对于广播电视编导的认识范文1
关键词：电视，创新，文化特性的因素自改革开放以来，中国的经济有很大的发展，人民生活水平大大提高。在此背景下的，越来越多的人开始寻找新形式的娱乐精神世界，以满足自己的需要。此外，随着21世纪的到来，传统的广播和电视节目已经不能满足人们对于娱乐的迫切需求。在这个阶段，一切都在以迅猛的速度发展，广播和电视节目只有不断创新，才能适应时展的步伐，满足人们的娱乐需求促进广播和电视的健康发展。
1.电视编导创造性思维的重要意义
广播电视编导的创新思维的有无关系着广播电视节目制作的成功与失败，因此广播电视编导的创新思维在广播电视中有着十分重要的意义。对于广播电视编导来讲对于创新思维的认识在节目制作中的运用是十分关键的。广播电视编导在创作过程中，创新不是一反生活的常态，创新出大众不能接受的没有任何意义。在编辑过程中发散思维，立体思维方式和创作相结合，能够让观众得到新的审美体验。
2.电视编导在广播电视创新性的能特点
今天的广播电视仍采用传统的方法，一层不变的创新模式显然已经无法满足广大观众的娱乐需求。在21世纪，广播和电视节目制作，必须体现在时代的开放和电视导演创新特点上。变更广播电视的内容的创新意识不是单一改变创作模式。以新理念，新发明为社会的文明和进步创造一个有价值和前所未有精神产品。创新是广播电视编导创新思维的标志，这个“新”是符合社会发展的方向，而不是建立一个单一反常态的模式。因此，广播和电视的创新是新颖挖掘的创作主题。
3.广播电视编导的创造性思维的影响因素
由于广播电视文化创新思维的两个必要条件：第一，扎实的基础知识，学习创造性思维训练。有着坚实的基础，创造性思维是关键。在创作过程中，一般是小组性的创作，编导扎实的基础可以对组员产生积极的影响，反之则会影响组员的进步。
4.电视编导如何培养创新思维，促进广播电视的发展。
4.1确定的节目定位，收集有关类型的创新的物质生活，培养广播电视编导创新思维意识，你首先要对栏目有着准确的定位，它具有重要的指导意义，栏目的定位越精准，就更容易握好创新程度。第二，我们必须观察生活，寻找创新的最好的物质生活，这是一个丰富的知识课堂。在创作的过程，而不是为了创新而创新，使节目脱离生活轨迹。同时，广播电视创造性思维的培养过程中，要加强实践，在实践的过程中，要注意定式的线性思维，注意不同的思维方式，培养发散思维，三维思维等。
4.2注意每一个细节，顺向性思维和反向性思维运用到创作中，编辑的艺术生命力来源于生活，广播电视艺术要迎合时代和社会的发展。它必须把握住时代的脉搏，反映时代精神，以满足时代的需求，然后在此基础上，发挥合理程度的创新和创造力。习惯性思维，是人们在长期的生活中逐渐形成的，是经常使用的思维方式。通常情况下，习惯性思维是单向的，狭隘的思想，从单一的度来看，这种习惯性思维产生负面影响，也可能产生积极的影响。的关键在于是否应用到创造性思维。
4.3理论和实践相结合，激发创新动力，一个创新的电视编导使所创作出艺术来是经验理论和直接的艺术体验相结合的过程。电视节目实现创新，直觉和灵感缺一不可，直觉是一个新的现象和灵感，而不是一个严谨的逻辑程序是感性的认识体验，认识的飞跃，升华或突变的过程。但是通过潜意识的大脑重新处理收集信息后升华为灵感。
5总结电视编导在每天的日常工中作，创新思维方式有机地结合起来并牢记，以发展自己的创新意识，提高文化适应的创造性思维的心理素质，良好的知识创新能力是基础，能有效地促进和发展自己的直觉思维和灵感思维，相信能够创造出一种更有创新的广播电视工作，同时也受到了广大的观众接受，在艺术和成功获得一个真正的飞跃。（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）
参考文献
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对于广播电视编导的认识范文2
为了能够有效地培养广播电视编导的创新思维，必须要充分满足两个条件：一是必须要学习扎实的基础知识，这是基础。二是必须要接受大量的创造性思维训练，这是关键。［2］而这两点因素也会影响到电视编导在广播电视作品创作中创新思维的发挥。电视作品的创作通常都是以群体创作的形式开展的，这一创作形式不但会对成员产生促进作用，同时也会产生阻碍作用。因此，会受到基础知识不扎实等因素的影响。除此以外，由于广播电视节目的创新性还会受到人员素质及体制因素的影响，假如只是单纯地重视对观众的吸引及收视率，那么就会造成所有的思维活动都是围绕市场利益而进行，那么广播电视编导的创新思维就会受到限制，从而导致其创造性思维无法得到充分训练。
二、培养广播电视编导创新思维的方法
