义的精神，着力发展构成主义的风格并使之衍变为新客观主义的理论，从而成为编排艺术的主导和重要里程碑，新客观主义的基本原则是，彻底脱离传统的版面设计，采取了非对称式结构，强调强烈的明确对比以块面，粗线条的运用，注重个性化的表现，风格活泼多变，同时强调版面设计的功能效用，进一步寻求版面与内容、设计者与读者之间的关系，这种新客观主义的功能性设计理论一直沿用至今，历经各个时代的洗礼，而益发深厚。"①
版式设计又称版面的格式。日本设计理论家、教育家田野永一认为，"根据目的把文字、插图、标志等视觉设计的构成要素，作美观的功能性配置构成，即为版面设计"，②可以说在我们生活的空间中，版式设计已经成为现代社会信息传播中不可缺少的重要组成部分。优秀的版式设计，不但传达着信息，同时，也在向人们传达着设计者的情感，并通过这种信息、情感体现出一种艺术与文化的行为。版式设计的目的是对各种主题内容的版面格式实施艺术化和秩序化的重新编排与处理，提高版面信息的传递效应，使版面设计在自身的艺术性和视传功能性方面得到充分地体现。
"日野永一将版式设计的目的归纳为下述几个内容：1．将构成要素作有效果的配置，以便引人注目。2．考虑配置及文字的大小等，使之成为易读的文章。3．画面要具有统一感，成为美的构成。为搞活这种版式设计的效果，必须明确把握主要矛盾。"③
版式设计作为传达某种信息的"载体"，应符合所设计的内容。同时每一个版式设计都应当是有文化底蕴和充满个性化的。它不但是一种设计艺术的需要，同时也是设计者文化、审美价值的反映，是设计者把美学原理广泛运用到设计之中的一种精神表述。从应用功能上来讲，版式设计主要应突出直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚等四个方面。版式设计不能简单的理解为是一种版面符号的组合。它是视觉传达的一种方式，"按照系统论的观点，整体大于组成部分相加之和。推而论之，版式艺术对于广告信息传播的决定性影响要大于上述诸要素的总和，每种视觉传达要素均不过是版式艺术这个总体的一分子而已"。④
无论是彩色或是黑白的版式设计，它们都有一定的艺术规律与设计规律，版式设计中的对比、主次、大小、长短、疏密、虚实，可以在设计中不断出现；多种对比关系可以融合在一起，对比关系越清晰，版式效果就越鲜明、醒目。同时，画面的协调、相互作用、相互影响，也使版式设计产生一种形式美感。
从设计的角度来分析，版式设计的样式总在不断地发展、创新与进步。从版式构成的美学角度来分析，版式应是在有限的平面上进行的组合与创造。它通过一些基本的版式设计形式来向人们展示出技术美与艺术美。设计者既要遵循各种版式设计的基本规则，又要跳出形式规则的束缚，表达自己的个性与精神追求，两者之间的结合才能体现艺术设计者的独特个性与文化内涵。可以说，在版式设计中图形、文字的相互配置，不能停留在简单的文字、图形的组合上，而需要一种设计者的思想情感的融入，给设计带进更深的文化内涵与文化情趣，这才是现代版式设计的完美体现。
设计是设计理念进入现实生活的文化过程，"设计是艺术与科学的统一，是一种综合形态的文化，是艺术的狂想与科学的实证的双重结合"。⑤版式设计在平面视传中担负着广告信息的传播作用，它在实现传播功能、促销功能、强化记忆功能和审美等方面都起着重要的作用。应当说，在现代版式的设计中只有把形式、内容与情感文化等因素融为一体，才能使设计的作品达到完美结合。
注释：
①杨敏、杨奕《版式设计》，西南师大出版社1997年版。
版面设计构成要素范文4
【P键词】新闻策划 版面构成 视觉识别系统
新闻策划是党报拓展和创新宣传报道的关键。所谓新闻策划，是指对已经发生或将要发生的新闻事实如何进行报道所作的先期筹划。对同一个新闻事件，由于观察角度不同，处理方式不同，会得到完全不同的宣传效果。对此进行分析、调整，从中优选出最佳方案来加以实施，才能实现预期的社会传播效果。新闻转瞬即逝，但好的新闻策划，却能挖掘出新闻信息背后的最大价值。所以，新闻策划是新闻报道中最有效的提高读者关注度、提升媒体品牌知名度的手段。
选择最适当的时机、运用最恰当的方式推出报道，以求达到预期的传播效果。
