短视频推广方案范文1
微软视频征集：“豆角儿”力量
视频征集活动这种营销形式并不罕见，许多企业都曾尝试过，但是最后收效却各不相同。因为这是最考验活动所在平台的活跃人群人数和能力的一个营销方式。 在拥有大批忠实“豆角儿”的土豆网上，微软反盗版的广告原创视频大赛异常火爆，最终的作品连 4A公司资深创意总监都叫好。
2008年 1月至 5月间，微软在土豆网设立赛事专区，开展以“赛原创爱正版”为主题的广告原创视频大赛，鼓励网民上传富有创意的视频作品，表现使用正版软件对信息安全的重要性。这是微软在实施全球反盗版策略前夕的一项中国营销举措。 在土豆网上，网民参与热情高涨。活动 3个月期间，先后有 500多部视频作品上传参赛，总共覆盖了 5000万网民，视频总点击量也达到 100多万次。其中不乏非常优秀的短片。以视频征集大赛一等奖作品《最佳员工》为例，该片将冷冰冰的正版软盘和盗版软盘活化成两位公司员工，以他们在公司的表现，鲜明地对比出正版和盗版的巨大差别，作者支持正版的意图也在一颦一笑间轻松地传达给观众。短短 3分钟的片子，极具创意的表现手法，已经高度浓缩了作品的所有精神内涵，让业内资深人士都叫好，也让微软高层收获惊喜。 值得一提的是，《最佳员工》背后，是一支爱好视频制作的业余团队——创工房。在土豆网，积聚了一大批像创工房这样的视频爱好者，他们俗称豆角儿。这些豆角儿都有制作电影的梦想，土豆网便成了他们实现梦想的舞台。他们在工作之余，组成视频制作团队，以土豆网为平台，上传自己的作品。在土豆网搞视频征集活动的时候，这些豆角儿表现得非常活跃，他们的作品也更高更有创意。而且，一些有名的豆角儿背后，都有强大的粉丝团支持，他们会随时关注豆角儿的作品。微软正是看中了土豆网这些高质量的内容制作团队和他们强大的宣传攻势，才选择土豆网作为这项大赛的传播平台。
英特尔宣传片：小视频大突破
2008年 11月 18日，在英特尔的新品酷睿 i7会上，以超大的环形屏幕隆重播放了一部名为《巅峰传奇之 i7前传》的短片，震撼了所有在场观众。这部为英特尔酷睿 i7量身订做的宣传片，正是土豆网与英特尔最新合作的产物。 以 IT界风向标著称的英特尔如此重视这个短片，自有原因。《巅峰传奇之 i7前传》是一部由土豆网监制、民间播客参与拍摄制作的视频短片，以游戏中的人物和环境为背景，讲述了约 10分钟的战争故事，内容本身就像是一部短小精悍的电影。当然，《巅峰传奇之 i7前传》最终想要表达的中心思想集中在英特尔的新产品——酷睿 i7的性能上。如何表现这款“地球上最快的处理器”的卓越性能？土豆网召集网络两大力量——视频制作玩家与游戏玩家的集体智慧，以突破式的高清画面和动作制作，完成了这部《巅峰传奇之 i7前传》。 这部视频短片有两个“第一次”值得注意。首先是制作力量。在土豆网，汇聚了这样两个人群。一群是视频制作玩家，俗称豆角儿，他们爱好视频制作，长期活跃在土豆网上，不定期上传一些作品，伴随土豆网一起成长；另一群是游戏玩家，他们把土豆网当作小小电视台，在上面交流所有与游戏相关的内容，他们除了要求游戏好玩、刺激，更追求速度。英特尔正是看中这两个人群，才选择与土豆网合作，让游戏玩家和视频玩家发生第一次智慧碰撞，开发出作品《巅峰传奇之 i7前传》。用这样两个站在芯片使用前沿的族群说话，更加具有代表性和说服力。 另一个“第一次”是该片的推广手法。土豆网将《巅峰传奇之 i7前传》包装成一部小型的好莱坞大片的感觉，分四个阶段进行整合传播。前期有宣传短片预热：在不同短片中，由各大明星、导演说出一句话 “11月 18日，敬请期待”，给观众留下悬念；中期，运用黑豆高清种子视频，第一次推出 16：9的超大频幕，给观众更完美的视觉享受；后期将推出花絮制作视频，通过花絮揭秘表达产品的诉求；最后，土豆网还将鼓励网友制作上传网络版《巅峰传奇之 i7前传》，达到与观众互动和延展传播的效果。 最终这部短片取得了英特尔的高度认同，成为酷睿 i7会上的重点环节。 这并非双方的首次合作。在 2007年 9月，土豆网曾为英特尔设立了以“迅驰芯动”为题的广告创意视频征集大赛，要求播客将英特尔的元素植入原创视频，凸显英特尔迅驰的四个新特性：性能稳定、无线移动、外形轻薄、待电持久。 3个多月时间，豆角儿上传的作品就有 700多部，视频播放总量超过 120万次，观众为视频投票超过 10万次。在传播周期内，英特尔迅驰的品牌曝光率达到 8亿次！ 更值得称道的是，豆角儿们作品创意“简单粗暴”、直入人心。有一个视频，就是两个人坐在那里做试卷，一个人用英特尔迅驰芯做能量，另一个人则用电池做能量，结果后者吃再多的电池，也无法与前者相比，最终败下阵来。不到一分钟的短片，已经充分说明产品待电持久的功能。该片曾经惹得英特尔全球市场总监哈哈大笑，并称：” “拿到电视上去放吧！ 英特尔在土豆网创立早期就开始与之开展深入合作。在土豆网成立三周年时，英特尔副总裁兼中国大区总经理杨叙亲口祝福，并表达了与土豆网长久合作的愿望。
福特：整合营销多管齐下
土豆网与福特的合作全面、深入，土豆网不仅为福特打造了纯媒体广告投放形式，还策划了客户与观众的互动活动，是一个整合传播的过程。在整个过程当中，又不断探索和创新，时不时有惊喜出现。 从 2008年 2月起，土豆网开始尝试推出在首页的植入式广告，最有代表性的就是福特汽车推出的一系列种子广告。其中最为有名的《反转路口》，首次将福特福克斯的汽车形象融入该网络电视剧的剧情中，让观众在捧腹之余，不知不觉中接受了福克斯的品牌形象。 《反转路口》是福特推出的国内第一部网络浪漫反转喜剧，分 5集在土豆网的种子视频推广。该剧讲述了在电视购物频道工作的几位男女主人公，在工作、生活当中发生的一系列意外经历。《反转路口》每集讲述一个故事，并在故事结尾留下悬念，让土豆网的观众投票决定故事的结局。因此，在整个传播过程中，观众都参与了互动。 《反转路口》融合了网络几大流行元素，如动感时髦的青年男女、前卫的生活方式、错综复杂的情感纠葛、轻松幽默的叙事手法等等，这些都恰恰符合土豆网的目标人群的特点，仿佛他们就是故事的主人公，因此观众参与情绪高涨，传播效果非常明显，曾经创下日点击量 56万次的纪录。而在 4月11日至 5月 10日短短一个月的传播周期里，《反转路口》的总点击量达到 460多万！ 一边是如此巨大的传播数量，一边是动感、时尚的精准人群，土豆网和福特的这次创新尝试实现了二者的完美结合。随着该剧的广泛传播，穿插在剧情里的福特福克斯汽车的信息，也间接传达给了潜在买家。 如果说《反转路口》是第一次将软广告植入网络电视剧，那么土豆网与福特的另一项合作——《人肉赛车》的推广，则将网络硬广推向新的高度。 《人肉赛车》以一分钟的长度，讲述了两个爱好赛车的人，以人体为道具，模仿赛车的模样，展开比赛，途中发生了一系列好玩的事情。在比赛最后，胜利者说出一句：“想玩真的，就来福特福克斯杯”。广告以人肉赛车的形象给赛车爱好者留下有趣的印象，大大提高了网民对福特福克斯杯的关注度。 通过种子视频以及搜索页面种子在土豆网的推广，在一个星期内，《人肉赛车》的视频点击量已经超过 75万。由于在土豆网投放的出色效果，《人肉赛车》在 2008年度中国合肥广告节获得网络广告的全场大奖。 除了纯媒体广告投放形式，土豆网还为福特量身打造了一系列由汽车爱好者参与的互动活动。如 2008年 8月份投放的长安福特 2008“活得精彩精彩中国”全国征文活动，在活动专区页面，投放了六个参赛选手上传的精彩故事视频，由观众投票决定他们最喜欢的故事，得票最多的车主和非车主类选手将分获新福特福克斯和新福特嘉年华。投放 20天时间里，视频播放总量超过 83万次，活动专区页面日均浏览量超过 1.2万，而福特品牌的曝光次数则高达 1亿！ 长安福特市场部电子商务工作负责人表示：“土豆网以精彩独特的内容，积聚了一群年轻时尚的消费人群。这正是福特汽车选择土豆网作为传播平台的重要原因。 ”