（一）找准节目定位，树立较强的编辑意识
为了有效培养广播电视编导的创新思维，首先，必须要找准广播电视节目的定位，这对节目的创新与优化具有非常重要的指导意义。定位越准，那么就越易于把握创新的程度。第二，要深入观察生活，能在现实生活中找到最理想的创新素材，因为生活才是储备丰富知识的大课堂。在广播电视节目创作中，要紧紧围绕原作品进行创新，不能脱离原作品。第三，在培养广播电视编导创新思维的过程中，要注重对其实践能力的培养，为其提供更多实践的机会，使其能走出线性思维的模式，从而全面地培养其发散性思维、立体性思维及求异性思维等。第四，要重视画面意义与镜头的多端性，要从不同的维度与视觉组合镜头、段落以及画面等，进而形成比较新颖且有独立特点的叙事结构，从而使得观众能时刻获得间离化以及陌生化的审美体验。
（二）注重细节，构建新型的编辑思维
生活是艺术的源泉，而广播电视艺术要反映的是社会的需要及时代的风貌。所以，在制作广播电视节目的过程中要紧紧把握时代的脉搏，要充分满足时代的要求，充分体现出时代的精神，然后在此基础上开展比较合理的创新创作。因为人的思维习惯是在长期的认识活动中逐渐形成的，在一般状况下，习惯性思维都是具有单向性与狭窄性，其会对人们的思维产生或积极或消极的影响，而起决定性作用的因素是能否将其与创造性思维有机地结合起来。对此，如果将顺向思维和逆向思维有机结合起来，就可以在创新的过程中完成对艺术作品的创作，从而有效提升创作作品的效果与质量，而且还能有效培养电视编导的创新能力。因此，对细节的把握与重视就显得尤为重要。每位广播电视编导都要充分重视细节，要将顺向思维和逆向思维有机结合起来，要能充分表现出电视艺术作品的新颖性与创新性，将每一细节都做得至善至美。
（三）激发创新动机，应用新型的编辑方法
对于广播电视编导的认识范文3
关键词 地方高校 广播电视编导专业 播音主持方向
近几年来，随着广播电视事业的发展，广播电视编导专业也蓬勃发展起来，在全国范围内开设此专业的学校从原来的北京广播学院等几家，发展到目前的几百家，地方高校在其中占很大比重。而报考此专业的学生人数也在迅猛增长，而反观中国电视媒体发展由原来的粗放型向集约型、品牌化、专业化发展，对人才的需求的针对性也越来越高。作为地方高校如何在竞争中占据有利位置?在校生越来越多，又如何提高人才培养质量?怎样增强人才的竞争力?又如何使地方高校培养的人才适合于目前电视等媒体的现实需求?未来又如何吸引生源?本文以广播电视编导专业播音主持方向为例，结合广播电视编导专业培养目标，入学考试与录取方法，人才培养模式等，提出对目前地方高校广播电视编导专业建设一些意见。
一、方向建设，不是建设方向所代表的专业
广播电视编导专业方向建设即“专业+方向”。专业方向建设包括两大类的选择，一类是专业内部的方向选择；另一类是专业相关的外部方向选择。但广播电视编导方向战略的选择，要做到“自下而上，上下兼顾”。笔者所提倡的广播电视编导方向建设重要的原因之一是基于社会、媒体对人才的要求而做出的，即“一专多能，复合型人才”的要求，所以方向是在专业基础上的方向，不能为了方向而方向，失掉广播电视编导这个基础。
广播电视编导专业播音主持方向要科学、规范地建设，笔者认为必先理清广播电视编导专业和播音与主持艺术专业之间的关系。就广播电视编导播音主持方向来讲，要兼容两个专业的优势，夯实电视编导的基础，发展播音主持艺术的专长。
二、方向建设，人才培养目标要明确
从专业发展、因材施教，避免“大锅饭”等来看，地方性高校的广播电视编导专业应该拓展和强化专业方向的目标培养。
而目前很多地方高校的广播电视编导专业人才培养目标可以用两个字来概括即“大”和“全”。所培养的学生概括起来全能在广播电影电视系统、文化部门和企事业宣传部门从事广播电视编导、策划、制作、播音、主持以及摄影、摄像、音响、撰稿、编剧、广告、社教等方面的工作。这样的提法虽然有扩大就业出路、吸引考生的意图，但培养目标的“广撒网”就会全是重点而无重点可言，在教学上也会呈现出无系统、无规律等盲目教学现象。既然在战略上选择了方向，那就应该在人才培养目标明确方向，重点培养、着重强调。
当专业方向战略确定后，以及专业培养目标这个大战术问题明确后，后续的专业建设自然也就有了方向和依据。
三、方向建设，专业考试与录取的设计要科学而有针对性
广播电视编导专业属于艺术类招生，在高考之前需进行专业考试。笔者参加过多次地方高校的艺术类的考试评委工作，在过程中发现大部分地方高校考试内容“无层次、无方向”。“无层次”表现为一次初试定命运，而无复试或三试，这种做法使得所谓考试成绩优异的学生不见得专业素质水平就好，而考试失利的学生专业素质就差；“无方向”表现为在一试过程中，所有专业方向兴趣爱好的学生混杂在一起，不同专业方向素质潜质的学生混杂在一起。这种“无层次、无方向”的选拔生源极易造成考试的走过场，看表象。再者这样的选择学生也是不符合广播电视编导本文所强调的方向建设的要求。
