配音活动总结范文1
关键词： 理查・斯特劳斯 交响诗 管弦乐法布局
三、过渡、展开型结构中的结构性音色对比变化
正如前面所讲，理查・斯特劳斯在为交响诗设计管弦乐法布局时，常根据乐曲各个段落不同的陈述类型以及它们在结构功能上存在的差别，采用不同的音色对比方式，对乐曲各个段落的乐器配置做相应的调整和改换，以丰富乐队的色彩性表现，配合交响诗文本情节发展，以及音乐的戏剧性展开需要。下面我们通过了解过渡，展开型结构的功能特征，以及“结构性的音色对比变化”的音色展开的方式的定义，进一步剖析斯特劳斯如何在其交响诗具有过渡、展开型结构功能的段落，运用这种特殊的音色对比方式改变乐曲的乐器配置进行管弦乐法布局，使其交响诗作品达到内容与形式的高度统一。
从管弦乐配器的角度来讲，过渡、展开型结构为了适应音乐发展的需要，使得传统意义上连贯发展的长线条的旋律线被“切割”，代之以动机的分裂、交叉，短句的移位、模进，使得织体结构被分解为许多长短不一的“碎片”，并迫使音色做出相对应的变化，乐队色彩的变化和交替也较频繁，音色节奏的变换频率也随之加快变得活跃起来。另外，“结构性的音色对比变化”主要是指在“乐曲中的某些段落，它们的‘陈述类型’（曲式功能）或结构特点本身，即显示出明显的音色对比需求，和音色节奏做较为活跃的处理的可能性，这时，作曲家可以根据表现上的不同意图，采取各种手段，形成程度不等的色彩对比”①。因此，也可以说在这种对音色对比的强度及音色节奏变化频度上有着较高要求的过渡、展开型结构中，运用“结构性的音色对比变化”的方式进行音色展开，恰恰可以适应这种结构上的动荡状态。
在交响诗《查拉图斯特拉如是说》呈示部的主部与副部之间，有一个被命名为“强烈的渴望”具有过渡、展开性质的连接段落（参见总谱第75―114小节），斯特劳斯将呈示部中的主题材料做变形处理，并以呈示、对位和展开的方式“散化”到乐段的各个部分，构成一个由两个不同的乐句和一个小的结尾组成的非方正性对比乐段。
下面是笔者针对上面这个谱例所做的音色配置图示：
总谱的前七小节是一个陈述主题乐思的乐句，它以弦乐器为主导基础音色演奏主要旋律声部，由木管音色和竖琴声部在局部进行“染色”强调，圆号和大管声部演奏和弦长音做声部支撑，音乐情绪相对舒缓情感力度变化不大，其调性主要围绕在b小调上。自第八十二小节以后有一个长达30小节的乐句，这里作曲家将一个半音化的主题旋律线条a和另一个节奏感极强速度飞快跳跃着的音乐动机b，在纵向上交织并置在一起，它们通过不断地分裂、模进、移位等方式做变形处理，斯特劳斯运用“结构性的音色对比变化”方式进行音色展开，乐队配置显示出强烈的色彩对比，各种乐器音色纵横交错如影随形，音色节奏的变化频率异常活跃，乐队的色彩对比灵活、生动、鲜明。随后在谱例的最后三个小节是一个补充性短小华丽的结尾，它基本上保持了第二乐句中跳跃着的音乐动机b的原型，通过乐队音色逐层叠加的方式，使乐队音响渐渐“堆砌”变浓，完成向副部主题的过渡。
首先，在这个乐段的第一个乐句，由于其本身具有一定的呈示特征，在音乐前景横向连贯的音色线条上，色彩的对比并不强烈，音色节奏的变化频率也相对缓慢，基本上保持了以小提琴音色为主导的基础色调，这恰恰符合斯特劳斯在进行管弦乐法布局时，根据乐曲在陈述类型上存在的差别，采用不同的音色对比方式配置音色的特点。另外，斯特劳斯在第二个乐句运用“结构性的音色对比变化”方式进行音色展开，这使它与前面的乐句相比，在音色对比程度上发生了强烈的变化。通过上面的图示我们看到，这个乐句中的两个音乐材料，它们中的任何一个在其乐器配置上都没有出现一个能够保持在三小节以上的音色纵向组合关系，使得这里的音色节奏异常活跃，管弦乐队的色彩对比、变化异常强烈、鲜明。这恰恰是因为第二个乐句是由两个经过变化后在形象、气质上差别较大的音乐材料相互交错并置在一起组成的结构，对原主题材料的展开、发展是这个乐句主要的结构功能。这里斯特劳斯通过对这两个不同材料做分裂、模进、移位变形处理，使它们各自具备了展开发展的动力，另外随着它们相互的交叉、重叠，以及调性、和声、旋律、织体、力度等方面的发展变化，使得前面舒缓的音色节奏在这个动荡的结构中，很难适应其自身发展对音色对比强度的需求。最后是一个具有明显的过渡性质的段落结尾部分，这里斯特劳斯通过音色逐层叠加的方式“堆砌”乐队音响，使音色节奏的变化频率更加活跃，在这个短短的三个小节的结构中，通过不同的乐器音色由低向高逐层叠加，渐次进入的方式，使音色纵向的组合关系发生了六次变化，行成推动音乐发展的强大动力，并获得鲜明的音响色彩对比效果。
四、结语
理查・斯特劳斯的交响诗配器注重色彩美，其特色就是善于运用乐队的色彩性表现手法，进而发挥管弦乐队特有的的色彩特性。同时，在交响诗创作中，作曲家为了获得更具合理性、逻辑性的乐队管弦乐法布局，将乐队的色彩性表现手法与音乐结构中局部与整体音色的合理分布、设计相结合，根据各个段落的陈述类型及结构功能上的差别，采用不同的音色对比方式和方法，改变音色对比的强弱程度，通过对乐曲中各个不同的段落音色变换的频度和音色节奏的变化进行细致的安排，从而达到乐队音色的整体配置与音乐主题的形象性格相对应，与各个不同的段落所展现的结构功能相对应的标准。因此，可以说斯特劳斯在交响诗创作中将不同类型的音乐结构与相应的管弦乐法布局的相互结合的手法，不仅使得作品中的文学标题能够有力地楔入音乐中，完成其在音乐结构中承担的功能属性，而且使得交响诗中所具有的“文学性”戏剧情节被叙述和呈现的更饱满，意义更丰富，感染力亦更强烈。
注释：
①杨立青.管弦乐配器法教程（第三卷）.上海音乐学院教材，1993：58.
参考文献：
[1]L・博林.声音与意义――诗学概论[M].
