空间的设计手法范文1
关键词：灯光 室内 空间 照明
光是万物之源，是语言的本质。在人类发展史上起到了举足轻重的作用;人类生活的每一天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。光表现出极大的艺术感染力，其独特的方式来传达特定的信息。随着时间的变化，季节，光照强度的变化，也改变了图像的空间。正是在这个不断变化的形和影使我们感到奇妙的世界。
一、灯光照明的特性
1按照名方式分类
（1） 直接照明 直接照明就是90%以上的灯光直接照射被照物体。装设的荧光灯和白炽灯均属此类。其特点是亮度较大，因此常用于公共大厅或需要局部照明的场所。
（2） 间接照明 90%以上的灯光照射到墙上或顶棚上，再反射到被照物体上，就是间接照明，其特点是光线柔和，没有很强的阴影，因此可以用于需要宁静平和气氛的客房或卧室。
（3） 一般漫射 灯光照射到上下左右的光线大体相等时，其照明方式便属于一般漫射。带半透明球形罩的灯光便是这种照明例子。
（4） 半直接照明 半直接照明就是灯光的60%左右直接照射被照物体。用半透明（玻璃、塑料等）做灯罩的灯，便属于这一类。这种照明方式的特点是没有眩光。常用于商店、办公室的顶部或客房卧室。
（5） 半间接照明 大约有 60%以上灯光首先照射到墙壁和顶棚上，只有少量光线间接照射到被照物体
2按照名用途分类
（1）正常照明 在正常工作时使用的照明。它一般可单独使用，也可与事故照明、值班照明同时使用，但控制线路必须分开。
（2）事故照明 在正常照明因故障熄灭后，供事故情况下继续工作或安全通行的照明。布置在可能引起事故的设备、材料周围，在灯具的明显部位涂以红色，以示区别。
(3)装饰照明 是为美化和装饰某一特定空间而设置的照明。纯装饰为目的的照明不兼作一般照明和重点照明。
（4）艺术照明 是通过运用不同的灯具，不同的投光角度和不同的光色，制造出一种特定空间气氛的照明。
二、照明对人的心理感受
照明设计与人的心理有直接的关系，照明设计的科学和理性的气氛会导致人们的好心情，使人们感到在安全的空间、 舒适和快乐，并因此引起思念和归属感。相反，令人感到沮丧、 愤怒甚至恐惧。
不同的照度所产生的心理也是不同的。红色光使人感到热烈而兴奋，当照度降低时会使人感到温暖和舒适；黄光使人感到温和明亮，当照度价低时能给人高雅雍容的感觉；蓝色光给人清爽浪漫的感觉，当照度降低时则给人以孤独感。紫光给人华丽而妖艳的感觉，当照度价低并向红光偏转时，却能给人以华丽凝重的感觉；绿光使人明亮清凉的感觉，使人联想到草原和生命，但低照度时也能使人感到恐惧与眩晕。由此从视觉心理的角度来看，在进行空间照明设计时，就必须要考虑实际使用者的心理感受，提前进行空间体验。加强对心理学的了解将有助于我们做出即成空间的空间体验，从而设计出更加富有人性化的室内视觉环境。
三、灯光色彩在室内设计中的作用
1利用灯光引导空间
灯光色彩可以引导人的视线，通过色彩搭配、明暗度对比、模糊清晰的虚实变化，可以吸引视线。利用这些条件使人们的注意力集中，从而可以起到引导空间的作用。
2利用灯光划分空间
室内光对于环境照明气氛会产生层次效果，当光色对比大时，无论光色或亮度都会显出层次，利用这种效果可以使室内光环境出现相应的变化。运用色彩划分空间是室内设计中划分空间的一种常见手法。运用灯光色彩差异将大空间划分成不同区域，这样就能使大空间在心理上产生区域和层次。
3利用灯光渲染气氛
气氛的渲染是很微妙的空间设计处理手法。环境气氛可以是装饰性的，也可以是自然的，还可以是抽象的。如暗示某种特定的环境，可以用装饰性的灯光色彩来突出光影。人们在实际生活中对周围环境照明的反应，是根深蒂固的，照明之所以能引导人产生联想，原因就在于色彩创造了这种条件，构成这种联想气氛。