专业考试，地方高校不能急功近利，简单化、一刀切处理。对于地方高校专业考试笔者认为设初试和复试是理想的，既避免了一试带来的简单表象、走过场的考察弊端，又避免了选择三试效率与效果不明显的弱点。
初试的设计可以集中在学生基本素质的考察，测试学生是否符合广播电视编导专业的基本素质要求，例如笔试部分设文学艺术常识或综合文化知识等；面试部分自我介绍、编讲故事和艺术特长展示等。复试设计可以集中在学生方向选择上进行有针对性的素质考察，以广播电视编导播音主持方向来说“有声、上像、内涵深”即是方向人才遴选的原则，也是测试的重点。
录取方法上，在公开、公正、公平的原则上要针对实际有所创新，不能一刀切。有的学校选择专业考试与高考成绩相加的形式由高到低录取；有的学校选择各考试的权值比重，有的侧重专业考试成绩，也有的侧重文化课考试成绩，然后各成绩相加由高到低录取；有的学校选择以专业成绩或高考成绩过一定分数线，然后以另一成绩由高到低录取等。这些录取方法各有其短长，但都有对优秀人才遗漏的可能。
地方高校要录取优秀学生，就必须吸收各录取方法的长处，避免其短处。笔者认为以下录取方法对于地方高校专业发展是有益的：
第一，高考成绩过国家线之后，以专业成绩由高到低排名，录取招录人数的20％。这样做就使得专业素质非常高的学生不至于因为文化课而掉落。
第二，专业考试过学校线之后，以高考成绩由高到低排名，录取招录人数的10％。这样做就使得学习成绩优异并具有一定专业素质的同学不至于掉落，也为将来报考研究生，积累生源。
第三，专业考试和高考成绩均过线的同学，以专业考试占60％，高考成绩占40％，然后成绩相加由高到低录取招录人数的70％。
此外专业男女生比例的问题也要重视。笔者看过这样的编导班，共31人，但男同学只有7人，这样的班级男女生组成除有特定的专业方向要求外，是极不合理的。所以在录取方法上是否可根据市场对编导人才的需求情况以及专业方向的实际要求，考虑男女生分别录取的比率构成。在教学经验上来看，广播电视编导播音主持方向男女生构成中，以女生占6成，男同学占4成比较合适。因为这符合男女同学在报考上的人数比例，符合大部分女同学的生理优势，另一方面也大致符合一般地方电视媒体相应工作的人员比例构成。
四、方向建设，人才培养模式要合理、有序、有保障
地方高校广播电视编导专业方向建设要构建新的应用型人才培养模式，必须全面分析社会需求，职业特征，以正确的理念为指导，制定合理、有序的人才培养模式。
1 突破固有模式，构建“专业实、方向突出”的课程体系结构
广播电视编导专业方向建设是应用型人才培养的需要。以往课程模块排序是公共课、专业基础课、专业课、选修课等按年级顺延下来，理论与实践脱钩，学生个性化培养不明显。在此情况下，课程体系结构的调整是必要的。
要突破固有模式，前提是“专业实”，即专业基础教育要扎实有物，广播电视编导专业的专业基础课，专业课以精简、合并、缩小学时等方法作为所有方向的通识课，这样做即割除一些与实际工作脱节老旧的知识，也能集中精力让学生把握广播电视编导专业的理论精髓。“方向突出”即专业方向教育要有重点、集中、深入。在播音主持方向的教学中，要凝炼播音主持专业的基础课程，并与通识课并列开出；在播音主持方向专业课的选择上，要深入地与当地经济、政治、文化，媒体特点，努力做到播音主持方向的“地方差异化”教学体系的建立。为了方向突出，在课程体系的选修课中，应以突出专业方向和“地方差异化”的选修课为主。
2 建立校内、校外实践体系，为就业服务
实践体系的建立是保证专业知识转化为专业技能的重要平台，更是保证就业的助推器。就笔者的经验来讲，实践体系可采取校内多维系操作，校外多合作的方式进行。
多维系中横线可把理论课中的实验部分单独设立课程，以小课的方式进行，并且方向小课以各自的内部特点有机的联系起来，这样做即保证了大课理论的消化，也保证了学生学习的系统完整所带来的提升空间的无限扩大；纵线可把不同年级的方向学生以通道班的形式统一起来，配备专业方向教研室的老师做方向导师，老师指导学生，学生带学生，老师再指导学生的流程完成各种专项任务；以校内资源为平台，为学生全面搭建模拟工作台。多合作即与当地媒体或传播公司建立共同制作节目、共同培养学生的良好互动机制。双方互通有无，建立双赢的合作局面。播音主持方向的学生从主持技巧在理论课上的学习，再到小课的巩固，再到选修课的丰实，再到通道班的提升，再到工作台上的历练，最后“出口”到校外媒体或传播公司具体实践。从这种多维系操作与多合作方式的运作，从内到外增强了学生的本领，就业目标也容易实现。
