版画美术生考察报告范文1
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
版画美术生考察报告范文2
关键词： 月份牌 月份牌广告画风格 影响因素 发展历程
在中国，月份牌已经有一百多年的发展历史。它最早产生于十九世纪七十年代，二十世纪二三十年代是它发展鼎盛时期。抗战时期它逐渐衰落，经过短暂的恢复与繁荣之后，五六十年代又被改造为新年画。改革开放到今天，月份牌激起了人们的怀旧情怀，大家纷纷争购、收藏。月份牌已成为不少学者研究的课题之一。
一、月份牌溯源
二十世纪上半叶，传统的年画样式的月份牌被商家广泛用于广告促销而成为了风行一时的商业招贴广告形式。当时为了打开中国的市场、倾销产品，上海、天津、广州、香港等地的洋行和商号利用当时中国人喜爱的传统年画形式，附上产品的广告，在年终岁尾随商品赠送客户，从而诞生了月份牌画。
月份牌，因其上附有中西日月历表而得名。因为全年的月份年历印在广告上，所以称为“月份牌海报画”或“月份牌年画”。后来，尽管月份牌海报画中仅剩下美女图像及行号名称，已经不再印制月份年历，但仍以“月份牌海报画”称之。又因为月份牌海报画的性质，与平面广告媒体的性质有些接近，所以月份牌海报画又称为“月份牌广告画”。
二、影响月份牌广告画风格形成的主要因素
二十世纪二三十年代的月份牌画家受到西方传入的油画、水粉画和水彩画，以及中国画改革的影响，月份牌广告画创作技法日益成熟。
（一）绘画对月份牌广告画风格形成的影响
据文献记载，最早把西方绘画艺术传入中国的是基督教会传教士。在辛亥革命以后，大批到欧美、日本留学的学生回国后，致力西方绘画的传播与发展。在全国各地创办美术学校，使西方绘画技术特别是油画，在中国迅速传播开来。画坛出现了“洋画”与“国画”共存的局面。西洋画法具有写实的特性，拓展了中国美术的视野，向中国美术界注入了一种积极的人文主义精神的新鲜血液，使绘画不仅在书房供文人墨客欣赏，而且贴近于现实的社会生活。这样一来，也大大促进了中国画和西洋画的结合和创新。从二十年代起，中国的西画运动以上海为重要据点，掀起了一股新美术运动的巨大波澜，猛烈冲击着陈旧的画坛。月份牌画家在创作月份牌广告画时，积极吸取了西方素描、油画、水粉画和水彩画等艺术表现方法，有效地提升了自己的造型能力。
近代中国画的改革，也是影响月份牌广告画的一个重要因素。由于受到“西画东渐”的影响，以康有为、梁启超、陈独秀、蔡元培、徐悲鸿等为代表的近代中国改革的主要力量，把西方绘画艺术的科学精神和写实主义引进中国，作为手段，主张中西结合，“观察自然之真，自然之美”，把绘画的艺术还原到生活中。其中徐悲鸿等人就提倡用西方绘画的写实方法来改良中国画。他不但强调要有坚实的写实功底，而且强调回到自然，以生活中的真实人物和人的生活为创作的主体，更贴近生活，贴近百姓，为民生服务。
中国画的改革对二三十年代的月份牌广告画的创作有着积极的促进作用。不论是穿着时装的摩登女性，还是古装的仕女图、儿童的形象及画面的背景画面和道具，都表现得惟妙惟肖，忠实地刻画出当时民众的真实生活。虽然有些背景是虚构或者想象的，但是都没有离开现实的生活。
（二）摄影对月份牌广告画风格形成的影响
据文献记载，摄影早在十九世纪四十年代就传播到了中国。二十世纪初，摄影已经由中国的开埠城市传到了内地广大城乡地区。摄影广泛应用于记录战争和新闻、拍摄自然风光社会场景、各种报刊杂志和书籍插画商业广告。同时各种大型画报和著名人物的肖像的拍摄也应运而生。1926年创刊的大型画报《良友》的每期封面都会登一幅如陆小曼、蝴蝶等公众人物的照片，而且在杂志里也刊登社会生活场景的图片。1934年上海良友图书公司出版一套《中国电影女明星照相集》，记录收集了当时风靡十里洋场的阮玲玉、王人美、蝴蝶等八位明星的照片。
摄影通过机器和光化学反应，“逼真”地再现稍纵即逝的自然光线、色彩和极其微妙的人物动作、表情，所以许多月份牌画家直接描绘当时的电影明星和绝代佳人，或者把照片上的人物改头换面，穿上现代时髦或者精致的古装。摄影的出现为月份牌的创作提供了大量的素材和可供月份牌画家想象的参考资料，使月份牌画家们在造型能力、思维能力方面均得到大大提升。
（三）印刷技术的发展对月份牌广告画风格形成的影响
在月份牌广告画的产生与发展中，印刷技术起到了重要的促进作用。十九世纪中叶，西方的石印和照相石印印刷技术传播到中国，改变了中国传统采用木板刻印技术来印刷书籍、年画等。1876年，西方传教士把石版印刷技术传播到上海，并用此技术大量印刷《圣经》等书籍。石印印刷技术的传播，为月份牌创作奠定了重要基础。石印技术借助传播到中国的摄影技术，能够大量印制清晰的绘画纸品。
此后，西方的彩色石印技术、彩色影写版技术等相继传到中国，逐渐代替了原有的石印技术和照相石印印刷术。凹版印刷方面，1886年有雕刻铜版印刷，1923年有影写版，1925年有彩色影写版。凸版印刷方面，1900年有了照相铜锌版，1904年出现了电镀铜版，1910年有了三色铜版等。①
1925年后，月份牌开始以三色铜版印刷；大约在三十年代，德国的柯式印刷传入中国，用菲林照相，色彩有红、黄、蓝、黑四种，以锌铁制版。月份牌印刷工艺复杂，一幅月份牌彩色版多达十几块，有的还要加印金银线。印刷术的改进使月份牌海报颜色更加精美绚丽、层次分明，其技术的复杂性是传统木版印制的民间年画所无法匹敌的。②
新的印刷技术的产生，不仅使月份牌广告画的色彩更加艳丽、逼真，印刷更加精美，而且实现了月份牌广告批量生产。
（四）广告营销为目的用途决定月份牌广告画的风格
商业社会的繁荣发展是与市场经济紧密结合在一起的。近代中国商业社会的兴起和发展，极大促进了市场经济的发展。月份牌作为一种商业广告，巧妙地将广告与日历结合起来，使得月份牌除了在观念、艺术上能给人享受以外，更增加了实用性，使得广告的效用得到更大程度的发挥。在激烈的商业竞争中，中外商家为获得丰厚的利润，采取各种各样的商业促销手段，拉拢顾客，扩大商品销售，于是，月份牌就逐渐形成其特有的风格。
经济的发展水平是广告业繁荣与否的决定性因素。上海是中国近现代工业的发祥地。到二十世纪三十年代，上海工业产值已占全国大半。各个公司通过报纸杂志广告、商店橱窗、霓虹灯广告和招贴广告等无处不在地进行宣传，形成强大的攻势。资本家为了实现自己的利益，利用了各种手段。
月份牌画自从1876年发行时就是作为商品出现的，随和报纸赠送，进行促销活动。在激烈的竞争环境中，月份牌的商业性质大大加强，范围扩展到了更广阔的领域：化妆品、香烟、日用品等各个行业。其中月份牌品牌最多的是大型烟草公司，如“英美烟草公司”、“南洋兄弟烟草公司”、“华城烟草公司”。为了满足人们的审美需求，出售商品，达到商业利益最大化，要求画家根据人们审美观念的不断变化，创作出更受观众喜爱的作品。月份牌画由传统木板年画转变到大受人们欢迎的瓜子脸、柳叶眉、悬胆鼻、樱桃小嘴、衣着时尚、含情脉脉的美女造型。无论是在造型还是性格塑造上都力图兼容东西之长，创造出近乎完美的理想女性。这些改变和创造都是为了适应商业竞争的需求而不断发展与演变的。
三、月份牌广告画的发展历程
（一）月份牌广告画绘画技巧演变与风格形成