沃尔沃帆船赛：小众赛事大众传播
如何让一项贵族运动受到更多大众的持续关注？沃尔沃在土豆网上的“沃尔沃环球帆船赛专区 ”做了有利尝试，线上赛事转播、花絮等多角度的视频，配合线下精彩现场，让帆船赛这项小众赛事得到了大众关注。
2008-2009赛季的沃尔沃环球帆船赛正在进行中，这场被媒体称为“贵族运动 ”的比赛，将开拓全新的视角，征战从未涉及的领域 ——中国青岛。而作为这项赛事的赞助商，沃尔沃通过与土豆网的合作，将这一线下的国际赛事搬到线上，让这项耗资巨大的比赛得到更多延展性传播。
沃尔沃环球帆船赛于 10月 11日正式启航，途经非洲、中东、亚洲、北美、南美、欧洲和斯堪的纳维亚半岛，最终抵达俄罗斯圣彼得堡站。土豆网为沃尔沃环球帆船赛设置了赛事专区，比赛每经过一个站点，都将上传一些比赛的相关视频。因为视频内容展示了这项运动更加细节的方面，吸引了众多喜欢创新与激情的年轻群体的关注。赛事视频上传仅两周时间，点击量就已经超过 25万。沃尔沃汽车的品牌形象，也在赛事传播过程中得到最大程度的提升。
土豆网作为传播这项赛事的平台，不仅将沃尔沃这一体育营销事件搬上网络，实现了线下线上的资源整合，而且还担当了品牌的电视台的角色。对于沃尔沃来说，土豆网的赛事专区就像是一个小小的电视台，可以不拘任何数量、格式和形式地播放有关帆船赛事的消息，大大延展了传播时间，这在电视台是无法做到的。更为重要的是，关注赛事的人群都喜欢刺激、动感和时尚，他们是沃尔沃的潜在买家，这使传播的有效性大大增加。
飞利浦视频背景广告：炫彩互动
短视频推广方案范文2
【关键词】微短剧；传播特色；短视频；风险
2018年，一部现代搞笑微短剧《生活对我下手了》成功出圈。这部短剧共48集，但每集时长都限制在3分钟左右，讲述发生在女主角身上的不同主题的故事，上线3天后就取得了豆瓣评分8.5的好成绩，位列爱奇艺剧集热度榜第一名。这种介于网络剧与短视频之间的微短剧近两年逐渐在网络上流行起来，引发了视频领域的广泛关注。头部短视频平台、综合视频平台、影视制作公司、网文孵化平台等纷纷加入到对微短剧产业的竞争中，试图凭借自身优势在这一新兴领域占据一席之地。
一、短视频进军影视圈：微短剧的兴起
2020年8月，国家广播电视总局正式将微短剧定义为“单集时长10分钟以内的网络影视剧”。这种微短剧具有影视剧节目的形态，剧情完整且节奏快，采用较为专业的摄制手法，整体上偏向娱乐风和快餐风。目前微短剧已经发展出悬疑、喜剧、甜宠和都市在内的多种题材，类型化特征明显。2019年快手开通官方号“快手小剧场”，专门平台上火爆的微短剧。根据快手的数据，2020年快手小剧场收录短剧超20000部，其中有2500余部播放量破亿①。2021年，抖音提出重点发展微短剧的战略，推出首部作品《做梦吧！晶晶》。与此同时，在用户留存方面相对较弱的综合视频网站也注意到微短剧的价值，推出了系列爆款微短剧，如腾讯的改编自同名动漫的《通灵妃》、优酷播出的科幻悬疑剧《咸鱼先生，Rose小姐之彗星来了》。微短剧的出现，实现了短视频与影视剧两个行业的跨界融合。微短剧既是短视频进军影视圈的途径，也是影视剧适应碎片化时代的生存法则。它不仅具备短视频碎片化、移动化的特征，还融合了影视剧主题明确和制作手法专业的优势，改变了以往短视频UGC（用户生成内容）的粗放式生产及长视频台词注水、剧情拖沓等问题，满足了受众看剧的多元化需求。
二、微短剧的传播特色
微短剧目前仍处于初步发展阶段，尚且没有展现出引爆互联网的态势。但微短剧能在短视频行业较为饱和的状态下开辟出一条跨界融合的路径，使一系列作品成功出圈，足以证明其发展优势和潜力。
（一）专业团队摄制：呈现影视化观看效果
短视频能在互联网开启一个新时代，一个很重要的因素就是它的低门槛为普通人提供了展现自我的平台。然而低准入门槛不可避免地会带来内容参差不齐、粗制滥造的问题。相较而言，微短剧在制作上表现出更加专业的水准，出品方主要是具备专业制作能力的视频平台和影视机构。导演王淑志说过，“微短剧在制作流程与人员配置上更靠近电视剧”，参与摄制的工作人员几乎都有网剧和电视剧拍摄的经验②。从微短剧的剧本撰写与角色选择，到拍摄过程中的服道化、灯光摄影和镜头运用，再到后期的剪辑、配音等环节，都体现出专业水准。比如凭借有趣的剧情和精良的制作成功出圈的《做梦吧！晶晶》，由抖音联合真乐道文化等专业影视机构共同打造。导演胡国瀚和编剧王瑶都有多部影视作品的执导经验，主演金靖、张雨剑、陈赫等都是专业的影视剧演员。这种对标影视剧制作的标准让这部微短剧呈现出影视化、精品化的视觉效果。
（二）时长短节奏快：符合观众碎片化需求
根据《2021中国网络视听发展研究报告》，截至2020年12月，我国短视频用户规模达8.73亿，使用率为88.3%；在网络视频用户中有28.2%不按原速观看视频节目，其中39.6%的00后选择倍速观看③。可见，公众对于碎片化、轻量化视频的需求庞大。在某种程度上，微短剧的出现是“一种市场需求倒逼下的产物”④。从内容体量上来说，微短剧短小精悍，剧情紧密，节奏把控到位，单集微短剧一般在几分钟之内就能看完。为缩短时长和体量，在剧情设置上，微短剧不会发展过多支线剧情，通常是一条主线贯穿始终，重点围绕主角来展开故事叙述；在剪辑上，镜头转换较快、过渡衔接的镜头很少。这样也能有效避免传统长视频支线多、剧情拖沓的问题。比如穿越甜宠剧《这个男主有点冷》，全剧只围绕男女主角的感情线展开，在几十分钟内汇集了一见钟情、追妻火葬场、生离死别等经典桥段，剧情跳转很快，丝毫不拖泥带水。在《通灵妃》播出后也因为单集时长短，被许多观众在弹幕中戏称“打字要快点，不然还没打完剧就播完了”“出门丢垃圾的工夫一集就播完了”。
（三）竖屏播放为主：增强沉浸感与灵活性
随着媒介形式的变迁，内容生产的形式也在不断变革。智能手机的广泛应用使人们适应了竖屏浏览的模式。根据MOVRMobile的报告，智能手机用户有94%的时间将手机竖版持握而非横版⑤。可以说，短视频的出现契合了观众竖屏观看的习惯。在此基础上兴起的微短剧也延续了这种风格，以竖屏模式为主。这种竖屏传播的微短剧也被称作竖屏剧。相较于长剧集为展现完整画面和复杂情节所采用的横屏形式，竖屏模式的特点在于它可以“更多地描绘人和人的关系及情感诉求”⑥。一方面，竖屏对人有一种自然的拉长效果，更能体现演员的良好形象，在视觉上拉近了观众与角色的距离，更具沉浸感和交流感。另一方面，竖屏模式具备更强的灵活性，在使用过程中不需要频繁切换屏幕方向，让观众看剧的过程更流畅。目前上线的微短剧大多采用竖屏模式。除了“抖快微”等短视频平台的天然的竖屏剧，综合视频网站中已上线的微短剧也是竖屏模式居多，如《通灵妃》《如梦令》《恭喜发财》等。在众多平台的布局下，以竖屏传播模式为主的微短剧在影视领域的影响力将进一步扩大。
（四）制作成本较低：减轻生产压力，推动行业发展
微短剧的“微”不仅体现在传播形态和内容体量上，还体现在制作成本上。快餐式的内容生产模式决定了微短剧的制作成本不会太高。而且在2020年疫情形势严峻的情况下，资本压力剧增，制作低成本和小规模的作品成为影视行业的普遍选择⑦，客观上推动了低成本、短周期的微短剧行业发展。比如，在国家广播电视总局将微短剧纳入监管后，重点网络微短剧在备案过审时原则上只需5个工作日即可获得规划备案号，审核时间被大大缩短，为微短剧上线和排播节约了许多时间。编剧葛震松在一次采访中说过，一部8分钟的短剧一般20天左右完成初稿，40到60天内可以完成整个剧本⑧。另一位影视公司的工作人员也表示，微短剧单集的制作成本基本上在5000元，如果达到1万元、2万元就属于相当高的大制作了⑨。从行业发展的角度来看，微短剧在时间和经济成本上的优势，不仅能减轻影视从业者的生产压力，也为处于低迷的整个行业提供了一种新的发展思路。