配音活动总结范文2
在人物情感的深度和广度难以表现的时候,在情感色彩最浓的时候,画面最需渲染的时候,音乐音响就大有用武之地了,它不只是简单的叙述画面内容,它还可以成为剧作的元素。声音也是塑造形象和刻画人物特定性格的重要手段,同时利用声音传达画面以外的内容。声音和画面之间的形式和内容的不同组合,可以创作出各种各样的富有表现力的效果。把可能造成一定对比效果和一定意义的声音进行排列组合,形成的效果可能要比画面形象的对比更为强烈。深化画面的内容和含义就是依赖于影视语言的声音与画面的协调巧妙配合。声音在不同的空间具有不同的空间色彩,这是由声音的声学特性决定的。在制作人声时候,例如要运用这种空间属性来表处在空旷的山谷中与在身在密闭的室内的声音是完全不同的,我们要声音效果要给观众有空间的差异,如果没有这种差别,就会削弱画面的表现力而显的虚假。
1动画中的人声
在影视艺术中都会有独白、旁白和话外解说等,语言是不可缺少的要素。由于具有的极端假定性和夸张性,因此动画影片中的角色多种多样,在动画中一切形体都可以声情并茂地表演。从走路的扫柄到会说话的老鼠,从跳舞的虫子和能飞能动的玩具这些形象在影片中都具有了生命信息。美国三维动画《功夫熊猫》中狐狸,老虎、熊猫、乌龟在影片中变成了人类,具备各自独特性格特征。美国的三维动画《玩具总动员》中五花八门的汽车和现实中人类一样发生争吵,嬉戏打闹,追逐爱情。在中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《怕羞的小黄莺》等大量早期作品都是采用旁白加话外解说的典型作品。在日本动画《海贼王》吸引了一大批的青少年儿童迷恋,影片中角色的说话声笑声夸张怪异,极大丰富了影片的观赏价值。为此诞生了专门的动画配音行当,在日本还拥有专门为动画配音的声优,大型配音比赛经常举行,日本美国等对动画的配音重视,极大的增强了其商业动画的成功性。在日本动画《聪明的一休》中国配音版中,角色的声音是由我国着名配音艺术家王晓燕和徐大千配音,一休和叶子以及将军等声音音貌已经深入人心,拥有广大的不同年龄受众群。人声是塑造性格特点最直接最有效的手段。动画影片中的人物形象多种多样,性格也各有不同。一部影片是不同性格的角色演绎故事。在动画《怪物史瑞克》中,长相丑陋,内心善良的史瑞克,性格粗犷宽厚却又不乏温柔,面对总是喋喋不休的驴子,史瑞克总是显得不耐烦。而当史瑞克与公主陷入爱情的时候,史瑞克却心细浪漫,展现了史瑞克粗中有柔的性格。史瑞克对自己的相貌,总是显的羞涩与自卑,与外界隔绝独自过自己的生活,他不希望外界的打扰,宁静乐观的过着自己的生活,而当国王抓捕动物的爪牙们一次次侵扰激怒史瑞克的时候,史瑞克勃然大怒坚决扞卫自己的领地,将侵扰者们惩罚的落花流水,刻画了一个自信勇敢不屈的史瑞克,性格特点鲜活生动。驴子的话语不停,软磨硬泡围绕着史瑞克,刻画了一个可爱生动却又多嘴多舌的睿智形象。动化中角色的人声有高有低,音色也有节奏的变化,音量也有大小都可以表现人物的性格和情绪,同时交代故事情节的发展。在动画影片《埃及王子》中,摩西的姐姐诉说摩西身世的时候,影片倒转回以前希伯来族人遭受法老追捕屠杀的惨烈场面,人声引出了故事情节的叙述,带动了故事情节发展。
2动画中的音乐
动画片中的音乐是专为动画进行创作的,它从属于画面内容。它通常具有以下几中功能:音乐的抒情功能。当情感难以运用人声和画面表现的时候,音乐的抒情功能就凸显出来了。抒发情感是动画音乐最重要的功能。众多国内外优秀影片的音乐在表达作品人物情感的时候情感都成功运用音乐深刻地感染着观众。美国动画《埃及王子》中法老下令屠杀希伯来人刚出生的婴儿,摩西的母亲将其放在摇篮中随水漂流,怜爱又痛苦地轻轻吟唱,歌曲充满了辛酸与无奈,音乐轻柔而又略显低沉,将母亲怜爱不舍的情感运用音乐传递给观众。烘托影片的环境气氛。影片音乐既可以局部的去渲染环境气氛,也可以奠定整个影片的氛围。在动画片《圣诞夜惊魂》中,在专干恶作剧的世界里,杰克是个高手,他是恶作剧世界中的核心人物,然而在每年都不例外的万圣节中恶作剧让杰克感到空虚、无聊,感到失落和空虚的杰克独自一人走出城外,当时的灯光就非常好地将人物和周围的环境渲染,使之协调;而此时的音乐更能体现主人公当时的心情状态,使整个画面更加悦目。影片中音乐的运用在表现人物内心世界与现实、人物心情与周围的环境的结合,糅合的堪称完美。在动画艺术中的音乐衬托人物形象和表达作品主题思想是其他视听元素难以企及的,作为灵魂的音乐,以非常性格化的形式,极大得增强了画面的艺术性和感染力。音乐塑造人物形象。在动画影片中音乐可以将某个人物音乐化,以此来刻画人物。如动画片《呢咤闹海》中,呢咤在海边大战龙王三太子,音乐铿锵有利,把年少英勇侠义形象塑造的更加充分鲜活。在动画影片《埃及王子》中,两个法师在作法时候唱的“魔法之歌”的歌曲,显得十分滑稽可笑,结合作法时候的故做神秘,刻画出两个十分滑稽的角色形象。
3总结
在现在大众娱乐传媒迅速发展的网络上,影音作品,网络广告,网络游戏等等都是极端需要大量的懂得声音艺术的配音配乐人才的,最近网络游戏的空前繁荣,吸引了大批程序和美术类人才,而对于其中的配音配乐却鲜有人问津。电视上播放的动画影片相对于日本、美国这样的动画产业大国来说,在整体质量的差距确实巨大,其原因就是忽视对作品的细节把握,不仅包括对动画的画面、动作的开发,他们对声音元素也精益求精,在动画片《埃及王子》、《怪物史瑞克》等影片播放后,他们的音乐插曲也迅速窜红,并由此出产大量唱片和衍生产品,其商业操作的成功性,很大程度取决于国外在动画制作中没有忽视对这些视听元素的深度挖掘,这确实值得中国动画人学习。在未来影视与动画大行其道的同时,要想创作优秀的影视及动画作品是绝对不能忽略对声音的开发的。
参考文献:
[1] 高廷智.电视声音构成[M].北京师范大学出版社(第1版),1998.