二十世纪二三十年代的月份牌广告画创作方法主要是采用擦笔水彩画技法。擦笔水彩画技法集合了素描、油画、水彩画等绘画手法和擦炭画照相技法以及中国传统的工笔人物表现手法。首先，确定人物的轮廓画，先以扎住大部分笔的毛笔锋，蘸些许炭精粉擦出淡淡的体积感，使人物形象具有立体感和明暗的关系。其次，就是罩以透明的水彩色，使之产生丰润明净的肌肤效果和几乎可以乱真的衣服质感。其中擦炭画照相技法在十九世纪末传入中国，是用于绘制肖像的西方画法。当时被人们称为“画铅照”或“画小照”法，也就是画家把肖像摄影与中国传统画结合在一起，将人物肖像像九宫格一样放大，再用画笔、炭精粉细致地画出轮廓，体现逼真的效果。
二三十年代的月份牌画家，大部分都具有良好的素描、油画、水彩画的基础，他们从事着油画、水彩画艺术创作的同时，也参加月份牌的绘制。所以就把西方的绘画艺术移植到月份牌中，影响了一大批月份牌画家。如徐咏青是著名水彩画家，他和郑曼陀合作创作的很多作品都深受大家喜爱，同时他的水彩画也促使郑曼陀创造擦笔水彩画法。所以，他们在进行月份牌画创作的同时，必定会融入西方的绘画技术和表现手法，这是时代所赋予的特色。
（二）月份牌广告画分类及代表人物
月份牌画是由中国传统绘画演变而来的，它代表了一个时代的视觉传达形式，也具有庞大的队伍，其中周慕桥、郑曼陀和杭稚英是月份牌发展中最为重要的三位画家。首先是以周慕桥为代表的第一代广告设计师和以传统古装人物画为代表的广告艺术风格；其次是以郑曼陀为代表的第二代广告设计师和以擦笔水彩时装画为代表的广告艺术风格；最后是以杭稚英为代表的第三代广告设计师和以擦笔水彩美女画为代表的广告艺术风格。
周慕桥，江苏苏州人，作品署名慕桥、慕乔、周权，以慕桥为多。他是张瀛的入室弟子，为吴友如器重，国画功底较好，作品数量级多。他是月份牌的开创者，早年随清末画家吴友如学画，最初为《点石斋画报》和《飞影阁画报》配图，他的《十二金钗图》（1894年）最为知名，画工流畅、精细。现今可见他最早的月份牌画是1903年为上海志大洋行绘制的《林黛玉魁夺诗》。他早期作品仍采用中国传统手法，在绢上作画，体现出以传统古装人物画为代表的广告艺术风格，主要作品有《潇湘馆悲题五美吟》与《花木兰》等。因为在传统画的基础上糅入西画造型与透视技法。视觉效果在普通大众眼里非正宗古画可比，加上色彩也比传统仕女画丰富，印制成的月份牌非常受欢迎。周慕桥因此名声大振，订画者络绎不绝。老一代的上海人出入理发店、杂货铺常常能见到一幅《关云长读“春秋”》的月份牌，它是周慕桥的成名之作，几乎年年再版，以供商品悬挂之需。周慕桥是最早表现二十世纪初中国女性的广告画家。二十年代时，擦笔画技法兴起，周慕桥晚年也开始用此法创作，无奈力不从心，潦倒去世。后来他的地位被郑曼陀取代，到杭稚英时形成了近代中国仕女画流派。
郑曼陀是中国近代广告擦笔绘画技巧的创始人，二十世纪初月份牌画家的杰出代表人物。郑曼陀原名达，字菊如，笔名曼陀，出生在杭州，由原籍安徽歙县的养父抚养成人。从小有眼疾的他，却爱上了绘画，而且极富有天分。早年随父母移居杭州，最初跟随钱申甫学中国画人物，曾经任职于杭州“二友轩”照相馆，以画擦笔炭精粉照相式人像为业。他将从老师那里学来的传统人物绘画技法与从书本中学来的水彩技法结合起来，慢慢形成了一种新画法――擦笔水彩法。
杭稚英出生于浙江海宁书香门第，自幼酷爱绘画，年少时跟随父亲去上海，后考入商务印书馆图画部习艺。对上海广告画家的培养和他们日后的大展宏图，商务印书馆起到了很大的作用。期间书馆聘请德国、日本画家为他们上课，授西洋画与装潢广告技法，另有专人教授他们国画基础及理论等相关知识。所以杭稚英以炭精、水彩为材料，揉合西洋的素描、水彩技法、喷绘技术等手法绘制月份牌。他于1922年成立的“稚英画室”，是中国早期重要的设计机构，并成为设计工作企业化的先驱。
四、结语
月份牌在中国已经有一百多年的发展历史，二十世纪二三十年代是它发展的鼎盛时期。在二三十年代月份牌广告画的鼎盛时期，随着近代中国社会政治、经济、文化的改变和生活方式的变迁，月份牌的题材、艺术形式、内容均不断扩大，形成了特有的艺术创作风格。作为商业目的与艺术追求的结合物，月份牌广告画不仅在中国广告史中发挥了承上启下的作用，而且反映了二十世纪初上海的政治、经济、社会、文化、生活、历史等各方面的面貌。
月份牌广告画是中西合璧的产物，既是中国传统文化的传承者，又是西方文化的传播者，还体现时代气息，反映时代风貌，表达时代感情，隐含时代意境。它创造出了自己独特的新特点、新优势，具有很强的中国语言特征与时代特征。民国时期的月份牌广告是中国民族艺术的一朵奇葩。
注释：
①转引自郑立君.场景与图像――20世纪的中国招贴艺术.重庆出版社，2007：74.
②胡晓东.月份牌艺术研究初涉.浙江教育学院学报.2006.
参考文献：
［1］郑立君.场景与图像――20世纪的中国招贴艺术［M］.重庆：重庆出版社，2007.4.
［2］赵琛.中国广告史（修订版）［M］.北京：高等教育出版社，2008.1（2009重印）.
［3］时影.民国艺术［M］.北京：团结出版社，2004.6.
版画美术生考察报告范文3
――编者
范迪安（中国美术馆馆长）：曹振峰从1938年参加八路军开始，就从事革命美术宣传工作，他是参加过抗日战争、解放战争、抗美援朝的老战士，是一位多次立过军功的革命艺术家。在战争的烽火中，在极为艰苦的条件下，他用油印、石印的画报，用版画、连环画的创作，记录和反映了火热的战斗生活和人民的胜利。在中国美术馆的这个展览，就展出了这部分历经岁月保存下来的可贵的手稿和作品，这些作品是我们研究20世纪中国美术特别是中国革命美术历史的十分珍贵的文献。后来，他转向民间美术研究，长期坚持深入生活，对民间美术一往情深，一次次奔赴各地进行考察和抢救式的征集、收藏工作，著书立说，成为我国民间艺术研究的一位著名专家。为抢救和保护民间美术、为中国美术馆建立并迅速扩大民间美术的收藏、为推动对民间美术的研究和展示付出了极大心力，作出了不可磨灭的开拓性的贡献。这个展览也初步展现了他在这方面的贡献。在今天民间美术已成为政府支持的非物质文化遗产保护工程的重要组成部分时，回过头来看曹振峰及许多老艺术家和学者为之付出的努力，更让人感到敬佩。
王树村（中国艺术研究院研究员）：我和曹振峰同志在兵画兵时就有联系，后来他在《报》约我写文章，给战士介绍民间美术。他很早就参加革命，在抗日战争中他为了民族不怕牺牲，英勇作战。爱祖国，他用画来表现，他不仅是著名的军旅画家、战地画家，也是一位民间美术家，他用作品告诉我们做什么，怎样做。对待民间文化他是真的抢救，一直为民间美术的传承努力工作，寻找出路。
李树声（中央美术学院教授）：曹振峰同志是一颗拧在哪里就在哪里发光的螺丝钉。他经历了长期的战争考验，从兵画兵开始，到最出名的《卢连玉诉苦》。连环画《卢连玉诉苦》确实是在美术史上占有地位的作品，因为它非常真实地表现了当时的斗争情况，这样的连环画是永远发光的。他走了，了解晋察冀美术史的人可能没有了。如果说美术界谁是最可爱的人，那就是像曹振峰这样的人，我钦佩曹振峰这样的人。
钟涵（中央美术学院教授）：老曹在美术界是个具有特殊性的人，我们大多数人是先在美术院校学习，以后教书成为职业画家，而老曹不是，他是在生活的大学里成长的，从十二岁当兵开始，最后成为中国美术馆副馆长、学者、艺术家，这里贯穿着一种特殊的东西。他是人民美术事业中永远的、站在前面的普通一兵，无论战争时期、解放后的建设时期，还是改革开放以后，他都是站在最前面。我说的“前面”不仅指精神，但首先是精神，同时他的艺术成绩也是走在前面的。展览中有一幅他1942年创作的木刻《村落战》，虽然很小，但阴刻阳刻结合，构图也很好。我说这是中国版画史上的一幅杰作，当时他没有研究过什么美术理论，是自己琢磨出来的。还有《清风店歼灭战》草图，就是在进修班进修一年多后画出的素描。他不张扬，搞了许多小东西，今天回过头来看，这些小东西很有价值。民间美术方面，他进入较晚，但他一进入很快就做出成绩。在他身上有两个东西结合在一起，一是艺术素质好，艺术上敏感，他能抓住人民群众生活深处艺术的苗子，萌芽状态的东西；在艺术创作上又有一种革命战士、普通一兵的使命感。