对于广播电视编导的认识范文4
“文艺广播”与“广播文艺”
广播电视文艺编辑素质相对较低，是有着其特定的原因的。
20世纪50年代初期，我国的广播队伍初建，电视队伍还未形成，归属的是新闻宣传口，强调的是要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。广播是上情下达、下情上达的桥梁和工具。当时的新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。这不仅仅是两个词序的颠倒，而是所蕴含的词义的不同。“文艺广播”只是把社会文艺节目广播出去，而“广播文艺”则更多地包含了独具广播特点的文艺节目。如果说当时的新闻节目是报纸的“有声版”，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑的两大任务，一是政策把关，二是录编播放。因此，他们尽管是决定节目优劣的关健角色，但更多地只是对节目在政治上、政策上进行筛选。他们工作中所遵循的准则就是：宁可粗糙，绝不反动；宁可照搬抄袭，绝不标新立异。这种为人作嫁的节目制作方式虽然显得有点被动和无奈，但也确实不需要很高的素质。
由于受喉舌“意识”和“文艺广播”的影响，长期以来，在一些电台、电视台领导的心目中，不可避免地存在着重新闻、轻文艺的偏见。不少电台、电视台的领导片面地认为，既然电台、电视台是新闻单位，是“喉舌”，抓好新闻宣传理所当然是工作的重心。这种偏见表现在工作中就是：抓新闻宣传手腕硬，抓文艺宣传手腕软；抓新闻节目质量是长期的、一贯的，抓文艺节目质量是临时的、突击的；只注重抓文艺节目质量的提高，不注重抓文艺编辑素质的提高。在人员调配上，也是把政治素质和业务素质较强的人员首先安排到新闻部门，把政治素质和业务素质相对较弱，甚至是干不了新闻的人员安排到文艺部门。
当然，如果把广播电视文艺编辑素质低之责完全归咎于领导也显然有失公允，文艺编辑自身存在的问题也是显而易见的。这里且不说在长期的计划经济体制下所养成的养尊处优、不思进取，即使在改革开放的大潮袭来的时候，他们仍然没有意识到形势的发展变化对广播电视文艺带来的冲击，以及由这种冲击所带来的危机，从而促使自己刻苦钻研业务，提高自身素质，而是随着广播电台、电视台文艺节目由纯公益性向公益性与市场经营性相结合的演变，把商品经济的一些属性不成比例地浸洇到广播电视文艺节目的制播中来，整天热衷于拉赞助、拿回扣，有意无意地迎合了部分情调不高的受众，不仅模糊了前进方向，也影响了自身素质的提高和编辑队伍的建设。更有甚者，有的文艺编辑借公家台，唱自己戏，眼光的视角出现了偏差，精力的投放出现了错位，致使一些电台、电视台的文艺节目存在着媚俗化、低俗化的倾向。
“喉舌”意识与竞争压力
在传播学领域里，广播电视与报刊图书同样被视为“大众传媒”，而从媒体的角度看，广播电视又存在着双重属性：既是新闻信息的传输工具，又是视听艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是唯一的，除此之外还有电影、录像带、录音带，CD、VCD、DVD甚至是MP3等。自上世纪80年代以来，除了政府主办的广播电视文艺节目以外，经社会化、商业化操作的音像制品已经蜂拥而来，不仅很快占据了音像文艺市场的半壁江山，且具有同样的视听效果。
音像文艺社会化，给原来独霸天下的广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，专业化的音像制播技术不再是广播电视系统的专利。你播我听、你播我看的单一传播途径改变了，独家经营变成了多家经营，文艺领域的众多行家里手大量涉足音像制作，中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观众增强了、拓宽了。他们可以有多种选择，不再仅限于收听收看电台、电视台的节目。视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域，不再是电台、电视台的编辑为受众筛选、择定节目，相反的，广播电视文艺节目也要与其他音像制品一样，接受受众的选择与检验了。
除了来自社会的竞争与压力之外，广播电视系统内部的竞争也大有愈演愈烈之势。过去那种一地一台、一台一个频道的格局早已不复存在，代之而来的是一地多台、一台多个频道的局面。而一台之间各个频道的竞争激烈程度，比起社会化、商业化的竞争毫不逊色。这种竞争不仅表现在新闻上，更多地还表现在文艺节目的优劣上。相对于普通受众而言，新闻固然是他们了解时事、沟通外部世界的窗口，但文艺节目则更能满足他们的欣赏层次和审美情趣。