三、当前微短剧潜在的风险
当前，微短剧正在融入互联网生态系统中，平台云集，发展势头强劲。然而越是如此，微短剧行业就越要关注自身在发展过程中存在的一些风险。
（一）行业内部：品质、变现与规范
腾讯在2019年就提出了打造精品微短剧的理念；快手与阅读平台米读携手合作，致力于打造爆款IP；抖音也将在2021年推出三十多部精品微短剧……可以看出，内容品质已经成为平台打造微短剧的核心要素。但就目前的情形来看，内容鱼龙混杂、剧情夸张、逻辑性不强依然是微短剧在内容方面的瓶颈。很大程度上是因为制作者对于微短剧这一新兴领域“节奏快、体量小、爆点多”等标准的把握还不够，很难把传统影视剧的制作经验完美地运用到微短剧中，导致微短剧具有“微”却不够“深”的特点。随着观众审美品位的提升，必然会对微短剧的质量和深度提出更高要求。此外，在微短剧的盈利模式上，行业也没有形成较为成熟的经验。现有的平台采买、付费分账、流量分成和广告植入等变现模式虽然在长视频和短视频领域内较为成熟，但并不能完全套用。这也是许多微短剧在上线后难以回收前期投入的原因之一。任何行业要实现持续的发展繁荣，必然存在一套有序而统一的行业标准来规范自身。从这一角度来看，当前微短剧行业中平台各自为营、自己摸索的路径显然不能长久。首先，在国家广播电视总局对微短剧盖棺定论、明确定义之后，行业内部并没有进一步深化对微短剧的认知。比如，对于10分钟以内时长不同、制作逻辑不同及题材类型不同的微短剧没有一个明确的划分，缺乏对相应内容的质量评估体系。其次，对于微短剧行业在发展过程中潜在的一些问题缺乏有效的预先管理机制。虽然微短剧行业正在朝着精品化的方向发展，但随着更多资本的进入，创作主体和内容题材将更加多元，一些潜在的问题就容易出现，比如侵犯版权、内容低俗、价值取向偏离等。对于这些潜在的风险，微短剧行业需要建立起统一的行业标准和规范，在问题出现前就做好防范工作。
（二）行业外部：法律规范与协会监督
从微短剧行业外部监管的视角看，政府在微短剧的立法方面还需要完善。目前只有2020年12月国家广播电视总局的《关于网络影视剧中微短剧内容审核有关问题的通知》（以下简称《通知》）。在《通知》中对微短剧的具体定义以及备案流程中的一些细节与误区做了官方说明，帮助企业解决在备案过程中遇到的难题，体现出政府对规范微短剧行业的重视。微短剧行业处于发展初期，政府在立法和规范层面也处于摸索阶段，无法做到事事周全。目前针对微短剧规制的法律条文极少，对于不规范行为的处罚措施尚未有明确的规定。随着微短剧行业的发展，国家在监管层面的立法和规范必定会更加全面。此外，行业协会也应当承担起服务和监督的责任。目前，微短剧行业还没有专门的行业协会，中国网络视听节目服务协会是网络视听领域内唯一的部级行业组织。在其的报告中可以看出，协会已经关注到微短剧的发展情况，但在现阶段也难以发挥特别明显的作用。不过，行业协会可以借鉴短视频、网络剧等其他视听行业的问题治理经验，引导和帮助协会中的微短剧平台提前建立起一套完整有效的运作标准，尤其是针对微短剧内容的评价体系，做好事先规范管理工作，有利于避免出现发生问题后才着手治理的被动局面。
四、结语
短视频推广方案范文3
。它的数量和形式很多，但很少出现在公众面前。如影视剧、漫画、音乐、游戏等。其中，民族风格的游戏以其强烈的消费性、青春性、外向性等特点成为年轻人的目标。如《国风重光-唤醒-中国传统文化在游戏领域的转化与创新》报告中，国丰游戏市场市值超过300亿，共有2300多部作品，3亿多用户，占游戏总用户的50%，并已成为中国游戏市场的重要组成部分。在2018年游戏行业整体发行量下降的背景下，国丰游戏的比例仍大幅上升，这证明国丰游戏具有良好的市场前景。从上述全国风电比赛报告中，我们可以看出，海外风电市场价值巨大，在未来市场中不容低估。20世纪末，民族风格进入人们的视野。它在中国经济发展、社会进步和文化传承中发挥着重要作用。它对道德和文化生活的概念也有很大的价值。现在，民族风格已经延伸到我们的食物、衣服、住房和娱乐。在淘宝内，汉福旗舰店815家，同比增加160家，其中淘宝位于汉服，商户销售额占中国汉服总规模的75%。由于民族风格市场的良好发展前景，民族风格的新媒体也应运而生。随着以短视频、购物、游戏为代表的新媒体的出现，其发展呈现出曝光的趋势，客户数量急剧增加。
从国外可以看到，虽然市场前景是好的，市场是好的，形式和数量都是众多的，但它太分散和混乱了。但是抖动解决了这个问题。它集中在音乐＋视频的方式来传达人们的日常生活和奇怪的事情，并在一定程度上，它传播tiktok和人民更清楚。它的大多数观众都是年轻人，这种抖动让年轻人觉得，tiktok不仅仅是音乐，还有生活方式和文化态度。抖音也在一定程度上促进了民族风格的形成。现在，我们经常看到女孩在街上穿韩服作为日常服装。还有热辣的《哪吒》、民族风动画、热辣的提克舞、时尚风格等民族风的主要元素，在人物的声音上都可以找到。这些小圆圈中最精辟的色调就是提克舞。这使得tiktok开发更加重要。目前，世界上有节日、广告、情感、音乐和主题音乐。国家风的主题非常典型，占总主题的20%，发展越来越好，越来越有活力。国丰营销虽然具有巨大的市场价值，但实际应用却很少，营销策划也存在问题。Tiktok Tiktok，
2.1，国家风的风和声音中视频信息质量不足的现象导致了国家风内容真实性的影响。当
在抖动视频时，我们会发现很多视频都是参差不齐的，内容多，内容杂，有些缺乏可信度。这就是我们所说的视频质量控制不足的现象。同时，我们知道这是一个信息爆炸的时代。信息很多，很难区分真假。我们被太多的垃圾信息包围着。在这样的环境下，很可能优秀的国家风信息将被淹没，深奥而有价值的东西无法挖掘，其真实性将受到质疑。
为什么我们说tiktok缺乏可信度？一方面，tiktok更多地关注媒体平台、运营商本身，而忽略了内容的核心要素。另一方面，在tiktok中发现了虚假内容。例如，视频为tiktok并点亮。内容是：“28256，28257282931。484951，把这些数字加起来是1314521（谐音的意思是：我爱你一辈子）”。但答案不是，而是（许多人反复计算）。一两次就好了。如果发生多次，将对短视频tiktok的信用产生很大影响，进而影响民族文化和产品的宣传和销售，不利于民族风的长远发展。因此，在信息的集成和细化方面仍然存在技巧。
的《提克托克》没有使用技术手段来检验内容的真实性，直接，导致可信度下降，从而影响了国家的公信力之风，不利于其传播。《
2.2民族风格系列》的视频内容单一，缺乏策划主题。
的中国传统文化具有悠久的历史和包容性的特点。由此可见，中国传统文化具有重要的社会价值，国风继承了中国传统文化，吸收了现代文明，蒂克托克应该把握这一特点，进行创新。
的民族风格视频几乎没有表达形式，内容单一。其中大部分是街头中国舞者+古代音乐，辅以古装影视剧、综艺节目和游戏的节选。例如，“在ID，有一个“小beek日常”在ID，经常穿着红色的提克，和琵琶跳舞。”起初，它吸引了大约1000000人的注意力，但很长一段时间都并没有被看到。它消失的原因如下：