《铁纪・铁流》分为五大主题，即铸信仰、建制度、炼忠诚、讲原则与立规矩。每个主题将深入呈现一段历史时期党内的纪律建设的重要举措与重要事件。我们将所有的文字和图片资料进行整合，方案几易其稿的情况下，我们确定了最终的设计元素――黄河、三角和水墨，融合了民族特征、时代感和现念。除了把握整体风格，这次的设计还加强了细节处理：主文提要的形式、照片的切割和剔形、线性和图表的变化，大量留白等等，比较理想地达到了图文兼容并蓄的效果。作为一个连续并主题统一的大型报道，《铁纪・铁流》特别策划在五期制作里保持了风格和理念的统一。但延续设计元素的同时，我们也注意了细节的变化，如剔形照片的应用，图表的排列方式，通版风格的调剂等等。尤其是封面的连续性图案，在最后一期的最后一版才呈现整体面貌和设计点，成为神来之笔。新闻策划和版面构成是相辅相成的，是内容和形式的关系，形式服从内容，内容需要适合的形式，任何内容都需有一定形式来包装，任何形式都必须有内容方成实体，空洞或低劣的内容，形式再好也无意义，也不会引人入胜，内容精彩，没有适合内容的形式或形式极其一般，会影响内容的宣扬，因此，内容是重要的，是核心，形式服从内容，内容有求于得体的形式，两者相互依赖联系，相互补充，互相依赖而存在。
独特性是构成报纸版面视觉识别系统的重要因素。新闻策划尤为如此，报纸版面的视觉识别系统由很多版面视觉元素组成，只有让各种视觉元素组合在一起才能形成强烈的映象，模块化的版面设计形式就是在这种情况下应运而生的。在现代的报纸版面设计中，大多数报纸都是通过这种模块化的版面来体现它们独特的视觉设计。比如《铁纪・铁流》这组策划我们就大量应用了这些技巧，格子分栏法。几何图形的符号性应用，重复中不失变化，大同中又体现多样性，变化是一种智慧。另外在整体的表现形式上又努力探索，尝试突破，将五期封面艺术的结合，浑然一体地再现了我党伟大思想的洪流历程，用艺术语言强调突出本组策划的厚重与脱俗。
报纸版面构成可以理解为，在有限的版面空间里，将文字字体、图片图形、线条线框和颜块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。《铁纪・铁流》里贯穿每个版的大三角形的应用就是寻求艺术手段来正确表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。
报纸版面不再是单纯的技术编排，版面构成是技术与艺术的高度统一体。设计师不仅要把美的感受和设计观点传授给读者，更重要的是广泛调动读者的激情与感受，读者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染，从而体现审美内涵。创意在新闻策划版面构成中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式，是报纸版面构成的必然。当形式和内容结合在一起（或是产生冲突）就是设计的体现。这个结合形式和内容、透过形式表达内容，所产生的关系，就是设计。设计师要敢于打破前人设计传统，不重复以往惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发掘出新意来，树立大胆想象、勇于开拓的观念。版面设计在表现形式上，正朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。在《铁纪・铁流》――铸信仰篇的连版中，不断重复使用相同的基本形和线，它们的几何图形形状基本都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。
文字在报纸版面构成中，不只是一种信息传达，而是作为一种图形符号，时而轻重、时而缓急，使版面出现高低起伏的视觉效果。《铁纪・铁流》每个版的大三角形里的文字是提示、是信息、是符号，字体多种多样，有的加粗，有的颜色变灰，有的字体变细，有的文字变长，有大有小，视觉上能造成版面的三维空间效果，使版面显得灵动。或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉效果。文字可横排也可竖排，一般横排居多。横排从左到右的宽度要齐整，竖排从上到下的长度要齐整，使人感觉规整、大方、美观。但要避免平淡，可以采用不同形式的字体穿插使用，既可增加变化但又不失整体效果。《铁纪・铁流》中每个版的主要稿件提示处理是竖排。灰色字体，行距比正文要宽。字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计品位的直接体现。字距的疏松排列，使读者能感受到自由的空间，感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距不是绝对的，除了正文字体。应根据实际情况而定。
版面设计构成要素范文5
关键词：版式设计；视觉；艺术化；简洁；创意
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0180-01
一、版式设计中视觉艺术的形成