靳之林（中央美术学院教授）：老曹是生命不息战斗不止的人，他走的时候还留下那么多手稿。给我印象最深的是解放初期《人民美术》介绍他的兵画兵。我认为，连环画创作中第一部伟大的作品就是《卢连玉诉苦》，别的连环画可以靠技术，老曹的《卢连玉诉苦》是用血和泪画出来的。他调到中国美术馆以后，为了传承民族文化，像在抗日战争、解放战争时期一样，也是背负着人民的希望工作的。他对战士、对老百姓有深厚的感情，我从延安带来的民间美术展览，江丰同志、曹振峰同志给了我很大支持。记得在走廊里听江丰同志和曹振峰同志谈论要成立中国民间美术博物馆，从那儿以后，曹振峰一直坚持下去，背负着民族文化传统的使命感下到基层，到群众中去，去指点、去考察、去研究，所以他能提出有创造性的理论，如现代民间绘画和理论，后来对虎文化的研究，都是在深入调查和实践中形成的。如果没有曹振峰做馆长的话，各个省、各个地方的民间展览不可能来中国美术馆展出，美术馆也不可能收藏到那么多民间美术作品，也不可能成为民间艺人之家。
刘恪山（中国民间工艺美术委员会副主任）：和老曹相识20年，我对老曹经历知道得很少，他从不吹嘘，他对工作要求精益求精，对自己的生活要求低之又低，从他一系列的表现来看，他身上既体现了我们中华民族传统文化中的优良品质，更体现了真正的共产党人的品德，他是真正为人民服务的。我们现在艺术界包括电视、报纸各个方面，对美术界的新贵族宣传甚多。我们要提倡的是具有曹振峰这样品德的画家，而不是那种有几辆汽车、几幢别墅，一张画卖几百万的画家，这不是我们社会的主流。我们需要的是老曹这样为人民服务的艺术家，这种发扬民族文化传统的艺术家，应向全国宣传这些，应该让这样的艺术家成为我们电视、报纸上的主体。
马克（中国民间工艺美术委员会副主任）：曹振峰是一位德艺双馨的艺术家，德艺双馨这句话我们常用，但用在曹振峰身上特别合适。德艺双馨这两个方面缺一不可，他是完整的。他不仅过去是战士，现在也是战士，是永生的战士，永远是普通一兵。他人去了，精神还在，他的品格、他对美术界的贡献依然存在。我同意靳之林、刘恪山两位同志的建议，先从美术界做起，要树立榜样，在美术界树立正气。曹振峰的所作所为，是和群众联系在一起的，要用他的事迹来搞好宣传工作。
黎枫（原新华社《望》杂志副总编辑）：曹振峰同志首先是一个合格的战士，一个部队的政治工作者，他是一个德艺双馨的美术家。从他抗日战争、解放战争、抗美援朝以及社会主义建设时期的作品来看，他一直是为党的政策、路线服务的，一直是源于生活、高于生活的。他不像现在有些画家只强调个性，不要共性。我同意以上同志们的意见，美术界要以曹振峰同志为榜样，要树立这面旗帜。
王今栋（全国城市雕塑委员会委员、一级美术师）：1980年左右在贵州知道曹振峰，没怎么说过话，那时我在河南省群众艺术馆搞美术工作，我曾给曹振峰写了封信，说河南的民间美术很丰富，问能不能给河南省民间艺术办个展览？没几天，曹振峰就带着几个同志来了，去了开封朱仙镇、淮阳庙会等几个地方进行考察，三九天还去黄河边上考察。1982年愿望实现了，中国美术馆举办河南民间美术展览，这是河南历史上从未有过的事情，没花一分钱，规模相当大！从那以后，人们知道河南是皮影的发源地，知道了河南的泥人和朱仙镇年画，展览中有两幅大门神，还没展出就被外国人买走了。后来曹馆长多次来河南考察，当时开研讨会花了100元，带来两个大月饼，每人分一小块，现在不可想像。如果没有曹馆长，河南的民间美术不可能很快让全国各地都知道。
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曹振峰纪念展
2006年4月10日，中国美术馆前党委书记、副馆长曹振峰纪念展在中国美术馆开幕。
几十幅弥足珍贵的抗日战争、解放战争、抗美援朝战争期间的战地画稿，强烈震撼着参观者。
1941年，在残酷的反扫荡战斗中，曹振峰创作的石印连环画《狼牙山五勇士》获边区文联鲁迅文学奖一等奖。1942年春，日寇血洗狼牙山，曹振峰又创作了石印连环画《李米贵》，歌颂顽强不屈的中国农民，还有反映敌后武工队的《在敌人的心脏里》。1942年至1943年是敌后根据地最艰苦的时期，曹振峰随红一团转战狼牙山地区，并在狼牙山老君堂创办《连环画报》，及时反映根据地军民反扫荡战斗事迹。1944年曹振峰创作的长篇连环画《爆炸英雄李勇》和颂扬边区劳动英雄的长篇连环画《葛存村的故事》，都极大地鼓舞了根据地军民的士气。遗憾的是，在频繁和艰苦的战斗中，这些美术原作都未保存下来。
解放战争期间，曹振峰随华北野战战华北战场，主编《前进画报》，留下了大量战场写真。1947年冬，曹振峰创作出堪称里程碑之作的长篇连环画《卢连玉诉苦》。1949年7月，华北军区将画稿送第一届全国美术展览展出，在美术界引起巨大轰动，深受徐悲鸿好评。后经王朝闻推荐，在北京《进步日报》连载，上海大众美术出版社出版，1951年华北军区战友出版社再版，并送入朝志愿军各部队。现已选编入《中国美术五十年》和《中国现代美术选集连环画卷》。
版画美术生考察报告范文4
【关键词】民国时期 上海美术专科学校 中国画 美术教育
作为本土艺术的中国画被纳入现代教育的体系成为一门学科，当追溯到上海美专中国画科的成立。上海美专开启了中国画的学院派模式，这是近代艺术教育史上重要的一页。
一、上海美专的办学宗旨
民国初年，西风东渐。在新学制的蕴养下，我国第一所私立美术专门学校――上海图画美术学校（上海美术专科学校前身）成立。创始人刘海粟（1896―1994年）年仅17岁，他凭借着热情、勇气、胆识在一个国际化的大都市起风弄潮。根据刘海粟在《上海美专十年回顾》一文中的记述可知，在民国特殊的历史社会背景下，人们多关注的是“国计民生”，对待艺术“颇菲薄之”，认为是“雕虫小技”“简直不值得齿及”。当时，刘海粟与乌始光筹办上海图画美术院，是“极不容易的事”。年轻的刘海粟抱着“知其不可为而为之”的态度，振作着坚强不屈的精神”在民国元年十一月创立上海图画美术院。①刘海粟在《上海美专十年回顾》中又写到创办上海图画美术学校的信条和宗旨：“第一，我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥；第二，我们要在极残酷无情、干燥、枯寂的社会里尽宣传艺术的责任，因为我们相信艺术能够救济现在中国民众的烦苦，能够惊觉一般人的睡梦；第三，我们原没有什么学问，我们却自信有这样研究和宣传的诚心。”②
