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配音的发声技巧范文1
【关键词】电视娱乐资讯 配音艺术 创作要求
电视娱乐资讯节目是兼具资讯功能与娱乐功能的节目形式，包容信息的同时又富有娱乐性，丰富多彩的内容、轻松活泼的氛围、时尚潮流的风格是其重要特点。由于信息量比较密集，同时各种文娱活动、演艺动态又会有大量影像素材，所以需要借助配音传达大量的信息。如央视的《影视同期声》、北京电视台的《每日文娱播报》、凤凰卫视的《娱乐大风暴》等，这些节目大多是采用主持人演播室串联消息主线、配音小片报道事件信息和细节的节目形式。在电视娱乐资讯节目这样一个观众寻求信息和寻求放松的契合点上配音，既要清晰高效地传递信息，又要符合娱乐节目鲜明的时代风格和节奏。
一、生动鲜活的语言传达时代快捷的资讯
这个时代带动着一切事物与它一起飞速运行，而信息也在以多样多元的方式进行传播，这样的情况下电视娱乐资讯节目必须跟上这种节拍，配音更是要用生动鲜活的语言传播符合这个时代的快捷资讯。
1.生活节奏加快，要求语速跟上人们的心理节奏
生活节奏的加快，使人们更习惯快速高效的信息传播方式。娱乐资讯节目配音过程中语速的提高不但适应人们的心理节奏，同时也在单位时间内传播更多信息，满足观众对信息的需求。当然，快节奏的配音对我们的语言功力也提出了更高的要求。比如气息要有均衡持久的支撑；吐字归音轻巧灵动富于弹性，不因速度快而吃字、吐噜字；传递信息内容主次有别，句子轻重疏密得当。同时必须注意语速并非越快越好，如果语速影响了语意的清晰就本末倒置了。
2.最新最快的资讯需求，要求具有良好的认读和备稿能力
如果想让观众看到最新最快的娱乐资讯，制作的周期势必比较短，比如，白天进行的演艺活动，可能在晚上的节目中就要播出，晚上发生的事件第二天也会抓紧报道，这都是在争取资讯的快捷。所以娱乐资讯的制作过程都是处于非常紧张和高速的运转状态，这就要求我们配音时要具备比较好的认读能力和备稿能力，这样才能迅速地熟悉稿件，对稿件理解透彻，较好地把握稿件并保证录制的质量和效率。
二、轻巧跃动的节奏体现现代时尚的气息
电视娱乐资讯节目内容大都是娱乐界、影视界、时尚界的信息，所以充满着各种现代和时尚的元素，这也是我们在配音中要通过对声音的塑造来尽量贴近的。
1.符合影像丰富、画面光鲜的风格
电视娱乐资讯节目中的影像资料非常丰富，画面切换相对频繁，衔接手法多种多样，而画面中又充满着明星大腕们的光鲜形象和各种盛大场面，所以配音中要注意用声比较饱满、音色比较明亮，以配合节目的风格。
2.咬字轻巧有弹性，体现语言张力
娱乐资讯的内容一般都比较轻松愉快。为体现这种风格，我们在用声时一般发声位置不要太靠后，这样会显得太过沉稳。咬字方面也注意在保证清晰度的前提下轻巧一些，使每个字都富有弹性，而不只是求稳求实。
3.寻找娱乐感，给声音华丽的外形
娱乐资讯的节目风格使节目本身充满了暖色和亮色，在配音的时候也要力求声音靠近这种时尚感觉，巧妙运用时尚、华丽的音色来营造娱乐资讯的绚丽风格。
4.富于交流感，具有聊天式的亲和
由于喜欢娱乐动态的年轻人都更喜欢交流感强的语态，所以配音时要具有切实的交流感，同时要捕捉类似朋友间畅聊时尚与娱乐话题时的亲近、自然、轻松、活泼的沟通状态，适度运用到配音当中，加强对象感的体会和运用，这样能够使观众听起来更舒适，更乐于接受。
三、丰富细腻的技巧，演绎轻松愉快的氛围
1.充分调动情景再现，如身临娱乐现场
配音时坐在配音间里，面对话筒和文字，却要找到娱乐现场的各种风光和闪亮的感觉，这就需要运用情景再现的方法，进行联想和想象，使自己仿佛置身所配音的活动之中。不管是会、电影节、还是各种片场，都细心揣摩现场应有的氛围和特点，并使自己的语言状态也向此靠近。
2.重音要拎起，着重突出
娱乐资讯配音过程中由于语速很快，所以要通过充分突出重音来表达主要内容。在前期备稿时也要有意识地确定重音，并准确进行表达，同时也要综合运用强弱法、快慢法、虚实法等来丰富表现手法，而不是一味地以加大音量的方式来突出重音。
3.语句连多停少，语流灵活顺畅
娱乐资讯配音信息量大，结构紧凑，在停连的处理上采用连多停少的方式可以让语流更加顺畅，一些比较短的分句之间的停顿可以以直连的方式处理，这样可以让语言流动起来，增添时代感、彰显时效性。
4.语势起伏较大，语气适当渲染
娱乐事件展现出的是一个绚丽多彩富于变化的世界，在配音的表达上也要符合这种特点，在语势上可以运用比较大的起伏，而语气也应着意渲染一些，来体现这种生动和多姿。而且一些板块中还会加入动画特效的画面或是字体，配合这些特效，配音的语言要更具色彩。
5.节奏比较明快，跳跃感强
娱乐资讯节目的画面生动而丰富，配音语言的节奏也应以明快为主来配合这种画面特点。同时，为了显示这个时代信息快速传播、娱乐资讯丰富多元的特征，可以让配音语言具备一定跳跃感来诠释这种特征。这种跳跃感可以通过轻巧、快速地带过铺垫、辅助的文字，形成主次的轻重、扬抑、松紧、疏密的对比来实现。
四、配音与节目中声画的衔接
1.配音要衔接演播室和同期声，“无缝对接”
娱乐资讯节目中的配音要前后衔接演播室主持人、现场同期声或是明星演员的现场采访等，所以要注意前后的语言基调和风格要跟上演播室主播和同期画面嘉宾的语言状态。备稿时不但要对配音部分的稿件做充分准备，还要熟悉主持人部分以及现场人物同期声的语言，并在配音时与之紧密配合，语气、节奏等协调一致，做到“无缝对接”。
2.配音要符合画面进度，内容匹配
配音时要适应娱乐资讯节目灵活变化的画面，与画面对接时候要注意内容的匹配，叙述的具体内容事件尤其是描述具体人物的语言要与画面相对应。
五、电视娱乐资讯配音容易出现的问题和误区
1.单纯追求较快的语速