版式设计是沟通，是传达；而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成分，更不是说艺术是不在乎沟通的。内容与形式的统一是创造版面美的前提，版面的美感是通过视觉感受到的，版面中各视觉因素结合起来，既统一又变化多样，从而使版面既不觉单调又不显杂乱无章，充满灵性和艺术性。
现代的版式设计，已不再是几根线条和几块网纹的组合，它所体现的是设计的个性，传达的是画面对设计的态度，这就要求编辑运用艺术的手法和有针对性的版面语言来描述画面的内涵。作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。因为不同的版面有着不同的内在灵魂。
在整体风格保持一致的前提下，又要形成各自的个性风格，逐日规划新鲜的、醒目的版面，达到多样统一的视觉效果。
版面设计就是组版元素在版面上的计划和安排。优秀的版面设计，都表现出其各构成因素间和谐的比例关系，达到视觉上的均衡。在绘画的构图理论中，均衡指画面构成要努力使各种力量均等，从而获得一种稳定感。在版面设计中亦是如此，必须把版面中的组版元素作为视觉力感、数量因素、物理因素来考虑，使它们在画面中的分布能够上下左右大体相等。体现对比、统一、平衡、节奏、动感的原则，并处理好主次与聚散、图与地（即背景）、群组与间距、四角与对角线、空白与版面率等关系。
二、简洁成为现代版面风格
如今是信息爆炸的社会，现代的读者又是多元化的读者，是匆匆忙忙的读者。在竞争激烈的报刊市场，谁能使读者在尽可能短的时间内获得尽可能多的信息，谁就是赢家。大众传播学理论将新闻传播的过程，因而这一过程越短、越简明，传播
的效果就越好。所以，我们设计版式，必须服从于简洁易读这一原则，减轻读者视觉的生理和心理压力，不使读者产生视觉疲劳，从而获得更好的传播效果。从近几年获奖版面所体现出设计风格，高明的编辑从不滥用色彩，只是让它更接近于自然，自然而单纯的版面设计为人们提供了一种视觉畅游的可能性。单纯化视觉形象的自由延伸，使人获得一种视觉活动的超越和解放。
三、版式设计的艺术化趋势
创意在版面构成中占着十分重要的地位。平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，已成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。
在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者引起共鸣，乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。诸如著名的日本设计大师福田繁雄其个人作品展海报（左）中运用正形与负形不断地交替感知，使版面具有不安定感，给人产生好奇心理，从而加深视觉记忆度。这种风格摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。在编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。
“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述是最富于情感的表现，如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快，凝重，舒缓，激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称、并置的结构表现严谨与理性；曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫，如右上图与右下图版面中，强调图形的静，用以烘托文字的动，从而揭示出主题的内涵，在静动对比中建立和谐的整体关系。此外，出血版使感情舒展，框版使感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重，理性等等。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。
参考文献：
版面设计构成要素范文6
我国书籍装帧设计家吕敬人先生在几十年的书籍装帧设计实践中，变革了书籍装帧设计
的概念。过去，书籍装帧长期处于狭隘的二维平面的封面设计理念，而今，时代的发展要求
书籍装帧设计向“构造学”的三维空间发展，从而更好地体现 和书籍装帧设计向“构造学”
的三维空间发展，从而更好地体现 和谐对比之美，为读者创造精神需求的空间，创造视、
触、听、嗅、味五感之阅读愉悦的平台。