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2.2.1因为失火，很多人复制了它，而且播放量也增加了。随着时间的推移，观众在视觉上变得疲惫，不再看了。
2.2.2舞者不创新，而是不断重复，只是换了衣服改变“从红色到白色，再到黑色，我们一直在琵琶行跳舞，但场景的位置发生了变化。”舞者的舞蹈没有灵魂，只是简单的舞蹈动作，很难引起共鸣。
2.2.3缺乏规划主题，主要是民族风格的cosplay、民族风格的歌曲和电视剧推荐。
2.3名的Tiktok规划水平低，视频故事的连续性差。
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的文化是这座城市最好的名片。但故事是文化中最好的表达形式。故事的连续性影响着故事传播的持续时间，因此短视频不仅需要故事，还需要连续性。否则，它的影响不会持续很久。
提克托克舞蹈视频分散、单一、不连续。如：红邵、提克托克、九回忆、桃花笑这些舞蹈，都由不同的舞者完成，故事性不强，让人第一感觉是超级赞，不感动，这样的作品不能长时间点击，增加了长期的流量收益。当
的一些工匠演奏时，选择的音乐总是单一的，这使得它很难吸引年轻人的注意力。视频的不连续性和故事性不强，导致其缺乏激情，难以推广。例如，ID，如玖媒手绘艺术工作室、醉生梦si和冈格，由于这些原因未能突破200次点击。
2.4国丰商业规划内容较少，规划范围狭窄。
商业规划的市场定位不够清晰。内容主要是歌曲、脚本、cosplay和游戏应用。民族风格规划的范围也很窄。现在它主要以民族风格歌曲、影视作品、游戏和cosplay的形式出现，没有实质性的活动。目前，语音营销仅通过平台、tiktok、明星网红推荐、补丁广告等广告形式增加。
2.5的Tiktok Tiktok缺少视频直播，影响了国家风电产品的销售。
有两大流量入口，一个是短视频，两个是大师直播，人才直播在用户数量和在线红色资源方面具有先天优势。它设置了现场的入口根据短视频粉丝之间的关系进行播放，强化短视频社交链，具有很强的实时性和交互性。但tiktok缺少这位国家大师的直播视频。
短视频与人才的互动只是在评论区，评论区的话题有时会被忽略，无法及时回复，这将极大地影响民族风格产品的销售，无法实现真正意义上的双向互动，不利于民族风格产品的推广和整体认知率的提高。Tiktok Tiktok Tiktok，Tiktok，缺少视频粘性的
2.6，导致国家风电产品销售不稳定。
的新用户将在这个阶段刷他们的爱，当他们打开抖动。他们总是会根据个人喜好推荐此类内容。人们会对某个阶段感到厌烦，但仍然建议使用声音，这将导致人们卸载。国丰产品销售不稳定，不利于长期发展。
上的短视频是由用户创建的，没有真正意义上的视频创建，也没有tiktok活动。抖音只将用户制作的视频移出，但没有标记用户的主动性，这严重打击了用户的主动性。抖动是广告插入中不喜欢的，主要基于广告商平台，这使得用户很容易点击，不利于提高用户粘性。
的短视频长度从15秒增加到了视觉疲劳。它在很短的时间内完全由self-hi内容支持。一旦短视频达到15分钟，它就可以与一个短剧和一集相提并论。还不知道它是否能吸引观众留下来。如果长时间不能满足大多数观众对零散时间的放松需求，这种短视频的目标对象也会发生变化。内容还将有其他要求。传送器和接收器之间的共振时间也将改变。如果谐振持续时间被中断，通信需求也将减少，从而降低用户的粘度。
3.1解决了国家风的内容对tiktok传输国风中视频信息质量不足的影响问题，
3.1.1在主页上增加了“信用度”模块。新用户的信用额度为50分。根据其发表内容的质量，可分为优秀、良好、合格和不合格（差、差和极差）。合格及以上人员将获得不同级别的奖励。用户将获得连续5次或以上的奖励。不及格者将根据其学位扣除相应的学分。情节严重的，一次扣10分。如果他们总共有五次，他们将被惩罚在两个月内不发送视频。用户可以根据信用来判断好坏。这不仅净化了视频内容，还提高了APP声音的可信度，让读者更加信任，从而提升了tiktok产品的可信度，促进了national wind产品的销售。
3.1.2从源头上进行清洁和净化。用户发送视频时，必须经过平台审查，这是添加“信用度”模块的前提。内容合理，可以。同时给予相应的信用额度奖励。相反，它将被拒绝。如果被拒绝三次以上，将被视为封条。
3.2民族风格系列，视频内容单一，规划主题缺乏解决方案。
3.2.1以古装故事的形式吸引眼球，引导观众挖掘故事和评论，从而引爆话题，推广服装（汉服、旗袍、融合现代元素的服装）和配饰等民族风格产品（珐琅饰耳环、胸针、金银线夹）、护肤品（水乳剂、眼霜、赛红制成的中草药）、木雕家具（紫檀雕刻沙发、雕刻空心床、雕刻背景墙）Tiktok Tiktok提供链接。如果用户对特定商品感兴趣，他们可以通过打开APP网站上的链接，享受将用户卖给APP的好处。
3.2.2使用幽默的素描来虚拟地推广民族风格，从而促进销售。例如，在由岳云鹏（扮演白娘子）和孙越（扮演许仙）的串音组进行的《本草纲要》中，许仙根据蛇色盲的特点购买了白娘子甲壳绿色口红。白娘子很喜欢涂口红。当许仙等着看笑话时，白娘子涂上了绿色的嘴唇，打了许仙一拳。许仙想，他为什么打他？白娘子像个白痴一样对他说：“我是色盲，不是文盲。它是用唇膏写的。”它不仅不会惹恼用户，而且还会让用户多看几遍。这样，在搞笑的时候，它会不知不觉地让用户记住视频中的口红。如果我们遵循这样的理念来模仿创作，用其他民族风格的系列产品代替唇膏来推广，将会带来很多收入。《
3.2.3》解释了在不同的古城拍摄，潜移默化地将民族风格的概念植入人们，推动古城景区旅游及相关产业的发展，从而推动民族风格市场的发展。Tiktok：去中国的四个古城（阆中、平遥、丽江、徽州）拍摄、整理、整理，最后玩APP。《夏洛克·
3.3》针对tiktok关于《国锋》系列的规划水平低以及视频故事连续性解决方案差的问题。
3.3.1收集了许多古代舞蹈视频，对它们进行了重新排列，使它们连续不断，舞蹈演员需要理解单词的含义和背后的故事，这样舞蹈就不会给人空洞的感觉。但舞蹈才是真正的生命，让观众可以看到舞蹈的灵魂。夏洛克·
3.3.2震撼了APP，他将不同工匠的用户分类为tiktok，并询问他是否可以创建一个关节。比如说提托克,APP可以问到ID,，主要雕刻在《蒂克托克》、《玖媒手绘艺术工作室》、《醉生梦si》和《滚哥》中。如果三个ID人同意创建一个联合体，那么三个语音聊天模式就可以打开，这样他们就可以交流想法，巩固他们的工作类型，并将木雕雕刻成故事所需的物品。以故事的形式推动木雕产品的发展。为了进一步吸引用户的注意力，还可以将故事制作成短片系列，定期播放，增加木雕系列视频的播放量。这不仅可以增加利润，降低成本，还可以增加国民的木雕知识。为什么不呢？
3.4解决国丰商业规划内容有限、规划范围狭窄的方案
3.4.1明确了商业规划的市场定位，增加了国丰商业规划的内容。如增加国丰满展、茶道陶瓷艺术、湘剧、京剧等规划内容。夏洛克·
3.4.2扩大了国家风格规划的范围。除了屏幕形式外，还增加了实质性活动以供规划。如：国风T台秀、国风艺术大赛、国风公开课等Tiktok Holmes 3.5，针对大师现场直播视频中缺乏现场直播的震撼，解决了风产品在中国的销售问题。
3.5.1应注意进一步改善互动体验，及时回答问题，这将引起用户的同情和参与。例如，微信是高度互动的。在通信过程中，一些用户在看到时会回答，而另一些用户则会在Simaqian上方指示未回答信息的数量。