[2] 刘小林,钱博弘.动画概论[M].武汉理工大学出版社(第1版),2004.
配音活动总结范文3
1.1 工程概况
杭州万向职业技术学院是经浙江省人民政府批准建立，由杭州市人民政府和著名企业万向集团公司合作举办、并获香港理工大学全力支持的全日制高等职业技术院校。学院坐落在素有人间天堂之称的杭州市，毗邻杭州西溪国家湿地公园，交通便捷，环境宜人。校区占地面积280亩，总建筑面积9万余平方米。规划建设中的新校区建设落成后，将提供8万余平米新增面积，包括新的图书馆、教学大楼、实训大楼、行政大楼和学生活动中心等。
此次需要设计的是杭州万向职业技术学院的一间大报告厅舞台系统。该大报告厅主要用做校级大会、学术报告、演讲会等，其次是举行中小型文艺演出，属于语言与演出兼顾的舞台工程。本次设计的万向职业学院大报告厅的建设，对提升杭州万向职业技术学院的校园设施水平、促进学校在文化、艺术方面的交流、提升学校的综合竞争力和知名度、丰富学生的文化艺术生活具有重要意义。大报告厅舞台工艺尺寸：台口：宽约12m，高6.0m；舞台进深：约7.6m；舞台宽度：约17.5m；舞台栅顶高：7m。
1.2 系统设计综述
万向职业学院大报告厅为促进学校在文化、艺术方面的交流、提升学校的综合竞争力和知名度、丰富学生的文化艺术生活具有重要意义。大报告厅应适应大中型学校会议、学术报告、小型文艺演出等活动的需要，是可向校内外团体提供功能齐全、有优良视听条件、技术先进、设备完善的现代化会议和演出场所。
当前现代科学技术飞速发展，以信息技术为代表的高新技术正深刻地改变着各行各业的生产方式，社会网络化、网络社会化正迅速发展、成熟和普及。文化产业的发展，使舞台设备发展日新月异，新工艺、新技术、新设备层出不穷。在充分理解万向职业学院大报告厅图纸的基础上，大量借鉴国内学校多功能大报告厅、会堂的成功经验，将舞台行业的新技术、新设备、新工艺和新概念充分应用到万向职业学院大报告厅的舞台系统设计中，使之技术先进、稳定可靠、使用安全、操作方便、可扩展性强，在总体上达到国内先进水平。
1.3 设计原则
一个完善的舞台系统设计是根据系统的用途和投资规模拟定出系统总体技术指标，进行合理的设备选型，并结合场地条件进行充分的论证和计算，得出正确合理的系统方案。依据业主使用要求，结合我多年来从事舞台系统工程设计的经验，并遵循以下原则对舞台系统进行设计：1）先进性；2）可扩展性；3）安全可靠性；4）经济性。
1.4 对本项目的理解
作为万向职业学院大报告厅来说，舞台系统功能是多样的。
1.4.1 作为会议场地使用时
扩声系统作为会议场地使用时，要求观众席处要有适合的响度、均匀度、清晰度、和丰满度，不得出现回声、颤动回声、和声聚焦等影响音质的缺陷。在保证语言清晰的条件下应尽量保持声源原有音色，再现声音质量不仅要满足客观测试指标的要求，还要满足主观听音评价要求，要采取主观与客观相结合的音质评价方法，使再现声音在听闻方面能够符合大报告厅、会议厅的各种功能。
视频显示系统中，将高速摄像头安装在会场合适位置。配合会议发言系统使用，发言过程可对发言人进行实时图像的跟踪拍摄，画面稳定，平滑自然，方便现场会议显示和后期录制摄取，也可将会议主席台实况实时传送到投影机投放。摄像头所摄视频还可通过多媒体录播主机可实时传输至学校互联网以供远程实时播放或后期点播，也可以通过调制器接入学校有线电视网，实现远程播放。灯光系统应能满足主席台的照明，还注意要为摄像、录像，提供良好的光照、色温、显色性条件。舞台机械和幕布系统应能迅速方便的搭设出适合会议的场地。
1.4.2 作为文艺演出舞台时
扩声系统在举行各种演出的时候，要能充分表达出相应的艺术感。音响系统是为听觉形象服务的，就最终的音响效果而言，声音重放的还原度要高、逼真、自然以及良好的声像定位（或声像的一致性）。总之，要最大限度地、最准确地体现出完整的舞台艺术表现力。
舞台灯光系统作为文艺演出时，需要面光、耳光、顶光、侧光等，提供艺术照明。要使观众很好地看见舞台上演的景物，即能正确理解戏剧、舞蹈的创作意图。写实，使舞台看起来好像是真实的生活景物，即照明的如实反应效果。美感，要把舞台表现得很美，使观众获得符合场景的赏心悦目之感。表现，要渲染出戏剧、舞蹈剧等的思想情绪。舞台机械系统作为文艺演出时，要能实现快速的场景转换。
1.5 系统特点
我在进行系统设计时，结合万向职业学院大报告厅的特点，设计方案做到技术先进、系统科学、稳定可靠、功能强大、使用方便、易于维修等。方案中的主要设备选用国内先进产品，充分应用网络化，智能化，模块化的最新研究成果和设计理念。
1.5.1 更先进性
（1）视频系统中除配置了高端教育投影机、高速摄像头等设备，还配置了集录制、直播和点播功能于一身，单一的设备内具备同步录制、实时直播、后期点播、自动导播、在线远程导播、自动跟踪、后期编辑、后期导播等多种功能多媒体点播机。另外还配置了可将视频信号接入有线电视网的调制器。
（2）扩声系统中的关键设备如调音台、效果器、无线话筒、CD机一体机均采用先进的国际知名产品。
（3）扩声系统中音箱、功放等主要设备采用国内著名的在奥运会中使用的“β3”品牌高端产品。
（4）会议系统中主要产品也采用国内著名的迅控（SVS）的产品。
（5）灯光系统中采用先进的国内著名灯光设备厂家新舞台（RGB）生产的具备以太网接口、具备双处理器备份功能、抽屉式的调光柜以及功能强大的灯光控制台。
（6）舞台机械设备、幕布等采用国内知名厂家的成熟产品，舞台机械控制系统采用先进的计算机PLC控制系统，采用进口编码器，定位精度达±2mm。
摘要：“感觉”是人类最初级、最直接的理解和认识事物的途径，“感觉训练”是声乐教师描绘歌唱和发声的最好手段，是学生学习声乐的最好方法。
关键词：情绪感觉；音乐感觉；呼吸感觉；共鸣感觉；字的感觉