我们在前面也谈到，娱乐资讯节目的语速相对较快，但在配音中我们不能为了这种风格而单纯追求较快的语速，这样容易产生副作用：一是容易加快了语速而忽视了唇舌力度，影响了吐字归音，进而影响语言的清晰度，这会使信息的有效传播大打折扣；二是追求快速而丢掉了对象感及停连重音等内外部技巧的运用，容易把内容读成流水账，使鲜活丰富的娱乐资讯大大失色。
2.外部技巧过于夸张
配音的发声技巧范文2
关键词：教师 声音 塑造
声音作为人类共有的一种生命存在形式，承载了交际的重任。实验表明，人对外界事物的听觉感知，38%来自声音。这个数据值得教师深思：课堂教学中的声音效应不容轻视，否则就难以达到最佳境界。许多声音令人回味犹长：宋世雄的解说激情四射、倪萍以情动人，敬一丹、于丹从容自信，佐罗、幸子、唐老鸭的配音独具特色，完美地展现了个性、情致，使人痴迷难忘。教师通过科学训练，掌握发声技巧，美化自己的声音完全可以达到同样的效果，从而提升教师的形象魅力指数，带给学生美感和难以拒绝的亲和力。声音美化，是指通过科学发声对声音进行妆饰，使之富有感染力，让听者产生共鸣和愉悦。至于如何美化声音，笔者列出以下几点拙见，希望能够抛砖引玉。
一、保护嗓子——声音美化的物质基础
首先要坚持室外活动，保持心情愉快与放松，减少感冒。其次是养成咽喉部卫生习惯，饭前饭后做咽部清水含漱，多喝茶，保持咽部清洁，在冬季还要注意口鼻的保暖等。一旦咽喉出了毛病，要积极调理、治疗，药物治疗固然重要，平时的用声习惯、饮食习惯更不容忽视，用嗓时不能超过自己的声域范围，过高过强、长时间讲话都容易使嗓子疲惫，平时要常备金银花、胖大海等凉性中药，多吃新鲜食物或含蛋白质多的食物，夏天多喝绿豆汤，冬天以白萝卜煎水代茶，多吃雪梨百合，远离烟酒，少吃大蒜、辣椒等刺激性食品。
二、练好普通话——声音美化的关键
普通话是一个合格教师必备的职业素质之一，是教师教学取得良好效果的前提条件，也是声音美化的关键。教师要练好普通话，掌握音变的规律，处理好变调、轻声、儿化以及语气词“啊”等，尽量减少地方音的影响，积极向身边的语文老师请教，多听新闻播音，并刻苦训练。同时要做到口齿干净利落，吐字归音毫不含糊，达到“语清意自明”的境界。在课堂上，还要特别注意语流的流畅性，切忌语脉混乱，离题万里。避免“啊”、“那么”、“对不对”、“这个”、“OK”等口头禅的出现。教师在平时说话时，要下意识地锻炼表达能力，比如，选几篇有代表性的文章，反复朗读，尽量不重复，还要控制好语速，一般控制在每分钟150-190 音节之间。语速过快，会让听者喘不过气，过慢，则容易使人犯困、走神。
“文如看山不喜平”。语音语调的高低变化、轻重缓急同样不容忽视。课堂上，连珠炮般的声音、没有底气、干瘪乏味的声音以及浓重的口音令人生厌。智慧的言语，只有配以抑扬顿挫、张弛有度、声情并茂的嗓音，才能令学生痴迷陶醉，从而享受课堂教学的无限魅力。
三、科学发声——声音美化的技术保障
歌唱家的声音令人羡慕。其实，美妙的声音是通过科学发声训练出来的，教师借鉴这些训练方法，也能达到理想效果。
1、气息训练 有力而稳定的气息支撑是发声的关键，被视为发声之本，也是吐字准确的主要动力，可使声音更具穿透力。
有几种简便易行的方法可供借鉴：
（1）闭口打哈欠 打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻子吸气呼气。
（2）狗喘气的练习 张开嘴，伸出自己的舌头，然后开始吸气、呼气，逐渐由慢到快，每次练习一到两分钟，每日坚持练习，时间逐渐增加、喘气速度逐渐加快，可以锻炼气息的控制能力、弹跳能力、支撑及持久能力等。
2、共鸣训练 声音明亮、悦耳决定于声音的共鸣作用。
（1）深吸慢呼气息控制延长练习 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花香”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6 次。
（2）哼鸣练习 具体方法是：闭上嘴巴，吸气，感觉口腔里仿佛含了半口水，而后轻轻地发出哼鸣的声音，如果感觉脖子下巴紧张，可以在发音时像嚼口香糖一样轻轻咀嚼，可使整个发声的共鸣腔体如胸腔、口腔、头腔在发声时得到放松，也能使自己获得一种较高的声音位置，减少声带的负荷。平时可以多练习唱歌，体会声音的位置。
据调查，嗓子嘶哑已成为教师的职业病，10 年以上教龄的教师中，声带出现严重问题的约占20%。中国音乐学院科学发声课题组对全国上万名教师的调查显示，在我国只有声乐系老师经过专业的发声训练，其余的大中小学教师则没有经过任何科学的发声训练。如果师范院校能够开设科学发声课，则为提高教师的业务能力提供又一科学保障。
语言缺少了智慧，便如同大地缺少了阳光，没有了明媚;表达离开魅力的声音，如同佳肴少放了盐，平淡无奇。教师的声音如果不美，学生就难以领会知识的妙趣。因此，教师不仅要提高个人知识水平，充分备课，重视语言表达逻辑的贯通，更要着力提升声音形象，努力打造魅力课堂。
参考文献：
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[2] 沈湘 沈湘声乐教学艺术[M] 上海：上海音乐出版社2000 年7 月
[3] 林立君 声乐教学艺术论[M] 福州：福州教育出版社2004 年2 月
配音的发声技巧范文3
为何说完整？是因为打记事起，他们的声音就出现在属于我们这代人的荧屏上，虽然当时年幼的我们并不能清楚地了解他们的工作，可是他们的好声音却早已和他们作品里的那些人物融为一体，成为我们这代人成长的记忆。而他们，便是来自东北沈阳的这支配音队伍，一支被称为辽艺（辽宁人民艺术剧院）的配音团体。而今天谈到的这位配音演员，便是在当年由辽宁电视台聘请到辽宁人民艺术剧院的录音棚里，以一名军人的身份活跃在辽艺配音队伍当中的配音演员――刘艺。
配音的起步，初入行的“坎坷”