3.5.2将创造其核心产品，讲述其产品的故事，并以优质服务和竞争力引领市场。了解用户需求是什么，核心是什么，明确平台产品，更多考虑用户体验和需求，从而吸引用户付费。
3.5.3增强了即时性和交互性。用户和专家可以直接在平台上交流，专家可以随时根据粉丝意见的内容进行交流，作为对粉丝的回报。其次，用户可以奖励自己喜爱的人才，鼓励他们继续创造更多更好的内容，从而实现短视频的长远发展。增加部分收入。夏洛克·
3.6的目标是，由于用户粘性较低，国家风电产品的销售不稳定。
3.6.1推动high tiktok内容吸收粉末，然后通过各种活动巩固用户忠诚度。如：奖品互动、投票、积分奖励、抽奖等。
3.6.2还希望引导用户创建tiktok产品。Jitter提供了一个分享利润、确保tiktok产品多样化和创造性的销售平台，并拥有大量客户。在用户创建过程中，jitter可以帮助用户给他们的产品tiktok留下深刻印象，从而增强他们的成就感和参与感，增加他们的粘性。
3.6.3可以制作国家风的视频，将tiktok分发到其他短视频网站以赚取差价，提高其知名度并扩大用户的粘性。
3.6.4根据热点事件和紧急情况随时快速响应和捆绑操作。
3.6.5 tiktok将始终作为分阶段推荐，并考虑用户体验和需求，随用户偏好而变化。夏洛克·
注释
1[1]“新媒体运营和营销的秘密：移动互联网时代的新法则营销”，2016韦康
短视频推广方案范文4
[关键词]电视剧；网络剧；主题创作；现实题材；短剧
一、减量成为提质的新动能
一是整体剧集市场去产能，提效能趋势明显。在经历疫情导致的停工复产后，剧集创作生产发生结构性变化，电视剧产量下降，网络剧则稳中有升。2020年，全国电视剧拍摄制作备案公示的剧目共670部23519集（不含重大题材），分别比2019年减少25.97%、31.63%[1]。同时，电视剧发行数量也明显下降，全年制作完成并获得发行许可的电视剧共202部7450集，较2019年减少52部3196集，降幅分别为20.47%和30.02%[2]（见表1）。2020年完成网络剧拍摄规划登记的剧目共有1083部24683集，全年上线网络剧230部，比2019年的202部增长14%，生产完成并获得上线备案号的重点网络剧共211部4664集[3]，网络剧的重点剧比例不断扩大。二是剧集品质提高，观众认可度提高。电视剧观众观看时长增加，2020年，电视剧收视时长达到每日户均62.4分钟，居各类型节目之首[4]。网络剧优质内容拉动“付费”观看成为主流，在全年215部独播剧中付费剧为210部，占比高达91%[5]；超前付费点播进一步强化付费模式，爱奇艺、腾讯推动网络视频进入提价通道，优质内容的市场变现能力不断强化。总体而言，剧集创作兼顾市场和导向，时代特征不断彰显，具体表现为：第一，作为主题创作大年，2020年佳作纷呈。扶贫题材的《山海情》《江山如此多娇》《石头开花》等剧从不同侧面展示中国人民脱贫奔小康的伟大实践，其中《山海情》作为“命题作文”，做到了“平民视角、国家叙事、国际表达”，豆瓣评分高达9.4分。《在一起》作为第一部时代报告剧，直击抗疫一线，冷静而真实地展现了突如其来的疫情之下中国人的勇敢、坚韧和大爱，以感人至深的故事引发全民观剧热潮，总收视率突破4%。《觉醒年代》在电视艺术的维度回望历史深处，展现了前后文化巨人的群体风采，做到“零差评”。《跨过鸭绿江》《战火熔炉》等剧再现了英雄儿女抗美援朝的故事，赢得口碑的同时也赢得了市场。第二，现实题材深根生活、礼赞梦想，成为时代“镜像”。在全年生产完成并获准发行的电视剧中，现实题材占据主体地位，共计144部5027集，分别占总部数、集数的71.29%、67.48%[6]；获得上线备案号的重点网络剧中，现实题材占比超过70%。除《清平乐》《燕云台》《大秦赋》《隐秘而伟大》等历史剧、年代剧外，电视端、网络端均被现实题材“霸屏”，其中又以女性题材剧、行业剧、涉案剧表现最为突出。女性题材剧迎来从量到质的突破：《三十而已》《二十不惑》《流金岁月》《下一站是幸福》《白色月光》《摩天大楼》《传闻中的陈芊芊》等剧在角色塑造、叙事表达、风格设定方面呈现多元探索，对女性精神世界和价值追求进行新的诠释；行业剧广度和深度明显拓展：《装台》《安家》《平凡的荣耀》《完美关系》《怪你过分美丽》《荣耀乒乓》等剧打开关注视野，反映各行各业的奋斗，彰显以人民为中心的创作导向和价值取向；涉案剧创作水准普遍提升：《猎狐》《巡回检查组》《三叉戟》《刑警之海外行动》《沉默的真相》等作品回应社会关切，表达邪不压正的坚定信念。第三，短剧崭露头角，成为创作的重要趋势。随着政策调整以及文化传播生态的改变，2020年以来，剧集长度整体明显缩减，《隐秘的角落》《沉默的真相》《我是余欢水》等20集以内的短剧表现突出。之所以形成短剧热潮，一方面这些篇幅短小、定位精准、情节紧凑的短剧，能直击目标受众的泪点、痛点、爽点，满足了观众对“脱水”剧的需求；另一方面，体量小、总成本低、制作周期短、回报快等特征也促使市场看好短剧前景。目前，不仅网络平台热衷短剧创作，正午阳光等一线制作团队也开始涉足短剧领域。与此同时，短剧的成功也为剧集的“剧场化”运营提供了可能。继爱奇艺、优酷等视频平台布局短剧“剧场”，湖南卫视等电视平台也着手通过“季风计划”等剧场模式实现短剧的精品化、标准化、规模化运营。
二、行业管理创新激发市场活力
行业主管部门从电视剧、网络剧行业特性出发，有方向、有重点、有步骤推进剧集创作，形成点面结合的系统规划格局，推动形成创作、播出良性发展的市场局面。一是重点明确，着力推动主题创作精品生产。2020年以来，按照“找准选题、讲好故事、拍出精品”的要求，国家广电总局围绕脱贫攻坚、抗疫、抗战、抗美援朝、庆祝建党100周年等主题，主动出题、引导创作，着力构建源源不断的精品创作生产格局，先后下发《关于做好脱贫攻坚题材电视剧创作播出工作的通知》等文件，并组织策划“理想照耀中国——庆祝中国共产党成立100周年电视剧主题展播”活动以及同名系列短剧。值得一提的是，在主管部门的积极推动下，“时代报告剧”这一全新类型应运而生。时代报告剧是一种全新的文艺样式，其借鉴报告文学真实性、及时性的创作原则，采用单元剧的叙事模块，来反映党和国家政治、经济、文化、社会领域的重大实践和重要成绩。目前已经推出的《在一起》《石头开花》《理想照耀中国》等时代报告剧，充分体现了文艺为时代画像、为时代立传、为时代明德的功能，是可贵的文艺探索和创新。二是强化统筹，积极构建生产传播新格局。2020年6月，广电总局遴选公布了《第三批2018—2022年重点电视剧规划选题》，持续构建有序衔接、滚动实施、压茬推进的电视剧创作生产格局。目前，已有《山海情》《石头开花》《江山如此多娇》《大江大河2》《跨过鸭绿江》等一批重点剧目相继播出。与此同时，以“4+2+1”重点剧目打开创作新局面。这个系列包括4部重大项目《山海情》《功勋》《大国担当》《光荣与梦想》；2部时代报告剧《在一起》《石头开花》；1部“理想照耀中国——国家广播电视总局庆祝中国共产党成立100周年主题作品创作展播活动”主题剧《理想照耀中国》。在具体创作中，广电总局以“全国一盘棋，集中力量办大事”的规划思路，凝聚行业头部创作力量，并从选题、创作、播出等全环节给予支持和保障。比如《在一起》以短短7个月时间向全国人民献上一部鼓舞人心、感人至深的抗疫力作；《山海情》在广电总局支持下，调集行业专家顾问、组织创作精兵强将，最终推动这部扶贫题材的作品吸粉出圈、叫好叫座。三是深入治理，促进行业规范有序发展。第一，进一步贯彻落实网上网下同一标准，从拍摄备案、题材调控等方面向电视剧看齐，2020年共211部4664集现实题材网络剧完成重点网络剧备案，占比超过70%[7]，呈现现实题材当道的势头。第二，推动解决剧集“注水”问题，提倡不超过40集，鼓励30集以内的短剧创作，并进一步加强剧集注水的常态化管理。2020年取得发行许可证的电视剧部均集数36.9集，比2019年的部均42集明显缩短，备案部均集数在2019年38集的基础上继续减少到35集；重点网络剧部均集数达到22集。第三，纠正不良创作倾向，对追星炒新高价片酬、老剧翻拍等问题坚决说“不”。《国家广播电视总局关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》再次明确演员片酬比例，压实监管责任，强化刚性约束。在日常管理中，持续推进各项专项整治，通过下架一批宫斗剧、抗日神剧，纠正不良创作倾向。
