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关于绘画的基础知识范文1
电脑对于现今的人们,已经不再是什么稀罕的东西,可电脑美术,却是一个全新的事物。新课程课改后,从低段到高段的美术教学,几乎每学期的课本中都有关于电脑绘画的知识。如何能够让这新生的事物快速使学生学会并掌握,这确实是个难题。
在具体的课堂教学中,我发现,孩子还是很喜欢电脑美术课的,虽然许多孩子从来没有接触过这门学科,但他们的理解能力和接受能力却很是让我感到欣慰。
电脑美术,尤其是电脑绘画,是不同于普通意义上的绘画创作的,它不但要掌握绘画的基础知识,还要掌握电脑软件的执行技巧。可以说,电脑绘画是艺术和技术的完美结合。为了让学生能够快速掌握这门学科,我总结了几个方面的学习要点。
1.构图的重要性。一幅作品的成功,它首先要取决于好的构图思路,有了好的框架,那楼房盖起来也就漂亮了。所以,在我们新建一个画面后,应该确定构图关系,也就是说,用铅笔把需要画的地方简单地用概括的线条定位。
2.描绘具体形象。有了框架,就要开始描绘具体形象了,一般在描绘具体形象时,很多人会选用铅笔工具。其实,用什么工具不是最重要的,重要的是使用起来方便顺手。比如说,CoreIDRAW用钢笔工具就会更顺手些,我们所要注意的,是所描绘的画面是矢量还是位图就可以了,通常的绘画是在Photoshop或CoreIDRAW和Painter里来完成。为了让学生能够更好理解,我采取了先简单后难的教学方法。就是先在Windows画图板学习,而后逐渐进入到Photoshop的学习当中。
3.涂色技巧。涂色,一般都是在Photoshop或Painter里进行的,因为Photoshop和Painter都提供了强大的润色功能,可以满足我们对画面的不同要求,再加上Photoshop里的滤镜特效功能,一副美丽的画面就成功了一半了。
4.软件的交替使用技巧。绘画中,经常会遇到这样的问题,有些画面用一个软件很难完美地表现出来,这就需要我们在两个甚至三个软件里交替使用,因为电脑绘画存在技术难度。所以,我在具体的教学中,往往采取先示范后讲解的教学方法,让学生能快速进入角色。对有一定计算机基础的学生,我更多的是采取鼓励学生探究的教学方法,让学生自己找资料素材,自己思考处理技巧。
5.画面整理以及存储。画面整理主要靠放大镜来协助完成,通过放大来检查画面的瑕疵,以求得最完美的画面效果。存储一般分有损压缩存储和无损压缩存储两种,通常没有特别要求的情况下,采用JPEJ格式存储。
6.画面的意境表达。有了技术上的支持,剩下的就是关于画面意境的表达了。其实,这也是绘画的核心问题,一幅好的作品必定会有一番动人的意境在里面。想画出优美的意境,光靠计算机的多效功能是不行的,它需要我们在大自然中寻找美,在生活中感受美,多学习、多写生,提高自身的文学修养和艺术修养,只有这样,我们才能创造出意境优美,寓意感人的动人画面。
关于绘画的基础知识范文2
儿童画表现的是儿童的思维方式，成人认识世界是凭着理性，而孩子则凭着想象。我认为评价学生绘画作品首先要肯定和鼓励，用孩子的眼光去欣赏它，赞赏其中点点滴滴的创造，不追求画面的完美，让孩子获得成功体验，给孩子前进的力量，推进他的创造性活动。其次，要寻找发现学生画中独特的想象力，我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说画的方式来表述自己的作品，共同挖掘作品的独特魅力，孩子们的画有内容想象、色彩想象、形象想象，而且联想方式也不同。如在画小鸟时联想到鸟的一家，画鱼时联想到海底世界，还有科学幻想，奇思妙想，如海底怪鱼长出翅膀飞上蓝天，恐龙复活统治地球，汽车能上天入地等等。我们应从这些想象入手，抓住点滴不同，给予特别的鼓励和赞叹。
如何把学生引入美术这个多姿多彩的世界，应该是基础教育阶段美术教师在教学中努力的方向。其中小学生的创造性思维的培养和发展是美术教学的一个重大课题。美术教育是运用艺术美，自然美，生活美培养受教育者正确的审美观念，是感受美，鉴赏美，创造美的能力的教育。
小学生绘画是学生运用色彩、线条、结构等手段来表达自己的思想感情，反映自身生活的一种形式，也是小学生认识美，表现美的重要形式。辅导学生绘画是要让他们身心得到全面发展。并为他们提供自由表现的机会，使他们在绘画活动中体验愉快的情感。特别是创造才能得到锻炼。如果辅导老师在学生期间教授“技法，技巧”这就限制了学生思维的发展，使他们的绘画变成一张张概念的作品、这不符合小学生的身心特点和实际水平。学生在发育时判断能力较弱，手腕，手指发育还没有完全成熟，眼、脑、手三者的配合不完全协调，其绘画基本处于涂鸦阶段。他们的作品在成人看来毫无章法，但这恰恰是他们纯真心的显露。小学生绘画的主要特点就是重兴趣，意趣，在某种程度上舍弃形似，造型上多用夸张，变形手法，由于他们的身心特点所决定，他们看到的东西决不是画面上所表现的东西。在小学阶段教师注重教一些绘画上的技法和技巧这无疑是拔苗助长，过于注重技巧，以像与不像作为评价学生美术作品的标准会使得小学生因为老是体验不到成功与满足的愉悦而对绘画失去信心，所以我们教师在辅导中应多加引导，善于发现，而不能光教技法技巧。在小学初期阶段要以多种美术游戏形式来吸引他们，让孩子们感受到美术活动的快乐，培养其兴趣。