随着教育创新的发展，音乐专业的教学改革势在必行。声乐教学改革，除了改革一对一的不完善的教学形式外，还要突破传统的生理技能教法模式。传统的生理技能教法，注重生理机能和物理音响，忽视了心理教学和思想教学的感觉训练。
1 感觉是心理的重要特征
歌唱是生理的，也是物理的，但归根结底是心理的。因为一切生理机能和动作都是受控于心理之下。同样，音响也不例外，它必须受到主体心理的约束，心理学家指出，人的一切行为和动作，都是人的意识的外化。
歌唱这一活动，充满心理感觉、音高感觉、音准感觉、音色感觉、音的力度感觉、音量感觉、共鸣感觉、节奏感觉、速度感觉、情绪和情感的感觉、美的感觉等。而心理感觉是其中的重要特征。因为心理感觉是具有自我调整、控制的机能，感觉既有丰富的知觉性，又有与肌肉运动的一致性，同时一种感觉还兼有其他感觉的关联性。因此，强化感觉训练是声乐教学的突破口。
2 感觉训练是学生认识歌唱的最佳手段
感觉训练首要的是听觉训练。歌唱者本身通过听觉来明辨声音的好坏，再通过神经系统来指挥歌唱和发声运动器官的动作。教师和学生根据听觉对声音的反馈信息，教师指导学生不断调整自己歌唱的行为和动作，使之不断完善，这就是一个完整的学习过程。实际上没有这个学习方法，不经历这样一个过程是不完善的，歌唱的每个技能技巧，每个环节将在于感觉之中。因此，感觉训练是学生认知歌唱的最佳手段。我们所面对的学生，他们踏上工作岗位后的教育对象是中小学生，对他们不能讲述生理和物理的深奥道理，只能在听、唱、视、辨、想、动的教学过程中，采用感觉教学法，才能收到好的教学效果。从声乐学科的特点来谈，声乐技能的教与学在诸多学科中是最困难的一类。歌唱的发音技能技巧，也很难用语言描绘，即使用语言描绘清楚了，学习也很难理解。“感觉”是人类最初级、最直接的理解和认识事物的途径，是声乐教师描绘歌唱和发声的最好手段，是学生学习声乐的最好方法，是声乐教师指导学生描绘歌唱和发声的最好手段。“感觉”虽是人的天性，但可以训练“感觉”的积极作用就在于充分利用人的天性来调节和支配自己的肌体群协调运动。
3 声乐教学中应科学合理地训练学生的“感觉”
“感觉”是客观事物直接作用于人的感觉器官时，人脑对这些事物的个别属性及特征的反应。我们欣赏一个歌手的演唱时，有的“感觉他的声音比较明亮”，有的“感觉她的声音较暗淡”，有的“感觉她的声音很美”，这都说明，当声音作用在你的耳朵时，你的大脑就产生了声音特征的反应，就是我们所谈的感觉。这样的感觉都离不开训练，在声乐教学中如何训练呢？
3.1 歌唱情绪的感觉
感觉是心理的重要因素。感觉总是具体的，由某种客观事物引起，或者是以它为目的的。比如道德情操的感觉（爱、恨、恐惧、骄傲、妒嫉）、理性的感觉（好奇、求知欲）、实际上的感觉（满足、伤心、喜悦等）、审美的感觉（激动、兴奋、艺术欣赏、自然界中的美、生活中的美引起的类似感觉）、世界观的感觉（讽刺、幽默、对事物的见解、高尚或不幸的感觉）等等。这些感觉都是情绪的感觉，情绪综合了一个人的种种激情的感受。这些感受超脱出自己的来源，并且不自觉地提炼出某种共同的更主要的东西，它基本上决定此人此时对于现实的激情关系（如愉快、忧伤、振奋、沮丧、沉思、果断等）。
歌唱表演中情绪的感觉，应该是兴奋、激动、快乐和美好的，有了这些情绪感觉，演唱就会沁人心脾，否则就谈不上歌唱表演艺术，正如声乐大师曼齐尼指出“丑的、没有表情的面孔，是令人难以容忍的”。歌唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉，而且更重要的是让听众也具有相同的感觉。
情绪像其他表现激情的过程一样，它反映了客观现实生活。所以，即使在音乐仅仅表现情绪时，我们不仅能判断产生情绪的主体（人和人的精神生活），而且还能判断出客体（社会和自然环境）。因此，教师要善于启发学生，诱导学生把握歌曲的情绪和情感感觉。
3.2 歌唱的音乐感觉
音乐感觉有音高感觉、音的时值感觉、音的响度感觉、音色感觉、音量感觉、节奏感觉、谐和感觉，还有美的感觉（如歌曲中的连音、断音、滑音、簟音、装饰音等）等等。
上述众多感觉主要是听觉上的感觉。从声学角度讲，声波是听觉最适宜的刺激，任何一个声波都具有特殊的波长，振幅和波形。波的长短和发音物体振动频率成反比，频率越高，波长越短，频率越低，波长越长。振幅的大小表示振动强度，振动越强其声波的振幅越大，振动越弱，声波的振幅越小。这些基本的原理都是要学生在训练中掌握的。
声音是运动的，它是以运动的特征被人感知的，我们对歌唱的认识，是以动觉、听觉、视觉、味觉、触觉等感觉综合感知的。例如，当我们听到优美动听的歌声时，你就会感觉到他（她）的歌声悠扬，或者说色彩很丰富，透明漂亮，或者说清脆甜美，或者是松弛柔和，或者高亢等等，这就说明，我们是通过各种感觉共同感知歌声的。
歌唱的音乐感觉也包含着节奏感觉。节奏感觉主要以内心感觉为依据，体态运动感觉为节律，以情绪感觉为速度，以情感感觉为起伏，使之歌唱高低起伏，抑扬顿挫。
3.3 歌唱时的呼吸感觉
歌唱时呼吸感觉，音乐界各执己见的不乏其人，但我认为应从感觉上理解、认识，就会统一在一个基点上。我在训练学生时，要求他们体验歌唱时呼吸总体感觉是“漂浮感觉”，犹如充满空气的气球一样，身体空飘飘的；又犹如身体腾空的感觉，或舒适的感觉、沉下去的感觉、深的感觉，或扩张的感觉等等。对此，要求学生把握下列要点。
第一，呼吸时状态感觉同歌唱时的状态一样，有姿态健美、风度翩翩的姿态感觉，同时是情绪振奋、信心百倍、精神焕发，具有高度责任的心理感觉。
第二，吸气时身体各部器官的感觉。总的是开放性的感觉，胸腔与肺是开阔的感觉；小腹与腰肌是膨胀的感觉。
第三，唱歌时养成气息控制的感觉。所谓气息控制的感觉，就是各部器官仍然保持在呼吸时的状态，致使空气在有意识控制之下均匀使用。在起音时，任何想把腹部或肋间肌肉收缩的企图，嘟必定会给气流造成一种压力，其结果必然导致喉咙收缩，造成歌唱喉部肌肉紧张。