说起刘艺踏入配音这个行当的处女之作，源于上世纪80 年代末期的那部墨西哥电视连续剧《坎坷》，剧中的女主角玛利娅娜是她接触配音的第一个人物，在2014 年一次与刘艺老师的访谈活动中，我们了解到：最初，该片的引进方已经选定了一位为剧中女主角玛利亚娜配音的演员，但因为配音效果并没有达到译制片方的预期，于是决定再次为女主角玛丽娅娜寻找更为合适的配音人选，机缘巧合下片方人员在一部来自辽宁电台的广播剧中第一次听到了刘艺的声音，而正是因为刘艺在这部广播剧中的表现让片方感到，这正是他们一直在寻找的那个声音，于是便辗转联系到了刘艺本人，在经过了试音等各个方面的观察，刘艺便被选入了这部电视剧的配音队伍当中，由此成为了一名配音演员。
虽然有先前广播剧的演播经验，但是配音相较于广播剧又有着很大的不同。首先广播剧是允许演员用自己的声音去塑造角色的，有较多自主创作空间，而配音则不同，你必须在原片基调规定的氛围下去进行创作，同时还得兼顾到原声人物的语境和状态。其次配音是一种声画结合的艺术形式，不同于广播剧只在声音方面进行表现，允许演播者在录音时根据自己的感觉和对全片脉络的把握去及时进行调整，配音时还得根据片子的结构去对上口型，这使得配音演员无论是情感的把握还是语速都得受到原片的限制，同时还需要配音演员对片子类型风格具备一定的了解。而在当时的环境下，国内看到的译制片几乎都是由长春电影译制厂和上海电影译制厂这两家译制单位来完成的，因此对于译制配音，对于当时从来都没有接触过译制配音的刘艺来说完全是一个陌生的领域。用刘艺老师的话来说，配音就是一个新鲜的玩意儿，没有经验，只能在摸索中慢慢前行。“其实我当时最大的困惑，一个是声音，因为我是话剧演员，在舞台剧的演出过程中，语言是比较大线条，比较放大的，然后在话筒面前呢，你就得收，这得有一个过程，当时来说对我是有点困难的”。
除了得改变自己原先演绎舞台剧的工作模式，在对于配音角色的音色定位上，也让当时初入配音行当的刘艺感到为难：“因为我们那时听到的基本上是上译、长春电影译制厂配的这些东西，所以当时就会存在一个误区，认为配这种很漂亮的外国片子中的女主角，就是需要声音特别好听才行，所以当时的一个想法就是很追求声音的华丽和动听，其实后来慢慢觉得，这不算完全错，但是要根据人物的需要去使用你的声音，而不是单纯的不管什么人物都追求好听华丽，这是后来才明白的，当时导演这么跟我说的时候，我还觉得挺委屈。本来嘛，声音就应该好听嘛，那个时候挺追求那种的。”刘艺老师笑着回忆道。
就像这部片子的名字一样，配音的经历也同样充满了坎坷。当时录音棚设在哈尔滨，刘艺也因此被借调到那里进行配音工作，当时的录音条件并不像现在的录音条件可以进行分轨等等的操作，加之是一个临时组建的配音班底，哈尔滨话剧院和电台的一批人也并没有特别充足的配音时间，期间刘艺还得兼顾到自己所在文工团的一些演出任务，因此一部60多集的剧集花了整整半年才得以完成，她回忆道：“我记得我这边还没录完呢，电视台就已经开播了，我就看见我录的前面的部分我就哭了，我跟导演说我不录了，导演问为什么，我说太难听了，这什么东西啊，不行，我要回去了。”而后，因为配音团队伙伴们的肯定和鼓励，刘艺老师最终还是出色地完成了她配音生涯的第一部片子。
虽然这部《坎坷》的创作经历很坎坷，但功夫不负有心人，在播出之后，这部剧集引起了当时的电视观众的强烈反响，也从此拉开了刘艺的配音之路。
为动漫发声，响少年之音
不得不说，在辽艺的配音演员中，刘艺为男孩配音的功力，可谓独树一帜、不容小觑，从动画片《海底小精灵》开始，刘艺就开始涉足动漫配音的范畴，而许多人真正熟悉她的声音，则是她录制过的众多形形的男孩角色。在配音中，小男孩的角色通常都是由女性通过声音“化妆”来进行演绎，但却不是每一个女性配音演员都能演绎好男孩的角色。虽然对于很多观众来说，《魔神英雄传》里的瓦塔诺这个男孩角色使他们开始注意到刘艺这个幕后配音的存在，甚至于说，瓦塔诺这个角色成为了刘艺配音生涯中最具有代表性的一个人物，但其实刘艺最早接触到男孩角色的配音，却是在1992年引进国内译制的《华斯比历险记》。或许是出于动画人物的性格设定，这个在今天看来有些表情单一的小熊华斯比在当时并没有给予刘艺太多的发挥空间，但在之后的《魔神英雄传》中，刘艺的配音生涯迎来了一个新的高点。剧中的瓦塔诺是一个有着同龄孩子一样个性的少年，但他既有别的男孩身上的那股淘气顽皮的一面，又有着不同于同龄儿童的果敢和坚忍，这给无数观众都留下了深刻印象。一转眼，这部片子已经过去了20多年，但当刘艺老师再谈到这部动画的配音经历的时候，却仍然历历在目、心有余悸，“我们录的时候和你们听的，是完全两回事，我那个时候录音是很辛苦的；它没有你们看的那么流畅，从头到尾是看一个故事，是看很多情节，我们录的时候真的是一个字一个字、一句一句的，我形容我们配音演员，就是蚂蚁啃骨头，那么厚的一摞剧本，然后每天录个两三集，那个时候的条件也没有现在那么好，录音是很艰苦的，听不到同期声，就是你看完以后，你进去后闭掉声音，你完全凭你的记忆和感觉去对那台词，是非常非常艰难的，而且不像现在录音它是分轨的，比如说录群杂戏，就是大家一块的戏的时候，经常大家都搅在一起说，如果有一个人没有对上口型，大家就得全都重来，所以录一个动画是非常艰苦的，所以在我的记忆里，录《魔神英雄传》的时候也是我最痛苦的时候，常常是录到连一个上厕所的时间都没有，非常非常累，在里面自始至终一个劲儿地在喊登龙剑……在录到第三集的时候，韩力和刘喜瑞就悄悄地进来走到旁边跟我说，别着急哦，录了两个（集）了，还有90 多个呢，我当时听了就在那哭了，默默的流眼泪，觉得累死了，所以那个片子给我的印象就是累，因为就是每天都在喊，喊到最后我就觉得胸腔那个地方，已经就是震得有些疼了，回家以后根本就不想讲话，而且录得时候也没有想到后面会有那么大的反响，给你们的童年留有那么多美好的回忆。”