刘海粟等人抱着对艺术的虔诚、敬畏之心创办美术院，相信艺术能振奋民心。其办学宗旨中所宣称的“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的奥蕴”表明，在西风东渐的时代背景下，上海图画美术学校的初衷还是兼顾中西方艺术教育。翌年1月28日，上海图画美术院在《申报》刊登了两则招生广告，正式开门办学。③从两则广告中，我们可以看出，当时上海图画美术学校的校址位于上海美租界乍浦路八号洋房，学费优惠，院长是乌始光；上海图画美术院明确表示借鉴欧美美术院校的教学方式，教授西洋画法和实用美术（摄影、照相、铜板），甚至开设英文课程。2月，上海图画美术学校在《申报》上又刊登了三次广告，内容与前两则广告基本一致，只是详细注明了招生对象为“（资格）无论已习未习”，学费具体金额“（纳费）每半年十八元，膳宿加三十元”。可以说，上海美专在建校初期，教授的课程以西洋画法为主，未涉及到中国画的教学，其主要创始人刘海粟、乌始光、张聿光、汪亚尘等，乌始光年纪最长，能应付几句英文，也都未曾出国留学，上海图画美术学校的办学条件是极其简陋的。从课程设置上看，未设置中国画教学，并没有真正实现刘海粟所宣称的“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”。
为了维持学校的生存，上海图画美术学校所设置的西洋画教学都是商业画教学。刘海粟在《怀念抱一》一文中曾透露，他和乌始光等人曾在周湘创办的背景画传习所学习，周湘的教学方式也极为简单，学生主要的作业是模仿贴在墙上的范画，写生课是画两排树中间夹着一条马路。周湘办学的目的是“传授新法图画，并研究关于图画必须之学识技能，以养成专门人才，使将来从事教育、工艺均得良好之效果为宗旨。”刘海粟的办学思想和课程设置受到了周湘的影响，采取的是师徒制的临摹法，创新的一点是将西洋画分为正科和选科，还设函授部。总体来说，上海美专办学初期的招生广告和课程学习，并没有真正实现刘海粟所宣称的“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”。这受到当时的社会背景和办学经验的影响，从校名“上海图画美术学校”中的“图画”也可窥见上海美专教授商业美术的性质。
二、上海美专的中国画课程设置
民国初年，当时人们的西方文化热情并未退却，但如何立足本土文化，发展本土的中国画教育，已经提到上海美专的教学日程。刘海粟身处新文化运动的热潮中，尤其是1917年巴黎和会外交的失败，他更加认识到强调艺术本土化的重要性。是年7月，刘海粟在校刊《美术》第二期发表《救国》一文中指出：“故救国之道，当提倡美育，引国人以高尚、纯洁的精神，感发其天性的真美，此实为根本解决的问题。”面对弱国无外交的尴尬局面，美育成为救国的重要方式。
1919年9月刘海粟应汪亚尘之邀前往日本游学，这位有着创办新式美术学校雄心壮志的年轻人，终于走出国门，学习透视学、色彩学等专业课程，详细考察西洋美术的教育情况。在日本短短两个月的时间，刘海粟参观了帝国美术学院第一回展览会、日本美术院第六回展览会等展览，参观了东京的多所名校，如东京高等师范学校、东京女子美术学校、东京美术学校等，并会晤了岛武二、石井柏亭等艺术家。1920年，刘海粟返回上海，是年10月，刘海粟《日本新美术的新印象》完稿。在此文中有一节写道：“说起世界艺术来，我中华自然算是先进国，所以有许多西方的著名艺术家，都说西方的美术导源于东方，东方的美术又导源于中华。但是现在东方的美术是怎样呢？现在中华的美术更是怎样呢？西方的美术固然早胜过东方，并且东方素来无固有艺术的日本，也渐渐驾于中华之上了。细细想来，这不但是我们中华民族最可耻的一件事，也表现了我们中华民族文化的退步。我们现在倘然仍昏沉沉打过去，不知急起直追去从事艺术运动，那以后的世界上将只知有西方各民族的美术和日本的美术，只知那西方诸民族和日本的文化，再没有地位给我们中华了。”④从论述中足可见刘海粟对此次日本之行感触良多，思考了中国固有之艺术中国画的问题。正值五四期间，相对于国人对西方文化的热情，刘海粟做了逆向的思考，这对实现刘海粟的办学宗旨具有不可小觑的作用。
1920年，上海图画美术学校刊出特别启事，称自始更名为“上海美术学校”⑤，由“上海图画美术学校”到“上海美术学校”的名称变化，可以看出校方对学校发展方向的新规划，学校不再局限于商业美术教学，对课程专业做了调整：修改学则，设西洋画、中国画、雕塑、工艺图案、高等师范及初等师范六科。至此，中国画作为一个学科正式提上教程。在这六科中，除了中国画专业，西洋画、图案科、高等师范科、普通师范科的教学内容中也涉及到中国画的教授与学习。是年，刘海粟欲请吴昌硕前往美专教授国画。刘海粟对吴昌硕的评价极高，他在后来的回忆中提道：“当时的上海画坛生气不足，陈陈相因、散发出庸俗气息的商品画充斥，除了像吴昌硕这样的大家以外，中国绘画每况愈下。”⑥遗憾的是，当时吴昌硕年事已高，身体不便，于是推荐入室弟子诸闻韵到上海美专的函授教授中国画。
自建校以来，上海美术专科学校（以下简称“上海美专”）一直面临财政困难，为获得省款补助，1922年，刘海粟经蔡元培致函教育部次长陈垣寻求支持，得到资助，但教育部提出要求“中国画须与西洋画同时举办”。⑦1922年冬天，诸闻韵在日本短暂考察美术教育后，翌年春回到上海美专，与刘海粟商定筹备增设中国画系科。诸闻韵主张“中国画教学必须要建立自己的一整套教育体系”，同时，他聘请潘天寿任上海美专中国画理论与实习教学。1923年9月“添办中国画科一班”，诸闻韵任上海美专师范国画科主任，招收新生20余人，王一亭、潘天寿、许醉侯等被聘为导师，自此上海美专的国画科进入发展期。
自上表中可见：第一，上海美专的国画科课程实践与理论并重，国画实习科占60学时，课程中还包含多项理论科目，其中透视学、色彩学、解剖学、哲学、美学、美术史、金石学、书学均为2学时，国文时；第二，上海美专并没有凸显国画教学的优势，自第一学年开始，学生在学习国画的同时，也在学习西洋画，三年中西洋画占有时。而在西洋画科的课程中⑨，学生从第二学年开始国画学习，仅占6个学时。此外，还需要注意的是，在当时国画科学制为三年，西洋画科学制为四年。
1925年，上海美专改定新学制，毕业年限为三年的院系有：造型美术院（内分中国画系、西洋画系）；师范院（内分图画音乐系、图画手工系）。毕业年限为两年的系科有：图音专修科、图工专修科。经过学制修改案的调整，到1926年1月，上海美专已经具有八个学系，一个专修科，分别为中国画系、西洋画系、雕塑系、音乐系、工艺图案系、建筑系、艺术教育系⑩以及艺术教育专修科?。中国画在学程纲要中位列首位，中国画系的地位得到突出。中国画系的学科科目分为主副两科，主科有中国画（138学分）、中国文学（36学分）、书学（16学分）、金石学（16学分）、美学（4学分）、中国画史（4学分）、色彩学（2学分）。副科有西洋画（18学分）、透视学（16学分）、外国文学（6学分）、艺术论（4学分）、艺术解剖（2学分）。从学分比例上来看，中国画为主修，为突出中国画自身诗书画印相结合的特点，中国文学和金石学、书学占据的学分也较多。此外，上海美专将实践与理论相结合，开设了中国美术史的课程。早在1918年，黄宾虹便应邀到上海美专教授画理。1924年，滕固从日本东京东洋大学毕业任教于上海美专，教授美术史和艺术论，并于1925年撰写完成了《中国美术小史》。
是年，刘海粟发表《昌国画》一文，再次表达了立足本土艺术的决心，他说：“世界艺学，实起源于东方、东方艺学起源于中国……民国肇始，上海美专随之呱呱下地，而中国新艺术亦肇端也。美专之旨，一方面亦当研究欧艺之变迁，一方面更当发掘吾国艺苑固有之宝藏，别辟大道，而为中华之文艺复兴运动也！”?不同于刘海粟早期创办学校的宗旨，在办学十余年后，上海美专经历了人体模特、旅行写生、男女同校、创办杂志等等西式引起的风波和教学的成功后，刘海粟再回首，明确提出中国画的教学是中华文艺复兴运动中的重要举措。
三、上海美专的中国画教学成果展示及历史意义
上海美专的中国画教学成果展示，一方面是学生的学期作业展览，另一方面是师生书画展。