歌唱时的用气，绝不是一边唱一边收缩，恰恰相反，歌唱用气时，呼吸器官要有一种扩张的感觉，而不是收缩的感觉。这种扩张感觉，会使歌唱者处于非常舒适的，平衡的状态中，其表现是：稳定喉头，防止喉头关卡压等紧张状态出现，解除“泄气”、喉音及一切用力的动作心理。防止提肩、抬胸、伸脖子等错误动手产生。小腹及两肋间肌肉的扩张感觉，能使身体处于轻松灵活的状态，这样就能排除任何部位的紧张。
唱歌是一种全身心的有机运动，用正确、适当、合理的唱歌方法，积极、饱满和振奋的歌唱心理感觉。才能达到歌唱的最佳状态，使歌唱器官相互配合，协调运动，获得理想的歌唱声音。
（2）效果器选用了日本YAMAHA的SPX2000数字效果器。该效果器具有4进4出立体声/环绕音效双混响效果器。内置DBX动态处理程序。支持USB接口，4声道环绕音效计算法则。
（3）系统配置了3台β3数字音频处理器，采用先进的32位浮点DSP及数字滤波算法，24位AD/DA转换技术，提供超过110dB的动态范围。可以将2路输入信号灵活地分配到6路输出中，配置为2路立体声或多达6路单声道分频器。还包含延时、滤波、压缩/限幅、参量均衡、电平及相位调节等功能。
（4）系统还配有1台高品质的β3均衡器。
1.6.3 话筒和音源
（1）系统在话筒上配置了4套美国SHURE手持无线传声器；配4套SHURE领夹式无线话筒；2只SHURE有线演唱话筒。
（2）系统在音源上配置了1台先锋DVD播放机；配置了一台日本TASCAM专业CD机。
1.6.4 视频显示系统功能
配置了2台SVS高速会议摄像头，两台会议摄像头分别从两个角度摄取会议主席台、会议主持人、会议发言人的图像。根据会议的需要，将2只高速摄像头安装在会场合适位置。配合会议发言系统使用，发言过程可对发言人进行实时图像的拍摄，画面稳定，平滑自然，方便现场会议显示和后期录制摄取，也可将会议主席台实况实时传送到投影机投放。
视频系统中配置了2台高端的日本夏普教育投影机以及150寸的红叶投影幕，投影机采用电动吊架。配置了集录制、直播和点播功能于一身，单一的设备内具备同步录制、实时直播、后期点播、自动导播、在线远程导播、自动跟踪、后期编辑、后期导播等多种功能多媒体点播机。另外还配置了可将视频信号接入有线电视网的广播级调制器。设置1台8进4出的音视频矩阵，以及1台RGB矩阵，统一处理和分配摄像机及RGB视频信号。还配置了一台高性能的多媒体笔记电脑，用于音视频的播放、编辑等工作。
1.6.5 会议发言系统功能
万向职业学院大报告厅重要的功能就是举行会议、报告会、演讲会等活动，所以会议发言系统的性能至关重要。会议讨论系统中配置了SVS会议话筒，包括1只主席话筒和10只代表话筒
配置了1台SVS视频会议主机，该主机可以连接电脑进行操作，也可脱离电脑独立工作。单台主机可带64套代表/主席单元，单台主机的通信能力最多可达到250台具有面板具有液晶显示工作模式；支持多种会议模式：自由讨论模式、轮替模式、限制发言模式、主席模式可选，自动关机（A.OFF）、主席音乐提示音可选；全数字信号传输；主机内置监听功放，并可通过前面板旋钮调整音量大小；前面板五路音频分类调节，后面板具有四路独立话筒总线；内置四进一出摄像头视频自动跟踪切换。系统还配置了一台SVS中控主机，采用触摸屏集中控制，可对投影、摄像头、会议系统等设备进行编程控制。
1.7 舞台灯光系统设计介绍
1.7.1 控制系统概况
数字调光控制系统是标准DMX512与智能数字调光设备和控制台的集成。该系统的组成如下：
（1）配置了调光控制台为主流的综合性控制台，演出时控制调光器，也可以控制换色器、机械装置、烟机、等所有舞台灯光相关设备，可同时作为，位于灯控室。控制台具有DMX512、以太网接口，完全兼容ACN（Advanced Control Network）格式。
（2）调光柜具有回路数：96单回路功率：4kW。有独立的DMX512接口输入端口，并符合DMX512-1990；双DMX512光耦合隔离接收，位于硅室。
（3）灯光控制信号接口分布点的合理安排不仅对演出的方便性及可操作性有很大的影响，对日常的维护意义重大。所以控制信号分布思路：不仅要考虑当前演出灯光的需要，更为今后的使用所考虑。
1.7.2 回路及信号节点设计说明
现代剧场灯光布置，回路分布分为调光回路、直通回路分布。分布点的合理安排不仅对演出的方便性及可操作性有很大的影响，对日常的维护意义也很重大。回路分布思路：不仅要考虑当前演出灯光的需要，更为今后的使用所考虑。设计回路分布时充分考虑了各种演出的配光要求以及使用的可操作性，调光回路、直通回路做到各个位置到位。本系统配置了调光回路68回路、直通回路28回路。
1.7.3 舞台灯具系统
灯光布置依据剧场的建筑格局、舞台机械布置并参考传统的使用方式，以面光、侧光、顶光、天地排光等部分组成舞台灯光灯位。
（1）面光设计说明。面光功能：主要用于照亮舞台前区，对表演人物正面照明。投射方位及投射方法：舞台正面设置的面光槽，面光轴线与舞台大幕线形成45°左右夹角。面光投射主要由以下三种手段：垂直投射：使舞台表演区获得照度均匀效果；交叉投射：增强舞台中心区域及纵深亮度；重点投射：加强局部舞台表演区域的照明。面光组成：面光由一组分左中右三道面光组成。灯具布置：面光配20只2KW冷光聚光灯。
（2）顶光设计说明。顶光功能：中后区的布景光、轮廓光，对向舞台纵深延展的表演区空间进行照明。加强舞台后部人物造型及景片的照明，前后顶光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
投射方位及投射方法：第一道顶光与面光相衔接照明主演区，第二道及以后各道顶光可向舞台后部投射、可垂直向下投射、还可作为逆光向前投射。根据机械布置的结构，来配置灯具。灯具布置：根据位置不同配置2kw冷光聚光灯、2kw回光灯、PAR64灯等常规灯具。考虑到召开会议的需要，同时配置了12只三基色会议灯。