小学美术教学的设计要以尊重学生心智发展，激发学生主动学习，训练学生动手、动眼、动脑，培养思维能力为目的，并向学生渗透健康的审美情趣和良好的品德情操教育。教师在美术教学的过程中，要注重培养与锻炼小学生对生活的敏锐的观察能力、对艺术的真善美的鉴赏能力、对形象的记忆能力，以及对构思的想象能力，从而获得对生活的艺术再创造与表现的能力。小学生普遍喜欢色彩鲜艳、对比强烈、明快的色调。色彩的差异会给学生带来强烈的对比感受。由于儿童对颜色具有强烈的心理对比感，所以画起画来或大红、或大绿、或深蓝、或凝黑，不拘一格，参差错杂。这是儿童由颜色对比产生的夸张感受的表现。小学美术教学过程中认识颜色的同时培养学生对色彩的感受力、辨别能力，在掌握色彩基本知识的基础上使学生掌握调色的技能，启迪学生的直觉思维能力，观察美、认识美、发现美、感知美。
六岁以上的儿童大脑重量已经非常接进成人的脑重了，他们对周围的生活观察越来越细致。他们的具体形象思维逐步取代了意识动作思维，而占据主导地位。这时的儿童，主要凭借事物的具体形象或表象进行思维活动，他们的思维活动中概括性增强了，灵活性也更大了。这也促使儿童有了独立满足自己需要的意向，他们需要画自己的画。所以教师要尊重小学生，充分运用他们的全部感官和大脑，去面对要画的内容。小学生画画要借助写生、临摹、速写、默写等绘画方法来提高自己的绘画能力。但是，如果把这些方法作为唯一的训练手段，会使学生养成很多弊病，会助长小学生的依赖性，造成不对照实物或图象就不能作画的恶果。因此，必须辅以默写及其他绘画方式的练习，以巩固提高孩子的形象记忆能力，不断积累众多的生活感受。使小学生形成概念、尝试练习逐步形成对绘画的正确思维方向，并将之纳入学生绘画写生的知识体系。在掌握学习方法，探索学习规律的同时，促进学生的绘画知识向写生能力转化，使他们体验美、接受美、联想美、塑造美。
小学生绘画的内容有命题画、意愿画、装饰画和欣赏绘画。命题画就是根据教师的要求进行绘画练习.意愿画是在教师指导下，由学生自由确定内容的绘画。装饰画是以花纹装饰某个物体的绘画，这种画的构图要求有一定规律，整齐、对称和有节奏，体现出图案的美。欣赏绘画就是让学生学会看内容健康、形式优美的画。小学生的命题画和意愿画应交替着画。装饰画可以使学生认识几何形体的方位，如几何形体的中心、角隅和边缘，以发展学生的观察力和画画的计划性，培养他们的空间几何思维能力和审美能力。欣赏绘画揭示给学生一个道理：美术作品无唯一标准、无固定画法 。引导学生在掌握基础知识、基本技能的前提下，从个人情感体验出发，独立思考，自由探索，掌握自己的学习规律。使学生朝不同方向思考，不拘泥于一条途径。美术教学中的迁移拓展知识不仅有利于课堂知识的应用，而且有利于课后知识的延伸。如欣赏艺术大师们在写生基础上创作的艺术作品。其中有不同手法的头像作品：线面结合的写实作品、夸张变形的卡通作品、简练概括的简笔画作品；有不同材料制作的作品：浮雕肖像作品、版画肖像作品等。孩子的各种基本能力的提高是相辅相成的，抓住了多种思维的迁移，那么，学生的观察能力、记忆能力自然也会同时得到提高。要想培养学生成为创造型人才，没有高水平的基本能力做后盾是根本不可能的。通过学生的美术创作，学生的基本能力得到充分的发挥与提高，这就是思维训练的教育性在美术教学中的具体体现。
美术教学对于小学生具有强烈的吸引力，甚至可以说，没有一个小学生不喜欢美术。因此美术教学在小学生的思维发展中占有十分重要的地位。美术教学不仅培养了小学生的艺术思维才能、审美能力和审美趣味，而且提高了小学生对美的事物的感受力、对事物美丑的识别力、对美的事物的创造力，以及提高了小学生的审美思维素养和综合思维素质。所以，小学美术教学与思维训练的研究也是培养小学生综合素质的一个研究，对完善小学生素质教育具有实际操作意义。
艺术可以教么？鲁道夫・阿恩海姆在他的《关于艺术教育的思考》一文中提出了这样一个令人深思的问题。他还提到了一则《癞蛤蟆的诅咒》寓言。从而论证了他的关于艺术技巧的不可传承思想。他认为：人类的心灵主要有两个方面组成：理智与直觉。直觉是人类的天性，儿童的直觉远远超越了成人的直觉，因为成人往往会被经验、理性的感知所束缚，新掌握的技巧往往会脱离意识的控制，成为第二天性。笔者认为：鲁道夫・阿恩海姆所言不教而教中的“不教”，就是你不要过早地用技法技能去规范他；教就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，以“最终大家都一样”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一，儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童对客观世界的态度和认识，是儿童与我们交流的工具。我们要努力去理解并认识其意义，革新内容；从过程入手，建立新的评价方法。不是为了培养专业画家，不是专业美术教育。总之，儿童美术教育只有从儿童特点出发，真正实现审美、认识、教育（包括智力、情感等因素）三者并举的功能，才能适应现代教育的要求，才会与素质教育相适应。美术教育与人和社会的发展息息相关。小学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要作用。