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如何欣赏古典园林范文1
关键词:园林建筑;建筑造型;建筑景观构图
中图分类号:J59文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0024-01
一、中国古典园林建筑
(一)园林建筑的定义与范畴
通常我们所说的园林建筑就是古典园林建筑,是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物,常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。
(二)我国古典园林建筑的类型及应用
中国古典园林在设计时采用了浓厚的民族风格的各种建筑物,将建筑物与自然环境相一致。
1、园亭,是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞,在造型上相对小而集中,常与山、水、绿化结合起来组景,作为园林中“点景”的一种手段。2、园廊,屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑,还是各个建筑之间的联系通道,是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能,又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。3、水榭它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台,平台一部分架在岸上,一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。4、园桥,即园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用,园桥在造园艺术上的价值往往超过交通功能。
园林建筑尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需求兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性,配合园内的风景来布局,形成的游览路线。在人们视线所达不到地方,园林建筑以其有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画,并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。四是造景,即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分。五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。
(四)园林建筑的特点
第一、使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景观布局的原则,同时,也要给人们带来视觉上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品。这就要求园林建筑要适合游人在动、静中观景,又要营造富于变化的景色,达到步移景易的效果。 第二、为环境服务,与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,与自然因素有对立的一面,但如果处理得当,也可为自然环境增添情趣,这就要求园林建筑的设置因地制宜,充分利用自然地形、地貌,做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一,正是中国古典园林不断追求的境界。 第三、园林建筑的独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小,按大小、形状不同,具有不同的功能,根据使用上的需要,既可独立设置,又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体,这种组合群体形成了变化多端的建筑外形轮廓,使建筑与风景相得益彰。
二、中国园林建筑艺术的美学思想