（3）天地排灯设计说明。天地排灯功能：天地排光用于渲染天幕色彩。投射方位及投射方法：天排灯安装于灯光吊杆上，地排光安装于天幕前台板上。天排灯由上而下，向天幕上半部分投光，地排光由下而上，向天幕下半部分投光。灯具布置：天地排各配置了8只非对称散光灯。
（4）效果灯具。配置了6台电脑摇头图案灯，作为演出效果灯具。
（5）换色器。为了舞台灯光的效果，配置了66台11色数字换色器及相应的控制台、信号分配器等设备。
（6）效果设备。配置了2台智能化烟机、2台专业雪花机、2台专业泡泡机作为歌舞演出的效果处理。
1.8 舞台机械系统设计介绍
在本次方案设计时，我充分了解业主使用要求，结合万向职业学院大报告厅的土建结构，在舞台机械配置的种类及其性能指标方面重点参考国内同类规模剧场的设备技术参数，并进行综合优化，设备配置技术先进，综合完善，并有创新。
配音活动总结范文4
一、指导思想
以“以人为本”为基本理念，以素质教育为基本导向，着眼学生全面而有特色发展，通过创新学校德育、完善学校体育艺术设施设备、落实体育艺术等素质类课程、深化“两体一艺”工作、开展传统文化进校园、建设系列化体艺特色学校等途径，切实提高全市中小学生的身体素质、艺术修养和人文素养。
二、工作目标
到2015年，所有的县（市、区）全部建成省级课外文体活动示范区；所有中小学音体美课程按规定开足开齐；中小学音体美场馆面积和器材配备配置达标率、音体美专任教师总数比等指标达到省中上水平；全市所有的中小学均进入国家学生体质健康标准监测体系，全省大一学生体质状况监测按生源地统计平均值达到省平均以上。
三、主要工作
“百万学生素质提升工程”实施时间为四年，实现以上目标，主要工作有：
（一）深化中小学生思想道德建设。进一步确立德育首位理念，深化和创新学校德育工作。构筑好一条“底线”，切实预防未成年人违法犯罪。实施好三项制度：完善德育导师制、家长制和校园恳谈制。强化三大教育：开展养成教育，培养学生做个守纪的人；开展传统美德教育，培养学生做个儒雅的人；开展心理健康教育，培养学生做个健康的人。打造三大特色活动：廉政文化进校园、经典诵读活动、成人宣誓活动。着力推进四德培养：“仁、义、礼、信”等四德养成。开展“四无校园”建设：无涉毒、无、无违法、无严重违纪。达成“五项要求”：细（耐心细致，春风化雨）、小（从小入手，以小见大）、实（脚踏实地，力求实效）、特（结合实际，注重特色）、亲（和谐相处，亲如一家），让学生在实践中体验、感悟、熏陶，培养良好的品德和行为规范。
（二）加快推进和深化省级课外文体活动示范区建设。天台、仙居县在2012年要争创省级课外活动示范区，并实现通过省级评估验收。其他已是省级课外文体活动示范区的县（市、区）要深化建设工作，在原有的基础上要进一步拓展学校创建覆盖面，丰富活动内容，增加活动时间，完善工作机制，培育活动特色，使所有的学校都根据示范区的要求全面开展课外文体活动。
（三）切实加强学校音体美场（馆）建设。完小以上学校都要建有音乐教室、美术教室，至少建有2个以上篮球场地、5片以上乒乓场地和100米跑道，中心校和初中要建有250米以上的运动场，今后四年，力争全市中小学体育场馆面积达标率分别达到83%和68%、86%和75%、92%和83%、95%和88%。
（四）加快学校音体美器材的配置步伐。各地各学校要开展全面普查，进一步梳理和摸清学校器材配置情况，按照学校教学仪器配置二类标准的要求，列出未达标学校的名称和缺配项目，盘活现有存量，加大经费投入，加快音体美器材的配置与更新。进一步明确责任，在强化县（市、区）教育行政部门责任的同时，要进一步强化学校的责任，克服学校在音体美设施设备配置上的“等、靠、要”思想，发挥学校主观能动作用，想方设法，因地制宜，多途径多形式加快学校音体美设施设备的配置。今后四年全市中小学体育器材配置率要分别达到90%和85%、93%和88%、95%和92%、97%和95%；音乐器材配置达标率要分别达到88%和80%、91%和85%、94%和91%、96%和93%；美术器材达标率要分别达到88%和80%、92%和85%、95%和90%、97%和93%。
（五）开足开齐音体美课程。严格执行国家课程计划，开足开齐音体美课程。任何学校任何学科都不得挤占音体美等素质类课程，即使师资和场地不足，也要通过教师跨年级兼课、上活动课等方式，坚持将课先开出来，再逐步提高质量。各地教育行政部门要加强对学校课程开设情况的监控与检查，督促学校按规定开设课程。要加强课程开设的社会监督，所有学校的课程表要在校园网和当地教育信息网上公示，接受社会和家长的监督。政府督导部门要开展经常性的专项督查，加强对学校课程开设的督导，并将督查情况及时向社会公告。
（六）切实加强音体美等素质类课程教师的配备。各地要加快音体美等素质类课程专任教师的配备，每年要划出专门进人计划，专项用于素质类课程特别是音体美教师的招聘。在当前音体美教师普遍不足的情况下，各地新增进人计划要优先用于音体美教师配置，以改变我市音体美教师配置严重不足、教师学科结构严重不合理的状况，到2015年，各地所有学校都要按规定配足配齐音体美教师，全市中小学音体美专任教师总数比达到全省平均水平。
（七）进一步深化“两体一艺”和大课间活动，保证学生“每天锻炼一小时”。“两体一艺”和大课间活动作为提高学生体艺素养、增强学生体质的基本载体，要进一步加快步伐，今年内全市所有中小学都要因地制宜，全面实施“两体一艺”工程和大课间活动。开展“两体一艺”和大课间活动达标学校建设，一所学校一所学校推进，一所学校一所学校验收，争取在四年内所有学校都成为达标学校。要开展学生“两体一艺”的认定工作，学校对学生形成两项体育运动技能和一项艺术特长要进行逐一认定，使学生的“两体一艺”特长项目真正落到实处。
（八）开展“每天长跑一千米，健康快乐每一天”的学生长跑活动。从今年春季开始，在正常开展“两体一艺”和大课间活动的基础上，各学校要利用晨练、课外活动、晚锻练等时间组织学生或集中或分散开展长跑活动，坚持每一天跑步一千米以上，以此改善学生肺活量，增强学生体能，最终达到增强体质的目的。