但是，当前我国小学美术教育出现的三种情况却不容乐观。其一、美术教育作为学校教育的陪衬和摆设，学校没有充足的教学设备。美术课只起点缀作用，可有可无。其二、名义上是兴趣小组或美术特色班，实为应试教学。其三、把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育。 结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的探索、创造性写实技法训练，也是相对可行的。当然，我们反对那种把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法。正如本人上面所述，由于学校没有充足的教学设备，结合美术欣赏教学对学生开展一些较为理性的美术技法训练这一构想，在目前大多数学校中依然得不到实施，因而也导致多数爱好美术的少年儿童，由此失去张扬个性发展的机会，从而也埋没了众多具有绘画潜质的孩子。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，用绘画教学代替美术教育的做法，也很大程度上泯灭了学生的个性发展，对个人成长发展的可持续性造成了某种潜在意义上的伤害！
关于绘画的基础知识范文3
一、中国画与书法在艺术价值上的共性
中国画与书法在艺术表现形式以及艺术价值上有诸多的共同点：首先，国画与书法的创作工具材料几乎是相同的，俗称的笔、墨、纸、砚都是二者必不可少的绘制工具。尤其是宣纸最具有代表性，国画和书法的艺术表现力大多是通过宣纸作为媒介所表达出来的。其次，两者在创作形式上均是以线条为主要表现手段。国画中的白描与书法的墨线是最具代表性的，在国画中的皴擦点染多为线条，书法中点、竖、撇、横等比划更是由强劲有力的线条组合而成。再次，国画与书法在审美情趣上有着不谋而合的默契之处，两者都具有深厚的传统文化底蕴和艺术表现力。例如在形式章法上都讲究“虚实结合、疏密穿插、骨法用笔”等，其意境神态层面均以“形神兼备、气韵生动”等作为审美准则。
以书法用笔提高绘画技巧是诸多画家必要的途径之一。但绘画用笔不能与书法用笔等同对待，更不能将书法用笔的练习技巧代替绘画用笔之妙处。
二、书法用笔在写意花鸟画中的应用
其写意花鸟画创作与练习中的用笔技法原则上要比书法用笔复杂繁琐。简而言之，在写意花鸟画的绘制过程中所描绘的对象要比书写的文字要更加丰富、复杂，所以写意花鸟画的用笔之道不能完全等同于书法用笔。写意花鸟画的形成与演变、发展均不同程度地随着社会审美价值进行着转变，在写意花鸟画发展的不同阶段，书法用笔的技巧也不同程度地被借鉴和吸收到绘画中。在古代最具代表性的画家有宋徽宗赵佶、林良等。近代画家有齐白石、吴昌硕、潘天寿等。宋徽宗赵佶其花鸟画特点为：常以瘦硬的线条描绘花草、飞禽等，其风格清新雅致，俊秀优美。这也得益于赵佶所创的“瘦金体”。林良的花鸟画风格独特之处在于草书技巧以及草书线条运用到绘画的描绘中，运用线条粗犷繁密但不失形似之妙处。时至近代绘画阶段，绘画巨匠齐白石、吴昌硕以及潘天寿均不同程度在绘画中借鉴和引用了书法用笔之技巧，在中国画的历史中也达到了很高的成就。
三、中国画与书法专业在高校教育中的作用
近些年，国画与书法专业在高校的教学中不断出现危机感。中国画与书法在如今的市场经济大潮中更多地被视为艺术品，从事该专业的从业人员更多地被视为“艺术家”。然而，在高校的教育体系中，国画与书法专业“教什么”这一命题会使人产生困惑，画画与写字更多地被视为该专业的“代名词”。
目前，已有的《国画教程》与《书法教程》高校教学用书可以说已形成一种形式化的趋势，其内容也大同小异。多半是讲解绘画与书写的技法与技巧，然而对于中国传统文化层面进行讲解与分析的高校专业用书少之又少。高等教育体系中的国画与书法教育更应关注古人笔墨形迹所承载的深厚的传统文化内涵，而对传统文化的把握和感悟，仅有技法的训练是远远不够的。
另外，在中国画专业的具体的书法教学中，由于没有一个系统的、可借鉴的教学体系，学生在学习书法的最初阶段，大多数教师没有根据学生的天性为学生选择适合入手的字帖，这样就造成了书法教学方式方法“简单化”“一刀切”的不良循环。同时，在书法对国画学习的重要性方面没有给予足够的重视，不能为学生提供合理的有针对性的艺术方向的引导，这些都是缺乏对国画和书法之间关系的研究。
因此，在现有的教学模式下，要做的就是了解书画之间的内在联系，为学生总结出共性的学习方法，使学生能够很快吸取并能用于实际操作。由于学生的视野或知识有限，教师有责任和义务根据每个学生的秉性兴趣点，开阔学生的眼界，扩展他们的知识含量，使传统的专业与与其他专业进行学科交叉，让学生对国画与书法专业在观念上有新的改观。
高校国画与书法专业的教学，除了应有的传统、现代技法训练外，和书画相关的传统文化基础知识更应当被视为重点，例如中国文学、中国历史、中国哲学、文字学等。书画训练不仅仅是训练笔法与墨迹的美化和熟识，更应该注重人的内在修行与完善，提高文化修养与提高技法熟练程度应得到双向修正。
参考文献：
1.邱振中.关于笔法衍变的若干问题[J].书法研究，1984，（3）.
2.林木.笔墨论[M].上海：上海画报出版社，2002.56.
3.熊炜.论中国绘画笔法与书法笔法[J].艺术百家，2005，（6）.