作为书籍装帧整体部分之一的内文版式设计，如何将版式设计构成要素中的文字、图片、色彩根据内容及市场的需要运用点、线、面和黑、白、灰以及形式美的法则进行排列组合，强化内文形式和内容的互动关系，突出版式风格和个性表现，把设计思想、意图用视觉美的形式表现出来，这是要进一步要探讨的问题。
版式设计的概念
版式设计的理论源于20世纪的欧洲。英国人威廉·莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧洲得到广泛响应。莫里斯讲究版面的编排，强调版面的装饰性，常用对称结构，形成严谨、朴素、庄重的风格。他的古典主义设计风格，开创了版式设计的
先河。
版式设计又称版面编排设计，即是现代设计艺术的重要的组成部分，也是作为设计师必须具有的艺术修养与技术知识。版式设计是书籍设计的重要的手段，是寻求通过艺术方法来正确地表现出书籍版面信息的一种创造性的活动，是建立有序版面的理想方式。
书籍的版式设计，是在版面上将有限的视觉要素进行有机的排列组合，将理性的思维个性化地表现出来。从广义上来讲，可理解为对封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录等内容的整体设计。
版式设计的目的就是将各构成要素，进行视觉上的编排和设计，使读者通过书籍版面的轻松阅读，产生美的遐想与共鸣，让书籍和风格通过设计师的观点、涵养及创意来打动读者的心灵。版式设计不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一，它要求设计师们不断跟新观念，重视版面设计，继承优秀传统，吸收国外现代思潮，拓宽设计思路，给读者以美的享受。
版式设计的形式风格
1.传统版式设计
东西方的传统版式设计都各有特点。我国的古籍版式的特点是版心偏下，天头大地脚小，版心内还有书口、象鼻、鱼尾等独特的形式，四周有单边或文武边；文字自上而下竖排于界栏之中，行序自右向左。这种版式常用于中国传统文化为内容的书籍版面，但这种排版形式对于阿拉伯数字、罗马字母、图表就教难处理。欧洲古典版式设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称，字距、行距具有统一尺寸标准，天头、地脚、订口、翻口均按照一定得比例关系组成一个保护性框子。
2.网格版式设计
网格版式起源于20世纪30年代的瑞士，它是一种运用固定的格子设计版面的方法。把版心的高和宽分为若干栏数，由此规定一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸控制和安排设计要素，使版面形成有节奏的组合。网格版式运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。在设计时，不要一味地考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，应该创造性地进行应用。
3.自由版式设计
自由版式突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计界限，强调视觉规律在版式设计中的心理作用，强调各种形色以及点、线、面所营造的视觉效果。当然，自由版式的创作也是有规律可循。首先自由版式既不像传统版式那样中规中矩，也不像网格设计条理清晰，它的版心是无疆界的，设计对象中的文字、图形可以自由编排。版面中空白间隙同样是表现版面形式的重要因素。其次，可以进行文字图形化编排，并与图形结合起来。将版面上的文字图形看作一幅绘画作品，运用节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来增加版面的空间厚度和层次。还要注意的是，文字在图形化编排中，也可以作为图形符号来进行虚化处理，通过文字的旋转、重叠等手法弱化其表达功能，使其成为非阅读部分，丰富版面的形式语言。再次，在自由版式中字体的大小、形态可以打破一般规律，根据版面需要进行变化。此外，还可以运用“后现代”的反视觉规律、反美学的思维，采取破坏视觉规律的手段来解构和重组画面，以表达设计者的艺术
情感。
所以，书籍装帧设计是一种由内在到外在的整体设计，也就是对书籍完整的设计。书籍装帧设计不仅仅是为书籍设计一张封面，为书物的表皮“化妆”，也绝不仅限于平面图像、文字、色彩的表现形式，而是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多因素、立体的、动态的系统工程，是外在和内在形神兼备的生命体。它包括书籍的开本、封面、护封、封底、书脊、扉页、环衬、插图、字体、版式、装订、印刷、纸张等一系列的设计，是由书稿到装订成书所做的一系列整体的策划和设计，那么作为内文版式设计的风格也离不开书籍的整体