（九）开展体艺特色系列学校建设。积极开展体艺特色学校建设，鼓励学校有特色发展，使更多的学校建成体艺特色学校，在此基础上，以“以一带三”的模式，建设系列体艺特色学校，即县（市、区）范围内，一所体艺特色学校往下带动三所同一项目的体艺特色学校，形成“一高（中）三初（中）九小（学）”宝塔型的体艺特色系列学校。同一项目的系列特色学校在招生衔接、专业教师、训练和设施设备使用等方面可以统筹调配和使用，以做强做优体艺特色项目。加强对体艺特色学校的管理，从2012年开始，对市级体艺特色实施动态管理，五年一个周期，命名满五年的体艺特色学校要接受命名单位的复检，对复检不合格的学校取消市特色学校称号，以促进学校持之以恒地做强体艺特色项目，持久地保持办学特色。
（十）全面开展科学饮食专项教育活动。以科学饮食进学校、进课堂、进家庭等“三进”活动为载体，全面开展科学饮食教育，让学生形成良好的科学的饮食习惯，各学校可以通过编制校本教材、有机穿插实践课程、结合相关学科和主题教育活动等途径在课堂内开展教育。通过学校的各种方式和途径，宣传普及食品安全、合理饮食、科学饮食、文明饮食等知识，营造浓厚的饮食教育氛围。要让学生将在学校学到的饮食方面知识，通过小手拉大手方式走进千家万户。各学校要开展好“五个一”活动：即每学期举办一次食品安全知识讲座；每学年组织一次“食品安全带回家”活动；每个学生围绕食品安全给亲友写一封信；学校食堂设立一块食品安全提示牌；每班每学期出一期食品安全黑板报。
（十一）完善心理健康教育与心理咨询体系建设，切实加强心理健康教育。市、县两级教育行政部门要建设好心理健康教育和咨询中心，办好网上心理咨询室。中心校以上学校要实现“五个一”：“一节课”，每个月开设一节心理健康教育课或辅导讲座；“一个室”，建好一个心理咨询室；“一名师”，配上一名心理咨询师；“一个网”，学校要建设网上心理咨询室；“一项制度”，学校建立心理健康有偏差或预兆学生“一对一”帮扶和指导制度。进一步加强心理健康教育，所有学校都要开设心理健康教育课或辅导讲座，毕业班要定时开展心理健康教育、心理咨询和心理自我调理活动。
（十二）开展“百个学生素质提升实践基地”建设。到2015年，每个县（市、区）都要建成一个集德育、体验与实践、探究与创新、个性发展与特长发挥、服务与经济等功能于一身的规模适当、富有特色、功能完备的素质教育实践基地，广泛开展生活和生存教育、劳动和生产技术教育、科普和创新教育、国防军事教育、环保和可持续发展等方面的教育。各地的群艺馆、青少年宫、体育场馆等每年都应安排一定的时间和项目免费为学生提供体艺素质训练服务。各地的科技馆、博物馆、展览馆和爱国主义教育基地都应免费接纳学生参观和实践，民营场馆也应该对学生实行半价甚至免费。各地政府要统筹各种资源，为百万学生素质提升提供多形式的服务，力争到2015年，全市形成一百个以上的各种类型的学生素质提升实践基地。
四、工作要求
（一）要提高认识，切实将基础教育纳入到素质教育轨道上来。音体美等是学生的基本素养，是学校教育的基本内容，与语数外等课程有着同等重要的地位，切不可轻视甚至忽视。各地教育行政部门和各学校要从学生可持续发展的高度，进一步重视学校的音体美等素质类教育工作，更新教育理念，着力推进素质教育，立足学生的全面发展，开足开齐音体美等素质类课程，全面推进“两体一艺”工作，全面培养学生的体艺和人文素养，增强学生全面素质。各地要根据本实施方案，结合本地本校的实际，制订出四年行动计划。
（二）要强化设施设备和师资保障。各地要加大对学校音体美等设施设备投入和师资配备的力度。对设施设备的改善和教师的配备，要逐一梳理出未达标学校和缺配的设备名称和项目，制订出具体的配备计划。各地政府要进一步加大对音体美设备配置投入的力度，有条件的县（市、区）要设立专项经费。各地教育部门要从有限的教育经费中每年都要安排专项，用于音体美等设施设备的配置与更新，教育装备的专项资金要重点用于音体美设施设备的配置，力争在三年内使所有学校的体音美设施设备和教师配备达到规定标准。
配音活动总结范文5
[关键词]《第一时间》；音乐；电视新闻
2006年6月人气飙升的央视经济频道新闻栏目《第一时间》新闻主播欧阳夏丹和马斌首度 “献声”， 为《第一时间》的主题歌录制原声带和MV，这是央视新闻类栏目第一次推出自己的主题歌曲。经济频道总监郭振玺亲自为这首主题歌曲起名《新鲜阳光》。他说，《第一时间》是经济频道每天播出的第一个节目，希望通过这个节目带给观众一个新鲜的开始。这首歌的作曲徐向荣为许多电视剧创作过主题音乐，音乐旋律轻松活泼、积极时尚，简单明快，非常吻合《第一时间》的节目定位，词作者是曾经创作过由韩红演唱的央视“感动中国”特别节目的主题歌词的喻江。歌词也是符合了电视新闻节目的语言表述的特征，口语化强，赋予形象性，突出了电视新闻的时效性、新鲜性和趣味性。如歌词唱道：太阳它起得真早，一路上不停的奔跑。要在第一时间赶到，把全世界都照耀。花儿它开得真早，最美是它的舞蹈，要在第一时间盛开。让全世界都微笑。第一时间，与新鲜见面，地点是上下左右和你心的中间。第一时间，与新鲜见面，地点是东西南北和未来的身边。就在第一时间。《第一时间》是CCTV-2的早间经济资讯节目，按照制片人哈学胜的说法，“这是一档每天和太阳一起升起的新闻节目”。
随着社会的发展和人们审美意识的日益提高，电视传媒理念已从以传播者为中心转了以受众为中心。理念的变化带来了电视新闻的变革。音乐被越来越多的人应用到电视新闻中，其写意的手法，其艺术感染力，都是其他电视新闻语言无法替代的。但是，在运用音乐语言的时候也必须注意音乐的选择及运用，只有将音乐与电视画面、解说完美地结合起来，才能创造出更好的新闻报道效果，使新闻更加生动、形象，也更能被现代观众所接受。
一、电视新闻配乐的发展