计划经济体制下的电台、电视台的文艺编辑向来有两大特点：一是具有强烈的“喉舌”意识，对政治、政策的把握和舆论导向十分敏感；二是具有无可比拟的广播电视专业化设备和技术。他们常说的一句话就是：社会文艺允许的，我们不一定允许。现在看来，对这曾经的两大特点也是两大优势的这句常说的话，显然要重新认真地思考了。因为，就现实而言，广播电视文艺编辑的工作已经不仅限于对社会文艺的选择、加工和传播，他们自己的节目也已经成为社会音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们已不再具有往日的唯一性和权威性，而是同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。
面对社会的压力和媒体的竞争，广播电视文艺编辑如果还是仅仅停留在泛泛地应付日常播出，已经很难满足受众的需求，甚至会被受众所淘汰。因此，我们要在具有“喉舌”意识的同时，转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。既然文学艺术领域的行家里手已经涉足音像创作，并且有所作为，那么我们的广播电视文艺编导在准确把握政策和舆论导向的同时，也应该挺立于社会音像文化的大潮之上。而要做到这一点，增强文艺修养和艺术功力当是燃眉之急。
提高素质与适应形势
如前所述，面对我国社会主义市场经济的新形势和文艺舞台“百花齐放，百家争鸣”的生动局面，广播电台、电视台的文艺编导们如果不甘于被时代、被受众所淘汰，就必须尽快提高自身素质，勇立于时代潮头。当然，这并不是说我们的广播电视就因此要放弃政治意识和“喉舌”意识而无原则地去追求“百花齐放”，把一些不健康甚至是糟粕的东西全部拿过来、播出去。广播电视作为我们党的新闻事业的重要组成部分，其党性原则永远是我们恪守的一个准则。这里需要弄清的问题是，“喉舌”意识和“百花齐放＂其实并不矛盾，但也不可相互取代。如果说“喉舌”强调的是媒体的工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术载体功能罢了。
广播电视文艺编辑需要提高哪些方面的素质呢?归结起来，大体不外乎以下三个方面：
首先是政治素质，作为一名党的新闻工作者，党性永远是第一位的，政治意识是无论何时何地都不能放松的。要保持高度的政治意识就必须具有较高的政治素质。我们党历来强调政治家办报、办台。同志在视察《人民日报》的讲话中指出：“党的新闻事业与党休戚与共，是党的生命的一部分。”“要把新闻舆论的领导权牢牢掌握在忠于马克思主义、忠于党、忠于人民的人手里。新闻舆论单位一定要把坚定正确的政治方向放在一切工作的首位，坚持正确的舆论导向。”诚然，与新闻节目相比，广播电台、电视台的文艺节目在政治性、导向性上没有那么明确和尖锐，但它同样具有观点和倾向。它们的不同之处在于：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范，后者重在为人民大众提供丰富的、健康的精神食粮。广播电台、电视台的文艺编辑，只有提高政治素质，才能使自己制播的文艺节目把握住时代的脉搏，跟上时代的步伐。我们很难想象，一个政治素质不高、政治觉悟低下、政治嗅觉不灵敏的文艺编辑，能够制作出既符合党和人民的利益，又为人民大众所喜闻乐见的节目。
其次是业务素质。任何文艺作品都有原创、继创和再创，广播电视文艺概莫能外。当然，这种原创、继创和再创的结果，可能是精品，也可能是庸品。但遗憾的是，打开我们的广播电视，百台一剧、千台一戏的情况比比皆是。即使有一些难得一见的自办文艺节目，照搬抄袭的痕迹也很重。之所以会出现这种局面，广播电视文艺编辑自身业务素质不高恐怕是一个重要原因。其实，广播电视既然是音像载体，既然被视为一种艺术形态，那么它完全可以充分利用声音元素和音像元素观照自然、社会、人，观照古今中外的文学作品和艺术作品进行原创、继创和再创，不仅大有用武之地，而且不乏成功之举。这种带有广播电视特点的文艺作品，即使不是原创，有时也会令人拍案叫绝。这里的关键问题在于提高广播电视文艺编辑的业务素质。
再次是人品素质，我们国家的广播电视是党的新闻事业的重要组成部分，是党和政府的喉舌。作为党的新闻工作者，广播电视文艺编辑在社会上的行为代表的不仅仅是个人，而是在某种程度上代表了党和政府的形象、代表了新闻媒体和新闻队伍的形象。近些年来，随着商品经济大潮的风起云涌，一些广播电视文艺编辑在金钱、物质面前模糊了方向，迷失了自我，他们轻则拉拉赞助、拿拿回扣，重则坑蒙拐骗、敲诈勒索，完全丧失了人格尊严。若欲做好文，先要做好人。一个人品低下的文艺编辑，是不可能创作出内容健康、格调高雅的文艺作品来的。