可以看出，当年配音的辛苦是刘艺老师对于这部动漫配音作品最深刻的记忆，但欣慰的是，辛劳的创作历程最终换来的是如今我们心目中的配音经典，而在剧中当瓦塔诺的师傅施巴拉古因为被邪灵附体最终央求瓦塔诺一剑结束他的生命的那一刻，刘艺的演绎更可谓可圈可点，纠结于对师傅的感情和对邪恶势力的仇恨之间的瓦塔诺，在拔出剑的那一刹，那撕心裂肺的哭喊，还有在之后对师傅死去的哭泣与悲伤，刘艺都以十足的情感作出了出色的诠释，可以想见正是因为配音时全身心地投入角色，才能让这部动画的国配版至今在国内粉丝中有着举足轻重的地位。对此，刘艺说：“我觉得有好的动画片好的故事片，你在录它的时候，会不由自主地投入感情，这也是我这么多年来所追求的，其实我觉得配音就是你要配到它的骨头里，否则你只是把声音给了，你把口型对上了，这是最初级的配音演员的要求，我觉得想要做得更好，一定要跟它的原片非常非常近似，就是你一定要用你的感情去诠释人物，我看到很多人写的留言，感到很温暖，因为我录完之后，我没怎么完整地看过。当时去看我还会觉得很累，但是现在反过来听，真是很美好的感觉，如果说现在再让我重新录，那种特别真挚的东西，恐怕已没有当年那么纯粹，可能从经验或技巧上，能比那个时候更好，但我总觉得经验和技巧，这是人人经过一段时间的努力和累积，都可以做到的，可是你的真情投入，你的质朴和纯真，这个是很难做到的，所以我说为什么大家很怀念那个时候，那个时候就是很真挚的。”
穿行于角色，超脱于角色
在《魔神英雄传》之后，刘艺又为多部热门日本动画和国产动画担任配音，如今说起这些人物也可谓个个经典，《忍者乱太郎》里的乱太郎、《光能使者》中的遥大地、《铁胆火车侠》里的新桥哲雪、《百变小樱魔术卡》中的月城雪兔、《新版蓝皮鼠大脸猫》中的蓝皮鼠、《小神仙和小仙女》的奇奇，这些人物都可以说是从那个时候起到现在仍然让我们耳熟能详的经典角色声音，而说起刘艺老师自己印象最为深刻的动画作品，则当属90 年代末期引进国内的那部由鸟山明同名漫画改编的动画作品《阿拉蕾》，辽艺译作《怪博士和机器娃娃》，尽管也是一部担任主角配音的动画，但不同的是全片轻松幽默的风格让辽艺参与这部片子配音的演员们感到特别的放松和愉快。“我录那个的时候，自始至终都有一种愉悦感，虽然也很累。就是那个小雨，因为它那个动画片本身就有意思，所以我一边录一边就陶醉在里面了，就像自己也是那个小阿拉蕾一样，配那个的时候确实很兴奋。”相信很多观众在看到这部片子的时候，一定都无法将眼前这个天真单纯的机器人小女孩和那个自信果敢干练的瓦塔诺联系起来吧，穿行于角色，超脱于角色，我想这也就是配音演员给予我们的魅力所在。
配音的发声技巧范文4
[关键词] 影视声乐；集体课；艺术共性；创造性
影视作品中声乐表现包括主旋律、背景音乐等，同时还包括歌曲。影视声乐是歌词与旋律相结合的形式，通过凝练和概括的艺术表达强化和延伸主题，展示人物的情感和命运，成为故事发展的推动力。探索其相关的教学工作是声乐艺术教学中一种更趋于细致且有价值的思考。
影视戏剧专业的声乐学科经历多年的建设、改革与发展，现已初步形成了授课方向从技能课到表演课，从单一技术到理论与实践结合，授课形式由个别课到小组课，由小组课到集体大课的高校所特有的声乐学科体系。
影视戏剧系开设声乐课的专业有影视表演、歌舞剧、音乐剧、播音等。在这片“非声乐专业”领域的教学工作中，把握发展脉络，认清开设声乐课的重要意义，做好课程建设工作是至关重要的。
一、教学形式――集体大课和
单一小课相结合是影视声乐教学的有效形式
人类的生产和生活是从简单到复杂，从单一到系统的。每一个学科的诞生、发展都源自它自身的需求，有它特定的历史轨迹及各自不断延伸的枝丫，最终这些枝丫触到了彼此，长在了一起，学科体系就这样渐渐庞大而有机地形成了。影视和声乐演唱就是这样走到了一起并形成一个专业学科，可以说电影和电视的形成与发展使得今天的影视声乐教育从传统音乐专业教育中派生出来。
电影发展的初期，影视艺术家们是躲在银幕后现场配音的。器乐和歌唱此时还只是一种“外援”手段。至1927年有声电影《爵士歌王》以歌取胜，1936年电视歌唱粉墨登场并成为主角。此后，声乐演唱在电影和电视作品中重要起来，而相关的教学研究也是处在同时发展的过程中，声乐教师们和学习者们起初都在用一对一的传统方式解决影视声乐学习中的声音、气息、表现力等问题。随着影视文化蓬勃发展，人们对影视作品的欣赏和参与性都达到了前所未有的丰满状态，而正是这种欣赏和参与又使影视艺术进一步发展。这种情况仅从影视专业招生的火热状况就可见一斑。影视声乐的培养也随之成为一个必修专业，原因有三：一是影视歌唱专业化的要求提高了；二是人才的文化素质(包括音乐素质)的要求提高了；三是随着影视音乐多元化的表现，人才的复合化需求提高了。面对如此之多的学生人数，面对影视声乐的多元表现，是否完全沿用声乐专业的教学方法和形式，也成了学者们的思考问题。
传统音乐专业的声乐课大都是“一对一”的小课，此课程作为培养人才的专业课引入影视专业之后，专家们开始了教学上的重大改革――专业集体课诞生了。随着学生人数和教学需求的增加，声乐集体课形式的优势越发凸显，它承载的教学内容包括科学的发声方法、歌唱的技能技巧、歌唱理论、音乐文化知识、影视及戏剧音乐特征等。这种声乐集体课有利于学生学习巩固专业基础知识，尤其可以强化声音理论知识，有利于缓解学生在学习过程中的心理压力，有利于更大程度地调动学生的积极状态，有利于扩大声乐演唱知识的覆盖面，有利于加快教学进度，有利于教师探索研究广泛适用的教学理论，有利于声乐人才和师资力量的培养。声乐集体课使学生在集体歌声中释放自我，在学习中掌握发声的基础理论，在比较教学中提高对正确声音的认识并有效解决声音问题，在和声训练中提高审美、完善自我。