电视音乐起源于电影音乐。我国的电视台刚成立时，播出的电视新闻节目全部配有音乐。那时，由于人们对电视新闻的认识尚在原始阶段，同步录音还做不到，音乐的使用为新闻增加了效果。在中国名流谱上，作曲家孟卫东的名字是与中央电视台《新闻联播》开始曲一起载入史册的。这首短短十六秒的乐曲自从1988年3月从孟卫东的手中诞生并被《新闻联播》启用为开始曲之后，便以每天一遍的高播出频率在中央电视台的黄金时间、金牌栏目里播放，至今没有更换过，孟卫东因此被人们誉作“你每天都能听到他的作品”的作曲家。现在的消息类电视新闻中很少能够听到音乐，但这并不说明音乐完全就不适合于电视新闻节目。
二、音乐在电视新闻中的作用
音乐存在于我们生活中的各个角落，当人们听到音乐时，能使人的大脑皮层松驰，同时产生“兴奋灶”，引起愉快的情绪和舒适的欢乐的情感。从而进一步产生丰富的想像，提高思维的效率。
(一)音乐的衬底作用
在电视新闻中，用音乐作为衬底，以抵消观众对单纯解说感到的枯燥无味。所谓衬底，是指使用音乐时，一要紧扣新闻内容，不能画蛇添足。比如:有些电视新闻，选配音乐可以自始至终，而有些电视新闻选配音乐则不能贯穿始终，只能根据新闻内容在必要处使用。此外，要严格控制音量，不能喧宾夺主，冲淡解说。
长期以来，电视新闻为追求内容的真实性，除同期声与现场音响之外，很少对新闻内容进行后期配乐。针对不同的新闻内容，应采取灵活的处理方法。如果新闻现场是会场、赛场、颁奖典礼和记者出镜头采访等现场音响突出的画面，不可画蛇添足地后期配乐。如果新闻中出现的是一些生活气息浓厚、优美清新的自然风光画面，贴切的后期配乐，能通过音调与旋律创造出“情感的形象”，这不仅无损新闻内容的真实性，反而使新闻画面更赏心悦目，从而加深对新闻内容的理解，使新闻信息传递更完整全面，起到锦上添花的作用。
(二)音乐的转场作用
电视新闻篇幅短小，画面之间很难找到理想的剪接点，因此，硬接现象相当普遍。为弥补这一缺陷，就应引入解说词或者音乐作为转场，用声音的吸引力吸引观众的注意力，以掩饰画面的硬接。比如CCTV-2早间新闻节目《第一时间》之昨日之最小板块，播发的讯息都是国内外的一些趣味见闻。每条新闻的主体都不一样，跳跃大、反差大，是一组快餐式消息。音乐编辑选择了一段清新愉快的钢琴曲配在整个一组新闻中，巧妙地转移了观众可能会过度关注的画面转场的注意力，使一组“昨日之最”浑然天成，珠联璧合。还有在《第一时间》几个子栏目的处理上，也突出了音乐的转场作用。
(三)音乐的强化作用
电视新闻中音乐的强化作用，以唤起人们的共鸣，激发人们的情感。比如，《第一时间》中的《天气预报》板块也大胆改革创新，运用电脑特技和主持人播报的巧妙结合，主持人每天以和天气有关的新闻开场增强了节目的可看性，而且配以流行时尚的音乐是受众在欣赏中浏览新闻和了解资讯，增加新闻的亲和力和感染力，也让新闻更加贴近生活、贴近群众。
在电视新闻报道中，音乐可以从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。《第一时间》在有关演员陈晓旭去世的新闻报道中采用《葬花吟》作背景音乐，缠绵哀伤、如怨如诉的旋律会让看的人也肝肠寸断。在电视新闻中，音乐可以让画面变得更有说服力，选配的音乐与画面所揭示的主题贴切，声画并茂、交相辉映，能够深化新闻报道主题。
（四）用音乐描绘景物
利用音乐和空镜头巧妙结合可以对描绘景物起到一定的作用，不仅可以使新闻画面静中有动、声色俱全更有吸引力，而且可使景中有情、情景交融而更加感人。当新闻的主要内容是一件工艺品、一处风景时，我们就可以配上适当的音乐，音乐与画面相结合，互相取长补短，从视听两方面进行描绘就能产生更强烈的艺术效果。
三、为电视新闻配乐应注意的问题
配音活动总结范文6
奋达音箱以旧换新活动
凭任意一套音箱+199元，可换购奋达薄客液晶专配音箱IF500B(市场价308元)或者IF500C(市场价328元)。
凭任意一套音箱+299元，可换购奋达贝多芬MF-180(市场价468元)一套。
说明：
1、凭任意一款音箱，不限品牌，不计新旧，一套换一套，不限换购次数；
2、总计10000套，先换先得，换完为止；
3、活动时间：2008年1月1日至2008年3月30日；
4、换购地点为奋达指定的全国各区域销售网点。
5、上述三款产品的换购价为活动特供价，活动结束后恢复原价。
凭本期《电脑迷》奋达广告内含的广告券，无需旧音箱即可以上述价格获得奋达音箱。
换购访谈
针对这次以旧换新活动，我们简单采访了奋达公司的姜国庆经理，让我们听听他的看法。
奋达主办本次活动的目的是什么?
作为一个有十四年历史的音箱厂家，奋达感谢这么多年来各位消费者的支持，本次活动主要目的就是回馈消费者，让消费者以更少的代价获得奋达的优质产品。
为什么要采取换购的方式? 目前市场上促销手段很多，但大多都暗藏猫腻，消费者并不能得到实惠。而奋达的换购活动是真正为消费者着想。奋达的换购不限品牌，不计新旧，甚至不限换购次数，真正让消费者得利。
为什么会选取这几款产品作为换购产品?
换购的产品都是奋达经典产品。IFS00B／IFS00C可以让液晶显示器用户获得前所未有的搭配体验。而MF-180是发烧友的首选，它能给你带来大幅度的音质提升。希望每位消费者都换到适合自己的产品。
液晶最佳伴侣
经典线控器，操作方便简捷；
薄时尚设计，首创液晶电脑专配音响；
先进电子分频及功放电路低噪音设计，确保完美音色
反射环绕音效设计，音色补偿技术音乐优美动听；采用奋达专业级喇叭单元，具备奋达特有升级接口。
电脑迷建议：这两款音箱非常适合液晶显示器用户。两种色调也能和各种颜色的显示器搭配。而奋达的做工和用料也让音箱在音质方面表现不俗。
提升音质 MF-180
Hi―FI理念打造，无源二分频特备纯音直通开关，提供高保真输出效果
前面朝向进宫式倒相孔低音强劲
总功率50w，动力充足
智能散热独立功放设计，调节方便