三、应对疫情冲击，市场加速融合
（一）制作机构战略联合步伐加快
影视行业已经成为我国文化产业的重要组成部分，目前具有电视剧制作资质的机构已经超过3.2万家。2020年，突如其来的新冠肺炎疫情为影视行业带来寒意，影视项目拍摄在上半年基本处于“停摆”状态。据统计，第1季度全国有7300家影视公司注销，是2019年的三倍有余，中小影视公司生存危机加剧，全行业在困境面前加强战略联合，共同应对挑战。一方面，行业共克时艰，加强联合、促进自律。2020年4月，中国电视剧制作产业协会联合首都广播电视节目制作业协会《关于厉行节约，共克时艰，规范行业秩序的倡议书》，从剧集制作数量、制作成本、行业乱象、艺人要求、字幕署名等方面提出倡议。5月7日腾讯视频、爱奇艺、优酷、正午阳光等联合《关于开展团结一心共克时艰行业自救行动的倡议书》，在剧集长度、人员管理、成本控制、廉洁从业等方面提出自律要求。另一方面，影视公司加大战略联合力度和资源整合深度。头部影视制作公司凭借雄厚的实力同时加大电视剧、网络剧双线布局，并提升对网络剧的战略高度及投资力度。比如公安部金盾影视文化中心2020年共备案15部剧，其中8部为网络剧；时代光影共备案13部剧，其中6部为网络剧，华策影视备案2部电视剧、8部网络剧，并且在剧集筹备期就与视频网站深度绑定，加大向网络剧市场的倾斜力度。中小型影视制作公司则受困于资金压力、人员风险等问题，往往以参与平台自制剧、定制剧的方式与网络视频平台合作，这种合作模式也推动光芒影业、五元文化、小糖人等一批制作公司成为行业发展的新势力。
（二）播放渠道融合趋势明显
当前，网络剧的投资规模、制作班底、成片质量，以及价值追求、内容创新、思想挖掘等方面都渐渐与传统电视剧靠近，以至飞天奖、白玉兰奖、金鹰奖等业界权威奖项都将网剧纳入了评选范畴，唯有传播渠道可以彰显二者的不同。2020年以来，在传播生态的演进过程中，电视剧、网络剧的播放渠道也进一步融合共生。电视播的“朋友圈”进一步扩大。2020年上星频道黄金时段共播出342部（689部次）电视剧，其中116部（148部次）首播剧，其余为重播剧集[8]。延续以往，北京卫视、上海东方卫视、江苏卫视、浙江卫视已经形成相对稳定的大剧联播格局，其中，浙江和江苏两大卫视合作最为频繁，共联播10部剧；北京和上海东方卫视共联播6部剧；浙江和上海东方卫视共合作4部剧。不同的是，广东、安徽等二线卫视相继加入与卫视联播阵营，北京卫视与深圳卫视联播《了不起的儿科医生》，与广东卫视联播《幸福里的故事》与《胜算》，安徽卫视跟播北京卫视的《鬓边不是海棠红》等等。此外，湖北、深圳、广东、安徽、黑龙江、河北、江西、吉林等二线卫视抱团取暖继续加强合作互动，缓解购剧成本压力的同时也对平台自身实现了正向拉动。网与网、台与网的联播剧不断增多。受内容成本和储备量影响，平台之间通过联制、联播、资源置换的方式共享资源，共同打造爆款，有时也会为了止损增收，将自制项目、独播项目转为拼播。原优酷独播剧《我好喜欢你》《天醒之路》转为与芒果TV联播，芒果TV自制剧《三千鸦杀》也由独播变成与优酷联播。与此同时，台与网互动频繁，融合进一步深化。一方面，网络同播、跟播电视剧已经成为常态，网播热度也成为衡量一部电视剧市场反响的常规指标；先网后台的播出形式更加常见，成为《庆余年》《琉璃》《鬓边不是海棠红》等网络热播剧实现价值最大化的重要选择。中央广播电视总台作为部级播出平台也在市场化、年轻化的战略指导下，以更加灵活的姿态与视频平台互动，《装台》《隐秘而伟大》《斗罗大陆》等就是央视与网络平台同播、跟播而推出的爆款。总体而言，网与台之间的跟播已经没有“正向”或“逆向”的分野，而成为平行流动的常态。值得一提的是，《在一起》《石头开花》《山海情》等重点剧目以全方位网台覆盖、多频道联播、多轮次重播的方式深度整合传播渠道，实现网台的深层互动和相互成就，赋予优秀剧目最优的传播效果。
（三）用户分群要求网上网下求同存异
短视频推广方案范文5
中国每个网民每天观看视频多长时间？答案是27分钟。CNNIC中国互联网数据平台2012年8月的数据显示，网络视频是网民上网花费时间最多的网络应用。
未来，视频对于网民究竟意味着什么？前不久，在一次营销业内高端交流会上，爱奇艺营销高级副总裁王湘君分享的一段视频引起广泛关注。在这段被命名为《屏生活》的视频中，普通消费者把来自手机的高清视频投射到大屏幕上观看，与朋友讨论美食问题时信手打开相应的视频求证……在普通消费者的日常生活和工作中，屏幕与视频相伴左右。
随着用户被越来越多的屏幕包围，视频正在迎来新的价值爆发点。中国在线视频广告规模的上扬曲线证明了这一点，艾瑞的相关数据表明，2012年中国在线视频广告规模超过60亿元，而2013年到2015年，这一数字将分别达到127亿元、162亿元和250亿元，其增长率远远高于其他主流媒体类别。
王湘君认为，在智能生活时代，屏幕越来越多地占有了人们的时间与空间，视频正在成为品牌与消费者最为有效的沟通媒介。
在多屏的环境中，品牌与视频的结合越来越紧密。可口可乐、宝洁等大型跨国公司纷纷将广告预算投向以视频为代表的新媒体。“我们一直在讲怎么把媒体营销的点和媒体营销的内容有机地结合起来。我们觉得视频营销是一个很好的结合。”可口可乐媒体总监杨曼曼表示。
业内营销专家认为，多屏视频营销将有更强大的传播力。以此为基础，双向互动、精准内容、跨屏融合将是视频营销升级的三个关键。事实上，一些成功的品牌视频营销案例取得了很好的效果，也因此激发更多有创意的营销实践。
双向互动：更强大的传播力
将传统品牌广告的单向传播转变为双向互动，向来是互联网的一大特色。相对于电视广告，视频广告在互动方面有着更大的发挥空间，并且伴随着网络节目的出现，视频广告的互动性更加明显。
据悉，为了吸引广告主将更多的预算投放到视频广告领域，YouTube开发了很多新型的广告模式，通过互动和社交元素强化推广效果。一方面是广告主认可互动营销方式，另一方面是消费者主动参与到营销活动中，与电视单向传播的广告形成了鲜明的对比。比如，道奇公司借助互动参与的方式推广其汽车，通过YouTube给观众一些提示，让他们到真实的世界寻找隐藏起来的汽车，并将优胜者的视频到YouTube，形成新一轮传播。
甚至，消费者成为视频节目的主角，以此强化品牌与消费者沟通的效果。比如，爱奇艺与宝洁旗下佳洁士品牌合作推出的视频节目《吃货掌门人》，就是中国第一档线上、线下互动美食真人秀节目，通过与美食话题巧妙结合，以覆盖多种屏幕的全媒体推广方式宣传佳洁士品牌。
以年薪20万元聘请民间美食达人，争夺美食江湖的终极“吃货掌门人”，带着这样一个充满诱惑力的命题，佳洁士激发了消费者的热情，让消费者参与到美食寻访和节目制作的过程中。最终，《吃货掌门人》节目遍访北京、上海、广州、成都、武汉、长沙、西安七大城市，连同数十位美食达人，其中包括郭德纲门徒岳云鹏，以及寻找到的酸、甜、苦、辣、咸、冰、硬七大派极限食品，催生了一系列生动有趣的桥段。