在具体的教学实践中我们注意到集体课在提高授课效率、弥补小课单一形式的遗憾时，也面临需要解决的问题，就是在多元的授课过程中和完美的授课理念指导下探索出一条完整体系的教学模式，形成科学合理的教学板块，使教有所依、学有所成。如果说声乐小课的教学任务是从单一走向精细的话。那么集体课的使命就是从单一的复杂走向深刻的多元。这二者的结合使影视声乐课的教学得到了更有效的发展。
二、教学基础――影视声乐的教学要着眼于声乐教学的艺术共性
歌曲的定义是一个大的范畴，其中包含很多类型，如艺术歌曲、群众歌曲、合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌剧与戏剧歌曲等。影视声乐的歌曲也是其中的一个组成部分，它具备歌曲的许多共性，它的选材及运用是歌唱艺术多元化在演绎形式上的体现。影视歌曲和一般歌曲有很多的相通之处，主要表现在以下几个方面。
1 掌握科学的演唱方法
声乐学习训练过程是复杂的，比较公认的教学方法一般承认正确的呼吸是声乐演唱学习的基础。在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用，了解呼吸的支点和常用的呼吸练习方法，识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。进一步讲，作为歌唱者必须要有良好的嗓音条件和正确的声音概念以及科学的发声技巧。正确的歌唱呼吸乃至臻美的声音是唱好一首歌的基本条件。学习者要通过专业的磨炼，懂得并掌握发声的生理机制及嗓音运用的机制，了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等，使它成为歌唱者的第二天性，完美的演绎才能开始。
2 具备深厚的文学和艺术修养
其一，音乐中蕴涵着很多民间文化及风俗。从周公时代开始，周朝天子经常通过“听歌”来了解民风。周朝天子通过听歌，不出牖户而尽知天下，而且寓教于乐。听歌要有更高层次的心得体会，上升到治国安邦的政治高度和维持世界和平的历史责任感。这就是“王者所以观风俗，知得失，自考正。”
其二，音乐中融会了诗之含蓄与寄托。比如歌曲《在水一方》的歌词出自《诗经・秦风・蒹葭》。《诗经》是我国文学的光辉起点，诗云：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”直解为：“浩荡的芦苇，莽莽苍苍，晶莹的露珠，化为白霜。我所心爱的人，在河水的那一方。”这是一首描写追求意中人而不可得的诗，表现了诗人希望见到意中人的深切感情，演唱这首歌要体味古诗之用辞、理解原文之意境，方能体现音乐之美。演唱者在文学和艺术上不仅要有很高的修养，还要有深刻的富有内涵的表现力以及把诗歌、音乐和声音完美融合的综合能力。清代另一位著名音乐家徐大椿在《乐府传声》“曲情”篇中写道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。故必先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不求似而自合。”可以这样认为：歌唱者要唱好一首歌曲，除了具备必要的基本素质和演唱技巧之外，深刻理解作品的思想内容和表现手法也是十分重要的，这是演唱者在歌曲演绎前必不可少的一道准备工序。
3 把握影视作品的风格，使歌曲凸显主题意境
声乐作品的风格会随着时代、地域、民族以及词曲作家个性的不同而不同，影视歌曲也具有同样的风格化。影视歌曲和声乐歌曲在“理解作品”这一环节上还是有一些 不同点，通常理解歌曲只对词、曲作者和作品时代背景进行深入了解就可以了，但理解影视歌曲的过程并没有这么简单。除了需要了解词作者、曲作者、演唱者及创作背景、创作意图外，还需要对原著的理解，对剧本、编剧的理解，对导演思想的理解，对观众听觉的理解。
不同的影视剧题材、不同的音乐家及不同的音乐作品都体现着不同的情景描绘和感彩，同时会变换不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙为题材的电视连续剧，不同的剧本就有不同的音乐作品问世。《向天再借五百年》是电视剧《康熙王朝》的主题歌，作为一部正剧的主题曲，它所表达的勃勃胸襟和帝王之气就有别于《康熙微服私访记》这种亲和力极强的民间杜撰式的连续剧所选用的浪漫逍遥的乃至民间淳朴的歌曲形式。因此演唱者必须能理解歌曲所提供的艺术文化背景和感情基础，通过精湛的演唱把作品的风格恰当地表现出来。善于运用自身的声音特点，采用准确的音色和表现手法进行歌曲的演绎，以利于准确塑造音乐形象，只有做好这些，才能使歌唱凸显影视作品的主题意境。
三、展现“由心”的歌唱、体现创造性的教学
影视声乐表演的形式繁多，影视化的程度、方式各不相同，但影视记录却一直有着追求自然、真实的天性。声乐作为艺术本身就具有抒情性、虚拟性，与之一体的表演也就具有了舞蹈性、非自然性，而这恰恰是人们所能够接受并要求的真实。舞台声乐表演是影视声乐表演的基础，影视声乐表演是舞台声乐表演的派生。电影电视可以把生活化的表演组织成精美的艺术，也可以说亲切自然的特征会幻化成受人喜爱的艺术表现。这时候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服，从而产生对作品的好感。中国文化常常提到相由心生、境由心生、病由心生、爱由心生。所谓“心”，即指思想或想象，人心中能想象到或能体验到的才有可能表达出来。歌唱者就是要营造好这样的意境，为作品、为自己也为听众。事实上，从音乐赏析的角度来说，无论是创作、演唱还是聆听，由心而发的歌都是最具震撼力的。因此，我们在教学中除了完成歌唱技术和艺术等教学任务外，更要强调歌由心生的歌唱概念，使我们的学生不至于桎梏在学习的知识框架之中，而是要从复制知识的循环里找到歌唱的新感觉，探索艺术的新出路。
配音的发声技巧范文5
[关键词] 影视；声乐；教学
影视作品中的音乐表现包括影视声乐歌曲。影视声乐是歌词与旋律相结合的演唱形式，通过凝练的艺术表达强化并延伸电影故事主题，展示影视人物的情感和命运。