关于绘画的基础知识范文4
【关键词】 特征；教学现状；想象力；审美能力；培养
一、儿童画的特征
儿童画的特征主要表现在以下几个方面：构图、造型和色彩。因为小朋友们对于一些绘画的理论知识都不了解，所以他们在构图、造型和色彩等方面的认识都很简单很随意，不会去刻意追求什么，不用去担心大人们所担心的。这样更加使得他们的画简单，稚嫩，有力。在塑造时更加不会去思考一些专业的东西，而使得造型都很夸张甚至变形，充满着童真的同时又带有几分荒诞。孩子们善于从整体观察事物，而不会去注重一些细节方面的东西，有着更强的概括性。使用色彩方面，他们并不会去如何调和色彩，而是基本上用的都是色彩的原色，这样反而使得作品更加绚丽多彩。
儿童画一个好处就是它不会因为客观因素而改变，孩子们看到的是什么样子，画出来就是什么样子。他们只以自己的主观为主。孩子们的作品基本上都是没有预先准备，直接画出来的，画里面蕴含着儿童们毫不掩饰的情感变化，是儿童最真实的感情流露。孩子们丰富的想象力，独特的造型，加上简单明快的色彩，形成了儿童画独特的艺术特征，这种特征是成人们无法拥有也不好关注的童真世界，是孩子们最简单纯洁的心。
二、现代绘画中的儿童画元素
儿童画富有灵性、表现力强、大胆用色、夸张造型等特点，拥有着极强的感染力，孩子们将自己的感受与个性、想象力通通表达在画中，这点非常值得我们学习。许多中外知名画家都从儿童画中得到了启发，并且模仿着儿童画的特征进行作画，使他们拥有了自己独特的作画风格。
例如我们所熟知的齐白石老先生，他就一直保持着童心，处处用童真的眼光看世界，用孩子的心理去表现他眼中的事物。尤其是老先生晚年的作品，无论是人物、花鸟还是山水，处处都表现着一种童趣。他的造型、色彩的选用以及绘画的题材都与儿童画一样，他的画无拘无束，充满着童真。
而西方的绘画发展中，很多艺术家都更加强烈的追求这种无拘无束、单纯质朴的绘画风格。他们不再只是简单、真实的将自己眼中的事物刻画出来，而是开始发挥自己丰富的想象力，释放自己的灵魂，追求至纯至真的境界。毕加索大师曾经说过：“我曾经能像拉斐尔那样作画，但我却花了毕生的时间去学会像儿童那样作画。”足可见大师对于儿童画的重视与追求，他给了儿童画最高的评价。大师们都觉得儿童的世界是那样的神秘、不可琢磨，是他们一直追求的理想天堂。大师们觉得画家应该摆脱特定现实对我们思想上的影响，真正存在的特定事物给我们的感受与视觉严重地限制了一位艺术家的想象力，而一位艺术家如果没有了想象力，那么做出来的话又和拍照有什么区别呢？
然而艺术家们所说的借鉴儿童画的技术特性，这并不是完全的仿照儿童画。他们本身经历过的生活现实，以及对事物的深刻、理性的认识，在创作中能够更加理性的进行总结和构思，这样便形成了自己独特的艺术形式。真正的艺术家能够通过最简单的形象构造，使他的作品充满了童趣与激情、活力，他的作品能够通过最简单童真的形式将一个事物表达出来。
许多画家都多多少少从儿童画中汲取了许多养分，例如：蒙克、杜步菲、卢梭、夏加尔等。大师们既在形式上吸取儿童画的特点，同时也在感情的表达上学习儿童画的活力单纯，从大师们的作品中，我们可以看到他们简单纯真的心灵，这种情感使得他们的作品体现着一种纯净与和谐。
三、儿童画教学现状分析
中国传统的儿童画教学只重视对孩子们绘画知识技术的讲解，老师们只重视孩子们对绘画基础的掌握，教学过程中，老师给孩子们一套死的表现方法，告诉孩子们特定物体应该怎么绘画，使孩子们画出来的事物都是一个模样，很大程度的扼杀了孩子们丰富的想象力。教学内容也往往脱离孩子的实际情况，所能接受的范围，孩子们对世界的认知过程是需要他们自己来完成的，我们不能强加给他们大人的思想。
同时传统的儿童画教学方式更多的是注重临摹，却忽视了孩子们本身独特的洞察力，通过机械式的临摹将如何画事物强行灌输到了孩子的大脑，孩子们原先的“创意”就消失不见了。通过学习一些简笔画，使孩子们不知道绘画是要通过自己对自然界各种事物的观察，不会亲自发现它们的特点和不同。这种教学方式使得孩子们很难发现生活中的美，也懒得去发现美。同时不敢通过自己手下的笔去绘画想象中的事物。
再一点就是，传统的教学评价方式也是存在很多弊端的。评价一幅作品的好坏，老师们习惯于只从像和不像进行评价，用完全统一的标准评价拥有不同水平不同能力的孩子，却忽视了孩子们独特的个性与想象力，这样扼杀了很多未来的伟大画家。
四、儿童画教学对儿童能力的开发
1、提高孩子的创造能力
现如今应试教育已经使得许多孩子变成了考试的机器，他们缺少创造能力，每个人的想法和接受的教育都是一样的。社会上越来越缺乏有创造能力的人才了。因此创造能力在现如今的社会是非常重要的。儿童画的教学不仅仅只是为了使孩子们懂得如何绘画，又或者是培养孩子们都成为画家，我们知道这是不可能的。那儿童画教学就没意义了吗？不是这样的，通过儿童画的教学，孩子们变得更加富有创造力，看待事物不再只看到表面，不局限于事物本身的形式。美国一项研究表明，有一定绘画功底的孩子相比没接触过绘画的孩子更加具有创造力。因此，儿童画教学是非常重要的。
2、提高学生的美术修养与审美能力
儿童画教学的另一个优点就是孩子的艺术修养等到了很大的提高。儿童画教学使得孩子们拥有了一双不同于常人的善于发现美的眼睛，这也是现代人所缺乏的。现代人们都显得过于悲观，看待事物都先想到不好的一面，这使得他们的生活很不快乐。学过儿童画的孩子们就相对来说好很多。他们能从身边随处可见的事物中发现美、创造美，这使得他们的生活更加开心快乐。同时审美能力的提高也使得一个人的品味、内涵和气质都有了很大程度的提高。