对于广播电视编导的认识范文5
2012年11月28日晚，国家广播电影电视总局官方网站贴出公告，宣布停播江苏教育电视台竞猜节目《棒棒棒》，并要求严禁丑闻劣迹者发声出镜。江苏教育电视台《棒棒棒》栏目组邀请干露露母女做嘉宾并容忍其在现场大爆粗口，并在网络传播，造成恶劣影响。回顾这一事件，江苏教育电视台作为以教育、教学为定位的电视台，擅自改变频道定位，违规制作播出低俗娱乐节目，明显违反《广播电视管理条例》；《棒棒棒》栏目，邀请网络热议的干露露母女作现场嘉宾，罔顾媒体社会责任，为丑恶言行提供展示舞台；尤其是当干露露母女与提问的记者和观众发生口角，当场破口大骂时，节目组对录制现场不加制约，任其放肆，致使粗俗视频网上流传，放大了丑恶现象，违背了媒体职业道德，败坏了媒体形象。“干露露”事件的发生，究其原因，是媒介组织及其从业者“把关人”理念缺失造成的。笔者就电视编辑在综艺节目中的“把关人”作用予以剖析。
一、 电视编辑是综艺节目重要的“把关人”
“把关人”是美国社会心理学家、传播学四大奠基人之一卢因率先提出的概念。20世纪50年代，怀特将这个概念应用于新闻研究领域，提出了新闻传播的“把关”过程模式。怀特认为，新闻媒介的报道活动不是，也不可能是“有闻必录”，而是对众多的新闻素材进行取舍选择和加工的过程。在这个过程中，传播媒介形成一道关口，通过这个关口传达给受众的新闻或信息只是少数。传播学认为“把关人”是一种普遍存在的现象。在传播者与受众之间，“把关人”起着决定继续或终止信息传递的作用。从整个社会的角度来看，大众传播媒介是全社会信息流通的把关人；从大众传媒内部来看，在新闻的提供、采集、写作、编辑和报道的全过程中存在着许多把关人，其中，编辑对新闻的取舍又是最重要的。
“电视编辑从广义上说既指电视编辑业务，也指从事电视编辑工作的人；从狭义上讲，电视编辑工作主要指后期制作，即节目的编辑处理、节目编排播出等环节”。①随着媒介形态的不断扩展，电视编辑身份的多重性也逐渐显现，他既是整个节目策划、组织、选择的关键人物，也是创作的主要参与者和领导者，在节目创作中起着举足轻重的作用，是电视节目的第一“把关人”，也是电视媒体重要的“把关人”。
就“干露露事件”而言，《棒棒棒》栏目组编导置媒体责任与主流价值观于不顾，为吸引观众眼球，邀请网络上争议颇多的干露露母女为嘉宾，为事件的酿成埋下伏笔；在节目录制中，预案不足，以至于在干露露母女放泼撒野、大爆粗口时没有采取有效措施控制现场，终致视频在网上流传，造成了不良社会影响。这一事件反映了电视编辑“把关人”理念的严重缺失。
二、 造成电视综艺节目编辑“把关人”理念缺失的原因
我国电视综艺节目从20 世纪90 年代开始受到关注，至今已有20多年的历史。期间，节目形态、受众观念、运作方式等发生了很大变化，涌现出一大批备受瞩目的栏目和节目，类型涉及婚恋交友类、才艺竞秀类、情感故事类、游戏竞技类、综艺娱乐类、访谈脱口秀等多种形态。随着综艺节目在各大卫视频道的热播，一些节目格调低下、媚俗、嘉宾素质不高等问题日益突出；一些节目以邀请网络红人、揭露他人隐私为主要形式，甚至以编造故事情节来增加现场的热闹程度，吸引受众参与，从而提高收视率。这种以迎合受众的低级趣味和感官刺激来提高收视率，增加广告收益的做法，严重丧失了“把关人”理念。
分析电视综艺节目中编辑“把关人”理念淡薄甚至缺失的原因，片面追求收视率，过度追求“娱乐化”首当其冲。
长期以来，收视率主导着电视栏目的生存。在收视率的压力下，一些制作人本着“娱乐带来收视率，收视率带来广告，广告带来利润”的法则，使电视综艺节目庸俗化倾向愈演愈烈。一些节目为了赢得关注，不惜降低节目格调，热衷于传播绯闻轶事，甚至编造故事、假冒当事人；有的节目传播错误价值观、道德观，炫富拜金，嘲笑耍弄弱势群体和低收入人群；有的节目以展示丑态、病态刺激观众、肆意恶搞等。《棒棒棒》选择干露露母女做嘉宾，正是看准了干氏母女被网络热议这一点，希望借点击率来带动收视率。对收视率的盲目追求，使一些电视制作人、电视编辑忘记了自己作为“把关人”的角色和责任，过度追求娱乐化，将节目引入歧途，最终把《棒棒棒》们送上不归路。
综艺节目中“把关人”理念缺失，电视编辑作为媒体人责任意识淡薄难辞其咎。
“社会责任论”是现代资本主义世界流行的新闻传播理论。它强调自由须以责任为前提，新闻媒介在享有自由权利时，要克尽对社会、对公众的义务和责任。在中国，新闻媒体要做到“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”。