随着电影产业的蓬勃发展和现代电影创作手法的多样化，影视声乐演唱成为故事发展的强大推动力。它除了要担当阐述情节的功能，还常常必须具备动人的情感力量。如音乐电影《艾薇塔》中的唱段《Don't Cry For Me Argenti．na》，其通俗声乐演唱的张力诠释了主人公的心路历程和爱的渴望，这段演唱迷惑了观众，正如艾薇塔迷惑了自己的・同胞一样。又如电影《音乐之声》中用独唱、合唱、表演唱的形式，拉近了主人公和孩子们的距离，也拉进了观众和电影的距离。英国导演西恩・埃利斯执导的后现代风格的电影《超市夜未眠》中，有众多配合电彩唯美情节的音乐，其中bang gangQ)乐队演唱的歌曲《Iaside》搭配静止又灵动的电影情节，体现主人公的幻想并创造浪漫爱情的意境；片中还使用了意大利作曲家贝里尼的歌剧作品《Casta Diva》，以演唱的古典美修饰主人公眼中另类的情感世界。
由此可见当今电影声乐涉及的演唱知识和理念之多．唱法风格之丰富。作为艺术教育工作者，我们必须着眼于众多艺术功能的继承与发展，探索与其相关的教学工作。
影视戏剧专业的声乐学科经历多年的建设、改革与发展，如今已初步形成授课方向从技能课到表演课，从单一技术到理论与实践结合，授课形式由个别课到小组课。由小组课到集体大课的高校所特有的声乐学科体系，其影视表演、歌舞剧、音乐剧、播音专业开设声乐课。在这片“非声乐专业”领域的教学工作中，把握发展脉络。认清开设声乐课的重要意义，做好课程建设工作是声乐艺术教学中一种更趋于细致且有价值的思考。
一、教学形式――集体大课和单一小课相结合
人类的生产和生活是从简单到复杂，从单一到系统的。每一个学科的诞生、发展都源自它自身的需求，有它特定的历史轨迹及各自不断延伸的枝桠，最终这些枝桠触到了彼此，长在了一起，学科体系就这样渐渐庞大而有机地形成了。影视和声乐演唱就是这样走到了一起并形成一个专业学科。可以说电影和电视的形成与发展使得今天的影视声乐教育从传统音乐专业教育中派生出来。
电影发展的初期影视艺术家们是躲在银幕后现场配音的。器乐和歌唱此时还只是一种“外援”手段。至1927年有声电影《爵士歌王》以歌取胜，1936年电视歌唱粉墨登场并成为主角。此后，声乐演唱在电影和电视作品中重要起来。随着影视文化的蓬勃发展，人们对影视作品的欣赏和参与性都达到了前所未有的丰满状态，而正是这种欣赏和参与又使影视艺术进一步发展。这种情况仅从影视专业招生的火热状况就可见一斑。影视声乐的培养也随之成为一个必修专业，原因有三：1．影视歌唱专业化的要求提高了；2．人才的文化素质(包括音乐素质)的要求提高了：3．随着影视音乐多元化的表现，人才的复合化需求提高了。面对如此之多的学生人数，面对影视声乐的多元表现．是否完全沿用声乐专业的教学方法和形式，也成了学者们的思考方向。
传统音乐专业的声乐课大都是“一对一”的小课，此课程作为培养人才的专业课引人影视专业之后，专家们开始了教学上的重大改革――专业集体课诞生了。声乐集体课有利于学生学习巩固专业基础知识，尤其可以强化声音理论知识，有利于缓解学生在学习过程中的心理压力，有利于更大程度地调动学生的积极状态，有利于扩大声乐演唱知识的覆盖面，有利于加快教学进度，有利于教师探索研究广泛适用的教学理论，有利于声乐人才和师资力量的培养。声乐集体课使学生在集体歌声中释放自我，在学习中掌握发声的基础理论，在比较教学中提高对正确声音的认识并有效解决声音问题，在和声训练中提高审美完善自我。
在具体的教学实践中我们注意到集体课在提高授课效率、弥补小课单一形式的遗憾时，也面临需要解决的问题．就是在多元的授课过程中和完美的授课理念指导下探索出一条完整体系的教学模式，形成科学合理的教学板块，使教有所依，学有所成。如果说声乐小课的教学任务是从单一走向精细的话，那么集体课的使命就是从单一的复杂走向深刻的多元。
二、影视声乐的教学要着眼于声乐教学的艺术共性
歌曲的定义是一个大的范畴，其中包含很多类型．如艺术歌曲、群众歌曲：合唱歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲、歌剧与戏剧歌曲等。影视声乐的歌曲也是其中的一个组成部分，它具备歌曲的许多共性，它的选材及运用是歌唱艺术多元化在演绎形式上的体现。影视歌曲和一般歌曲有很多盼相通之处，主要表现在以下几个方面。
1 掌握科学的演唱方法
声乐学习训练过程是复杂的，比较公认的教学方法一般承认正确的呼吸是声乐演唱学习的基础。在进行歌唱技能技巧的训练时．必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用．了解呼吸的支点和常用的呼吸练习方法，识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。进一步讲．作为歌唱者必须要有良好的嗓音条件和正确的声音概念以及科学的发声技巧。正确的歌唱呼吸乃至臻美的声音是唱好一首歌的基本条件。学习者要通过专业的磨练，懂得并掌握发声的生理机制及嗓音运用的机制。了解歌唱器官的构造、歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。使它成为歌唱者的第二天性，完美的演绎才能开始。
2 具备深厚的文学和艺术修养 其一，音乐中蕴涵着很多民间文化及风俗。从周公时代开始，周朝天子经常通过“听歌”来了解民风。周朝天子通过听歌，不出牖户而尽知天下，而且寓教于乐。听歌要有更高层次的心得体会．上升到治国安邦的政治高度和维持世界和平的历史责任感。这就是“王者所以观风俗，知得失，自考正”。
其二，音乐中融汇着诗之含蓄与寄托。比如歌曲《在水一方》的歌词出自《诗经》秦风《蒹葭》。《诗经》是我国文学的光辉起点，诗云：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”直解为：“浩荡的芦苇，莽莽苍苍，晶莹的露珠，化为白霜。我所心爱的人，在河水的那一方。”这是一首描写追求意中人而不可得的诗，表现了诗人希望见到意中人的深切感情，演唱这首歌要体味古诗之用辞：理解原文之意境。方能体现音乐之美。演唱者在文学和艺术上不仅要有很高的修养，还要有深刻的富有内涵的表现力， 以及把诗歌、音乐和声音完美融合的综合能力。清代另一位著名音乐家徐大椿在《乐府传声》“曲情”篇中写道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。故必先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不求似而自合。”可见，歌唱者要唱好一首歌曲。除了具备必要的基本素质和演唱技巧之外．深刻理解作品的思想内容和表现手法也是十分重要的。这是演唱者在歌曲演绎前必不可少的一道准备工序。
3 把握影视作品的风格，使歌曲凸显主题意境
声乐作品的风格会随着时代、地域、民族以及词曲作家个性的不同而不同，影视歌曲也具有同样的风格化。影视歌曲和声乐歌曲在“理解作品”这一环节上还是有一些不同点。通常理解歌曲只对词、曲作者和作品时代背景进行深入了解就可以了，但理解影视歌曲的过程并没有这么简单．除了需要了解词作者、曲作者、演唱者及创作背景、创作意图外，还需要对原著的理解，对剧本、编剧的理解，对导演思想的理解。对观众听觉的理解。
不同的影视剧题材、不同的音乐家及不同的音乐作品都体现着不同的情景描绘和感彩，同时会变换不同的演唱要求。例如以清代帝王康熙为题材的电视连续剧，不同的剧本就有不同的音乐作品问世。《向天再借五百年》是电视剧《康熙王朝》的主题歌，作为一部正剧的主题曲，它所表达的勃勃胸襟和帝王之气就有别于《康熙微服私访》这种亲和力极强的民问杜撰式的连续剧所选用的浪漫逍遥的乃至民间淳朴的歌曲形式。因此演唱者必须能理解歌曲所提供的艺术文化背景和感情基础．通过精湛的演唱把作品的风格恰当地表现出来。善于运用自身的声音特点，采用准确的音色和表现手法进行歌曲的演绎．以利于准确塑造音乐形象，只有做好这些才能使歌唱凸显影视作品的主题意境。
三、展现由心的歌唱。体现创造性的教学
影视声乐表演的形式繁多，影视化的程度、方式各不相同，但影视记录却一直追求自然、真实的天性。声乐作为艺术本身就具有抒情性、虚拟性，与之一体的表演也就具有了舞蹈性、非自然性，而这恰恰是人们所能够接受并要求的真实。舞台声乐表演是影视声乐表演的基础，影视声乐表演是舞台声乐表演的派生。电影电视可以把生活化的表演组织成精美的艺术，也可以说亲切自然的特征会幻化成受人喜爱的艺术表现。这时候“由心”的歌唱更容易使人感到自然舒服，从而产生对作品的好感。事实上，从音乐赏析的角度来说，无论是创作、演唱还是聆听，由心而发的歌都是最具震撼力的。因此，我们在教学中除了完成歌唱技术和艺术等教学任务外，更要强调歌由心生的歌唱概念，使学生不至于桎梏在学习的知识框架之中，而是要从复制知识的循环里找到歌唱的新感觉，探索艺术的新出路。
影视声乐的教学特色决定了影视声乐专业的教学要时刻走在声乐教育和电影音乐需求的前沿。要以不拘一格的形式、不拘泥于传统声乐教学的方法大胆传承与改革。例如：不同风格的学习：通俗、美声、民族等唱法的体验；不同的组合形式：二重唱、三重唱、小合唱、男女对唱、混声合唱等形式的练习；设计不同的表演舞台，创造不同情境下的演唱：小品、音乐剧、歌剧等；发展创造力，改编歌曲、创作歌曲。以传承科学的方法为教学基础，以挖掘学生个性化的音色和不同的演唱特长为核心，在教学中体现歌唱的多方面形式。教师要多方学习并采集好的经验，广纳众议，及时调整教学方法，保持知识的新鲜度，在基于科学理论和教学实践结合的基础上，不断提高学生的艺术素质。充分发挥学生的想象力，体现创造性的教学，使学生自身在广博知识的探索中得到歌唱的愉悦体验。这是声乐教学不滞后于电影电视的艺术需求和市场需求的理想状态。
[参考文献]
[1]世界电影资料库[OL]．http：／／www．imdb．corn．
配音的发声技巧范文6
关键词：定格动画；符号
定格动画以其独特的动画形式，与电脑动画、手绘动画共同构成了现代动画的三大门类。它作为最具有独立审美意义的一种艺术样式，自20世纪初以来，在世界范围内获得了无数艺术家的青睐，他们用这种神奇的方式进行创作，由此诞生了许多具有鲜明个性风格的作品，如风靡全球的《超级无敌掌门狗》和大家熟悉的国产动画中《神笔马良》、《阿凡提》等。作品中的角色形象给人们带来了丰富的情感体验与奇妙的视觉享受。这些具有原始的粗糙美感，个性鲜明的角色形象以其独特的魅力和艺术感染力深深地吸引着观众，更是伴随了一代又一代人的成长。而要设计出具有独特的生命力和艺术魅力的定格动画角色，敏锐捕捉形象符号的能力在动画角色造型的设计要素中最为重要。
符号学属于传播学，是研究符号系统的科学。弗・德・索绪尔曾把符号学设想为是“研究社会生活中符号生命的科学”。目前对符号学的研究已渗透到各个学科当中，并为诸多学科所用。定格动画角色形象作为一种新的视觉传播符号，被大众所接受和传播，因为其所承载的不仅仅是单一的视觉元素，还包含了更深层次的文化内涵与审美价值，有着自身的文化传播功能。本文从性格符号、形体符号、表情符号、动作符号、声音符号五个方面解析定格动画角色创作的符号化特征。
1 性格符号
一个成功的动画角色，是创作者通过对剧本分析和研究的基础上创作出来具有性格鲜明的演员，这样的动画形象才能使观众更亲近，更理解。借用英国19世纪著名的演员麦克雷蒂的说法：“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握一个具有
个性的人的内心的真髓。而在定格动画角色造型设计的时候，最核心的是去揣摩角色，去体现角色性格的基调，即角色最本质、最重要的思想和性格特点。对其把握和感受的深浅也直接关注着角色造型能否取得最终的成功。要想准确掌握角色性格基调，就要从剧本情节和角色的行为、语言中去挖掘。角色性格的显示和发展是在矛盾冲突中体现出来的。我们要创作出有血有肉的鲜活角色就要在发展的情节中和随着情节展开的每个动作中去探求和理解角色性格。只有这样才能塑造出有不同性格的动画角色，构建出动画的灵魂，因此能否把握好角色的性格特征将对动画片起着举足轻重的作用。
2 形体符号
动画是以视觉和听觉为基础的符号系统，而动画作品中的角色形象是其中最主要的符号，可以说，动画角色造型符号系统整体连贯的表现了动画作品视听系统的所以意指。在角色形体设计中，动画角色造型的图形符号常常通过几何形体概括法将其表现出来。比如圆形和优美的曲线造型多用于正面角色形体在图形符号上的设计。这样观众能在视觉上感受到形体的完满、饱满、充实。如华莱士和格勒米特，眼睛、鼻子、耳朵都是圆圆的，显得憨厚、善良。这种圆形元素大量用在正面角色的造型上，给人诚实、可靠的印象。而在反面角色的设计中则加强了线条的锐利感。如《圣诞夜惊魂》恶魔布基的造型，身体臃肿，四肢尖而长，锯齿状的嘴巴，头顶尖尖的三角形给人一种危机感和不稳定感，眼睛虽大，却呈三角形，大量锐利线条的运用显得凶狠，成功的展现了一个狡猾、恶毒的形象。动画角色造型塑造时，往往采用善恶分明、二元对立的类型化人物的角色造型模式。这种概念化、图解式的视觉形象使观众能很容易就辨别出二元对立的双方。
总的看来，角色造型的过程中，在根据角色所处的环境、设定的不同身份以及在片中的主次地位加入相应元素进行造型的同时，对角色形体符号元素设计上，运用一定程式化的图解式方式设计能创作出更符合观众心理需求的动画角色的视觉形象。
3 表情符号
一部动画片的核心是角色的表演，片中的角色表演要求生动有趣，具有生命力，这样动画角色的表情设计就显得极其重要了。
表情作为一个重要的符号对角色性格的表现和丰满有着举足轻重的作用。动画角色无论是人物还是动植物都是参照客观现实中的物象进行了综合和扩展，所以进行角色表情设计时收集分析大量现实实物，这就是表情设计中角色的写实性。当然，动画角色也有其特殊性的一面。在符合角色本身的特征同时大胆的加入夸张的元素，这样才能设计出符合角色特征的关键帧的表情。
面由心生，而眼睛又是心灵的窗户。眼睛是角色的面部表情的重要器官。眼睛的大小和不同的形状都能表现不同的表情，从而来表现出不同的角色性格。没有眼睛变化的角色如同没有生命的玩偶，空洞、沉闷。动画角色的面部表情是脸部各个器官的协调关系共同作用的结果，脸部任何一个单一的器官表情都不可能准确传达角色的意图。设计者通过角色的脸部来传达表情实现表情之间的统一性，就要做到将各个器官部分紧密联系在一起。
《超级无敌掌门狗》和所有的动画片一样，动物全部被拟人化了，变成了一个童话世界。最让人拍案叫绝的是片中格勒米特是一只不会说话的小狗，但这并没有削弱角色的性格特征，格勒米特鲜明个性的“表情”被诠释得活灵活现。
4 动作符号
“动”是动画之本。动画艺术家们利用动画中“动”的特殊语言，创造了动画这门魅力的艺术形式。动画的“动”主要指的是设计者对角色动作符号的设计。在动画片中，要让角色形象丰满立体，最关键因素是对角色动作的表达和演绎，合理正确的角色动作设计将大大提高动画影片的质量。动画创作者在剧本的基础上从角色性格出发认真研究设计角色动作，才能使定格动画角色表演贴切剧情，且生动有趣，因此，动画师本身的艺术修养、表演技巧能力和对镜头脚本的理解至关重要。在定格动画创作中，技术与艺术有其各自的位置，技术作为方法、手法是为了达到艺术创作的目的。简而言之，定格动画角色造型创作表现的本质问题，主要是注重动画本体的动作符号特征的表现。
5 声音符号
动画是一门视听艺术，包括视觉和听觉两种感受。声音是角色造型设计要素中不可或缺的一部分，它与视觉形象结合共同构成了有趣、灵动的动画角色。放眼任何一部优秀的定格动画作品，完美的视听感受是由角色的可视要素与动画角色所配制的声音共同完成的。现代动画片的不断拓展，使得声音符号对动画片的影响变的越来越举足轻重。在动画片中，语言、音乐是角色与观众，角色与角色之间进行思想、感情交流的重要手段。动画被认为是最具有想象力的艺术形式，是最具夸张的假定性的艺术。一切物象在动画中都可以开口说话，配音了的主体得到了延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的。
动画制作过程中还有一个重要的环节就是前期配音。前期配音是为了充分发挥配音演员对角色的理解力与想象力，可以帮助动画师更加细致塑造画出角色形象，使其表情、动作具有相对夸张的舞台效果。
角色不同性格和情感的声音成为角色的根本特征和直接印象。要想观众在欣赏动画片的过程中从听觉上得到层次分明，统一有序的声音就必须将各种角色的配音看作是各种乐器的发声，处理好各种乐器的关系，才能奏出整体优美和谐的乐章。定格动画角色的某些特征透露出符号的特点。新的文化思潮与符号内涵赋予动画角色以新的生命。正确认识并将符号化的语言引入到定格动画角色设计当中，更方便我们对定格动画角色的理解和认识，加强定格动画创作者对于动画角色的塑造与创作，同时更便于观众对定格动画角色的理解和认知。
总而言之，通过对定格角色设计符号化的分析，笔者认为创作者要想创造出充满活力、具有个性和自身特点的角色造型，深入分析角色设计的符号化特性是设计过程中的重要要素。
参考文献：
[1]聂力.性格化在表演中的魅力[J].电影文学，2009（05）.
[2]贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[3]薛燕平.世界动画电影大师[M].2版.北京：中国传媒大学出版社，2010.