古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱,飞檐起翘,具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏,还与山水林木相配合,共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理,既是景观,又可以用来观景。因此,除去使用功能,还有美学方面的要求。楼台亭阁,轩馆斋榭,经过建筑师巧妙的构思,运用设计手法和技术处理,把功能、结构、艺术统一于一体,成为古朴典雅的建筑艺术品。
如何欣赏古典园林范文2
1古典园林空间研究
以苏州为例，古典园林空间多采用内向的空间布局形式，即以厅堂、亭榭、游廊等沿花园周边布置，所有园林建筑物都面向中心水体、环池而立，同时结合山石、植物防止单调呆板，从而形成一个内聚感和向心感强烈的“合院”式庭院空间，拙政园、留园、网师园的花园部分均属于这一类型。而沧浪亭由于园外东北部有河道，设计时巧妙的考虑到了园内园外的景观呼应，在内部已经有了一小部分内向布局形式的情况下，其北侧园林建筑和廊选用外向的布局形式。这种内外向相结合的景观布局形式，在兼顾内外的同时也创造出了别样的园林景致。从中可以看出，不论水体处于园内还是园外，它对滨水建筑朝向的吸引作用始终存在。同时由于水体形态的差异，每个园林中滨水建筑的布局和建筑单体的空间性质也各有差异。
2古典园林滨水建筑空间构形体量的研究
本文选取拙政园、留园、网师园、沧浪亭、艺圃、狮子林、耦园、怡园这8个苏州古典园林作为研究对象，针对花园部分的滨水建筑展开调研。滨水建筑采用了厅、堂、轩、榭、楼、阁、舫、亭等多种类型，这些建筑在体量、形态上的变化十分丰富，但究其根本，其实是通过建筑单体空间通透性的变化组合，形成一个明暗交错而又进退有序的游赏空间。按照建筑单体的通透性由弱到强的顺序将其分为Ⅰ-Ⅴ5个等级，Ⅰ级为全封闭，Ⅱ级为3侧封闭、一侧开敞，以此类推。对苏州园林，古典园林滨水建筑空间构形体量的调研显示：Ⅰ级空间滨水建筑总量最多，体量最大，这是因为Ⅰ级空间滨水建筑大多是体量较大的主体建筑，且退于水后，是视线终点，比如拙政园的秫香馆。在8个园林中，虽然拙政园滨水建筑体量最大，但狮子林Ⅰ级空间滨水建筑最多。Ⅳ级空间与Ⅴ级空间的滨水建筑总量最多，体量最小。同为Ⅳ级空间，拙政园涵青亭比耦园的山水间通透。两者同为跨水建筑，涵青亭一面封闭，三面敞开，相对于山水间的槛窗更为通透。8个园林中拙政园Ⅴ级空间的滨水建筑最多，所占比例最大。同为Ⅴ级空间，亭子比廊架与廊桥的通透性大，单体散落的亭子又比与廊相连的亭子通透性大。最封闭的Ⅰ级空间建筑体量占滨水建筑总体量的54.57%，Ⅱ级空间建筑体量占滨水建筑总体量的20.60%，Ⅲ级空间建筑体量占滨水建筑总体量的7.42%，Ⅳ级空间建筑体量占滨水建筑总体量的10.52%，最开放的Ⅴ级空间建筑体量占滨水建筑总体量的6.89%。这说明在古典园林中最封闭的Ⅰ级空间建筑体量的需求度最大，最开放的Ⅴ级空间建筑体量的需求度最小，滨水建筑通透性随建筑体量增大而衰弱。
3滨水建筑通透性与亲水性的关系研究
按滨水建筑与水面的亲水程度，初步将建筑分为伸于水中、跨于水边和临于水岸3个大类，进一步分析三类选址中不同空间等级滨水建筑的分布规律。最封闭的Ⅰ级空间建筑占临于水岸建筑总数的32.35%，跨于水边建筑总数的28.57%，伸于水中建筑总数的18.18%。而最开敞的Ⅴ级空间建筑占临于水岸建筑总数的23.54%，跨于水边建筑总数的9.52%，伸于水中建筑总数的54.55%。由此可以看出离水面越远，建筑空间越倾向于封闭，滨水建筑通透性随亲水性增强而提升。
4滨水园林建筑的布局与空间等级规律分析
（1）体量大且通透性低的滨水建筑通常为花园中的主体建筑，如拙政园和留园。这样的设置可以较好地围合出水体边界，同时形成明确的视线终点。
（2）内向型花园中，水池南北方向的建筑通透性普遍低于东西向建筑。拙政园北侧建筑通透性最低，其次为南侧；留园北侧建筑通透，但南侧建筑空间等级仅为Ⅰ级；网师园主体建筑濯缨水阁通透性虽然略高于前两者，但南北两端的建筑空间等级仍为Ⅰ级、Ⅱ级。
（3）以亭为代表的体量小、通透性强的Ⅴ级空间滨水建筑常呈对角线状布置。如拙政园荷风四面亭、雪香云蔚亭、待霜亭和绿漪亭以及留园可亭、紫藤廊架和濠濮亭。
5实例分析———以苏园规划设计为例
5.1项目概况
苏园是北京第七届花卉博览会的其中一个展园———江苏园，占地119m2，位于全园中西部，场地北高南低。南临主湖，东靠全园核心标志花塔，造景条件优越。
5.2滨水建筑空间分析
苏园的滨水建筑主要分布在南侧，主体建筑空间等级为Ⅱ级，临水一面采取通透的空间感受，在水一方采用临水建筑的空间构形量体，如此可以清晰有条理的控制人的观赏节奏和将视线依次集中在建筑内部和水面上，将主体建筑的功能———欣赏与展示与水景之间的观赏关系更协调而不冲突，而不造成视觉混乱。西侧的花坞垂虹采用跨水建筑，由于跨水建筑的半通透性，让游客在建筑内欣赏水景与水拉近的亲切感觉，就像回到大自然的怀抱一样，再加之周围的花木，能让游人身心愉悦、乐在其中。东北侧水面上的亭子采用伸水建筑，通透的空间感受让人有置身于水面之上的感觉，虽然建筑体量小，但能让游人将更多的视线集中在水景之中，从而增加游览的趣味性。
6结语
如何欣赏古典园林范文3
关键词：风景园林科学发展观 可持续发展
中图分类号：K928文献标识码： A 文章编号：
1前言
园林与绿地属相关范畴。园林在中国古籍里根据其形态和用途不同称作园、圃、苑、庭园、别墅、山庄等。现代意义的园林包括各类公园、花园、动物园、植物园、城市公园、森林公园、风景名胜区、自然保护区、休养胜地等等。园林包含着五种基本的要素：地貌、道路、广场、建筑和植物。是绿地中设施质量与艺术标准较高，环境舒适，风景优美，可供入产游憩的部分。随着社会经济的发展，绍兴风景园林有其特有的发展优势。但也存在诸多问题。
2 风景园林建设要以人为本
2．1风景园林建设要基于人们生存环境的改善
风景园林建设是⋯项综合性的实践活动，其基础在于保护环境及对已破坏的环境进行恢复。在现代，由于高度工业化、现代化和人口迅猛增长，世界各国都面临一个十分严峻的问题，那就是城市爆炸、自然环境以及自然与人工生态系统的破坏。所以，风景园林建设的目的，就是要尽量保持人们生存环境不受破坏，自然资源不致浪费；同时对已破坏的环境进行改善，为人类创造或维持一个良好的生存环境。
2 ．2风景园林建设要基于人们精神文化需求的满足
风景园林的建设是为人服务的，不仅要满足人的物质需求，同时也要满足人的精神需求：①现代社会中人们的压力过大，往往身心疲惫，需要一个好的环境去放松缓解。走到户外，呼吸新鲜空气，观赏花草树木，体会自然之态，已成为现代人必不可少的生活习惯。② 随着民众知识文化的提高，更多的人已经开始关注风景园林的文化艺术内涵，不仅仅满足于种棵树、栽马、菁川I科学发展观指导景同林建设实践，欣赏其意境、感受其文化、挖掘其内涵将成为人们对待风景园林的态度。③ 随着原有风景园林的开发，越来越多的人将通过对园林的欣赏，从传统园林中获取很高层次的艺术文化享受，这一点以对中同古典园林的欣赏最为突出。民众的需求高了，相应作为建设者更要提高自身的修养和能力，时刻把“以人为本”作为前提，指导建设工作。
3 风景园林建设要注重全面性和协调性及可持续发展
3．1风景园林建设要注重全面性
3．1．1风景园林建设的范围广
风景园林建设包括很多方面，从古典的小面积的庭周、花周、公同等地形地貌设计，道路、建筑，叠石堆土及种植设计，一直到现代整个大城市同林绿地系统工程的规划设计和建设，部属于这个范畴。在建设过程中，不能顾此失彼，要统筹安排，有计划、有步骤、有重点地进行全面建设。
3．1．2 风景园林建设者应具备综合能力
风景园林是一项综合性的学科，作为建设者应当具备综合能力。这也就提出了如何提高建设者水平的问题。① 作为建设决策者，要不断适应新形势、新任务的变化，努力学习业务知识，跟踪国内外现代园林建设的最新理念，不断用先进的科技手段管理和指导园林建设。⑦要重视人才的培养、开发和利用，形成风景同林建设的骨干队伍群体，使之成为上可做决策者的参谋和助手，下可指导具体旌工建设的中坚力量。③ 要通过不同渠道、不同形式，加强对普通从业人员的培训，全面提高劳动者素质和劳动技能，从而使园林发展的具体目标存高素质工人的手巾得以更好的实现。
3．2风景园林建设要注重协调性
3．2．1风景园林建设与区域气候的协调性
气候条件是风景同林建设的很重要的制约条件．实施什么样的工程，如何实施，与气候条件是密不可分的，对于不同地方的工程，不能都按照一种气候实施，这势必会造成损失和浪费。以植物种植为例，南方植物就不能移植到北方城市种植，那只能是“南橘北枳”。
3．2．2风罱园林建设与区域经济发展的协调性
经济的发展程度往往决定该区域的各项建设的水平，风景园林工程也不例外。尽管目前都主张创新、改革，但不能脱离实际去搞建设。比如，在一个人数不多的小县城建设一个硕大的广场，那么必将耗费很多财力，而建成后的广场最后可能成为人们赶集的场所。环境脏乱不堪，完全失掉了建设的初衷，这就是一个没有协调好风景园林建设与经济发展之间关系的失败的例子。当然，如果这个小县城利用当地文化资源，开发建设好周边的风景区，让更多的人来到这里参观旅游，反而能带动当地居民共同富裕 促进经济发展，这便是风景同林建设与经济发展相协调的成功的例子。