电视媒体作为深入到千家万户的主流媒体，加强社会责任，构建良好的舆论氛围，是时代赋予电视人的历史使命。“干露露事件”所暴露出的正是电视编辑在选题中的社会责任缺失。综艺节目中电视编辑“把关人”理念的缺失，与从业者忽视对电视节目文化品位的追求关系密切。
在全球化和市场经济背景下，传媒消费主义文化的产生成为历史的必然。传媒领域的低俗化、同质化、偶像化、碎片化和单向化现象有不断蔓延之势，媒体社会责任的缺失已经严重到影响到先进文化建设与和谐社会构建。一些综艺娱乐节目中过分强调和突出感官刺激和游戏功能，忽视了电视节目的审美教育功能。
“电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐功能，又有教化功能。”②如何克服大众文化的消极因素，发挥其积极作用？是电视编辑在节目制作中需要认真考量并付诸实践的问题。借衣着暴露、言行粗俗来博出位的干露露母女，本不应该出现在主流媒体的平台上，正是由于《棒棒棒》栏目编辑缺乏对文化品位的追求和把握，“把关人”理念缺失，降低了媒介传承文化和引导社会的责任感，才让这些人在电视媒体上出现。
三、 如何重塑电视综艺节目编辑的“把关人”理念
“干露露事件”暴露出电视综艺节目编辑“把关人”理念的缺失。那么，如何重塑他们的“把关人”理念呢？
首先，建立严格的从业人员准入制度，借鉴教育、建筑、法律、医疗等行业的经验，推行持证上岗，把好从业人员的素质关。
2004年8月1日，《广播电视编辑记者、播音员主持人资格管理暂行规定》施行；2005年9月3日，《广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试办法（试行）》正式实施。其第二条中明文规定：“凡从事广播电视编辑记者、播音员主持人工作的人员必须依法取得广播电视编辑记者、播音员主持人执业资格。通过资格考试取得《广播电视编辑记者资格考试合格证》或《广播电视播音员主持人资格考试合格证》，是申请执业资格的必备条件”；2005年12月17日、18日全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试开考。对广播电视编辑记者、播音员主持人实行资格证制度，是规范从业者执业资格管理，提高从业人员素质，加强广播电视队伍建设的重要举措。但是，在广播电视编辑记者的招聘和录用中，该政策并没有得到很好的执行。没有职业资格上岗，或边上岗边考资格的现象非常普遍。加之各电视台及节目制作单位实施聘用制后，人员流动性大，责任心不强，使得电视编辑、记者的业务能力和个人素质参差不齐，无法正常行使“把关人”职责。要提高电视编辑的“把关人”理念，必须从强化职业准入制度开始。完善并强化资格管理，无资格不准入；工作中出现严重问题的，注消资格证。让能够真正担当起媒体责任的人进入电视编辑记者队伍。
其次，完善节目评价体系，走出“唯收视率”的怪圈，建立科学客观公正的节目综合评价体系。2011年，中央电视台从引导力、影响力、传播力、专业性等多方面建立起一个较为科学的节目评估体系，兼顾了社会效益和经济效益，避免了唯收视率的倾向。国家广电总局在此基础上起草了《关于建立广播电视节目综合评价体系的指导意见（试行）》并广泛向各相关单位征求意见，该《指导意见》的颁布实施，将推动广播电视节目全面综合评价体系的建立。
在社会主义市场经济条件下，广播电视既是一项文化事业，也是一种产业。电视编辑要充分认识社会效益与经济效益的关系。不能一味强调经济效益的短期目标，而忽视了广播电视社会效益的长远影响。
第三，强化电视综艺节目编辑作为媒体人的社会责任意识，传播正能量。在我国，广播电视具有新闻宣传、舆论引导、文化教育、社会服务和审美娱乐等多重功能。综艺娱乐节目，同样要坚持寓教于乐，起到教育引导、愉悦身心、陶冶情操的作用。作为综艺节目的编辑，不能以迎合受众的低级趣味和消极心理作为满足受众需要、吸引观众眼球的方法。综艺节目编辑在节目创作中，只有树立大局意识、责任意识、受众意识、电视文化意识、发展创新意识，才能更好地担当起“把关人”的职责，主动抵制媚俗、低俗的电视文化，弘扬主旋律，传播正能量，创造出具有本国、本民族特色的电视文化精品。
参考文献
①石长顺：《电视新闻编辑与制作》，长沙：中南大学出版社，2005：1
②张建岗，《电视大众文化研究的视角》[J].《新闻采编》，2006（5）
对于广播电视编导的认识范文6
【关键词】广播电视编导 美术基础 教学
一、广播电视编导专业美术基础课程的重要性