五、提高儿童画教学质量的思考
儿童绘画是孩子们认识这个世界的一种很好的手段，在儿童画的教学中，我们一定要采取措施去保护孩子们的创造性、丰富的想象力、不同的审美观等等。
首先，我们应该根据孩子们的不同特点设计出合理的教学方案。我们应该从小培养孩子们观察事物敏锐、独特的感觉。在孩子刚刚步入艺术殿堂时，培养孩子独特敏锐的感觉是非常重要的。例如小孩子都比较喜欢一些卡通人物，讨厌毛毛虫，蚊子，害怕医生、警察等等，那我们在教学中便可以有意识的模仿这些物象与孩子们交流，进一步强化孩子们对事物的情感。
其次是每节课堂我们可以明确一个绘画主题，然后让孩子们边玩边画，随意发挥自己的想象进行作画。每学期初规划一个完整的教学计划，在教学中逐渐引导孩子们开拓视野，感受着这更加多样精彩的世界。例如我们可以先让学生们画自己心目中的车，孩子们会画出各种不同形式的车，然后再带领孩子们去看车，一点一点引导他们车应该是什么样子的，最后还可以将一些有关车的好听的故事，那么孩子们的想象力得到了保留，同时也对车有了深刻的印象。通过这样一个过程，孩子们在不断认识物象的同时，绘画能力和想象能力都得到了很大的提高。
老师在教学中，同时要注重培养如下几种能力：审美能力，创新能力，综合素质。如何培养孩子的审美能力呢？在儿童画的教学中，老师应该多给孩子们讲一些非常优秀的美术作品，用以引导他们提升自己的审美观，提高他们的观察能力、赏析能力和思维能力。例如儿童画教学中最常见的就是动物画，动物画需要孩子们有丰富的想象力和表现力，儿童画则是将这些动物进行夸张，变形，它的结构简单，线条清晰，色彩明快。儿童画不仅仅是表现出真实的动物，而是把孩子们的喜恶加到作品中。因此老师在教学中要注重培养孩子关于人文方面的修养。如何提高创新能力呢？在注重培养创新能力的时候，同时不能忽略了专业基础的教学，它是创新的源泉，惟有基础知识打好，才能够谈创新。在教学中一定要去培养孩子的想象力和创造力，让他们保留各自的个性。综合能力要求老师在教学中，不能只单单教授绘画，而应该间接的灌输孩子各种文化知识、生活常识等等。例如教孩子们画大熊猫时，我们可以提到它是我们的国宝，我们应该爱惜动物，保护环境，又如画大自然风景时，老师可以为大家讲述四季的变化，生态规律等等。这些对孩子的成长都是非常重要的。
最后是教学评价方面，这也是非常重要的一点。首先在评价儿童画时，我们要站在孩子的立场上看这幅画，而不是简单的看像与不像。孩子的作品不仅仅是一幅画，而是孩子们内心的想法与情感。我们在评价时要多注意孩子们的注释内容真正的去理解孩子们的作品。老师们应该灌输给孩子这样一个思想，画的像与不像无所谓，但一定要敢想敢画才可以。多鼓励孩子们按照自己的想法进行创作。使孩子们喜欢上绘画，喜欢将自己内心的情感表达出来，那么这样的教学成果就是最成功的。
六、结语
在如今如此重视孩子培养的时代，儿童画教学越来越得到了社会上广大人士的关注。许多家长都将自己的孩子送到了绘画班，不是希望孩子能够成为伟大的画家，只是为了提高孩子各方面的能力，能够让自己的孩子健康、快乐的成长，同时将来在社会中能够有一些多于别人的筹码，能够在众人中显得更加耀眼一些。相信儿童画的教学能够变得更加完整、更加美好，将来成为孩子最必要的课程。同时也相信儿童画的发展将会更加辉煌夺目。
【参考文献】
\[1\] 张静娟.童心・童画―儿童画教学思考\[J\].现代阅读(教育版)，2011.07.
\[2\] 李园.浅谈儿童画教学\[J\].新课程(中)，2011.06.
关于绘画的基础知识范文5
关键词：美术教育；传统水印版画；实践与思考
传统版画以其独特的艺术魅力，以及精准的绘画、雕刻技艺，在古代广受欢迎和关注，在艺术发展迅速的今天，一些水印版画的手法依然还在沿用，可见，有些艺术形式随着时间的推进会变得历久弥新，更能焕发出新的色彩。美术教育作为传承我国艺术发展的教育体系对弘扬中国传统文化意义非凡，如何将传统水印版画的技艺应用到现代美术教学中是很多艺术院校和教育工作者们思考的重要课题。千百年来，水印版画以其独特的媒介语言，承载着传统文化，影响深远。因此，继承和发展这种版画技艺，并在美术教育中充分应用，是艺术事业发展的必然趋势，也是提高大众欣赏能力和版画美学价值的途径。
一、我国水印版画的发展历程论述
我国木刻的水印版画最早出现在汉代，那时没有发明纸张，一般都是用布帛印图，最早用以宣传宗教信息等资料，之后纸张被发明出来，书籍诞生，水印版画多以书籍插图的形式展现在人们面前，使得水印版画的应用越来越广泛。到唐宋时期，水印版画的表现手法日趋成熟，从单色印制发展到多色印制，艺术创作者对于水墨及颜料的应用也更加纯熟，使得水印版画呈现出独特的审美价值，为以后版画的发展打下了基础。明代，由于文学和艺术的迅速发展，一些文人墨客、绘画者众多，这时水印版画进入到了一个空前的繁荣时期，加之文化市场景象繁荣，一些经济发达的地区文化艺术也是十分昌盛，水印版画十分兴旺，明代遗留下来的水印版画作品也是最多的。在清代，顺治、康熙年间，由于明代版画兴盛的影响，版画作品盛产很多，在清朝中期水印版画发展步伐就慢慢降下来，逐步渐入衰落阶段。清朝后期，由于国外石印、铜印等技术传入我国，传统的水印版画技术受到冲击，发展更是缓慢。20世纪30年代，鲁迅倡导的新兴版画运动是现代水印版画发展的开端，是对传统版画技艺的重拾和发展，那时欧洲和日本版画艺术发展势头很是兴盛。鲁迅以其敏锐的审美能力和民族责任感，为我国版画的发展做出了突出的贡献，正是在他的倡导下，水印版画重新得到了广大艺术爱好者的关注和重视，得以重见天日。20世纪50年代初期，水印版画对传统技艺加以继承和发扬，结合国内民族特色和国外版画技艺，形成了独树一帜的版画风格，黄永玉的《阿诗玛》以及吴凡的《蒲公英》都是这一阶段的代表作。50年代后期，江苏版画呈现出如火如荼的发展趋势，现代水印版画技艺与传统手法相结合，巧妙地将水墨画的元素融入到水印版画创作中，逐步形成江苏地区水印版画的特色和风格。1992年我国成立江苏版画院，2008年我国水印版画艺术研究中心成立，这些都说明水印版画在我国艺术中的地位越来越受重视，极大地推动了水印版画事业的发展。