《吃货掌门人》不仅在爱奇艺及时播放，吸引了3000多万网友观看，同时推出“食客准备着，美食大游行”互动活动，鼓励消费者看到美食后随手拍照，通过智能手机、平板电脑等移动设备，把此次活动的影响力引向无线屏幕—短短半个月时间，吸引了近6万人参与，有2000多名网友上传照片分享美食。此外，把节目制作过程中的精彩片段到出租车屏幕和户外屏幕上，进一步扩大传播范围。
这档节目改变了品牌传统的广告投放模式，消费者在来到终端之前，已随着爱奇艺的视频节目改变了互动习惯，可以随时随地参与。他们不仅是一档网络节目的观看者，还是节目情节的参与者或主角，加入到SNS交流和线下互动中，这样的过程让消费者形成新的品牌信息沉淀。
通过《吃货掌门人》进行推广，佳洁士品牌倡导的健康生活方式与专业口腔护理知识为更多的消费者接受，让日常口腔健康护理理念更加深入人心。别出心裁的品牌传播活动，还带来销量的提升。在“佳洁士健康吃货美食节”全国巡回落地活动中，活动举办当天的销售额提升了10-12倍。
甚至，更灵活的人机交互方式也借助移动视频终端得以实现。前不久爱奇艺举办营销分享会，其中用户通过iPhone手机选择电视剧情令人印象深刻。而电视剧《我的女友是九尾狐》，用户可以通过声音在三种剧情结果中选择。同样，通过智能终端特有的重力感应、手势控制也能进行剧情选择。由此可见，广告主的品牌与用户进行互动的内容，将带来新的营销模式。
MediaCom的调查数据显示，用户与移动广告进行互动30秒后，购买的可能性增加6个百分点。如果用户与移动广告的互动时间达到90秒，购买的可能性将增加20个百分点。
精准内容：蒲公英计划提升营销效率
消费者的生活被更多的时间和空间分割成碎片，在碎片化的时间中，过去单纯依靠单一的媒体平台就足以影响消费者购买决策的时代已经过去。对于品牌而言，在消费者和媒介环境发生巨大变化的情况下，精准传播与营销效果是每个品牌都高度关注的问题。但是，品牌究竟应该如何进行精准营销？尤其是在视频媒体主导的传播环境中，如何进行精准营销？
网络是唯一可以集问题识别、信息搜集、选择评价、购买决策和购后评价为一体的营销平台。因此，企业必须深入分析不同用户的特点和需求，以互联网和数字技术为支撑，实现精准的定向传播。
这一切在搜索引擎的帮助下将更有效。例如，爱奇艺通过与百度进行数据分享，推出蒲公英计划，其核心是定位不同的消费者人群，制作特定的视频内容帮助企业更有效率地开展营销活动。
比如，通过百度搜索菜谱已成为网民的习惯。百度的数据显示，2006年以来，用户对于家常菜做法的搜索量持续上升，TOP200菜谱的日均搜索量超过40万，其中以北京、上海、广州等一线城市教育程度较高的白领人群为主。
虽说网民对日常菜谱的搜索量相当大，但所有的菜谱搜索结果都是以图文形式呈现的，要么是大段的文字叙述，要么是步骤过于简略。对于现代年轻人来说，这样的菜谱搜索结果显然不实用，也不直观。至于“3克盐究竟是多少”、“酱油是用生抽还是用海鲜酱油”等疑问，更是无法解答。于是，菜谱视频应运而生。
“让有品质的内容填补用户生活应用视频需求的空白。”爱奇艺蒲公英项目总制片人认为，这种体量微小而精致的生活应用视频，与每一次搜索背后的用户需求明确对应。从内容找人，到从人找内容，体现的正是精准内容的优势。全球领先的调味品品牌家乐非常认可这种创新推广模式，与爱奇艺合作推出100集菜谱制作短视频集《美食美课》。《美食美课》作为蒲公英计划的一个标签，触发了生活应用类短视频的更多品牌营销想象，比如母婴用品、化妆品等等。
蒲公英计划的核心在于，以视频为核心，打通搜索、SNS、无线APP，甚至是出版、影视剧等领域，将分散的资源聚拢，将要传达的品牌信息成倍数扩散，就像蒲公英撒播种子一样，落地生根后生发出一个新的网状系统。随着《美食美课》节目通过电脑、无线终端APP、公交、地铁等众多屏幕播出，家乐调味品推荐的饮食解决方案开始被更多的消费者接受。
蒲公英计划推出不久就取得了非常好的效果，吸引了飞利浦、联合利华等一线品牌进行多项合作。通过生活应用视频这样的精准内容，直接介入消费者的网络行为路径中，有针对性地挖掘用户需求，是提高视频营销效果的一种新思路。
跨屏融合：占领营销制高点
视频带来的最大变化是受众收看视频的方式。以前，人们收看视频主要是通过电视屏幕，而且是以家庭为单位观看，视频收看习惯是家庭式的。但是未来，随着个人终端日益普及，以及宽带技术发展，从手机、平板电脑、桌面电脑到大屏幕电视、投影仪，人们有了更多的屏幕和场所收看视频，视频收看将以个人为主。这种用户收看行为习惯的变化，将深刻影响市场变化，视频从内容制作到广告销售方式都将受到影响。
尤其需要指出的是，移动互联网对在线视频的影响力越来越强。尼尔森的《2011年全球多屏媒体使用报告》指出，亚太地区消费者更喜欢通过移动终端收看视频，74%的受访者每月收看一次移动视频，38%的受访者每天收看一次移动视频。
DCCI《中国网络视频蓝皮书》得出了相似的结论：全天收视时段中，电视的优势时段仅剩下2个，新的屏幕格局正在形成，电脑、电视、平板电脑、手机四屏融合的趋势日益明显。
事实上，仅平板电脑和智能手机移动终端，其用户规模已经足够庞大，甚至出现了独立用户数量过亿的视频网站。目前，爱奇艺拥有超过1500万Pad装机用户和超过1亿手机客户端装机用户，稳居视频行业领先位置。
在此趋势下，基于屏幕整合的视频营销为越来越多的品牌广告主重视。比如，汽车品牌更愿意在移动终端进行推广。对智能手机屏幕而言，其超过3.5寸大小就可以将电脑端的视频广告平移过来，而多点触摸、3D 画面、手势互动可以推动视频贴片广告进行互动设计，让用户全方位感受新车型的功能，放大观看外观细节，打开车门、天窗，分享给朋友，通过LBS 还能进行到店导航。
短视频推广方案范文6
以植入的方式介入影视作品的制作，产品或品牌随着影视作品传播在更大范围曝光，这种定制模式逐渐在网络视频领域落地生根。经过近两年的尝试，以定制网剧植入企业营销信息的形式渐成规模，其不同于以往的营销方式和良好的效果，正引起更多企业关注。关于定制网剧营销的基本模式、适用范围及操作规程，也慢慢清晰起来，值得有类似需求的企业关注。
定制剧，客户导向的娱乐产品
2008年以来，视频营销领域出现了多个基于网络短剧进行隐性传播的案例。如一汽大众推出首部网络短剧《微客帝国》；雪佛兰科鲁兹与《十一度青春》；康师傅绿茶与《嘻哈四重奏》；因特尔与《爱情公寓》等。一时间，国内主流视频网站纷纷加入网剧制作浪潮，广告公司也开始尝试这一新品类，并由此带动广告主的投放热情。
网剧跟其他网络视频相比，最大的特点就是以客户为导向，是根据企业推广产品或品牌的需要而策动的新剧种。为使网剧能在传播营销信息的同时赢得网民对网剧本身的认可，各出品方都以“精品剧”作为网剧定制的追求，并将其定位为“娱乐产品”，据此平衡广告主的营销需求和网民的观赏体验间的关系。为此，介入网剧制作的视频网站及广告公司多会以较高规格投入网剧制作，甚至动用一线明星和实力团队以确保网剧质量。旗帜数字传媒出品的《爱上男主播》，其制作团队曾与张艺谋合作拍摄过《山楂树之恋》；三星出品的《四夜奇谭》除由彭浩翔做导演外，还促成了周迅、黄立行、张静初等一线明星加盟。
这些网剧除在制作源头上确保质量，在营销环节上也下足了工夫。以《嘻哈四重奏》为例，8集的视频点击播放次数达到4000万人次，每集约有500万人次的播放量。出品方对待网剧也很理性，一般都会在确保网剧质量的同时保证企业的利益。定制网剧的营销价值得到越来越多企业的认可，根红苗正的定制网剧，成了值得企业信赖的营销新领域。
规模化，网剧运作有效路径
企业如何利用网剧这一新的网络视频产品？规模化定制是网剧视频营销的基本选择。
产品制作规模化。从现有案例看，网剧定制的共同特点就是剧目都达到了一定规模。无论是《微客帝国》、《十一度青春》、《嘻哈四重奏》，还是《钱多多嫁人记》，网剧的集数都在7集以上，有的甚至达到20多集。
这种规模化运作方式能在满足网民观看习惯的基础上，与消费者深层沟通，满足消费者生活的愉悦，让产品或品牌借助规模化效应产生更大的营销效果，通过注意力的累积增强企业营销信息的曝光率，以此达到深度营销的目的。网民的视频观看行为具有随机性，10分钟左右的长度最适于网民浏览，规模化是让网民形成收视习惯的必然路径。同时网络收视行为与电视媒体的不同，当网剧获得认可后，网民会通过SNS、微博等渠道向网友推荐，会带来更多用户，短小的网剧很适合网友之间的传播和交流。当用户对其中的某一剧集感兴趣后，不但会持续关注后面的内容，还会点击以往的剧集收看。如《嘻哈四重奏》第三季的播出直接带动前两季播放量增长，其中第一季的播放量增长了450万，播放总量近5000万；第二季增长了520万，达到了2700万以上。如果网剧形成品牌，就可以持续运作，大大节省营销宣传的费用，网剧传播更广泛，而这正是广告主所期望的。
营销信息通过多集网剧持续传播，无疑会加深用户的印象，提高产品和品牌的认知度。而广告很难将多个诉求点同时向消费者传达，同时传达多种信息的结果就是――消费者可能对哪个诉求点都不甚了解，这是传播的大忌，而网剧却可以通过持续的剧集连播帮助企业做到这一点。比如《全优七笑果》，这是优酷网为宝洁佳洁士量身定制的网剧，重点宣传的是佳洁士牙膏产品所具有的7大功效。根据这一营销诉求，网剧巧妙地将故事发生的场景安排在牙医诊所，专业的护牙知识与轻松幽默的剧情相结合，自然而然地将该牙膏的功效展现出来。网民看过后，自然会对佳洁士牙膏的产品有全面的认识，其品牌理念也能有效地传达给消费者。
整合营销规模化。网剧定制营销之外要有相关的营销手段配合，这样更有利于整体营销目标的实现。比如，联合利华旗下的清扬品牌在电视剧《无懈可击之美女如云》中做了植入营销，该电视剧在搜狐视频与多个卫视频道同步播出。为更好地宣传该剧及清扬品牌，搜狐制定了详细的营销计划，在为期90天内，分三个阶段进行宣传：在电视剧开播前的一个月，搜狐娱乐频道进行前期预热宣传，主要利用娱乐新闻、专题的形式激发网友对该剧的关注；在电视剧播出期间，定制多期原创脱口秀节目《清扬在线・李晨战职场》邀请包括联合利华公司相关人员在内的专业人士，结合剧情探讨职场的生存法则，继续深化清扬的品牌内涵；同时推出大型专题《职场36计》，全面介绍白领人群自如应付职场挑战的基本规则；在后期推广阶段，搜狐SNS产品――白社会定制的《飞尘勿扰》互动游戏、微博发起的《清扬48小时挑战书》，都在不断强化清扬品牌的核心理念。可以说，相关营销手段的综合使用，实现了品牌认知度的全方位提升，营销效果非常明显。
渠道推广规模化。在充分竞争的网络视频领域，网民面对的是丰富的选择，相比之下规模化制作的网剧也属于弱势视频类。此时播出平台本身的用户基数及相关的协同推广渠道就显得异常重要。目前出品网剧的视频网站绝大多数都是国内主流的视频播出机构，上述的成功案例很大程度上得益于它们超强的推广能力。无论是优酷、土豆、奇艺，还是作为门户网站重点频道的搜狐视频，它们一直坚持的正版高清化运营策略，为播出平台积累了庞大用户资源和影响力，加上它们在推广影视剧方面的丰富经验，使网剧在吸引网民注意力上起到了立竿见影的效果，这也是一般网站所不具备的。如将网剧置于排行榜、重点推荐剧目的优先位置，同时辅以相关的推广策略（明星访谈、片花介绍、口碑营销等）。在这方面门户网站更具优势，比如搜狐视频在《钱多多嫁人记》的推广上，可以说是举搜狐全矩阵之力，发挥搜狐娱乐频道的媒体影响力，借助多个频道、采用多种形式进行推广，同时与众多的合作媒体（报纸、电视台、网站）联合推广。如果没有如此强大的推广能力，想在短期内吸引数百万、上千万的点击量几乎不可能。国内最大的网络广告公司华扬联众旗下的旗帜数字传媒直接参与制作网剧《爱上男主播》，在播出环节则联合了搜狐视频、优酷、土豆、奇艺等媒体，打通了不同网站间的壁垒，从而最大程度地覆盖目标人群，实现营销效果最大化。
网剧定制营销的适用条件
在认识到规模化定制网剧营销的价值后，企业如何才能更好地利用这种形式？企业在选择定制化营销时要具备什么样的基本条件？
产品或品牌具备一定的知名度。网剧定制化营销本质上属于植入式营销，要想通过网剧的内容获得消费者更多的关注，产品或品牌应在此之前积累起知名度，有了这个基础，产品不管是作为道具、场景出现，还是剧中人物台词提及，都能有效激活消费者潜意识中有关产品或品牌的相关信息，从而起到潜移默化的强化作用。也可以说，定制营销的核心诉求是巩固和提升知名度，而不是打造知名度。
如果希望通过定制网剧将消费者很陌生的产品或品牌灌输给消费者，在制作上势必要更加突出营销，其结果必将引起消费者的反感，而这与定制营销的初衷背道而驰。已经尝试定制网剧的品牌，如雪佛兰科鲁兹、宝马、佳洁士、清扬、康师傅等，无一不具备相当的知名度，它们出现在网剧中，不但能够增进消费者的认知，而且还能提升网剧的品质，对于广告主和出品方而言，是合作双赢，相得益彰。
品牌内涵与网剧调性吻合。这样消费者可以在收视惯性作用下全面认知品牌。雪佛兰科鲁兹借助优酷出品的《十一度青春》系列网剧传播营销诉求，就是以十个导演风格化的短片所累积的整体氛围传达出来的。《十一度青春》围绕“这个时代的青春”的主题，展现网络时代以科鲁兹车主为代表的青年人的梦想、执著与坚持，这与雪佛兰科鲁兹希望成为青年人成长道路上的相伴者和记录者的品牌诉求有高度的关联性。科鲁兹牵手《十一度青春》，寻求的是精神层面的关联，通过十部精品网剧的持续强化，科鲁兹的品牌营销效果逐渐显现出来。
贵人鸟与《天生运动狂》的合作也是如此。贵人鸟的产品定位是“生活运动”必需品，“运动快乐”是其品牌的核心理念。《天生运动狂》在剧名上直接传达出“运动”的主题，每一集内容选择网络上和现实社会中的热点作为噱头，同时在台词和情节设计上把贵人鸟的产品和品牌元素不露痕迹地融入其中，而“运动快乐”也成为剧中人物不断重复的日常用语，再辅以作为道具的产品曝光，基本实现了“贵人鸟=运动快乐”的品牌诉求。
适合以“快”制胜的“快品牌”。相对于连续剧和电影来说，网剧规模小、操作灵活、推广简单，从前期策划到制作出成品推送给网民，一般只要三到四个月即可完成。如果作品卖点好，第一周就能吸引网民关注，第二周就会达到火暴的程度。
网剧营销短、平、快的特点，很适用于那些具有时效性、周期性特点的产品，尤其适用于快消品的营销宣传。希望在短期内实现形象提升的品牌，也适合采用这种营销手段。对于那些营销周期较短的产品或品牌来说，网剧定制营销是最适合的形式。许多产品都希望通过媒体宣传达到快速促销的目的，选择网剧有利于企业对营销节奏的把握。加之网剧所具有的影响人群广泛、消费群体年轻化等特点，能够在大范围内实现对目标消费群体的深度覆盖，能极大地满足企业的营销需求。
作为一种新型的营销模式，定制网剧营销既遵循了以往的网络营销常规，同时又有一些不同的创新方式。越来越多的企业关注这一营销领域，有的已开始尝试。根据企业的营销诉求，结合自身的产品和品牌实际，找到合适的策略和路径，合理运用规模化定制营销将会为企业带来更大的实效。