1929年6月11日至15日，也就是在全国首届美展的前期，上海美专举办了本校第32届学期成绩展览，展出了包括中国画在内的千余件作品。?就在这一年，上海美专国画系开始分为山水、花鸟两科，并聘请多位名家任理论教授或教习，如钱瘦铁、黄宾虹、张善I、商笙伯等，进一步扩展了中国画教学的深度和广度。随后，6月11日至15日，上海美术专门学校国画系师生书画金石展览在宁波同乡会举行，《申报》对本次展览的评价是“这个展览几乎与全国首届美术展同步，是上海美专本土美术教学进入高潮期的标志”。刘海粟还携中国画走出国门，到欧洲进行绘画展览。1934年，刘海粟在德国柏林普鲁士美术学院举行的中德政府合办的“中国现代绘画展览会”上说：“中国的绘画，自三代以至现在，已历4000余年之历史。聪明才智之士，深究笃学，不知其几千年。递嬗演化，以有现在之造诣，卓然在世界艺苑独树特帜而领有东方全域。……中国绘画之精深，不仅借勾勒填彩以肖食物而已，乃别具气韵及诗意，常于极简单之笔墨中，含有极深厚之意趣。”?此次展览之后，欧洲各地诚邀中国现代绘画展览，中国现代美术的成就得到肯定。
上海美专创办之初，致力于西方美术的吸纳和传习，后来重视本土美术发展。上海美专中国画科的设立，一方面是学院美术课程设置发展的自我完善，政府相关条文条例的要求，更重要的是刘海粟“国魂”的觉醒。上海美专中国画科的建立可以视为民国美术教育本土化型的一个缩影，回望百年前的中国画教育，不能脱离当时的中国画坛状况空谈中国画教育。
民国初年，受到西风东渐的影响，先进人士意识到中国画坛的问题所在。早年康有为在《万木草堂藏画目》中控诉中国现状之流弊时说：“至今郡邑无闻画人者。其遗余二三名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔数笔，味同嚼蜡，岂复能传后，以与近欧美、日本竞胜哉？”?1917年，吕?、陈独秀在《新青年》第6卷第1号，发出了美术革命的口号。吕指出：“以美术真话之学说，印证东西新旧各种美术，得其真正之是非，而使有志美术者，各能求其归宿而发明光大之，此又一事也。”吕还批评了当时的美术现状，指出“徒袭西画之皮毛，变而为艳俗，以迎合庸众好色之心”，感慨“我国美术之弊，盖莫甚于今日，诚不可不极加革命也”。陈独秀将革命的对象直指四王：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为要改革中国画，断不能不采用洋画的写实精神。这是什么理由呢？譬如文学家必用写实主义，才能够采古人的技术，发挥自己的天才，做自己的文章，不是抄古人的文章。画家也必须用写实主义，才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠曰。”康、吕、陈的观点代表了民国初年画坛应对中国画危机的回应，上海美专的中国画科设置则从教育上以全新的课程观回应了画坛危机。同时，上海美专作为先行者，为后来成立的美术学院提供了师资力量、办学思路、课程内容等。
上海美专将中国画专业推向了现代化的方向，从成立最初的实用性教育转向了纯美术教学。中国画、中国画史、中国画理论、艺术论、美学、哲学、书法、诗学、国文、题跋、金石学、篆刻学等一起构成了上海美专中国画学科。从课程安排上看，伦理学、透视学、色彩学、解剖学等西方绘画的基础课程引入了中国画基础教学中，又将哲学、美学和美术史添加在教学中，体现了对艺术理论教学的重视。同时，上海美专的中国画教学并未脱离中国画自身的需求，学校开设了金石学、书学、国文课程，体现了中国画诗书画印结合的特点。上海美专还注重中国画师资的引进，诸闻韵、潘天寿、王一亭、朱光、陈摹、许祖荫、藤固等人成为教学的核心力量。优秀师资为上海美专注入了新的活力和教学方法、理念，推动了上海美专的发展。
伴随着上海美专的发展，中国画科的课程设置、师资力量、办学理念也在随时展。回溯上海美专中国画创立的初期情境，可窥视在西方艺术的冲击下，中国画教学最终适合本民族艺术发展的根本转变，为中国画教育课程设置的现代化奠定了基础。
（注：本文为南京艺术学院校级科研项目“民国美术教育理念与实践研究”研究成果，项目批准号：XJ201301）。
注释：
①“民国元年的冬天，乌君始光在毗陵与海粟计划创立美术院于海上。其时社会上对于艺术颇菲薄之，一般人开口闭口都是国计民生，所谓，简直不值得齿及。在那时代要在中国的社会上树立起美术学校的旗帜，实在是件极不容易的事。我们凭着良心和兴味，抱着‘知其不可为而为之’的态度，振作着坚强不屈的精神做去。所以在元年的十一月，我们就本校的态度树起鲜明的旗帆，创立上海图画美术院。”刘海粟.上海美专十年回顾[J]，《美术与设计》，2006年，第2期，第3―5页。本篇载于1922年9月17日至9月22日《时事新报・学灯》，又载于1922年7月20日《中日美术报》第1卷第3号。
②刘海粟.上海美专十年回顾[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（2）：3.
③《申报》刊登的两则具体广告内容如下：其一“上海图画美术院招生广告：本院专授各种西法图画及西法摄影、照相、铜版等美术，并附属英文课。教法精详，学费从廉。有志来学者，可速至（或函授）上海美租界乍浦路八号洋房本院，取阅章程报名也可。院长乌白。”其二，“上海图画美术院函授部招生：本院为便利学者起见，特依欧美各国专门学校之通讯教授法，设立函授部，函授各种西法，图书讲义明显，范本精良，裨遐迩良学志士得足不出户，不妨职业，习成专门学术焉。有志就学者，可投函至上海美界乍浦路八号洋房本院，取阅章程报名此布。院长乌白。”上海图画美术院招生广告[N]、上海图画美术院函授部招生[N]，申报，1913―1―28.
④?朱金楼，袁志煌.刘海粟艺术文选[M].上海：上海人民美术出版社，1987：207：151.
⑤自1912年上海图画美术学校成立，后因种种原因，几经易名。1916年，私立上海图画美术学校；1920年，上海美术学校；1921年，上海美术专门学校；1930年，私立上海美术专科学校，多用简称“上海美专”。
⑥陈瑞林.现代美术家陈抱一[M].北京：人民美术出版社，1988：130.
⑦侯云汉.民国教育“整饬”时期私立高等美术学校立案的考察――以上海美术专科学校为线索[J].美术与设计，2012（1）：115.
⑧金恒亦.民国时期高等美术教育课程设置发展研究[D].浙江师范大学，2013.
⑨参见《上海美术专门学校行政组织》《上海美术专门学校概况》《上海美专专门学校学则》，载《上海
美专成立二十五周年一览》，及《上海美术专门学校立案卷》等资料。
⑩艺术教育系分为：甲（图画音乐系）、乙（图画手工系）。
?艺术教育专修科分为：甲组，即图画专修科、乙组，即图画音乐专修科、丙组，即图画手工专修科。
?刘海粟.昌国画[J].艺术周刊，1925（13）.
?1929年1月《申报》对本次展览做了报道。
?康有为.万木草堂藏画目[N].中华美术报，1918―10―13.
?吕原在日本读书，因日本对中国提出“二十一条”，乃愤而辑学回国，在刘海粟的邀请下进入私立上海图画美术学校任教务长。《美术革命》写于1917年12月15日，约在致函《新青年》前后，吕氏辞去美专教务长一职，随欧阳竟无到南京筹备“支那内学院”。陈世强.大匠旁观、寄蕴宏志――陈独秀与中国近现代美术[J].美术研究，2002（2）：22.