二、水印版画的艺术技法应用和美学价值分析
（一）水印版画的艺术技法传承
1.绘画的艺术技法在水印版画创作中，绘画是最基本的技艺，版画的绘画主要分为草绘绘制和放大图绘制两个步骤，草图绘制的关键在于明确要呈现的画面的干湿、深浅、虚实效果，放大图的描绘重点是要表现出深浅不一、浓淡适宜的层次感，确保顺利进行套版工作。具体绘图时，要先进行颜色分类，确定分版数量，而后在样稿上附上透明薄纸，画上图像的轮廓，之后将画有图像轮廓的薄纸贴在木板上进行刻画。版画的绘画过程考验着创作者的绘画功底和艺术审美能力，绘画的好坏直接关系到版画的整体效果。2.雕刻的艺术技法雕刻作为水印版画的重要内容是不容忽视的，传统水印版画创作以木刻居多。雕刻分为两种，一种叫阴刻，一种称为阳刻，两者的雕刻形状是不同的，阴刻主要以凹形图案为拓印内容，阳刻以凸形图案为拓印内容。用于雕刻板花的刻刀多种多样，有形状和钝锐的差别，木质有疏松和密硬的区别，造型也有具体和抽象的区别。雕刻是对创作者技艺的综合考量，几把刀一块木板，表现光线明暗、颜色深浅等，这需要雕刻者有熟练的功底，通过雕刻展现版画这种视觉艺术的魅力。3.水印技法的传承水印是指利用水的流畅和滋润的特点而进行的版画拓印方式，在版画制作中充分发挥水的作用是水印版画的一个重要特征。水印版画贵在用纸，用纸的薄厚和吸水性的区别决定了拓印后画面效果的不同，我国一般采用宣纸、绵纸比较多，原因是这几种纸的吸水性很好，很受版画创作者的青睐，但也存在纸张易碎的弱点，水印用纸要根据版画特点加以调整，不能一成不变，墨守成规，版画创作者要扬长避短，找到最适宜的纸张和拓印方法。
（二）水印版画的美学价值分析
传统水印版画的美感，主要来自于绘画、雕刻、拓印三种主要环节的巧妙结合。绘画雕刻的痕迹展现在拓印作品上，作者通过这种形式来表达情感和意图，水印版画其实和绘画、书法等艺术形式一样，都是对人们智慧的总结和对生活中美好场景的描述，也是一种全面的艺术表达的手段，如何在版画中蕴藏美感，唤起观众的共鸣是创作者的目的和创作的意义所在。传统水印版画最初用于宣传宗教，一些佛教图案是版画的初期形式，之后用于书籍插画、诗笺等，具有很强的历史感和岁月的痕迹，有一种沧桑之美。古代的水印版画一般风格古朴简约，朴而不拙、美而不华，有一种简约之美。水印版画的雕刻痕迹最为明显，由于雕刻方法不同，显示出的效果也截然不同，有的婉转流动，有的刚劲有力，有的圆滑温柔，有的尖锐锋利，风格各异，表现的内容也不尽相同。现在美学教育里强调水印版画的韵味和印痕，指的是拓印留有绘画和雕刻的痕迹，进而表达出一定的审美意蕴，韵味和印痕在水印版画一书中是相辅相成、相互影响的，传统水印版画的美感在于木味、刀味、水味的充分结合，是色彩和造型的有机结合，是思想意识的有机碰撞。传统水印版画有着现代印刷技术所不能比拟的独特美学价值和审美特征，是一种美学上的重要研究内容。
三、传统水印版画的优秀表现手法
在美术教育中的应用探索新时期，我国美术教育对于水印版画的重视程度越来越高，1958年浙江美术学院创办了水印版画工厂，并开展水印版画的教学工作，这是传统水印版画在高校美术教育中最具代表性的应用实例，在民族传统文化艺术面临艰难的时刻，将传统水印版画融入现代美术教育体系中，使其艺术性得到发扬和传承，且产生了很多优秀作品。尽管如此，传统水印版画的手法和技艺在美术教育格局中的力量很是单薄，关于传统水印版画历史的教育有待加强，水印版画的独特艺术技法需要得到传承和创新。
（一）学校和教师要深入开展水印版画教学研究工作
在我国目前的美术教育事业中，传统水印版画的教学内容较少，个别学校甚至没有开设水印版画课程，部分艺术院校的重视力度也不够，所以要想加强水印版画教学质量，教师就要针对传统水印版画的发展历史进行教育，对准确精妙的表现手法和技艺也要加强教学，做好水印版画的教学研究工作。在美术教育中,要保证提供给学生的形象资料是富含艺术性的，要保证传统水印版画的艺术品质，教授要教会学生对优秀作品进行评估，研究作品产生的时代背景，将这种方法有效用于美术教学中。其次，学校要重视水印版画的教学，组建水印版画研讨小组，做好课程设置和教学内容设置工作，使传统水印版画得到充分的发展和传承。
（二）在美术教学中大胆创新水印版画素材的使用
传统水印版画主要在木板上进行雕刻，尽管由于国外版画素材的影响，铜版、石版等材料很受欢迎，但水印版画的主要雕刻用材还是以木板为主。要想创新水印版画，对传统加以突破，教师要在教学中和学生一起尝试大胆的创新，对西方的版画教学加以借鉴，不断调整水印版画的教学目标和教学内容，针对教学模式加以创新，根据不同地区、不同民族和不同文化对水印版画作品的影响，随时调整教学活动的实施，运用多元化的教学方式实施教学，鼓励学生发挥自主性，多多创新版画创作，拓展材料选择的空间和方向，激发学生的创造力，锻炼学生的实践能力。
（三）加强实践教学，注重学生的能力提升