四、室内设计的发展对照明的需求
照明设计在室内这个环节应该要能够以解决室内相关的问题作为主要目标。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内 设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。室内设计的发展对灯光的要求不仅仅是满足人们“看”的需求，而是要表达最佳的空间意境。在充分利用自然然光的基础上，利用人工照明为人们的工作、生活和娱乐创造一个优美而舒适的室内空间。也就是说，根据室内环境的照度，正确选择光源和灯具，确定合理的照明方式和控制手段，要使环境空间的光照条件，符合人们的工作和生活要求。
人工照明在不同的场合照明程度和效果不同。根据室内环境的需要增减照明度和灯具的数量等。漫射照明光线柔和、舒适感强，主要应用于卧室。书房及办公室的照明主要以直接照明为主。
总结
近几年来，伴随着室内设计的发展，人们在使用和居住空间的同时也越来越注重空间的使用，划分以及色彩的运用。在生活中可以发现不同的空间运用了不同的处理手法，因而在对待不同空间的室内灯光设计研究时，不仅应从类型和年代的角度进行研究设计，也要从总体研究室内灯光演变的背后原因。我们就是要利用光将不同的空间性格表达出来。灯光在室内环境中所起的作用是不容忽视的 ，如何更好的运用这一艺术手法，创造出完美的室内环境氛围，是每个设计师都应该关注的问题。
参考文献：
康海飞 室内设计资料图集 上海：中国建筑工业出版社2009
陈小丰．建筑灯具与装饰照明手册．北京：中国建筑工业出版社．2000
孙硕室内照明艺术．北京：中国轻工业出版社，2000
空间的设计手法范文2
1平面设计空间表达的特点
平面设计是一种在二维空间内,把复杂多样的图形,通过对各种设计要素的综合运用,给观者带来一种与众不同的三维视觉感受的表达形式。就平面设计的这一特点来说,在一定程度上也就限定了平面设计的空间表达,也就是一种有限制的空间表达,决不是像在绘画中对客观世界三维空间的体积和纵深直接摹仿与复制,得到一种真实亲切的视觉效果。所以,在某种意义上说,就是在平面中建立一种新的美的空间秩序。因此,就这一表达特点而言,在平面设计作品中如何实现对艺术空间的驾御能力对设计师来说非常重要。
2绘画艺术的空间处理手法对平面设计的启示
绘画,无庸置疑,是平面设计的基础。绘画也是平面设计的源泉,更可以强化设计的意念,使作品呈现绚烂多姿的色彩。绘画语言在平面设计中的价值更主要地取决于绘画艺术作为一种艺术语言在视觉文化积淀过程中所形成的情感化的、审美化的符号体系。它有异于科学的解释,更多地包含了一种情感色彩与生命之间的联系。空间表达作为绘画表现过程中的一个极为重要的表现形式,在漫长的发展过程中,通过人们的不断实践探索与完善,逐渐形成了具有独特意味的一种视觉语言形式。这些空间处理的艺术成就与经验对平面设计的视觉表达来说是不可多得的借鉴与参考,为平面设计的发展提供了理论依据与实践原则。
2.1利用明暗表达空间感
明暗是西方绘画中用来表现空间最为基本的传统技法之一。明暗调子是客观存在的,当光线照射到物体上,物体便产生明暗关系。如果没有光,便没有明暗,也就没有视觉的形体。因此,正确的运用明暗及其阴影关系能产生三维空间感。现代学者梅兹格就指出:当视网膜上的图像情报送达大脑的时候,网膜就像是得到了修正,其明暗效果立刻换成立体效果,因此人的视觉能直接感觉出,物体明暗上的凸凹关系而产生立体感。从上面的分析可知,在平面设计的艺术空间表现上,为了塑造出生动的空间感、层次感,明暗表现有着不可替代的重要作用。明暗表现空间的这一原理可以广泛地应用于平面设计作品中,特别是海报招贴设计。德国平面设计大师霍尔戈・马蒂斯的许多平面海报作品,就是借助明暗效果在二维的平面空间中建立的一种三维立体的视觉空间,也正是通过光影的这种表达形式使画面层次丰富,同时增强海报视觉冲击力。
2.2 通过色彩表现空间感
光在反映物体的体积和明暗的同时,也赐予了物体以表面的色彩。没有光,人类就无法感知色,而色也正是在光刺激眼睛的情况下所产生的视觉感应。伴随着人们对空间研究的不断深入,在绘画中对空间的表现形式也日益多样性、丰富化。色彩表现空间是在人们的实践性不断驱使下所取得的丰硕的成果之一。色彩作为一种绘画语言,在绘画中的独特的意蕴,是任何绘画语言都无法代替的。与早期用光影、明暗来表现绘画中的空间感不同,用色彩来表现空间丰富了人们的视觉体验,产生了深邃的空间意识。然而,用色彩表现空间又与色彩的自身的属性密切相关。
众所周知,不同的色彩具有不同的属性,我们可以利用色彩的明度、纯度和色相对比来获取画面的空间感。一般情况下,暖色、纯色、高明度色、集中色等具有前进的感觉;而冷色、浊色、低明度色、分散色等则具有后退的趋向。冷色调给人以后退的心理感受,暖色调给人以前进的心理感受。在黑背景上,亮色具有前进感,深色具有后退感;在白背景上,亮色具有后退感,深色具有前进感。在其他条件相同的情况下,纯度越高的色彩越具有前进感;纯度越低的色彩越具有后退感。平面设计师可以利用色彩变化表现空间感的技巧来使自己的平面设计作品具有更为真实丰富的空间效果。
2.3运用透视表现空间感
透视就是指眼睛透过一个“假设”的透明平面去观察物体。透视原理的运用在一段很长的历史中并没有被文字化、理论化,直到文艺复兴时期,才产生了严格意义上的透视学的观念。从此,它成为了欧洲传统绘画表现空间感的方法之一。伴随着人们实践意识的发展,透视法这一原理在绘画中已经取得了极为丰硕的成果。在平面设计中,透视法的这一原则也得到了一以贯之的运用。设计者在深刻掌握了透视之后,根据主观意愿来改变客观空间形态,使作品更加符合艺术家自我的创作意图。对人类正常的空间观念的任意处理、重组在设计作品中可以产生似是而非的矛盾的空间印象,伴随着空间形式的改变,新的形态与空间观念也应运而生。
2.4 利用空白表现空间感
中国画最讲究空白,在中国画中白与黑形成了有机的统一、是无形与有形的统一,使人们能够在这一黑白之中体味到博大精深的“道”的存在。黑的存在通过大面积的空白的渲染显得更加空灵,营造出一种视觉与心理上的特有之境。给人以无限的遐想与回味,这也正是中国画所追求的“象外之意,画外之情”。
在我们的平面设计的创作过程之中,可以充分利用中国画中的这种空白的手法来提升设计的层次。正如查克・唐纳德所说:“没有空白空间的设计就如聚会上的饶舌者一样令人厌烦。”事实上,在现代的平面设计中,很多大型的企业正是在很多的纸本的宣传媒介中买下了大量的空白空间、并且巧妙地利用这些具有象征文化内涵的空白空间来为自己做宣传,而不是将整个空间塞满。正如老子所说“大成若缺,其用不弊。大盈若充,其用不穷”。这种对空间的处理正是将空白空间转换为积极的空间而不是简单的奢华和浪费。
2.5 利用肌理表现空间感
任何材料的表面都有其特征,它可以是光滑的,也可以是粗糙的。这些材质表面呈现出有序或无序的纹理被称之为肌理。不同的绘画材料造就了不同的肌理语言,许多绘画作品正是利用了不同材质的表面的肌理效果的不同来表现、深化空间。在绘画中用肌理来表现空间的手法也可以应用到平面设计当中,通过它们之间不同的质感、纹理和颜色组合形成丰富多彩的画面视觉空间,可以给作品带来一种新的意蕴,带来一种独特的美感,给设计带来全新的灵感。
结语
空间的设计手法范文3
关键词：展示空间；布置方法；艺术表现力
中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：
1 引言
展示设计的理念随着社会发展和应用领域的不断增加已成为了室内设计方面关注的热点，展示设计活动是基于信息收集经过策划传播给受众的一种设计实现过程，其中包括图1所示的策划设计、多媒体设计等，通过受众的感官实现信息的有效传播。目前的展示已涵盖了室内设计、建筑设计、广告设计等领域。本文从室内设计的角度对展示空间设计发展和出现的问题进行了相应的分析，这一研究对于室内设计在展示设计空间的进一步发展具有一定的意义。
图1策划设计
2 展示设计空间
展示设计的艺术当然与空间是不可分离的，这样空间规划当然就是展示设计的关键因素，特别对于室内设计来说由于空间的限制器概念的明确就显得更为重要了。下面就展示设计空间的理念和设计原则进行相关的分析。
2.1空间理念
在室内设计中展示设计空间是一个4维的理念，即其将时间融入进了设计空间，应用空间的主观察觉将其与设计连接一起后，会让受众具备动态的展品观赏。另外在展示空间（图2室内展示空间）中还会具有流动性的理念，这是由于展示空间体现的是场地规划艺术，即在某一空间内受众人员处于与典型的艺术产品内，应用动态的陈列方法实现更好的流动4维空间感触。
图2室内展示空间
2.2设计原则
如上所述室内展示空间具备了很强的流动性特点，这样在进行室内展示空间时就应该遵循其必备的原则才能实现设计的合理、动态、突出的观赏感觉。首先展示空间的设计就应该符合相应设计的人体工程学特点，以人为基础；其次对展品的合理分配空间是实现展示最佳效果的基本因素，设计中应将空间与展品进行相关的合理分析；最后艺术的欣赏需要有合理的安全保障，在室内展示空间设计中对应用的相关电力设备和模型等，都应做好相关的空间安全保障方面的设计，同时对于残障人士的有效关爱也是完美展示设计空间应该考虑的问题。
3 展示空间设计方法
3.1 室内展示空间的形式
当前室内展示设计的空间的形式有很多，但他们基本条件都是以受众观赏角度为出发点，这些形式包括有：针对受众通道敞开单、双向型的空间形式；一展品为中心受众实现环形或半环形的环岛、半岛型空间形式；针对受众体验感官的外向与内向型形式，其中内向型空间形式由于在管理和体验感觉中应用发展较快。
3.2展示设计空间的布置方法
室内设计的规划核心就是策划创新设计，在展示设计空间中展示配置方法应从而二维平面和三维立体角度进行设计布置：平面规划的方法包括以核心展品为中心的中心布置发，以自由开放为感触的散点布置发法，以及如图3所示的摊位形式的大空间应用的网格布置法，此外平面规划中还有临墙、通道、悬浮等布置设计方法；在立体视觉方面展示空间的立面空间布置是对平面规划的进一步完善，也是进一步诠释展品吸引力的重要方法，常用的布置方法有以人的视觉指向为体验的横向、纵向式空间造型布置，以稳重内敛为表现力的应用普遍的三角形空间造型布置，以及线条式的圆形、曲线的展示空间布置形态。
图 3 网格布置法
3.3 展示空间设计艺术处理
任何有效的室内设计都离不了艺术表现力的处理，展示空间同样需要视觉、心里感染力较强的艺术处理方法，当前应用的艺术处理手法很多，创意不断室内设计中较为普遍的有：应用室内空间的窗户、门等的借景空间手法；应用展品具备的基本特点模拟真实环境的实景空间手法（图4典型的艺术手法）；以“人看人，人看物”为心里要素的共享展示空间的处理方法；视觉触感实现错视的艺术表现力的空间手法，其应用中造成视觉效果和视觉冲击力作用明显；以人格法手法实现展示空间生动的拟人空间手法。会让受众有更强的联想空间；动态陈列或加入艺人演示等的动态空间手法，这一艺术手法使得展示空间成为了动态空间；空间层次处理的母子空间手法，这一艺术手法实现了大空间的有效分割和丰富的沟通触感；应用神秘的戏剧手段的迷幻空间手法，可以实现动荡曲折的线条，抽象变形等艺术表现。以上可以看出，展示空间的艺术表现手法都是为实现受众更好心理满足感和视觉效果而做出信息传递。
图4 实景艺术手法
4 小结
室内的展示空间设计是一个内涵丰富的设计方向，本文分析表述的空间布置方法以及艺术表现手法等在实际操作当中都应具体分析展品的基本特征，这样才能在更有效的实现展品的艺术特征的同时，完成展示空间的合理布局。
参考文献：
[1] 胡海晓.对展示设计中空间问题的初探[J]. 商场现代化. 2009(03)
[2] 吴乃平.展示设计在会展中的应用[J]. 科技资讯. 2010(34)
[3] 朱建成,张贺.浅谈展示设计的功能与作用[J]. 艺术教育. 2010(01)
[4] 胡以萍.世博会展示设计中的文化符号研究[J]. 艺术评论. 2010(06)
[5] 李竞.论现代展示设计的新趋势[J]. 才智. 2010(22)
空间的设计手法范文4
餐饮空间情景化设计的基本概念
“情”是一种心理体验。“景”指的是不同的空间环境和不同的的物质表现。在本文中，餐饮空间中情景化设计主要从指的是：在原空间结构的基础上，对餐饮空间未来的使用和营运过程中的场景和可能出现的情况的一种预先构想，例如：人流、行为等。从另一个层面上将，情景化设计指的是通过餐饮空间的形态、装修、陈设的组合，创造出一种丰富的感官体验和心里体验。使餐饮空间的消费者被情景感染的一种情景交融的状态。“情”是内在，“景”是外在。在餐饮空间的室内设计中要注重“由情到景”，设计初期先考虑情感基调，再根据情感基调创造出相应的场景和景观效果。“由情到景”实际上是设计上的一种逆向的思维过程，它可以帮助设计师在对整个空间中的情感氛围确定之后，逆向性质地组织设计手法和设计素材。餐饮空间中“情景合一”简单说来就是利用设计手段使餐饮空间中的情与景二者能和谐共存。设计师在餐饮空间的设计过程中，通过预先分析餐的消费者的情感需求，再以情感需求为导向来设计餐饮空间的空间形态、界面装饰、家具、灯具与陈设等内容。使这些景的内容有一致的情感表现倾向。
餐饮空间情景化设计的方法
餐饮空间类型根据其经营品种和经营模式的不同，其类型也不同，大致可分为中餐厅、西餐厅、主题餐厅、风味餐厅、怀旧餐厅等，每一种不同类型的餐厅中，其情感诉求也是不同的。如怀旧餐厅中有对某种过往场景和生活细节的怀念的情感诉求；风味餐厅则对某个地方风土人情以及地方民俗文化情感的情感诉求，主题餐厅则是表达表达一种明确的意念或者某个明确的主题，有主旨性和特色性的情感诉求。不同的情感诉求，其设计的载体也存在一定的的差异性。笔者将情景化的使用方法做了大致总结。
1.对空间环境意象的再现
意向一是物象，是餐饮空间通过材料、灯光、造型等所展现的形象，是具有审美品格的空间形态的物化的一种表现，探讨餐饮空间的情景化设计从审美意象的角度入手。餐饮空间环境带给人的一种思想情感的影响共同构成了餐饮空间环境意象。在设计过程中，可以从“景”入手，分析意向的具体运用，利用意向进行移植和重组并利用设计手段进行新的设计表现，情景的再现可以是一定的情感元素的组合。例如在深圳渔港码头餐厅设计中，运用渔船、水、鱼、冷色调来构成一种冰凉的海底世界的感觉。对空间环境意向的再现主要是对文化情感不同的环境的再现。
2.设计中注重体现人的行为心理
提到人的行为心理，在餐饮空间设计中，值得一提的是“边界效应”，心理学家研究发现森林、海滩、树丛等的边缘是人们喜欢逗留的区域。在餐饮空间中同样可以观察到这些现象，餐厅临街、临窗的位置通常会最早的上客。这种“边界效应”原自对安全感的需求，餐厅中实墙，卡座总是先占满的。因此餐饮空间中餐桌椅的布置需要合理的利用“边界效应”，除了边界效应之外，在餐饮行为发生的空间中，还有交往的心理需求。在餐饮空间的设计中，可以根据不同的空间形状去适应不同的行为心理需求，例如同样是长方体空间，长宽高比例的不同，给人的感受也不同。窄而高的空间有向上的感觉；细而长的空间会产生向两端的纵深感。层高不至于过分低矮时，这种空间充满亲和力。
3.有情感化倾向的平面布局
餐饮空间的情景化设计的目的是要使消费者在被环境中的景所感染从而产生共鸣，达到触景生情的目的，给消费者留下深刻的印象。我们除了在空间界面上运用装饰结构，装饰材料等营造氛围，还应该在平面设计时候，就呈现一定的情感节奏流线。在餐饮空间室内设计的平面设计阶段，情景化设计方法解决的是怎样使到店顾客在餐饮空间中游走、落座的过程中能感受空间中的景的信息刺激的问题。在平面布局的设计中，根据情景改变空间内部的原有轴线，通过对其轴线进行适当的调整的，改变动觉，使情感体验也会起到相应地的变化。另外，充分利用入口、楼梯、柱子等空间去布置情景景观，也是不错的情感化设计方法。
4.利用设计手法创造幻象空间
幻象空间，指的是利用设计手段，对空间造成扩大、缩小、迷幻、影像交叠等错觉现象，
给人一种分不清虚实的错觉幻象。餐饮空间的情景化设计中，可以借鉴到这一原理，但不可滥用。幻象空间的设计手法，可以利用形状不一的镜子来装饰空间的各个界面，使空间呈
现出多个影像交叠的感觉。也可以运用空间的色光进行对比，来创造幻象。例如在餐饮空间的就餐区域一般要选择显示指数大于80的光色，而交通空间选择指数较低的，以求达到幻象的感觉。
5.借助建筑外环境的设计手法
现代餐饮空间的设计中，室内环境的设计，经常会借鉴室外化的造景手法，产生一种空间错觉，使餐饮空间的消费者仿佛置身与室外，给人短暂的空间幻觉感。
小结
空间的设计手法范文5
关键词：透视；室内设计；手绘效果图
在室内设计中，手绘效果图是设计者在设计构思、表达设计方案的重要依据，它能够真实而完整地展示出设计师脑海中的室内空间预想方案；而透视是从设计者的视角对室内空间画面观察和研究的一种方式。当设计室内空间装修方案和绘图时，就要运用透视的方法对空间物体进行绘制，将室内效果图凭借主观想象展示出来。
一、透视的含义及其作用
透视是指通过透明的介质观察物象，并将所看到的物象画下来，从而实现近大远小的图像。透视能够让人们更清楚地了解人眼所见之物，理清物与物之间的关系。透视的出现与发展源自于社会生产力的进步，人们的视觉体验能够为当今的透视成果提供助力。随着透视概念的发展，该方式逐渐运用于室内设计领域。在室内设计中，人们迫切需要了解到空间感、纵深感以及感官之间的关系，而透视能够让人们轻松实现将二维平面转化为三维立体空间，方便人们更好地认知事物。在现代设计行业中，室内设计、建筑设计、工业设计等领域中都会运用到手绘效果图，而手绘效果图作为设计者设计灵感、构思方案的表现，是建立设计师与客户之间的重要沟通桥梁，能够提升设计者的审美能力和设计修养。对于设计师而言，透视是手绘设计图的基本功，尤其是针对室内设计师而言，将透视原理和方法运用到平面或者立体的效果图纸的绘制中，能够完整勾画出富有立体感、真实感以及确切的室内设计图纸，然后运用颜色、材料、笔法等绘图技术，可以创造出一幅空间艺术作品。但是如果设计师对透视把握不准确，最终展现出来的室内空间形状效果会出现失真的情况。因此对与室内设计师而言，训练透视能力是提升设计师专业技能的一个重要方面。
二、透视在室内设计手绘效果图中的应用
（一）透视的分类
在室内手绘效果图中，常用的透视方法有一点透视、两点透视以及一点斜透视。一点透视又称为平行透视，以物体的正面为透视点，形成上下两条线平行于画面和左右两条线垂直画面，物体水平面会聚集在一个点上，进而产生近大远小的视觉效果。该种透视方法应用范围广，带入感强，通常是用于绘制庄重、严肃、对称的室内空间效果图，比如礼堂、会议厅等等，但是这种透视方法比较死板，不易变通。两点透视又叫成角透视，从物体的纵深方向和视中线形成的角度进行透视，物体纵深与视中线不平行，最后会向主点两端的余点消失。两点透视法能够使画面更加丰富而活泼，但是表现能力有限，适合设计简单室内空间，比如书房、厨房等。一点斜透视是一点透视和两点透视的综合方法，具有两个消失点，并带有一定透视的框架，能够同时表达五个主题界面，还能够体现出生动活泼的意趣，适合各种室内空间的设计。
（二）透视的应用要点
在室内手绘效果图设计中，要善于利用透视原理和方法。在室内设计中，家具摆放的前后、左右以及高低等都有一定位置差异，而呈现在人们眼中的视觉效果也会不同，这是由于人们的视点位置发生变化或根据消失点的位置变化而产生的。当人的视平线位置下移时，顶端空间的画面便显得更大，该方法适用于酒店大堂、商业室内空间设计。在日常家居空间设计中，一般家居房高为2.86m，当视平行线定位在1.6m，能够突出地面家居的造型。消失点决定了透视中手绘效果图所表现的侧立面的大小，此时可以将画面分为两个部分，消失点偏左，那么右面将会成为主要透视效果展示面，并对受众产生强大的绝对的视觉冲击；反之，视觉偏右，那么左面为墙面为主要的视觉焦点。
（三）室内手绘效果图常犯的透视错误
随着21世纪现代科技的蓬勃发展，许多室内空间手绘效果图可以用软件来设计和完善。但是在设计的初级阶段，设计师依然要通过较强的空间思维能力和详细的推敲功能，直接拿着纸和笔来进行，这样一来就影响了手绘效果图的精准性，还会浪费大量的时间和精力，不能准确展示物体内部透视效果。在室内手绘效果图中常犯的透视错误主要有以下三个方面：一是空间比例表达错误，拉大空间尺寸。这个透视错误是很多室内设计师常犯的错误之一，在错误的透视关系下，会造成小空间的扩大化，在只能放小桌子的地方能摆床，空间比例误差严重，耗费时间和经历，必须重新全面修改透视手绘图纸。二是出现多个视觉消失点。在室内设计透视中，由于对透视原理不透彻，很多设计师在效果图透视中会出现多个消失点，这与设计者的主观臆断有很大的关系，进而忽视了环境再造功能。三运用工具训练手绘效果图。很多设计师为了更好的展示室内效果图的透视关系，常常运用直尺来绘制描画，但还是会出现不准确问题，最终会导致线条变得僵硬平直，缺乏活泼丰富性。还有些室内设计师喜欢运用计算机软件对手绘效果图进行建模，进而直接打印出效果图，但是相对于室内手绘效果图的手绘效果而言，无疑降低了手绘效果图的真实性、艺术审美性，失去了室内手绘效果图的意义。在室内设计中，手绘效果图是衡量室内设计时专业技术和专业素养的重要指标，是设计师展现自身设计理念和自我技术的重要手段。室内设计师要重视手绘效果图的技能训练，而透视是关键，也是学好室内设计手绘图的基础。设计师要深入理解并运用透视，掌握透视的特点、技巧以及规律，进而将其熟练地运用在室内设计手绘效果图中。
【参考文献】
[1]李璇.解析透视在室内手绘效果图中的应用[J].美术教育研究,2015,06.
[2]杜娟.浅谈室内设计手绘效果图的表现[J].美术大观,2015,07.
空间的设计手法范文6
[关键词]平面设计；空间创意；认知空间
中图分类号：J50
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2013）04-256-01
空间决定了人类的知识，所以很大程度上，人们的审美观要依赖于那些具有多维空间的作品。随着经济的发展，人们生活水平的提高，人们对于心理的需求越来越重要，人们强调释放人性，享受自然，追求时尚，并感受空间的变幻。在平面设计中，二维的图形能够鲜明的表现出事物造型的本质，具有极为丰富诱惑力的表现形式。但是，“空间”是一种幻觉，在空间中形成的视觉现象，在本质上来看，还是二维的。空间创意主要是平面设计展示空间形式的大小和认知空间的外延。
一、空间创意的展现形式
平面设计拥有自己独特的功能，即设计不同的空间形式，传达不同的复杂多变的信息。在平面设计中加入空间创意，可以加强作品信息和内涵的视觉力度，并将它传达出去。这样的设计，有着震撼人心的视觉魅力，会给人留下深刻的视觉效果。在进行平面设计时，空间是必须是先于形象而存在的，如果没有形象，那么空间将会变成一张白纸，不会具有任何意义。形象的出现，使空间有了生机和意义。不同的展示空间形式可以吸引到的观众的数量不同，带给观众的心理感受也不同。相比之下，有趣的、新奇的等新鲜的展示空间形式更容易吸引观众的注意，更有利于传达信息。空间的表现手法有两种：“变”和矛盾空间，这两种表现手法可以创造出吸引力不同的展示空间形式。
（一）“变”的表现手法
“变”手法就是打破常规，将普通的形象和有规律性的形象进行处理，变成异常的状态，出现意义上的转折或延伸，产生夸张、离奇的展示空间形式。用创造性思维对形象中的关键部分进行处理，进行意义上的转折或延伸，以此产生离奇的空间效果；通过改变形象的大小、位置、色彩、方向或从完整变成残缺，从而产生错视效果，还有强烈的、不同的空间感、运动感和透视感。在用“变”的表现手法时，要对形象先进行多角度、深层次、全方位的思考，再关注变化部分和整个形象之间的关系，或变化后是否会有利于传达信息。不能只为了吸引观众，就变化出难以理解的离奇、夸张的设计，使信息无法顺利传达。
（二）矛盾空间的表现手法
矛盾空间是在二维空间的平面上显示出一些不可能在客观世界中存在的空间理念形态，并使该事物在人的视觉中呈现出独特的空间变幻效果。矛盾空间的运用，可以极大地打开平面设计的表现空间，让三维的幻想在二维空间的平面上呈现出来，给人意想不到的新意感。矛盾空间的形成是通过改变客观事物的顺序，违背正常的空间观念或违反透视规则，并采用图片反转、共用线和共用性等方法。矛盾空间的表现手法可以使观众的视觉观赏能力得到最大限度的调动，使主题的审美内涵更加的丰富，让设计更具表现力，使设计目的更好的传达出去。
二、空间创意在平面设计中的表现方法
（一）空间与平面之间的相互引向
1 将平面图形引向空间的表现。在设计招贴广告或杂志广告是，为了造成强烈的视觉冲击，可以将原本复杂的形象设计成简洁的平面图形，快速的吸引人的注意，吸引观众。但是这样的图形有不少的问题，如缺少乐趣，不耐看，无法再脑海中存储等。要解决这些问题，就要在设计平面图形是加入空间表现，这样设计出的图形会更具有趣味性，也会更加耐看。
2 将空间的图形引向平面事物表现。就是在立体感的光影、长宽高这两个方面进行改变。首先进行光影角度的处理，再进行长宽高三度空间处理。虽然看起来将立体图形平面化很简单，但如果你想要有好的视觉效果，就比较有难度了，这就要求必须形式美又符合主题的造型出现。
（二）将合理空间引向悖理空间表现
合理空间确实存在于现实生活中的正确的空间，并符合我们的视觉感受。悖理空间则是看似单纯、正确，实质上却是复杂、矛盾的空间。随着人们审美观的变化，违背常理的图形空间比合理的图形空间更能吸引观众的注意力。常见的设计悖理空间图形的手法是复合透视和错接。
三、认知空间
观众从图形中得到并接受的抽象信息的思维过程就是认知空间。也被称为是设计者与读者的交流空间。认知空间的大小和外延制约着设计信息能否有效的传递给观众。
（一）认知空间的大小
认知空间的大小就是观众在欣赏平面设计时，接收信息和理解内涵的过程的长短。认知空间过小，观众就会觉得这份设计过于乏味，给观众的冲击不大，留不下太深的印象；认知空间过大，就会让观众无法理解，觉得莫名其妙，厌恶这份设计，影响信息的。所以，我们对于平面设计的主观空间，必须把握它的度，不仅让观众易于了解，也会留下深刻印象。
（二）认知空间的外延
认知空间的外延就是指效果设计引起观众在思维上的延伸。与传统艺术里的意境相似。平面设计若运用虚实结合的手法，可以引起观众在思维上的延伸，以少胜多，达到言有尽、意无穷的艺术效果。