广播电视编导专业属于新兴学科，主要是艺术与新闻两大学科的交叉与渗透，近年来，“编导”这一专业化程度很高的职业到底姓“文”还是姓“艺”曾受到很大争议，但是无论姓什么，“编导”专业的建设是基于社会、媒体对人才的要求，是坚持“复合型人才”的培养模式，因此学生需具备较高的理论素养和艺术鉴赏能力，这恰恰是一名优秀编导所必须具备的基本素质。而美术基础课程正是培养学生对美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力与创造能力的重要组成部分，同时也是广播电视编导专业学生应具备的基本能力。这也就说明了美术基础课程在广播电视编导专业中具有举足轻重的作用。
二、广播电视编导专业美术基础课程教学现状
现阶段，我国初、高中对学生美术基础素质的培养严重匮乏，在调查的300名广播电视编导专业的大学生中，有约90%的学生初、高中美术课根本无法正常开展，只有约10%的学生，是通过特长班或兴趣班了解少量的美术知识。因此，从客观上导致了广播电视编导专业的大学生美术素养偏低，基础薄弱可想而知。这就要求学生必须在大学期间来学习和培养。对于在广播电视编导专业的学生来说，只有具备一定的美术素养和基础，才能更好地掌握本专业的知识与技巧，以便于适应将来编导的学习和工作。然而在广播电视编导专业的教学中，美术基础教育开展的时间短，几乎没有可以借鉴的经验，即便安排美术基础课程，也以美术作品欣赏式教学为主，再加之课程安排的学时量少，导致学生对其不够重视。因此，如何针对广播电视编导专业学生的特点，制定切实可行的教学方案，以便于提高学生的美术基础素质，是近年来，美术基础课程探讨的重要问题。
三、广播电视编导专业美术基础教学的课程设计与改革
美术基础的教学采用链条式和弹簧式的课程设置方法，链条式教学即横向的，是指课程设置内容成平行发展且课程之间环环相扣，缺一不可，缺少其中一门课程，后面的课程将无法进行。螺旋式教学即纵向的，是指课程设置内容呈一种螺旋式的上升形式，且层层递进。因此，在课程设计中，设置了素描与色彩、设计构成、字体设计和版式设计，四种课程环环相扣并循序渐进。
（一）素描、色彩课程。广播电视编导专业学生入学时可以说是一张白纸，与那些具有一定美术基础学生的教学方式不能在一个层次上，因此，要把基础教学放在首位，素描和色彩恰恰是美术的基本功，例如：广播电视编导专业的学生在拍片的过程中，往往需要绘制简单的分镜头，这就需要具备素描的绘画功底，当然，对于非美术专业的学生来说，分镜头并不毕绘制的惟妙惟肖，但绘制的分镜头需符合素描中场景的透视关系、物体的明暗关系、人物的比例关系等等，而这些知识是素描中最基本常识；如果在绘制好的分镜头中涂上颜色，这就上升到色彩教学，例如：在场景设计中，影片采用何种色调，人物服装的色彩是否与背景色彩相协调，这就需要学生掌握色彩学中补色对比、冷暖色对比、面积对比等常识。
所以，素描与色彩作为美术基础课程的基本功，具有举足轻重的作用，课程中除了理论的讲解外，还要加强学生的实践绘画能力，让学生画一些简单的几何石膏体和色彩装饰画，使其掌握透视关系和色彩关系等等，同时也要加强美术鉴赏能力，在讲授理论中穿插美术作品进行讲解，弥补《美术欣赏》、《艺术概论》等课程在培养学生美术素养方面的缺失，为学生以后创作作品提供丰富的土壤。
（二）设计构成课程。设计构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，其作为一种造型观念，在美术基础课程中起到承上启下的作用，学生对素描和色彩有了一定的认知后，还要进一步掌握与其相关的美学法则，例如：在拍片过程中一个场景的设定，是由几种不同元素组合在一起：人物、背景、灯光、色彩等等，而设计构成就是将不同形态的几个元素，以一定的形式美法则及规律，将其从组为一个新的元素，并赋予视觉化的过程。在教学中，除理论教学外，还要在实践中充分调动设计构成中的造型因素，通过设计一些小型场景的造型小品，让学生在制作过程中深刻体会点、线、面、体的关系，懂得强调画面中视觉元素的形态美，从而充分培养与挖掘学生对美术造型的敏感性和感知性。
（三）字体设计课程。字体设计是视觉传达重要的表现手段之一，学生对素描、色彩和设计构成有了一定的基础后，字体设计就是整合以上三项课程最好的实践练习。学生可以利用素描知识记录下字体设计的草图，再结合色彩知识描绘字体的颜色，在设计与描绘的过程中加强文字笔画之间的设计构成关系，因此，学生在练习过程中潜移默化的将之前学习的课程融合在一起，并且还能提高自身的视觉审美和创造性思维；此外，字体设计课程设置的目的还在于，学生在影视或广告作品的编辑过程中，文字的处理即可打破宋体或黑体等传统文字的局限，根据作品的内容需要来设计文字，使得作品的质量进一步提升，为今后的学习和工作打下坚实的基础，积累更多的能量。