3．2．3风景园林建设工程内部的协调性
风景园林建设工程本身就是一项复杂的综合工程，如何协调其内部各环节的衔接也是很重要的。一项工程包括可研、规划、设计、施工、养护、监理，验收等诸多环节，其中每一个都是必不可少的重要环节，无论哪一个环节脱扣，都将影响整个工程的建设。为此，国家及各个地方制订了各项法规政策及规范标准，目的就是为了规范各个环节的实施，有了标准就有了依据，从而保证每个环节的顺利完成，最终保证整个工程的顺利进行。所以，要不断完善法规政策及规范标准，使各工程环节有规可依，保证各环节之间的协调性，更好地完成风景同林建设工程。
3．3 风景园林建设要注重可持续性
3．3．1风景园林建设要树立节约观念
当前，全社会都在倡导建设节约型社会，节约的观念渗透到了各行各业，风景园林建设也不例外。节约，就是用最少的东西去办尽可能多的事情。在风景园林建设中一定要树立节约观念，就是要最少的土地、最少的资金，运用恰当的方式，在对周边环境产生最小的影响下建设工程，获取较大的社会、生态效益。
3．3．2 风景园林建设应当注重资源的再利用
当全球都面临资源紧缺的时候，资源的再利用就变得尤为重要。在风景园林建设工程中，也有很多方面可以利用再生资源。例如，利用循环水浇灌绿地甚至用作水景，利用落叶发酵充当肥料，利用再生材料变废为宝制作园林小品等。
3．3．3 风景园林建设人才培养的可持续性
人才是工程建设的主体，有高素质的人才，才能指导优秀的工程。我国风景园林人才的培养目前还不是很完善，很多从事这项事业的人并没有经过正规的培训，所做工程的质量也就无法保证。要逐步形成从技校生、专科生、本科生到研究生的完整的教育体系，要将不同层次的人才用于不同的工作岗位．要人尽其用，不浪费人才；还要在工作中逐步形成“以老带新，以新促老”的局面，这不仅有利于同林人才的整体提高，而且使老的经验得以延续，新的变革得以推进。人才培养的可持续性必将会促进风景园林事业的可持续性发展。
如何欣赏古典园林范文4
中西古典园林的基本组成要素，如建筑、植物、地形、水体、园路等都是共有的，并且各自都具有鲜明的特色。然而将中西古典园林相比较就会发现一个有趣的现象：西方古典园林中多以人物雕像为视觉中心，而不以自然形态的石头作为观赏对象，一直到约公元1750－1850年的自然风景式园林时期，才有自然形态的岩石出现[2]。相反，在中国古典园林中，材质多样，形态各异，工艺工程水平极高的石景是不可或缺的，然而说到人物造像，除了寺观园林以外，极少出现。
中西古典园林都有悠久的发展历程和丰富的遗产，都有许多自成体系的流派和类型。本文中以中国清代的北方皇家御园和江南私家园林，以及十七、十八世纪的意大利庄园和法国宫园为对象分析石景与雕塑，因为他们分别代表了中西古典园林的最高成就，集中了古典园林文化的精华。
一、两种要素背后的文化成因。
首先，中西文化发展主线的不同：
儒、道互补是中国文化的思想主线，无论是哲学、思想、艺术都弥漫着浓重的伦理学的感彩。在中国人看来，自然、社会是一个完整而和谐的整体，自然界的任何现象都与社会内部的矛盾与冲突息息相关。
古希腊哲学是西方文化的灵魂，希腊人相当早地将自然世界与人文世界脱离开来，把自然界作为一个独立的体系来观察。在希腊的世界观体系中自然与人是二元对立的，哲学家们站在人的角度观察自然，既要客观地把握自然现实，又要理智地认识宇宙规律。
其次，对于自然、人自身的认识以及对人与自然的关系的理解不同：
在中国传统文化的发展历程中，“天人合一”是一个古老的命题，中华文化总是在追求、执着于自然与人工，宇宙与社会人生的亲和、合一境界。在中国文化中，“天”具有多重复合的涵义：是以客观物质形式存在的自然之天，是万物生成和运转所依据的规律，是万事万物自然而然的、不为人工伪饰的存在状态，是人未经凡尘俗垢束缚的本真天性。而“人”指代“人事”、“人工”、“人为”，即一切经人的主体力量改造过的事物或状态。
中国人认为，自然具有高尚的德操。“诚者，天之道”，“天无私覆也，地无私藏也，日月无私烛也”[3]。天地自然把自己至善至美的道德价值赋予人类，人类又可以通过善性的道德修养去领悟自然之“道”，达到精神境界的至高无尚。
古希腊的宇宙观不但把自然万物看作是分立、间断的，也把人与自然分立开来，认为两者互不联系、独立存在。古代生产力十分低下，人类在自然面前显得十分弱小，人们把大自然看作是冷漠的、没有生命的，因而也是异己的、对立的。但是人们要在大自然中生存下去，便开始了对大自然的认知、探索和征服。亚里士多德总结这种现象时说：“求知是人类的本性”，“古往今来人们开始哲理探索，都应起于对自然万物的惊异。”[4]所以对于自然岩石，西方文化中多是恐惧与敬畏，山石之间是异己的和恐怖的地域。西方造园家和旅行家对与自然山石也没有审美。
第三，对于园林的审美情趣不同。
中国人重视“德”的修养，认为自然天地具有最高的道德价值，从而也是世界上最美的。中国古典园林强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿，把“自然”作为园林创作的原则和艺术标准。自然形态的石头是大自然的造物，从而成为中国古典园林“师法自然”的重要材料和途径，石头本身也是符合中国人精神追求的审美对象。
西方几何形园林所体现的审美理想和哲学基础也可以追溯到古希腊，例如毕达哥拉斯学派，他们大多数是数学家，认为数是万物最基本的元素，宇宙规律体现为数的和谐关系。关于美，他们认为只要调整好了数量比例，就能产生美的效果。这种以数为原则的几何审美观一直统治着欧洲的文化艺术界，西方的园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下逐渐形成的。
二、石景与雕塑造园的不同的手法及其与园林整体的关系
中国古典园林石景布局灵活，法无定式，游人可穿梭其中，领略峻峭山势；亦可从不同视角动态地观赏。常用手法包括以下几种：一是堆山叠石，这是我国独有的造园艺术手法，古代造园家根据石料的形状、纹理和色彩、质地等特点，因石因地制宜塑造出具有峰、壑、洞、峦、涧等不同形状的假山。或在方寸之中造出名山大川之气势，或在围墙之内暗示自然山水一角，是对自然界真山真水的高度抽象和提炼。二是置石，这种手法根据石材的品质与在园林中的地位不同而分成特置与散置。特置法是是将单块山石竖向布置形成独立石峰，这种手法一般会以自然界中的真实山峰为蓝本精心挑选天然石块，供人品评玩赏。散置法是于小径尽头、空旷之处、狭湖岸边、嘉树之下散置一定数量的天然石块，大大小小的石块看似无心散置，实则是经过精心布局的结果。三是与其他园林要素组成意境小品，在古典园林中，石景往往会利用石材结合其他造园要素组成各种独具特色的石景。如石与建筑结合可以软化建筑死角，使建筑更好的融入到环境中；石与水体结合；石与植物组合等等。
这些造园手法孜孜以求的是“本于自然、高于自然”的境界，中国古典园林便呈现出建筑犹如顺自然山势而建，石景如从地下生长出来一般的自然意趣。
与中国不同，西方雕塑很早就作为独立的艺术门类发展起来，达到了极高的艺术成就。在西方园林中，雕塑是点睛之笔。在布局上，与园林整体的规则对称相符合，与园林其他要素一同构成轴线上的空间序列。布置在建筑前的台地上，水池中心及四周，山坡上，或在林荫大道两旁成排展开……并在壁饰上、洞穴中都作有动人的塑像。
法国凡尔赛宫是西方古典园林的典型代表，其纵向中轴线上布置着连续不断的壮观水景，在中心的两个喷水池中分别是拉托纳和阿波罗的神像，在两大喷水池之间的大道两侧也夹道排列着站立的人物雕像。在宫前两侧的横轴线和水池周围，也都有精美的雕像。遍布雕像可以说是凡尔赛宫园的一个特征。
从雕塑表现的内容上看除了神和英雄人物的单人塑像，还有宏大的叙事场面。用一组群雕讲述英雄的事迹或神话的故事，取得了极高的艺术成就。
三、自然风景式时期（1750－1850）及清代中后期的发展变化
18世纪中叶，英国首先出现了自然风景式的园林，随后对法、德等国也产生了重要的影响。这种转变是从文学界开始引导的，英国散文作家艾迪生，英国田园诗人蒲柏于1712、1713年先后发表有关造园的文章，赞美自然式造园，否定传统的规则式。至18世纪中叶以后，法国孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭等在英国基础上发起了启蒙运动。这种追求自由、崇尚自然的思想很快反映在法国的造园中。[5]
欧洲自然风景式园林的道路、水岸等都为自由的曲线，草丛、树丛配置自然。在峨麦农维尔（Ermenonville）园中，“偏僻之地十分自然，这部分有丘陵、岩石、树林和灌木丛林等，颇具自然野趣。[6]”
中国园林在清乾隆皇帝对西方文化的好奇与学习中刮起了“欧风美雨”，在圆明园长春园（1751年建成）的北部边缘修建了“西洋楼”景区，总体布局规整，轴线突出，自成一体。同时规则对称的布置了大量雕塑，例如海晏堂西面就对称布置了十二生肖雕塑。然而园中的雕塑因为中国人的审美习惯，以鸟兽鱼虫之类为题材，而非表现人体美的雕像。
四、现代城市景观中雕塑与石景的传承与创新
现代世界经济、社会、文化都呈现出全球化与多元化的两种趋势。在现代城市景观中，西方的雕塑与石景都表现出多元的流派与风格。而中国城市作为后发者，受到西方现代造景手法深刻的影响。但是中国古典园林文化这座宝库更值得我们取其精华，去其糟粕，为现代城市环境创造适宜的雕塑与石景景观。
在现代雕塑运动中，可以用“生机论”（Vitalism）者来称呼的最突出的代表是亨利・摩尔（Henry Moore，1898－1986）。他说：“对我来说，一件作品首先必须具有其自身的生命力，我不是指生活之生命力的反映，或运动、身体的活动、跳跃、舞蹈等等的活力，而是说一件作品应该具备内在的能量，有它自身强烈的生命力，这些并不从属于它所再现的对象。”[7]除了人体之外，摩尔喜欢从骨骼、贝壳、树根和卵形等生物形体中寻找抽象造型的依据。因此，他的作品不论如何接近抽象，都比某些较具象的作品远为有力地表现出生命力。在现代建筑围合成的城市空间，这种风格的雕塑显得非常契合。可以说这种抛弃了对人体的具象模仿，走上了追求精神境界之路的雕塑与中国古典园林石文化在某处会合了。
而关于中国古典园林石景的理论和技法，作为它的发源地和创造者，我们应该去保护它，使其生命力得以延续，并发挥其在现代园林中的作用。中国现代城市景观与古典园林相比有了新的形势与特点，一是在数量上迅速发展，二是多数是为全体市民服务的公共艺术，三是天然石材在新形势下更加短缺。所以要如何使古典园林石景走出“私园”，进入“公园”，是设计师们需要认真、谨慎地研究的课题。笔者认为，在一些小环境中，可以设计精巧细致的古典园林石景，供人仔细欣赏和品味。而在现代大型园林中，再进行古典叠山，则一是易成为古典石景的放大版，失去其“高于自然”的韵味而显得繁琐和空洞，二是如果大量采用天然石材，对产地的生态环境会产生不良的影响，三是不经济，不实用。所以在这样的环境中，可运用人造仿石砌筑驳岸等基础的构筑物，而不是景点；或借鉴古典园林中“点石成景”的手法精心地将天然石材散置于园林之中。总之起到创造自然意境的作用，而不应咄咄逼人，或匠气太重。
在现代城市街道广场上，作为公共艺术的石质雕塑与天然石景已经不再壁垒分明了，少见到具象的雕塑，也难找到未经人工的置石。不过如何使艺术家的公共艺术作品符合其“公共”的性质，又是一门新兴学科――公共艺术将要深入研究的课题了。
注释：
[1]周维权，《中国古典园林史》，清华大学出版社，1999年10月，P1。
[2] （日）针之谷钟吉著，邹洪灿译，《从伊甸园到天然公园――西方造园变迁史》，中国建筑工业出版社，1991年11月，P258。
[3] 《吕氏春秋・无私》。
[4]亚里士多德著，吴寿澎译，《形而上学》，商务印书馆1950年，P5。
[5]张祖刚，《世界园林发展概论――走向自然的世界园林史图说》，中国建筑工业出版社，2003.年2，P187。
[6]张祖刚，《世界园林发展概论――走向自然的世界园林史图说》，中国建筑工业出版社，2003年2月，P196。
[7]赫伯特里德(Herbert Read)著，李长俊译，《现代雕塑史》，台北 大陆书店，1982年，P163。
如何欣赏古典园林范文5
关键词：虚实相生；古典园林；造园艺术
道家的虚实相生观促进了中国艺术境界的生成，也产生了中国美学独有的意境论。虚实相生是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。两者存在辩证关系。
在中国造园艺术中，虚实关系的处理到处可见。这是一种手法，所谓疏与密、藏与露、浅与深都是相互联系的。虚就是空，是空灵或者说是无；实就是实在、质实，就是有。造园讲究虚实结合，留出间空。下面将从园林的构成要素和造园手法方面来分别阐述虚实在造园中的运用。
1.园林构成要素的虚实相生
1.1建筑
古典园林中建筑以其丰富多彩的造型诠释着“虚与实”的妙处。以建筑来看，实可以指建筑本身的形体，而它所构成的空间，则为虚。老子曾说：“凿户书墉以为室，当其无，有室之用”。对于内部空间以开放为主的私家园林来说，其中的建筑物更是强调空灵、通透。“虽数间小筑，必使门窗轩豁，曲折得宜。”（钱泳《履园丛话》）对于古典园林建筑物来说，往往以粉墙为实，廊或其它透空的部分如门窗、孑L洞等为虚。而漏窗、隔扇等则属于半虚半实的要素，往往起到调和与过渡的作用。古典园林建筑的里面处理常常使用虚、实及半虚半实这三种要素的巧妙组合形成虚实相生、妙趣无穷的效果。如无锡寄畅园东部的廊院，（图1）清响小院以粉墙所围合是实，上开圆形月洞门及棱形门与外相通为虚，西靠三面临水的知鱼槛，以虚为主，而郁盘廊由粉墙构成，上有漏窗，是实中有虚的范例。
1.2叠石
古典园林中的叠石同样体现虚实结合，园中掇山讲究“片山多致，寸石生情”。中国欣赏太湖石瘦、绉、漏、透的特点，它的千窍百孑L打破了石头的顽笨。假山的堆叠切忌布置迫塞，“宜上大下小，似有飞舞势”玲珑动感才具有生意。密集的山石可以给人千岩万壑和咫尺山林的感觉，但处处都是山石林立会让人有喘不过气来的感觉，如狮子林的山石分布就有明显的留白，疏密对比强烈，密的地方让人如置身茂密的山林，疏的就如同数峰兀立。（图2）假山的放置也要和周围建筑保持适当的距离，留下空白，否则影响石的观赏和审美效果，给人以拥塞的感觉。
1.3理水
理水的虚实处理主要体现在水面集中与分散的关系中，力图体现所谓的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”@种小中见大的艺术效果和实中见虚的表现手法。明末清初的著名造园家张南垣通过江南真山真水所得到的启示，“师法造化”而获致其自然神韵，尽收小中见大的艺术效果，奠定其一代掇山大师的地位。古典园林的理水，是对自然山水特征的概括、提炼和再现。古典园林中的各种水景形态，并不刻意追求水体的绝对体量接近真实自然存在的大小状态，而把大量的精力花在如何表现各种水体的艺术特征和内在精神上。（图3）这是“小中见大”、“以少胜多”的艺术表现手法。
2.造园手法中的虚实相生
中国造园手法中有夹景和框景，这两种景观处理手法同样体现了虚实相生的哲学思想。在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方围框而中间观景则为框景，这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。类似照相取景一样，往往达到了增加景深、突出对景的奇异效果，夹景多利用植物树干、断崖、墙垣、建筑等形成；框景多利用建筑的门窗、柱间、假山洞口等。选择特定角度，濒取最佳景观。夹景和框景都是利用“无”而实现“有”，利用“虚”而看到“实”。
如何欣赏古典园林范文6
关键词：风水学：古典园林：空间
中图分类号：TU-0984.4
文献标识码：A
文章编号：1008-0422(2010)02-0068-02
1 古代“天人合一”的自然观
综观中国的古典园林设计，从本质上而言，布局规划都是以“天人合一”为首要。而传统风水学的核心内容就是天地人合一，园林的择地、方位、布局与天道自然、环境美学、城市山水的协调关系搭配完美，恰是中国风水学的人与自然融合，即“天地人合一”的原则。
易学中“天人合一”自然观的主要体现是“三才论”。所谓“三才论”，其来源有两个方面：
一是把六爻位序两两并列，则体现出三级层次，故前人认为初、二象征“地”位。三、四象征“人”位，五、上象征“天”位。合天、地、人而言，谓之“三才”。《系辞下传》讲，“《易》之为书也，广大悉备：有天道焉，有地道焉，有人道焉。兼三才而两之，故六：非它也，三才之道也。”《说卦传》讲， “兼三才而两之，故《易》六画而成卦”，讲的就是以上六爻位序体现的内容。
二是从筮法来，《系辞传上》日： “大衍之数五十有五，其用四十有九。分而为二以象两，挂一以象三。”“象两”即是象天、地。挂一，是从分成两部分后的一部分蓍草中抽出一根，放到另一处，成为第三部分。这第三部分虽然只有一根蓍草，意义却极大，它与前面说的二合起来成为三。“象三”是“象三才”的省语，三才即天、地、人。人在天地之间，人毹参天地，把人看得很重要，与天地一样重要。天地指自然界，人指人类社会。在《周易》的作者看来，自然界与人类自身都是人类要认识的对象。人类既是认识的客体，也是认识的主体。把人类社会自身作为研究对象，把人类社会同自然界联系起来考察他们的运动规律，把人类社会同自然界融为一个整体，人类社会也是自然界的一部分，不是自然界的对立面，这就是天人合一的自然观。这里，人不仅仅指人类社会，而是指天地以外的万物，把宇审问的事物简化为天、地、人三才，共同组成一个完整的宇宙。
“天人合一”的自然观排斥人类行为对自然环境的破坏，注重人类对自然环境的感应。并指导人如何按这些感应来解决园囿的选址及建造，才创造了中国不同领域、各具特色的园林景观，因地制宜，美不胜收。
2 五行循环(生成数)对古典园林空间领域的影响
说到园林的空间领域，不得不提到的是“五行循环” (生成数)对空间认识的启示。金、木、水、火、土这五行之间是如上图红线所示顺时针循环生成的关系。如：土生金，金生水，水生木，木生火，火生土。可以理解为它们是先有个事物的基本骨架，而后经过一系列的补充完善而生成另一种事物。这种理解运用到中国古典园林中，这其中的“生”可指空间的结构布局， “成”则可指空间的完善齐备。具体来说，生数包括空间的领域性，空间的方位和秩序感，空间也要知冷暖，区分阴阳，空间具有可生长、可拓展性。成数包括空间结合功能的深化，空间靠细节烘托，空间内关系要协调平衡，空间整体与外环境要统一融合。其实，这也印证了古人世代所追求的“天人合一”的自然观。另外， “生”与“成”之间也是一种对偶的关系，它们这种关系极大地丰富了古典园林中的空间和建筑。