对于美术教育好坏的考核评估会落在学生具体的创作作品上，水印版画也是如此，要想创新水印版画的发展策略，形成理论教学与实践相结合的教学模式是十分必要的。艺术院校可以通过设立工作室的形式招收学生，在具体教学中要根据学生身心发展规律和兴趣爱好做好异化教学，做到理论与实践结合，提高学生的创作思维和审美能力。其次，教师在教学时可以调整教学手段，可以运用多媒体技术加强教学，实现案例作品的形象化教学，让学生直接感受到水印版画艺术的魅力和美学价值，进而提高学生创作作品的欲望。学校可以举办水印版画作品展，让学生互相参观，互相学习，共同进步，优秀的作品得到认同也会增加学生水印版画创作的信心。
（四）鼓励学生实际参与创作，提高艺术技能
水印版画教学的最终目标是使学生掌握水印版画的基础知识和发展变迁史，培养学生的水印版画绘画雕刻基础技艺和创作技能。教师在教学时要有效地融人探索性和创新性的教学内容，一方面可以强化学生的基础理论知识，另一方面促进学生的创新和实践能力，教师要鼓励学生充分发挥想象，从生活中挖掘艺术灵感，将其付诸到水印版画的创作中，运用巧妙的表现手法，加强作品的艺术魅力。
四、结语
传统水印版画的艺术特征和美学价值是我国艺术宝库的瑰宝，是我们应该传承和发展的艺术形式，在现代美术教学中重视水印版画的传承和发展是我国传统文化发展的需要，也是美术教学创新艺术境界的需要。
参考文献：
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[2]张旻，冯楠．传统水印版画在美术教育中的存续方法和创新发展[J]．大众文艺，2014，（19）．
关于绘画的基础知识范文6
关键词:水彩画 教学 艺术
中图分类号:J215文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)17-
水彩作为一个独立的绘画门类,又是一种艺术的存在形式,有其独特的审美特征。水彩画以水为脉,以彩为魂,可以称作是水和彩的融合。广义上来说,凡是以水为溶剂或媒介的画于纸上的绘画都可称作水彩画。由于水彩画的表现形式与我国的传统画种有些类似之处,因此它吸引着众多艺术爱好者,使他们在现实生活中充分表现着理想、情感和感受。同时,也因为它的工具比较简单、携带方便,因此,它一直是各类学校学生学习色彩画的一种手段。这样,既能发展水彩的艺术,又能推进水彩的创新。水彩教学中应充分把握水彩的绘画工具、技法和步
骤,注重培养学生独特的审美观和创造性。
一、水彩画的历史与发展
从广义上的水彩画来说,它的起源可以追溯到古埃及时代,那时就有以水为溶剂或媒介在纸莎草(papyrus)上作画。在古印度,水彩画也早有出现。
理论上来说,水彩画的出现,应当在纸的发明之后。如果说真正的水彩画是在纸上,那么中国蔡伦发明造纸也比西欧要早得多。而且水是水彩画的灵魂,要数真正能够懂得水的运用,就要数中国了。
虽然水彩画的起源可以追溯到公元前,但公认为是水彩画的开端的是在十六世纪文艺复兴时期德国最伟大的艺术家丢勒(Albercht Durer),他利用水墨技巧将版画发展成为水彩画。他的主要代表作有:《一簇樱栗草》、《阿尔卑斯山》和《小白兔》等。
真正使水彩画成为独立的画种是在十八―十九世纪。十八世纪的英国,随着工业和科技的发展,同时促进了经济、政治和文化的发展,水彩画就是在这一时期逐渐走向繁荣。十八世纪的后半期到十九世纪前半期是英国水彩画光辉灿烂的时期,在欧洲艺坛上绽放着光彩,而几乎所有杰出的画家都出生在这个时代。他们都通过艺术来表现现实生活,各具不同的个性特色。英国这时期最有影响的水彩画家,主要有透纳(Turner)、康斯泰布尔(Constable)和波宁顿(Bonington)。在欧洲的其他国家的水彩画,虽然不象英国那样系统繁荣发展,但也不乏一些杰出的画家,如俄国的伊凡诺夫和苏联现代画家茹科夫。
我国学习西画的开端是在19世纪30年代“”之后,随着我国教育体制的变革,废除科举考试,改为书院学堂。我国最早设立的西画专科学校就是1902年成立的“南京两江优级示范学堂”。水彩画传到中国已有一百年历史了。刚开始水彩画传入中国是与天主教在我国传播有关,当时传教的印刷品和宣传画大部分是水彩。真正的水彩画创始人应数张聿光,他的作品《静安寺路上》开了中国水彩画技术之风,为中国水彩画发展做出了示范。
到了20世纪40至50年代,我国又出现了一些从事水彩画创作的画家,如古元、吴冠中,邵宇等。因为那是刚刚解放,因此,那个时期的画家多以工农业生产为题材,多数反映当时人民的现实生活风貌。
总之,我国近几十年的水彩画是在不断的发展中,涌现了越来越多的水彩画家,继承了中西文化的内涵,又有着其不同的特性,表现不同的形式和风格。
二、水彩画的特性
中国水彩艺术已逾百年,它传承历史,超越艺术,发展至今已形成了繁荣的景象。水彩从西方传入中国,它不仅具有西洋的传统,又吸收了中国优秀传统文化,使得水彩画在其短短百年间就已树立了其独特的艺术风貌。
林凤眠先生早在1962年的谈艺录里就指出了水彩画的三大特性:“水彩画和和其他画种一样脱离不了三性:民族性,应一看就知是东方的,而且是中国的,即使外来的方法,迟早也必和民族传统发生联系,成为民族化的中国风。西洋美术开头就提希腊、罗马,那也是他们的民族传统。时代性,文艺复兴标志着一个时代的特点,当时油画严谨,水彩画也工细;后期印象派时,不仅油画有点彩派,水彩也有点彩的。不仅思想方面有,形式也有时代特点。个性,是在民族性、时代性中不同的画家又有不同的个人风格。但一个时代中每个画家总都带有共同的时代特征;而从时代特点看传统,就更可看出它在继承与发展中保持共同特点和新创。