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版画美术生考察报告范文5
齐鲁师范学院位于山水秀美的济南。学校前身是创建于1948年的山东教育学院。2010年，经教育部、山东省人民政府批准，改建为齐鲁师范学院。学校是具有法人代表资格的公办全日制普通本科师范学校，由山东省人民政府举办，山东省教育厅主管。学校国标代码是14276。
先进的教学设施
学校占地面积近1300亩，有历下、章丘两个校区。历下校区位于山东省济南市历下区历山路36号，章丘校区位于山东省济南市章丘大学园区文博路2号。校园环境优美。校舍建筑总面积26万平方米，教学科研仪器设备总值8400余万元，各类实验室、多媒体教室、语音室等270多个，建有多功能体育馆、田径场、足球场等现代化体育设施;现有馆藏纸质图书104万册，电子文献数据库41个，中外文期刊1425种，并建有图书馆局域网，拥有快捷便利的电子检索系统。设有4所附属学校、60多处实习基地。
鲜明的办学特色
学校现有26个普通本科专业，27个普通专科专业。其中，16个专业分别被评为“省级品牌专业”、“省级特色专业”和“省级示范专业”，11门课程被评为“省级精品课程”，7项教学成果被评为“省部级优秀教学改革成果”，1个教学单位被授予“全国教育系统先进集体”，2个教学团队被评为“省级教学团队”。在66年的办学实践中，学校在教师教育方面积累了丰厚的师资优势、网络技术优势和科研优势，成为我省教师教育领域的品牌，形成了以教师教育为办学特色，师范专业与非师范专业协调发展的普通学历本专科教育体系。
优秀的师资队伍
现有教职工759人，专任教师554人，具有副高以上职称的263人,硕士学位以上者442人。学校注重“名师工程”建设，有终身享受国务院特殊津贴专家4人，“富民兴鲁”劳动奖章获得者2人，山东省有突出贡献的中青年专家1人，全国优秀教师、山东省教学名师、优秀教师、师德标兵、中青年学术骨干等20余人，在山东大学、山东师范大学、曲阜师范大学等高校兼职硕士研究生导师、博士生导师18人，形成了一支素质优秀、教育教学经验丰富的师资队伍。
科学的办学宗旨
学校全面贯彻党和国家的教育方针，坚持以育人为本，遵循教育规律和人才成长规律，深化人才培养模式改革，着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力，促进学生全面发展。
欢迎广大考生报考我校!
二、招生专业介绍
美术学院 联系电话：0531-86401387
美术学院成立于2010年，由成立于1993年的美术系发展而来。现有教职工51名，专任教师43名，其中，教授5名，副教授7名，硕士生导师6名。省级优秀教师1名，校级中青年学科带头人培养对象1名，现有博士3名，具有硕士研究生学位的教师47名，专职辅导员8名。学院下设中国画系、油画系、艺术设计系、书法系、基础教学部以及数字艺术设计中心、陶瓷艺术研究所、视觉影像工作室、版画与印刷设计工作室、美术馆、“鲁窑”陶瓷艺术实训基地等。另外，近年来美术学院积极寻求广泛的海外国际合作办学，现已和韩国平泽大学国际交流学院、美术与设计学院，日本冲绳艺术大学绘画与设计学院，台湾玄奘大学艺术设计学院结为友好院系，进行了多层次合作，已经初步签定了专升本、交换生和自费留学生的合作项目。美术学院首任院长由国画家李广平教授担任。
本科：美术学(师范类)
入校后分专业方向：中国画专业方向、油画专业方向，艺术设计专业方向。
中国画专业方向专业简介：中国画专业的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，倡导学习、领悟中国意象美学的审美内涵;立足传统、紧跟时代、吞吐古今、形成了临摹、写生、创作紧密结合的教学特色，开拓中国人文美学的新境界。经过四年系统的学习国画艺术的基本理论以及相关的美术知识、熟练掌握国画专业表现技能技巧;具备中国画独立创作能力和美术学科研究的能力;具备从事中、高级艺术专业机构教育和科研创作能力;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设;并为以后的发展打下较为厚实的基础。
主要课程：工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物、国画山水、山水画创作、人体写生、人物画创作、绘画与陶瓷艺术。
就业方向：在美术创作部门从事国画创作工作，在各级各类学校从事教学工作，艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企事业单位从事有关宣传工作。
油画专业方向介绍：本专业方向培养具有中国文化素养和当代艺术理念，系统掌握油画的艺术理论、西方传统油画语言，在油画创作能力培养过程中，注重油画本体语言与材质上的传承与创意，在学习欧洲油画历史中已形成特有材质的表现中，感受揭示中国社会当代现实生命意义中细致入微的共性。油画专业力求培养具备相当专业水准进行创作和研究，并能从事国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才。能够从事油画艺术创作、教学及其他美术工作，并具有多维创造能力的复合型油画专业人才。
主要课程：油画肖像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景写生、油画人物与空间综合表现、油画人体与空间表现、油画创作、综合艺术理论、现代艺术思潮、当代艺术前沿。
就业方向：培养能在国际艺术市场管理，进行文化艺术交流的高级人才;在报社、杂志社、电视台、出版社;文化艺术部门、学校、科研以及美术设计公司等企事业单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计、宣传、管理等方面工作。
艺术设计专业方向介绍:培养学生具有坚实的设计基础知识、先进的设计理念、敏锐的艺术感悟力、严谨的逻辑分析力、熟练的设计表现能力，掌握和运用设计的基本原理和相关软件，有一定的独立进行专业创作的能力;具有中国文化底蕴和国际视野，能够从事艺术设计及其相关领域的设计、研究和教学的高级艺术设计的应用型高级专门人才;有较高的水平参与社会美术教育活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，具有对造型艺术进行自觉学习，研究、开拓发展的能力和水平，并为以后的在专业与学历发展打下较为厚实的基础。
主要课程：标志设计、广告概论、广告创意、广告策划、广告摄影、陶艺、影视摄像、影视后期制作、影视广告制作、包装设计、VI设计、印刷设计与制作。
就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门，企事业单位广告部门，中外广告公司，市场调查与咨询行业等;能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作;能够胜任在大、中、艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立建设艺术设计工作室等。
本科：书法学(师范类)
专业简介：本专业围绕书法理论和书法实践这一教学主线，系统地学习书法艺术、汉语言文学及历史文献整理的相关理论和实践知识。通过四年的学习，使学生在纵向能掌握中国传统文化及历代书法的传承脉络，在横向能了解现代社会人文精神和书法创作状况。提倡继承创新、张扬个性。培养学生既具有良好的道德品质和较高的文化修养，又具有扎实的书法功底、符合时代精神的书法创作能力。使学生具备书法创作、书法教学、理论研究和汉语言文学等领域综合素质的专业人才。
主要课程：楷、行、隶、篆、草、篆刻等书体的临摹与创作转换，现当代书法艺术鉴赏，碑帖鉴赏， 中国历代书法理论，中国书法史，书法美学，专业考察，毕业创作。艺术概论，美术简史，中国画基础，平面构成。中国文化史，历史文献学，古代汉语，大学语文，古文字学，古典诗词鉴赏，写作。
就业方向：有了坚实的书法创作与理论基础，毕业生可以从事专业书法创作，或继续深造，更深入地研究书法艺术;本学院为师范类院校，毕业生在大、中专院校，中、小学从事书法教学、书法理论研究有较为优越的条件;也可以从事汉语言文学教育和教学研究工作;毕业生还适应于各级、各类文化部门，新闻出版及企事业单位从事书法艺术相关工作和文秘工作。
专科：美术教育(师范类)
专业简介：培养具有一定美术基础理论，基本知识和基本技能，适应基础教育事业发展和社会文化、经济发展需要的技术性人才。有较宽的专业知识面，具备美术教师的教学能力、语言表达能力、美术动手能力和自学能力，具备教育理论知识和美术教育教学能力;并能运用教育理论参与教学改革和教学科研;懂得教育教学规律并善于理论联系实际;具开拓性、开创新教学局面，勤于学习，勇于创新，敢于向传统的教育观念挑战，能总结和不断创造出新的教学经验。能胜任中小学美术教学管理工作以及文化艺术工作和艺术设计工作。
主要课程：素描静物、素描人物、国画花鸟、国画人物、国画山水，油画静物、油画人物、艺术设计、美术概论、中外美术史。
就业方向：本专业主要为中小学美术教学、科研、新闻出版、编辑、艺术管理和博物馆等方面输送专业人才;在企事业单位、专业美术团体、设计公司、个人工作室从事科研、宣传、管理及设计工作。
专科：视觉传播设计与制作
专业简介：视觉传播设计与制作专业是我院专科教学的主要专业之一，自1997年招生，经过十余年的专业发展，已形成相对稳定的招生规模和成熟的专科层次教学专业，是我院比较有特色的应用型人才培养专业。该专业主要培养平面广告设计与传媒方向的应用型人才。通过学习专业基本知识，系统掌握艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能和基本艺术设计的方法、技巧，并具有科学的设计思维和分析问题解决问题的能力;熟悉掌握本专业所必需的艺术设计法规、规律及发展动态，并熟练利用手绘、计算机等工具制作广告、标志、书籍、影像等作品。通过贴近于实际应用的教学案例，让学生了解平面广告设计流程及内容，掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种平面设计软件(如Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、InDesign等)，使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。综合能力的培养是本专业的特点，学生通过专业知识技能的训练和专业文化理论的学习，不仅能够担任专业设计人才，同时还具备一定的市场调研、艺术策划、展示协作、项目开发、业务谈判、团队管理的综合能力。
主要课程：版式设计、装饰绘画、摄影、广告设计、书籍设计、包装设计、VI设计与各设计软件、美术概论，影视制作、现代广告设计概论、POP广告手绘技法、图形创意、形象设计、海报招贴设计、(VI)设计、平面设计软件应用(Photoshop、Illustrator)、Indesign排版应用、3DS MAX三维效果表现、印刷工艺。
就业方向：本专业毕业生能够从事艺术设计及其相关领域的设计;有较高的水平参与社会美术活动，有能力参与社会公共环境艺术及校园文化艺术环境建设，能够胜任在大、中、小艺术设计公司，企事业单位的设计、策划以及文化管理工作，独立承担艺术设计工作室等。同时可以在报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告策划部门，企事业单位广告宣传部门，可参与市场调查与咨询行业等。能够从事新媒体艺术、广告设计及其相关领域的设计与制作。
音乐学院 联系电话：0531-66778275
音乐学院的前身系1998年创建的音乐系，在学院的不懈努力和社会音乐界专家、教授的关心支持下迅速发展，办学规模不断扩大，于2011年1月更名为齐鲁师范学院音乐学院。
学院下设声乐、键盘、器乐、舞蹈、理论等5个教研室。目前学院设有音乐学、舞蹈学两个全日制普通本科专业和音乐教育、音乐表演两个全日制普通专科专业。学院现有教职工52人，专任教师47人，其中教授7人，副教授7人，讲师33人，具有副高以上职称的教师比例为33%，具有博士学位的1人，具有硕士学位的38人，约占教师总数的81 %。我院7名教授先后被曲阜师范大学聘为硕士研究生指导教师，形成了一支结构合理、学历层次较高，教学与科研能力较强的教师队伍。 多名教师在国家及省部级技能、学术论文比赛中获一、二、三等奖项若干，所教学生在国家及省级各类大型比赛中获一、二、三等奖项若干。近年来出版的专著、教材共11部，、省厅级课题共20余项，在音乐类核心期刊、省级音乐类期刊发表专业论文近百篇。
多年来，学院以“提高办学质量，培养高素质综合人才”为目标，遵循“以培养知识与掌握实践能力相结合”的教学原则，着力于“一专多能”和学生人格与素质的综合培养，教学管理严格，教学质量优良，毕业生就业率在同类高校中名列前茅，为全省各地的高、中、小学及文化事业单位培养了大批的优秀教师，还培养了一批文化艺术管理和音乐辅导人才，成为我省音乐师资培养的重要基地之一。
本科：音乐学(师范类)
专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、教学和科研能力的应用型人才。
主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、复调、配器、曲式与作品分析、中外音乐史与作品鉴赏、民族民间音乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等理论课程，声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱指挥、舞蹈编导等技能课程。
就业方向：1、中、小学音乐教师岗位以及以音乐教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、音像、出版、文化建设等对口岗位以及报纸、电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。
本科：舞蹈学
专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备教学、表演以及专业辅导的综合能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才。
主要课程：芭蕾舞基础训练、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈理论基础、中外舞蹈史与欣赏、舞蹈艺术概论、剧目与艺术实践、国际标准舞、舞蹈解剖学、化妆、中小学及幼教活动课、幼儿舞蹈编导、舞蹈考级、舞蹈教学法等。
就业方向：1、中、小学舞蹈教师岗位以及以舞蹈教学为主的幼儿教师教学岗位。2、演艺团体、文化建设、出版等对口岗位以及电台、电视台等媒体的对口岗位。3、工矿企事业单位以及社区的文化、宣传、艺术辅导岗位。
专科：音乐教育(师范类)
专业介绍：通过学习，使学生具有较高的文化素质和系统、扎实的本专业基本理论知识和熟练的专业技能，具备表演能力和专业辅导、课外辅导的能力，掌握现代教育技术和基本技能，具有现代教育理念、基本教学能力和一定的教育科研能力的应用型人才，能胜任小学、幼儿园音乐教学工作的专业教师以及各行业所需的艺术辅导人才。
主要课程：音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、声乐、钢琴、器乐、教育学、心理学、中小学音乐教材教法、艺术概论等。
就业方向：1、义务教育阶段的中小学、幼儿园及各类音乐学校的专业教师。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。
专科：音乐表演
专业介绍：通过学习，使学生熟练掌握音乐表演专业的基础知识和基本技能，具有较强的工作能力，使学生成为能够在基层各级企事业单位、文艺团体等从事音乐表演及艺术服务工作的应用型人才。
主要课程：专业课(声乐、钢琴、器乐、舞蹈等)、音乐理论基础、视唱练耳、和声学、歌曲写作与改编、合唱指挥、中外音乐史与作品鉴赏、舞蹈编导、艺术概论等。
就业方向：1、基层专业文艺团体。2、工矿企事业单位、乡镇、社区及基层文化馆(站)的艺术辅导。
三、山东省艺术类专业招生计划及考试信息四、省外艺术类专业招生计划及考试信息
五、山东省专科专业拟招生计划
本简章所列专业计划为拟招生计划，学校将依据上级部门计划批复和生源情况作适当调整，具体招生计划以省级招生主管部门公布为准。
六、专业合格证的发放
学校将根据招生计划、报考人数和省级招生主管部门规定的比例，按照考生的专业考试成绩从高到低发放艺术类专业合格证。考试及评卷结束后在我校招生网站(qlnu.edu.cn)公布考生成绩，合格考生于4月底前网上下载、打印《齐鲁师范学院2016年艺术类专业考试合格证》，学校不再单独寄发。专业考试不合格者，不另行通知。
七、录取原则
山东省艺术类专业录取原则：1、音乐学(师范类)、舞蹈学本科专业需获得我校专业考试合格证，美术类(师范类)本科专业需过山东省统考本科线才有资格报考我校相应的专业。按文化课成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。2、音乐类专科专业承认含我校在内的普通本科院校相同或相近专业合格证，按投档考生的文化成绩从高分到低分录取。美术类专科专业需过山东省统考专科线才有资格报考。按文化成绩投档，进档考生按专业成绩从高分到低分录取，专业成绩相同时，优先录取文化成绩高者。
江苏省的美术学(师范类)专业录取原则：获得我校专业考试合格证(有省级统考的，须首先获得省级统考合格证)，进档考生按专业成绩从高分到低分录取。专业名次平行时，优先录取高考文化成绩高者。
河北省的音乐学(师范类)、江苏省的音乐学(师范类)专业录取原则：承认考生所在省相应专业统考成绩，进档考生按省统考成绩由高分到低分录取。统考成绩相同时，优先录取高考文化成绩高者。
八、收费标准
学费标准：执行山东省物价局规定的学费标准，艺术类本、专科专业均为每生每学年8000元。
九、附则
(一)考生报名费、考试费、往返路费、食宿一律自理。
(二)参加我校校考并获得我校专业合格证的考生填报高考本科志愿时可填报我校相应的艺术类本科专业。
(三)新生入学后学校按山东省教育招生考试院有关规定进行资格审查，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。
(四)学校有关艺术专业考试的最新信息将及时在我校招生信息网公布，请考生注意浏览查询。
(五)本简章未尽事宜，按上级和学校有关规定执行，以上内容如有变动，以我校招生办公室网站公告为准。
十、联系方式
校址：山东省章丘市大学园区文博路2号
招办电话(传真)：0531-66778290，66778291
招办咨询QQ：407305574
监督电话：0531-66778366
版画美术生考察报告范文6
2.费孝通先生的民族理论周星，ZHOUXing
3.当代西方艺术人类学研究中的几个基本问题李修建，LIXiu-jian
5.科尔沁萨满教艺术的人类学解析色音，Sain
6.故事歌手"江格尔奇"额尔敦，Erdun
7.霍尔其格嘎查蒙古族婚礼仪式和婚礼歌现状的调查与研究姚慧，YAOHui
8.浅议文化遗产的历史活态性——以洗车河镇手工艺文化与内河舶运经济史之关系为例吴昶，WuChang
9.长角苗礼俗服饰考察安丽哲，ANLi-zhe
10.行走在"似与不似"之间——对民族服饰文化保护与创新发展的一点思考张琬麟，ZHANGWan-lin
11.内蒙古电影六十年"蒙古人"形象扫描张芸，ZHANGYun
12.章家瑞电影中的民俗展现及审美价值郭芸杉，GUOYun-shan
13.论《西西里的美丽传说》的反讽策略谢云霞，XIEYun-xia
14.论中国现代悲剧观念的萌生潘薇，PANWei
15.中国革命题材民族歌剧唱段中女高音的演唱分析——以《党的女儿》和《白毛女》为例孙俊钰，SunJun-yu
16.民族声乐头腔共鸣的位置和气息控制邹燕，ZOUYan
17.泰山碧霞祠道教音乐所用曲牌音乐结构研究林琳，郝亚莉，LINLin，HAOYa-li
18.我国丧葬仪式中的"哀乐"在多元文化背景下的演变吴涤，WUDi
19.浅论二胡叙事曲《新婚别》二度创作中弓法的技术把握王垚磊，WANGYao-Lei
20."活动因素"在西方现代派艺术中的流变靳彦，JINYan
21.浅析大型壁画《创作·收获·欢乐》的构图特点万国英，WANGuo-ying
22.试论招贴广告的视觉语言传播李鸿明，LIHong-ming
23.内蒙古广告业营销策略初探顾谦倩，GUQian-qian
24.小议蒙古民间舞中查玛舞因素安洁，ANJie
25.中国北方民族文化研究论文索引(1991)其其格，Checheg
26.我院隆重举行蒙古族合唱基地班汇报演出暨内蒙古少年合唱团教学研讨会
27.内蒙古大学艺术学院美术系2010学生毕业作品选
1.中国北方游牧民族的建筑造型艺术及历史发展轨迹刘朝晖，LIUZhao-hui
2.科尔沁蒙古族金银饰品制作的田野调查徐英，XUYing
3.科尔沁萨满"过关"仪式的田野考察乌仁其其格，陈永春，Urenchemeg，CHENYong-chun
4.论延边朝鲜族非物质文化遗产的传承张钟月，ZHANGZhong-yue
5.蒙古族题材版画艺术创作人才培养刍议包玉荣，BAOYu-rong
7.浅谈科尔沁版画与学院版画教学的交融宝军，BAOJun
8.关于蒙古族题材原创版画基地创建的设想曹雪飞，CAOXue-fei
9.论"融"与"容"——由"中西合璧"看现当代中国画的创新与畸变赵媛，ZHAOYuan
10.论官布的绘画艺术李际同，LIJi-tong
11.近二十年来内蒙古油画创作中的蒙古人形象孙与平，SUNYu-ping
12.高校中国画教育现状及教学探索付光辉，FUGuang-hui
13.非枕——浅谈当代陶艺中瓷枕的创作刘洁，LIUJie
14.元代墓室壁画人物服饰形制探析徐文静，XUWen-jing
15.论服装设计中艺术与技术的结合崔金玲，CUIJin-ling
16.传统色彩语言在现代设计中的再创造朱书华，ZHUShu-hua
17.草原岩画中的自然崇拜冯军胜，FENGJun-sheng
18.北方岩画与草原文化心理班澜，BANLan
19.当代蒙古族音乐文化的多元结构及其处境博特乐图，Botolt
20.钢琴触键的基本原理分析秦川，QINChuan
21.单弦牌子曲腔词结合关系探微王宇琪，WANGYu-qi
22.多尼采蒂咏叹调《偷洒一滴泪》的艺术解读史永清，SHIYong-qing
23.原生态唱法与声乐教学朱菁，ZHUJing
24.强化教师职业写作技能的实验性研究——以二部轮唱歌曲写作教学为个案易希平，YIXi-ping
25.蔡元培"美育"思想提出的原因及当代意义肖阳，XIAOYang
26.浅析电影音乐与画面的统一——以美国电影《泰坦尼克号》为例郭怡然，GUOYi-ran
27.谈彝剧《曼嫫与玛若》创作的戏剧冲突设计杨怀敏，YANGHuai-min
28.飞翔中凝聚的民族精神——试论蒙古舞中的飞翔情结何佳，HEJia
29.烈马追风——石玉平摄影作品选
30.掀开中美艺术文流的新篇章——内蒙古大学艺术学院教师代表团访美
5.蒙古族英雄史诗音乐的唱词格律研究哈斯巴特尔，Hasbaatar
6.论鄂温克族民歌的调式特点乌兰图雅，Wulantuya
7.蒙古族民间传统歌唱形式的审美探析萨日娜，敖敦其木格，Sarana，Odonchemeg
8.美声唱法与蒙古族长调的艺术特点比较史永清，SHIYong-qing
9.当代巴尔虎婚礼及其音乐的调查与研究乌云娜，Uyunna
10.试谈《莫尔道嘎情》的演唱——兼及新时期蒙古族创作歌曲的艺术特点杭红梅，HANGHong-mei
11.都市生活中的二人台——内蒙古包头市东河区人民公园二人台班社调查姜晓芳，贺宇，JIANGXiao-fang，HEYu
12.浅谈舒伯特声乐套曲《美丽磨坊女》的钢琴伴奏及音乐表现意义马轶婕，MAYi-jie
13.从肖邦《#c小调圆舞曲》的结构特性谈作品曲式结构的多释性李坤，LIKun
14.二十世纪初西洋歌剧艺术传入中国源考孙一迪，SUNYi-di
15.论倪瓒思想中的儒道佛因素及其嬗变吕少卿，LVShao-qing
16.浅论现代日本画吴苏荣贵，Usuronggui
17.浅谈蒙古族传统纹样在现代设计中的运用屈指，QuZhi
18.试论蒙古族图案在标志设计中的应用李杰，LIJie
19.画意诗境——王荣水彩画印象杨佳，YANGJia
20.电视剧的文艺特性:同小说、电影和戏剧的比较研究云国强，YUNGuo-qiang
21.戏仿与颠覆——浅析当代英国剧作家汤姆·斯托帕德的戏剧创作潘薇，PANWei
22.论辽代女性诗人的生命情怀贺利，HELi
23.可敬的开拓者——为吕宏久先生《旋律笔记》出版而作博特乐图，Botolt
24.笔耕不辍硕果累累——吕宏久先生民族音乐理论研究成果述评好必斯，Hobis
25."吕宏久《旋律笔记》出版首发式暨学术研讨会"综述曹晔，CAOYe
26.移民与文化变迁:宁夏吊庄移民语言变迁的调查研究马伟华，MAWei-hua
27.推动文化产业研究探索人才培养途径——"文化产业战略暨演出市场发展"草原论坛综述陈煜，郝凤彩，CHENYu，HAOFeng-cai
28.以审美为核心的视唱练耳综合实践活动课程的改革研究——内蒙古大学艺术学院视唱练耳教育方向研究生教学纲要晨炜，CHENWei
4.解读民歌中的科尔沁草原乌兰杰，WULan-jie
5.有关乌珠穆沁右旗王府乐队情况的调查纳·布和哈达，NABuhhada
6.蒙古族民间多声部音乐中的复调技法潮鲁，Chuulu
7.色拉西先生潮尔演奏中多声部手法及其风格特征好必斯，Hobis
8.辛沪光马头琴作品主题构建中的运动模式李春海，LIChun-hai
9.小提琴独奏曲《牧歌》的演奏诠释高婀娜，GaoE-nuo
10.音乐听觉在视唱练耳课中的训练与运用皇甫一清，HUANGPUYi-qing
11.钢琴的触键技术剖析秦川，QINChuan
12.声乐钢琴伴奏者的多重角色定位与实现方式探索李彦娜，LIYan-na
13.手风琴演奏歌剧《塞尔维亚理发师》中《费加罗的咏叹调》的技术探析，YUFei
14.中国艺术歌曲之流变张素华，ZHANGShu-hua
15.二人台的传承机制与现代命运——从内蒙古西部二人台谈起冯光钰，FENGGuang-yu
16.李渔戏曲艺术本体论探因葛丽英，GELi-ying
17.试论民间手工艺文化遗产的传承方式——以鄂、湘、黔三省的9个考察点为例吴昶，WUChang
18.鄂尔多斯地区准格尔召内现存傩面具考察刘可新，LIUKe-xin