我们先从生数这方面来看地域性在古典园林中的体现。按照园林所处的不同地理位置，一般分为北方类型、江南类型、岭南类型三种。
北方园林，因地域宽广，所以范围较大：又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少。由于风格粗犷，所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。
江南地处南方，人口较密集。所以园林地域范围小：又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述条件，其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。
岭南因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川。所以造园条件比北方、南方都好。其明显的特点是具有热带风光。建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林，有著名的广东顺德清晖园、东莞的可园、番禹的余荫山房等。
其次从生数方面看建筑的方位和秩序感在古典园林空间中的体现。古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。
园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。私家园林往往突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。通过对应、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以“远香堂”为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。
古典园林里通常都是一个主体建筑。附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。
最后我们从成数方面来看一下古典园林中的“细节”烘托一书画。中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。
墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。匾额是指悬置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。如苏州拙政园的浮翠阁引自坡诗中的“三峰已过天浮翠”，还有一些是即兴创作的。另外还有一些园景题名出自名家之手。不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。
书画，主要是用在厅馆布置。厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。
3 风水学中阴阳关系在古典园林中的体现
易学中风水阴阳的关系在古典园林中也有体现。如园林中互含互补的拓补性：水中有岛，地上有水，树木形成半封半闭的空间。除此之外，园林中的构景方式也表达了风水阴阳互含互补的拓补性。如其中的框景和漏景，园林中建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景。由此形成窗中有景，景中有漏窗图案的互含互补的关系。
风水文化建造中国古典园林景观，即古人们根据风水理论来建造各种中国园林景观。反过来说，中国古典园林也反映了风水文化。中国古典园林是中国风水学说的集大成者。
我们应该承认，几千年来，原本朴素的风水学，掺杂进去许多非科学的、落后的思想和行为。但时至今日。中国的风水说经过国内外专家们采用现代科学理论和技术手段进行研究，去除其迷信的糟粕，并在实践中加以运用后，又开始被国内外生态学研究者肯定。
俞孔坚在《景观：文化、生态与感知》一书中，称风水学说为“通过对最佳空间和时间的选择，使人与大地和谐相处，并可获得最大效益、取得安宁与繁荣的艺术”。美国著名的城市规划权威凯文・林奇在其编写的《城市意象》一书中也指出，中国风水学“是一门专家们正在谋求发展的前途无量的学问”。