水彩画的创作过程中,我们应该把民族性、时代性和个性三者有机地结合起来,充分发挥水彩画的艺术特性。
三、水彩画教学的重要性
在20世纪70年代以前,水彩画一直被中国人亦为“小品画”。目前在很多美术院校中,虽然水彩教学作为一种专业,但对其的教学通常也只是在一、二年级作为色彩的训练,对它的认识仅限于跟素描一样作为一种基础训练。由于水彩画长期受“习作”的局限,所以水彩教学一直没有得到重视。
自从水彩画进入中国以来不断地演变着,汲取了中国土地上博大精深的传统文化,使其具有同一性和多样性。水彩画之所以能在中国得到发展和传承,是因为它与中国的传统绘画水墨画有着相同的渊源,都是用水和色作画,只是形式和用途不同而已。
因此,为了发展水彩艺术,要不断的提高水彩画教学,推陈出新,把我国的水彩画艺术推向新的辉煌。
四、水彩教学中应注意的几个问题
(一)明确水彩教学的任务
明确水彩画课的教学目的和任务,是符合美术院校培养人才这一目标的。水彩画作为一个独立的画种,与油画和水粉画有着相同的地位。水彩教学应该将色彩基本知识和色彩表现技法作为主要的教学任务。它既可以作为基础课程用作训练,也可作为专业课程进行专业方向的训练。我们应当把水彩教学置于 院校课程应有的位置之上,以完成教学任务。
(二)强调写生的重要性
写生性是水彩画的重要特征之一,也是西方水彩画传统的精华部分。在十八世纪―十九世纪的英国,是水彩画光辉灿烂的时期,那时涌现了许多杰出的水彩画家,他们都是通过描绘现实生活中的景物来表现作者的不同感受。在我国解放初期,也出现了较多以现实生活为题材的水彩画,从此为中国水彩画发展垫定了道路。
在水彩画的历史发展中,写生占有非常重要的地位。一方面,写生对于学生对色彩的感知有很大的提高,能过更好的掌握固有色、自然色和环境色的变化。另一方面,写生能够使学生回归自然,陶冶情操,感受自然之美,培养出他们发现美得能力。
(三)关于基础知识与技法训练
在教学中,要强调训练学生对色彩的知觉和感情。在生活中,对大自然色调的感觉大致分为两大类:某些色彩给人温暖、明亮、前进的感觉,如红、黄、橙等称之为暖色;另一类色彩给人以寒冷、沉静、阴暗的感觉,如青、蓝、紫等称之为冷色。但是我们不能孤立地去研究色彩,而是应当把它和特定的事件、时间、地点等等条件结合起来,这样才能比较确切地表达作画人想要表达的感彩。一般情况下,冷色和暖色总是以一定的比例和适当的关系同时出现在画幅中,画面才显得丰富而有活力。
水彩画是“水”和“彩”的融合,其基本问题就在于水的把握,也就是水彩画的基本技法。水彩画技法丰富多样,基本技法可分为干画法和湿画法。干画法是指在干底子上着色,这种方法适宜描绘面得转折,色的区别显著的物体和描绘细部。初学者较易掌握干画法。湿画法是在湿底上着色的方法,趁纸面水、色未干进行连续着色。这种方法适宜画球面、圆柱面和色彩逐渐变化的物体,以及渲染环境气氛。画时先画明部,待水和色未干时接着画灰部,再接着画暗部,使色彩按作画者的把握相互渗透。湿画法较难把握,但较易体现水彩画的特点。关于水的运用在作水彩画时是非常重要的,水份的应用直接关系到画面色彩的厚薄与色彩的透明度之间的变化。
水彩画除了两种基本技法以外,还有一些特殊技法。所谓特殊技法,就是指采用有别于一般惯常的工具材料的方法来作画。如不用水彩颜料而用其他颜料或添加其他材料。为了颜色衔接柔,可在画纸上涂少量胶粉或在颜料中用少量白粉。必要时也可在水彩颜料中加上一些挥发性油料;不用白色画纸而用有色纸或其他纸面。水彩画使用透明颜料作画,其色彩明度是通过底面的透明色发射来体现的,所以一般用白色的画纸来作画,正是因为水彩颜料是透明的,当须要统一画面的色调时,也可采用有色纸作画;不用画笔着色而用滴、撒、喷、刮等方法。如在画雪景时就可以运用撒盐的方法,使画面形成美丽的斑点和肌理,不过撒盐法对纸质的要求较高,一般宜用较粗和吸水性较好的画纸。刮的方法,在康斯泰布尔、罗伯特、希尔斯的水彩画中都能见到。不仅可以刮出各种点线,还可以在刮出的点线上着色,可以表现出各种不同的形象和纹理效果。这样就能使水彩画有特殊的效果和美感。
一般技法是使用惯常的作画工具和材料的有效方法,必须学习和首先掌握;特殊技法则是为表现某种特定的对象和画家的感受,具有特殊的艺术效果。一般情况下,在教学中应该以一般技法入门,在掌握一般技法的基础上,特殊技法就要看作画者不同程度的发挥了。不同的技法有着不同的优点和价值,作画者只有在掌握了基本技法并能熟练对其进行应用的基础上,在对一些特定对象需要用特殊技法来表现时再应用特殊技法,做到基础技法和特殊技法相结合交替使用,最大限度地发挥作品的色彩。
(四)注意培养学生的创造性和个人风格
培养学生的个人风格还得注意培养学生的创造性。创新又是学习和创作的永恒主题。教师应该从培养学生审美观入手,历史上杰出的画家都是在特定的社会地位、生活经历和文化教养中形成的具有个人独特风格的审美观。首先,教师要给学生欣赏一些优秀的水彩画作品,让他们了解大师们的作品与经历,让学生得到丰富的审美经验,提高学生的审美层次,使学生进一步掌握艺术知识。其次,教师应该要注意因材施教,每个学生都是不同的个体。在教学中,教师要善于发现每个学生的特点,根据学生不同的特点而采取不同的教学方法,特别是对有特长的学生要加以鼓励和培养。艺术必须不断地发展和创新才能进步并实现艺术的繁荣。
目前,水彩在我国已经发展到了繁荣的局面。我们既要传承历史,又要放眼未来。通过水彩画教学,不断地长江后浪推前浪,充分发挥水彩画的民族性、时代性和个性,创造出有鲜明民族特色、时代特色和作者个性特色的水彩画作品。
参考文献:
