唱歌教学的重要性范文1
关键词：歌唱呼吸；声乐教学；音量
0引言
歌唱呼吸在声乐活动中的地位举足轻重，是整个声乐活动中的动力源泉，更是演绎好声乐艺术作品的必要保障，所以在声乐教学中呼吸是重要的教学环节。
1呼吸是歌唱的动力源泉
呼吸是我们日常生活中非常自然的动作，是维持生命体正常运转的基本生理机能活动。世间万物都要通过呼吸来维持生命的活力，歌唱同样需要良好的呼吸支持来完成。
1.1歌唱呼吸与日常生活中说话呼吸的异同
两者的不同：日常生活中人们通过说话来表达自己的情绪和思想，通常因为沟通距离近，说话声音较小，所以需要的呼吸量也相对较小，气息状态比较浅，声音也不用传递得很远，声音力度相对适中。说话的呼吸显然无法与歌唱的状态相比。在歌唱活动中，是通过歌唱来抒情，将情绪传达给观众。演唱作品的不同，表达情感的程度不同，乐句的长短、音高、时值、力度、音量等音乐要素的不同变化，我们的歌唱呼吸也会产生相应的变化。此时的呼吸不单单具有维持生命、说话的基本功能，其还是表现声乐作品内涵的手段，和日常生活中说话的呼吸有着本质上的区别。两者的联系：说话的呼吸与歌唱的呼吸有着密切的联系。首先，说话和歌唱都有表达人类情感的功能，同时在句与句之间都需要换气，保证后一句话或乐句的正常发出，所以二者的基本状态是一致的。歌唱的呼吸在气息量、变化程度、呼吸力度等方面与说话的呼吸不同，也可以说歌唱的呼吸是以说话呼吸为基础的更为夸张的呼吸形式。这种呼吸形式更接近于我们富于情感的朗诵的一种呼吸形式。所以，朗诵作为说话的形式之一，其呼吸形式比较接近歌唱的呼吸形式。
1.2呼吸是歌唱的动力源泉
我们在声乐教学中，业内有个约定俗成的说法：“谁懂得呼吸，谁就会歌唱。”这充分说明了呼吸在歌唱中的重要地位。如前所述，歌唱当中音乐的情感，乐句的长短、音高、时值、力度、音量等音乐要素都与歌唱呼吸有着密不可分的联系，所以呼吸当然是贯穿歌唱活动的动力源泉。有了良好的呼吸支持，我们才能有效地控制声音的力度、强弱、乐句的长短，从而把好的音乐体验传达给观众，只有通畅、良好的呼吸控制才能使演唱者更好地展现声音的魅力。
2声乐教学中推崇的歌唱呼吸状态
胸腹式联合呼吸是一种充分利用参与歌唱呼吸的所有器官（鼻腔、咽喉、胸腔、肺部、横膈膜、腹腔等）的科学合理的呼吸方式，是当今声乐教学中备受推崇的呼吸方式，也可以说是最保护嗓子的一种用全身参与歌唱的呼吸方式。此种呼吸方式由小腹丹田处的支点发力，拉伸横膈膜，充分扩张肋骨，两肩下沉，身体呈放松、舒展的姿势，使呼吸具有容量大、呼吸通畅、富有弹性、便于控制呼吸量的优点。
3歌唱中的呼吸对演唱声乐作品起着重要的作用
3.1呼吸在演唱技术中起着重要作用
歌唱的呼吸在演唱活动中对调节各参与歌唱的器官起到了调动、控制、放松的作用。有了良好的呼吸状态，我们的喉咙、咽腔、胸腹才能保持积极放松的状态。有了良好的呼吸，我们的声音才会变得有弹性，咬字吐字才能轻松自如，歌唱的通道才能畅通无阻。反之，如果呼吸紧憋、僵硬，我们的喉咙、咽腔也会觉得干涩、紧硬，并且演唱乐句时会觉得难以胜任，感觉呼吸不够用。所以呼吸是调动各歌唱器官的起动机，更是歌唱器官协调工作的剂。
3.2呼吸在乐句的连贯性中起着重要的作用
在声乐作品中我们通常要求演唱者要将作品的legato演绎得恰到好处，我们十分注重乐曲的抒情性、连贯性、歌唱性。这也正是区分歌唱和说话的一个重要特征。如何将字与字、句与句柔和地衔接起来，需要有良好的歌唱呼吸来做保障。好的呼吸支持就像托起帆船的海水、串起珍珠的丝线，把歌词逐字逐句地串联起来变成完整的艺术作品。在这种情况下，就需要呼吸能够掌控乐曲的节奏和律动，均匀地把气息量分布在每一拍、每一个乐句上，并且在追求作品完整的基础上做到平稳地控制乐句之间换气的气口。
3.3呼吸在掌控声乐作品的情感处理上起着重要的作用
歌唱的呼吸和情感相辅相成、相互联系。在声乐作品中我们通常通过音量的强弱对比来表现情感的变化。音量越强，需要的呼吸量就多，音量越弱，需要的呼吸量就少。在演唱时，情感变化越丰富所需要的呼吸控制力越大，音乐情绪变化大，需要的呼吸量就越多，音乐情绪平静，需要的呼吸量就越小。歌唱的呼吸控制与音乐情感的处理是息息相关的。
4结语
呼吸在声乐教学中是一个重要的教学课题和教学环节，也是声乐舞台艺术的重要基石。在声乐学习中打好歌唱呼吸的基础极为重要。
参考文献：
［1］邹长海.声乐艺术心理学［M］.北京：人民音乐出版社，2008.
［2］肖黎声.声乐理论基础［M］.上海音乐出版社，2009.
［3］杰罗姆•汉涅斯（美）.大歌唱家谈精湛的演唱技巧［M］.黄伯春，译.北京：中国青年出版社，1996.
唱歌教学的重要性范文2
【关键词】幼儿教育专业;歌唱教学
一、职业院校中幼儿教育专业歌唱教学的重要性
歌唱教学是幼儿音乐教学的一个组成部分，也是对幼儿实施启蒙阶段美育和素质教育的重要手段之一，对于实现幼儿音乐教育的整体目标起着十分重要的作用，通过歌唱课的学习使孩子的歌唱水平、音乐欣赏能力、审美能力等方面得到提高和发展有益于孩子的健康成长。同时，声乐艺术也是最富情感的艺术，不仅表现创作者的内心感受，更重要的是可以满足欣赏者心灵深处的某一情感需求。在音乐的诸多构成元素中，节奏好比“骨骼”，旋律好比“血肉”，而情感则好比音乐的“灵魂”，只具备健康的“骨骼”和丰满的“血肉”是不够的。然而，作为教师如何帮助高职学生获得音乐的“灵魂”，做到“以情化声，声情合一”是极为重要的。
二、幼儿教育专业歌唱教学内容与形式
我们知道活动的内容是为目标服务的，我们可以规范几种歌唱方法
1.教授幼儿歌唱的方法
歌唱好像我们每个人身上拥有的一件乐器，在歌唱活动中，我们要引导幼儿利用自己的乐器发出美妙的声音，所以歌唱活动以歌声贯穿始终，培养幼儿正确歌唱的方法是歌唱活动中的一个重要内容。幼儿能否用好听的声音歌唱、能否唱出美好的声音、能否保护自己的嗓子，都取决于幼儿歌唱的方法。
幼焊璩的方法包括：歌唱中正确的发声方法、正确的歌唱姿势、正确的呼吸方法、歌唱中的音准与听音能力、准确唱出歌词、节奏和曲调的技能、恰当地用歌声表达感情的技能、正确、默契地与他人合作的技能能及正确运用和保护嗓音的艺术表现力，教给幼儿正确的发声方法、歌唱姿势、呼吸方法，在歌唱中培养幼儿的音准和听辩能力。积极引导幼儿唱准歌曲的节奏和曲调，引导幼儿用美好、自然的声音唱出歌曲的高低、长短、强弱和速度的变化，帮助幼儿在歌唱时学会控制的表态情感。
2.教唱适宜的幼儿歌曲
幼儿园歌唱活动通过歌曲的学习让幼儿获得各方面的发展，所以教唱歌曲是歌唱活动的主要内容。歌曲是歌唱活动主要的学习材料，歌曲的选择直接影响歌唱的质量。
为幼儿选择的歌曲首先要具有适宜性。
幼儿年龄小，生活经验有限，有些歌曲内容太陈旧偏离幼儿生活经验，幼儿很难理解，我们应遵循幼儿的年龄特点，选择一些他们生活中熟悉、能够理解并感兴趣的歌曲内容，歌词应有童趣并容易让幼儿理解和记忆;歌曲的内容要旋律简单、形象鲜明、适宜幼儿动作表现或进行游戏;歌曲曲调要节奏较简单，音域要适宜幼儿演唱，旋律要较平稳且以五声音阶为骨干，结构也应短小工整。
幼儿喜爱歌唱，歌曲对幼儿心灵的影响是潜移默化的。歌曲的教育性并非单纯指歌曲歌词一定要具有德育教育的意义，幼儿园音乐教育包括歌唱活动所选择的歌曲都应是积极向上的，能激发幼儿对生活的热爱和向往，熏陶幼儿高尚美好的情操，从而达到“润物细无声”的教育作用。
再次为幼儿选择的歌曲要具有审美性。
审美是音乐的核心，为幼儿选择的歌曲应符合音乐审美的要求。歌曲的旋律应优美动听，能激发幼儿歌唱的兴趣、歌曲的歌词要体现艺术美，歌词幽默诙谐、朗朗上口、富有意味、优美抒情，易于幼儿感受和表现。
总之，我们为幼儿歌曲从歌词到音乐、从题材到形式、从结构到风格都贴近幼儿生活，总体上要风格多样、形式丰富，还应具有纯真性、思想性、艺术性的特点。
3.教授不同的形式
不同的演唱形式可以表达歌曲不同的效果，对于幼儿来说不同的演唱形式可以帮助幼儿对歌曲的理解，提高歌唱表现力，以达到能够熟练地、创造性地用歌声来表达歌曲内容和情绪情感的目的。
在幼儿园歌唱活动中，幼儿可以掌握的歌唱表现形式主要有：独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演等。多种歌唱形式。对培养幼儿的歌唱能力、合作能力、表现能力都有很大帮助。丰富幼儿的演唱形式，能够增强幼儿在歌唱中对声音强弱、快慢等不同表情的控制能力，增进幼儿在歌唱中与同伴之间的合作能力，能够增进幼儿在歌唱中的注意力，同时也会提高幼儿对歌唱的兴趣。
因引，教师应在幼儿掌握歌曲的同时，不断引导幼儿尝试并挑战新的演唱形式，为幼儿提供参与、表现和创造的机会，丰富幼儿对歌唱形式的理解，使幼儿在不同形式的演唱中，达到协调一致演唱歌曲的能力。
4.教授幼儿表现歌曲的方法
在幼儿园歌唱活动中，教会幼儿会唱歌曲不是唯一的目的和内容，随着教育观念的不断进步以及教育目标的不断发展，通过歌唱活动提高幼儿对歌曲的感受力、表现力和创造;和的目标越来越受到重视，因此，培养幼儿的感受力、表现力、创造力成为歌唱活动中重要的教学内容。
在歌唱活动中，教师要树立新的教育观念，深入理解“以幼儿发展为本”的教育理念，以促进幼儿发展为出发点，充分发挥歌唱活动所特有的教育功能，使幼儿在歌唱活动中喜欢歌唱、快乐歌唱、创造性地自主的学会表现歌曲。
三、幼儿教师应具备良好的教育教学能力
（1）教育能力，一个教师从教学的角度来说，要使孩子全面发展，从自身发展的角度来刘，需要专业成长，因此，教师还应具有把教育观念、知识转化为教育行业的能力，实现我们的最终目标=提高教育质量。如果我们具备了很强的能力，而我们在教育实践中操作能力很差，教学效果不好，会导致幼儿的发菜水平低，幼儿的各种能力得不到提高，因此教师必须具有很强的教育能力，教师的教育能力是教师各种知识水平能力的综合运用。
（2）教学组织能力，教师要想给孩子一杯水，自己首先要有一桶水。作为幼儿音乐教师要有广博的音乐专业知识和技能技巧，也要具有较强的教学组织能力。在设计音乐教育活动时，能够根据幼儿的思维特点，准备大量的教学具，设计幼儿喜爱的教育内容和教学形式。在教学活动中，能利用各种行之有效的教学方法，充分调动幼儿的各种感官，激发幼儿对音乐的学习的愿望和兴趣。
（3）学习的能力，作为教师应有一颗求知心，在学习化社会里，幼儿园教师的生存也是一个永无止境的完善和学习过程。新时代背景下，要求教师要成为研究者、学者。幼儿兴趣爱好广泛，好奇好问，这就要求教师必须迅速回应幼儿的需求，及时满足幼儿的好奇心，维持幼儿对周围事物与环境的探知兴趣，引导他们正确认识周围事物。因此，教师要有知识更新的紧迫感，利用点滴时间去学习新知识。
（4）反思能力，反思过程是一个从实践到理论再回到实践的循环往复的过程，在这一过程中，教师的认识得到提高，实践中又得到新的依据和理论，形成教师自己独特的教育风格。作为教师要学会在教学中反思，只有在不断的反思中才能获得新经验和积累。教师反思的过程，就是教师自我学习、自我提升的过程。
（5）科研能力，今天的幼儿音乐教师不是从前的“有副好嗓子，会唱歌的教书匠”，而是有较强的科研能力，要在自身的教学实践中，不断积累经验，为科研提供基本素材，通过科研来促进幼儿音乐教育观念的更新和教学内容和方法的改革，从而不断提高教育教学质量，积极推动幼儿音乐教育的不断完善和发展。
唱歌教学的重要性范文3
关键词 初中音乐教学 审美情感 唱歌教学
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
1以审美为核心，激发歌唱兴趣，体现音乐性
众所周知，传统的初中音乐教学表现出纯知识性传授的专业化倾向，除了识读乐谱、乐理和歌唱技能的传授，很难看到音乐艺术情感外衣的绚烂。事实上，离开审美情感体验的传统教学很容易让学生丧失学习的兴趣和动力，情感体验与音乐表现就会变得肤浅与苍白。歌唱教学在初中音乐教学内容板块中一直占据着一定的份额。
事实上，初中音乐歌唱教学课几乎不再对学生进行歌唱发声训练和歌唱意识的培养和引导。很多音乐教师在歌唱教学方面缺乏最起码的歌唱教学知识与技能的修养，尤其体现在缺乏采取有效的声乐教学手段与方式去调整和改善学生们的歌唱声音状态，使学生达到声情并茂、富有表情、充满自信地演唱表现歌曲的较高的目标追求。
毕竟歌唱是声音的艺术，是讲究以声传情、声情并茂的一种音乐艺术表现形式，不从声音的训练着手，不培养同学们养成正确的歌唱意识和歌唱习惯，是不可能把歌唱好的。在大力提倡有效教学的课堂上，让学生在音乐课上也能有最大的实效，提高音乐审美，也能运用正确的科学方法进行歌唱，激发兴趣，大胆的歌唱，那就要求教师在课上加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。虽然“以审美为核心”是新课程中的核心理念，但是如果不掌握表现美和创造美所必需具备的知识储备与技巧、技能的提升，音乐又拿什么来进行审美表现。也就是说，初中音乐教学应有知识与技能目标的融入渗透，应有理论与方法的科学与系统的呈现，应是一种具备技能技巧、方式方法的音乐审美表现及情感体验，是一种“授人以渔”式的知识与技能目标渗透贯穿的普及性、大众化的音乐教学模式。
2探索唱歌教学的规律，进一步促进唱歌教学的有效性
《音乐课程标准》中对中学生歌唱教学的要求是：“能用和谐、统一的声音唱好歌曲，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力”。从这一课程标准我们可以看出，要学生达到此要求而不进行有规律的、较为规范的发声练习，不进行长期的歌唱意识与习惯的养成教育，是不可能实现的。初中学生大多正处于变声期阶段，如果不对学生进行正确科学的歌唱引导，不进行系统而规范的发声训练，学生的歌唱水平和歌唱素养不可能会有很大的改变。
其实，进行正确歌唱意识的培养和良好的歌唱习惯的养成越早越好，甚至在幼儿、小学阶段就可以系统而规范的进行了。近些年，每年一度的中小学独唱比赛让我们深有体会，那些获得一等奖、二等奖的学生的确唱得很好，富有表情，富有生气，充满自信，具备良好的气息支持，声区统一，音域宽广，高音集中明亮，过渡声区能很好地运用混声技术从而获得声情并茂的演唱效果。由此可见，初中音乐教师更应注重唱歌教学的规律，生动教学，丰富歌唱训练，寓教于乐，自主学习，感受音乐，让人人都有最大的收获，能大胆的正确歌唱，享受歌唱的乐趣。
3重视歌唱教学，全面提高音乐修养
歌唱教学是全面学习音乐的基础，歌唱活动直接与情感相关联，与心灵相沟通。一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使学生学习掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析多种能力等等，所以要充分重视歌唱教学。对于音乐课来说，学生最喜欢的就是歌唱，只有首先学会歌唱才能对音乐课的其他内容产生更浓厚的学习兴趣，学习劲头更足，体会更深刻，进步也更大。“唱歌是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段。是音乐教学的重要内容。”“唱歌教学是音乐教学中最有效的手段，富有表情的歌唱，形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲，最能感染教育少年儿童……”因此，唱歌在音乐教学中应占有重要的地位。
歌唱有益健康，它促进深呼吸，从而发展肺部并清洁血液；歌唱促进良好的体态和优美风度；歌唱增进面部的表现力和头脑的清醒；歌唱促进沉着和自信，通过克服困难发展个性；歌唱改善讲话品格，它丰富语言，改善吐字；歌唱增强记忆力和注意力的能力；歌唱改善解释性判断力，这是由对歌词和诗歌的较深理解而激发出来的；歌唱发展对伟大歌手们的艺术的欣赏；歌唱促进对音乐的兴趣；歌唱提高个人境界；歌唱净化感情，对个人，是一种重要的自我表现手段；作为一种娱乐手段和方式，歌唱可以自我满足。
在我国中小学音乐教育中，要大力地正确地运用歌唱教学。只有这样，才能更好地把音乐普及到每个角落，达到教育的全面性、普及性的要求。歌唱教学不仅能促进中小学教育中德育、美育的培养，更主要能协调各育之间的关系，促进学生全面的发展。在中小学音乐教育中，歌唱教学也是其他形式不可忽视的，只有提高学生正确歌唱的意识，才能使我国音乐教育事业健康的发展，才能全面提高学生的音乐修养，促进素质教育的推进，加快音乐文化事业的进步。
总之，在现在的音乐课改教学中，不能忽视课堂的实效，唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平，为学生终生喜欢音乐做好铺垫。
参考文献
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情感 声乐教学 范唱 呼吸 发声 歌唱 成败 素质
歌唱艺术是情感的艺术，听觉的艺术，语言的艺术。在声乐教学中，首要传递歌曲信息的使者是老师，让学生在整体上认识声乐的歌唱方法和歌曲的艺术表现，教师的范唱是一个很重要的因素，同时对一堂声乐课也起着举足经重的作用。声乐艺术的技术性和实践性都非常强，仅凭理论知识和文字资料去进行学习是非常困难的。它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
声乐教师的范唱对于引导学生掌握正确的歌唱方法和艺术表现起着重要的作用。声乐课的授课形式，一般分为两个主要的大类，一是发声，即歌唱技巧的练习，包括歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣、歌唱的语言。二是歌曲的演唱，在掌握一定的歌唱技巧的基础上，注重歌曲演唱的艺术表现力。教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。因此，教师要求学生唱好歌，首先自己就必须唱好歌，将自己当歌唱家一样为学生表演，才能真正打动学生，从而指导学生在音乐实践中体验和表现情感，表现美的目标。
音乐教师应该是能煽情抑情的导演，教师只有以饱满的热情唱出歌曲所要表达的感情，才能引起学生情感上的共鸣，使学生在听觉上产生且保持对音乐的热情，对学生情感的投入也产生潜移默化的影响，为其良好地歌唱打下基础，同时可以激发学生对学唱歌曲的积极性，增加学习动力。
范唱，在音乐教学中是一个不可缺少的环节，也是激发学生唱歌兴趣的重要方法，提高歌唱水平的重要保障。教师要在教学的过程中，合理、恰当的运用范唱，这也是让学生唱好歌曲的关键。
一、范唱在歌唱技巧中的作用
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸不完全同于生活当中的呼吸，平常的呼吸纯为天然的动作，歌唱的呼吸，则是高度技术性的、后天训练的结果。歌唱的呼吸是声乐教学中作重要的部分，也是不容易正确理解与运用的部分。
发声是歌唱的基础，声带就是发声体，是给基本音的地方，是音源。而喉咙的打开喉头的稳定，则是歌唱基本功训练的核心，这是学生在学习声乐技巧时是否能顺利发展的关键之一。很多学生声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
歌唱，出了正确的发声方法之外，更要掌握共鸣。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发生能量大得多。歌唱的共鸣指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得以美化，达到洪亮、丰满、悦耳、动听的效果。
歌唱是语言与音乐相结合来表达人们的思想感情、塑造形象的一种艺术形式，它是用音乐化地语言来打动观众的心。语言是歌曲演唱的基础，一切歌唱的技巧都是围绕语言这个中心来训练和发挥的。在歌唱艺术中，要真正准确的咬字吐字，达到字正腔圆、情真意切，还必须依据汉语声、韵、调的固有特点。运用恰当的语气、语调、语势与歌曲的旋律紧密地结合起来，才能正确地表现出歌曲的思想情绪，有些学生的前鼻音和后鼻音不分，而且纠正起来还不是很容易教师的范唱这时就起了至关重要的作用。通过老师的范唱，学生很快就知道了他有很多字原来是发音不准确的。
二、范唱在歌曲表现中的作用
范唱，是声乐教学过程中的一个重要步骤。教师以饱满的感情唱出歌曲所要表达的情感能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。我曾经上过一节课《东南西北茉莉花》，我没有让学生欣赏录音带的范唱，而是随着伴奏进行范唱，并且声情并茂，这时学生已被我的歌声和表演所感染，许多同学的情绪被调动了起来，课堂上显出一派热烈、活泼的气氛，激发了学生要学会这首歌的欲望。
范唱，能帮助学生把握歌曲的情感，进入歌曲的意境。任何一首歌曲都是艺术家情感的产物，它通过艺术家特有的方式来表现，或活泼或忧伤或欢快或者悲壮，使人们从中受到美的熏陶和情操的陶冶。“乐由情起”这就是说音乐由情感引起，也正是这种情牵动着无数人的心，使之受到美的感染，所以在教学过程中，一定要启发学生正确表现歌曲的情感，从而进入歌曲的意境中。
范唱，使学生从听觉上感受对其演唱的要求，具有表率性。声乐教学，不仅要使学生有感情地演唱歌曲们还要让学生养成正确的歌唱方法。教师的一举一动都会成为模仿的对象，教师利用良好的范唱，让学生通过观察，从听觉转换为视觉来明确掌握正确歌唱的方法，相对空洞的理论讲解，学生更容易接受、掌握。比如，教师不用过多的语言讲解，可以让学生通过观察教师演唱时的姿势和口形，身体坐直、正确地、有感情地歌唱歌曲。
范唱，能激发学生浓厚的学习兴趣，开发学生的创造性思维。总之教师好的范唱，可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，直接感染教育学生，使学生对新歌的内容、思想感情、风格等有个初步印象。同时激发学生学习新歌的兴趣和欲望。那如何在声乐教学中做到“范唱美”，使范唱能更好地服务于教学呢？我认为有以下几点：
1.范唱前准备要到位。范唱前要全面深刻了解所唱歌曲的内容、创作背景、节奏特点以及所要表达的思想感情。同时从歌曲的力度、速度、演唱技巧、情感表的等方面对歌曲进行确切地演唱处理。
2.范唱时情感要到位。范唱时，老师要尽可能把歌曲所包含的美好思想、内在情趣用美的声音表现出来，力求唱的准确、清晰而富有感情，这样才能激发学生学习新歌的主动性和积极性。
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关键词：歌唱 发声训练 训练策略
歌曲演唱作为一种流行文化，一种情感表达方式，在现代社会中越来越流行。歌曲的演唱者也不断地增多，但是由于很多歌曲演唱者并未受过专门的发声训练，在歌曲演唱的过程中，声音不够圆润明亮，音色不优美，音域比较窄，不能达到最佳的效果。为了提高歌唱者唱歌的水平，需要加强其发声练习，提高其发声的基本知识与发声技巧。
一、歌唱中发声练习的要点与重要性
（一）歌唱中发声练习的要点
人们在歌唱中进行发声练习的主要目的是科学、系统的掌握歌唱技巧和方法，提高发声技巧与加强嗓音训练。在歌唱中，只有系统的掌握发声技巧和方法，才能拓宽歌唱者的音域。歌唱的过程中积极使用发声技巧，将歌唱者的情感表达的更充分，从而更有效的调整歌唱者的唱歌状态。
（二）歌唱中发声练习的重要性
1.了解学生存在的问题
在唱歌中对学生进行发声的训练，能够了解学生在歌唱中的具体问题。由于很多学生在歌唱中容易发生漏气、气力不足、鼻音、高音不足等状况，教师要根据学生不同的情况进行具体的训练，做到因材施教。对于某些学生，无法提高高音时，教师可以让学生气息下沉，往后脑方向使劲。对于某些学生音位不准确，教师可以让学生通过微笑练习或者打哈欠练习来帮助学生寻找准确的发音状态。教师在歌唱练习中，及时了解学生在歌唱中的不同问题，针对不同问题，采取不同的训练方法。
2.声乐基础学习与训练
发声练习就是通过在唱歌中找到正确的发音方式学会平衡嗓音。发声练习是唱歌最基础的部分，也是发展音域、力量和音质的重要的辅助手段，其主要是通过训练大脑指导和控制发音器官，在歌唱中，让大脑有意识的控制和调整各个发音器官，学会声音的转变。在训练的过程中，歌唱者大脑要有意识的协调和均衡各个器官部分，学会共鸣腔之间的转化，拓宽自身的音域，其中，控制呼吸、发音、共鸣、练耳、吐字等都是发声练习中重要的一部分。
3.掌握歌唱中的技巧
不同的歌曲对声音的要求各不相同，针对歌唱者自身存在的问题，选择合适的歌曲进行目的明确的训练，能够快速提高歌唱者的歌唱水平。在不同的练声曲中，歌唱技巧的训练各不相同，有的注重音域，有的侧重控制力度，也有的主要练习咬字、吐字等，歌唱者找准自身的问题的，通过大量的练声曲掌握歌唱方法，掌握歌唱技巧，发展自身的歌唱潜质，提高歌唱水平。
4.培养学生歌唱中的情感
歌曲是重要的情感的表达，其除了有写词，谱曲人的情感，也包含着社会大众情感。很多人认为，发声练习比较单一，主要是技巧的练习，其实不然，歌唱者除了需要主要技巧以外，还要在歌唱中去体会演唱者的情感，去预测在演唱过程中听众的情感，积极的投入感情，通过自身的演唱，增强歌曲的生命力。歌唱者在发声练习中，要保持好心态，通过发声练习表达自身的愿望，抒发自身的感情。
二、歌唱中发声练习策略
（一）发声练习的方法
歌唱练习的方法主要是做好发音练习的起音，正确地起音是其他发声练习的基础，学生要学会沉稳的吸气，运气，吐气，打开喉咙，找到共鸣位置，起音的过程中要注意用气的均匀。此外，发生练习要注意“循序渐进原则”，根据学生的不同基础，适当的调整授课内容，从易到难，由浅入深[3]。
（二）发声练习与歌唱的结合
要想提高歌唱水平除了歌唱者自身的天赋以外，还需要歌唱者可以正确的控制呼吸方式，能够清晰的发音和吐字，能够有自身特色的音色等，因此，歌唱者首先要不断地练习发声，直到能够完全的掌握发声技巧。在发生练习中，要加强对母音、元音和泛音的科学的练习，这样能够获得宽广的音域和优美的音色，在歌唱中能够发挥出更高的水平。
声乐练习是循序渐进的，在联系的过程中，练习者首先要有一颗持之以恒的心。声乐练习是在不断地练习中找到声音发挥的最佳状态，这就需要练习者需要大量的练习，切勿三天打鱼两天晒网，或者临危抱佛脚。其次，在练习的过程中需要从基础入手，不断地进项基础练习，牢固掌握发声基础。只有不断地进行基础练习，才可以拓宽音域，掌握唱歌技巧，找到自身独特的唱歌方法。
练声是唱歌的基础部分，歌唱水平的提高，需要不断地进行基础的练习，唱歌又是练声最好的手段，它们两者之间具有对立统一的关系[4]。因此，学习唱歌这必须要先进行发生的练习，练声曲能够有针对性的对练习者进行训练，通过长时间的强制训练，改变训练者以往唱歌中的不足。此外，歌唱者在训练的过程中通过对歌曲的理解，形成对歌曲新的认识，在歌曲演唱的过程中，能够引发听众的情感的共鸣，提高歌唱的影响力。将发声和唱歌有效结合，歌唱者不仅能够掌握基础的发声知识和发声技巧，最主要的是通过练习，可以帮助歌唱者在歌唱中找到更好的发声状态，这将有利于歌唱者情感的表达，演唱水平的提高。
（三）发声练习的具体策略
发声练习的技术性和实践性都很强，它是歌唱中最基础也是最重要的部分，因此，仅仅学习理论的声乐的理论知识对歌唱者并不会有太多的的帮助。歌唱者要加强发声练习的目的性、针对性、灵活性和科学性，不断地提供发声练习的水平。
1.发声练习的目的性
在发声练习中，对于学生的发声练习有具有系统的规划，根据发声的难易，循序渐进的进行发声练习。对于高一新生来说，虽然日常接触的音乐较多，但是，对于歌唱发声的只是了解甚少，因此，音乐教师首先应该向学生传授一些基础的发声知识，使其对发声器官以及基础的发声理论知识有所了解，这将可以指导实践练习。高一新生，首先让他们了解发音器官，通过人体结构模型，让他们了解发声的方式，气流的运行。在通过练习，让他们把手放在脖子、腹部以及胸腔，感受气流运动的方式，让他们尝试控制气流的流动。
此外，教师要对学生的发声练习采取具体的措施。对于高一的初学者学习颤音时，要通过“嘟”来练习唇颤音，使学生在不断地连续中，体会气流的流动方式，平衡气与声的搭配。在练习共鸣的时候，让学生明白练习的目的在于找到共鸣集中点与声音的位置。让学生明确教学的目的性，有利于学生找到学习的重点，方便对学生进行集中的训练。
2.发声练习的针对性
要使学生明白教学的目的，教师要在训练的过程中，加强发声练习的针对性。首先，针对课堂的目的进行发声训练。对训练学生咬字的过程中，保证学生练习过程中，发音的准确与明亮，不断地提高其语速。这样针对性的练习有利于学生明白练习的重点与难点，也有利于发声练习的针对性。
此外，针对学生的问题进行训练。高一六班的学生来自不同的地区，由于受不同方言的影响，不能准确的发音。其中，一个陕西北部的男孩，在训练的过程中，不能区分前后鼻音，针对这一情况，教师专门下载前后鼻音的词组语音，一遍遍的领读，让学生近距离的观察教师的口型变化以及让学生通过摸老师的发音部位，让其感受气流的流动方式。还有一个女孩，n和l无法分开，教师采用多对一互帮法，让可以区分开这两个字母的学生，轮番帮忙纠正。训练的针对性，可以针对不同问题，寻找不同的解决方法，满足不同学生的发展需求，提高整体学生的歌唱水平。
3.发声练习的灵活性
教师在对学生发声练习的过程中，既要注重学生的理论知识的学习，又要重视学生技巧的练习。无论是理论知识还是技巧练习，教师都要避免生搬硬套，要加强其灵活性。发声练习对于大多数学生来说，是一件无聊的事，教师不断地强化练习可能会导致学生对声乐基础知识的厌烦，因此，教师要加强课堂教学的灵活性。对于高中学生来讲，每个人都会有自己喜欢的歌曲类型或者喜欢的歌手，在基础理论知识传授与基础技能训练的过程中，可以适当的教授新歌，带起学生对声乐的兴趣。除此之外，也要适当的增加音乐活动，给枯燥的理论知识学习过程中添加一些乐趣。
在对学生咬字练习的过程中，对于咬字练习的资料首先要选用比较新的，要具有一定的趣味性，其次，将单一的训练练习改为学生之间相比赛练习，这样通过游戏的方式，既可以进行咬字练习，又可以促进学习的趣味性。
4.发声练习的科学性
声乐是一门科学的学科，在进行发音训练的过程中，要注意其科学性[5]。声乐主要分为基础练习和技巧练习。基础练习侧重控制呼吸，发生共鸣等；技巧练习侧重学生的连音，颤音，强音，弱音等。这两种练习是循序渐进的，因此，在训练的过程中首先要加强学生基础的练习，其次在进行技巧的练习，最后，教会学生将技巧应用与实践当中。在教学生辨音和连音时，教师选用了周杰伦的歌曲。周杰伦歌曲发音过程中，连音和含混音较多，教师可以通过反复的播放，让学生辨别其歌词，此外，教师通过亲自教授，讲解这首歌，让学生明白连音的技巧。
三、结语
综上所述，练习发声是唱歌的基础部分，对歌唱水平有着直接的影响，但是，它也是一个循序渐进的过程，需要练习者长时间的坚持和不断地练习。因此，歌唱者要不断地加强基础的发声的练习，在联系的过程中，要具有针对性、科学性、灵活性、目的性，不断地完善训练策略，寻找正确的训练方法，提高自身的演唱水平。
参考文献：
[1]刘浩.浅谈声乐教学中发声练习的重要性[J].青年文学家，2012，（26）.
[2]杨芳，那宇.论声乐教学中发声练习的选择[J].艺术教育，2009，（06）.
[3]王冬梅.浅谈歌唱训练中的发声练习[J].科技与企业，2013，（10）.
唱歌教学的重要性范文6
摘 要：中国歌剧作为引进西方的艺术形态，它的发展历经了各个不同的时期，并逐渐形成了中国歌剧艺术的民族化传统和民族审美意识。而中国的声乐教学也是随着歌剧艺术的创作于表演不断进化与发展的。中国歌剧中涉及的剧本文学、曲调分析、歌曲演唱和歌剧表演等因素都对中国声乐教学起到了积极的影响。
关键词：民族歌剧；声乐；声乐教学
1、丰富了声乐教学的形式和内容
建国以来，中国不少的高等院校都成立了声歌系，并将中国歌剧声乐曲目作为声乐教学必学或必唱的教材。这为声乐教学提供了一定的教学经验和认识。首先，中国歌剧丰富了声乐教学的内容与形式。中国歌剧曲目，作为一种特定的戏剧性声乐形态，它是中国声乐教育的主要教学曲目之一。鉴于中国歌剧的内容具有时代性和与生活紧密相连的特点，它提高了声乐教学中审美教育的内容。同时，中国歌剧中的很多经典唱段，如《我为共产主义把青春奉献》、《啊！我的虎子哥》等，都是很多学生毕业音乐会的必唱曲目，它为声乐教学的曲目建设提供了宝贵的来源。教师们可以因材施教，根据学生不同的嗓音条件，来选择不同的风格的作品进行教学，如以美声唱法为主的歌剧《原野》，其中的唱段已经具有了明显的咏叹调特征，大幅度的声腔旋律变化和跌宕起伏的曲式结构，给演唱增加了一定的难度，其中对呼吸的调节、共鸣的集中和声腔的技巧等都为声乐教学提出了新的课题并丰富了声乐教学的内容。
歌剧是以戏剧性为主的声乐形态，它以角色的歌唱推动戏剧情节的发展。歌剧中的唱段一般都具有戏剧性的声乐旋律，它是在规定的戏剧情节和特定的环境中展开叙事或者抒情来表达丰富的感情的。如歌剧《白毛女》中的《恨是高山仇是海》这一唱段，就是抒发喜儿在重见仇人黄世仁时，所抒发出来的不可抑制的仇恨和悲愤难平的心声。又如歌剧《原野》中的《啊！我的虎子哥》，这首歌曲表达了金子无视封建社会对女性在名节上的束缚，大胆而真诚执着地追求自由爱情的体现。这些因素都对声乐教学提出了更高层次的要求，在教学的过程当中除了进行歌唱基本功的基础训练之外，教师还要引导学生深入分析、研究作品，把握作品的时代背景、人物关系、人物性格和主题思想等，帮助学生进入戏剧的规定情境，从而恰当的变现出任务唱腔中的心理活动与情感变化。
在中国传统音乐中，大多数声乐演唱形式都是以独唱为主，旋律色彩比较单一。而歌剧中的音乐创作则丰富了声乐演唱形式，如合唱、重唱等。对学生合唱和重唱的训练，对声乐教学中学生素质的培养及能力训练等方面都有着一定的推动力。在学生练习合唱的过程中，可以很好的训练解决合唱中声部的音准问题。合唱训练既提高了每个人的歌唱技巧，又增强了个体的音乐敏感度，塑造出和谐统一的合唱声音色彩。重唱则对学生的视唱练耳、和声、和声乐的演唱技巧上的进步都有着很大的作用。在重唱的训练中，节奏和音准是很大的问题，如歌剧《原野》“大星焦母和金子的三重唱”中，三个声部的歌词、旋律都是完全不一样的，节奏变化很大，变化音也很多。这就要求学生在注意自己的声音演唱的技巧的同时，又要坚守自己的声部和自己在重唱中的节奏，大大提高了学生的音乐素质。所以现在很多高校都开设了合唱和重唱的教学课程，改变了过去以独唱的“一对一”教学为主的上课模式，极大的丰富了我国声乐教学的形式。
2、强化了教学手段
歌剧语言是构成歌剧风格的最基本的要素，中国民族歌剧的演唱区别于其他歌剧的地方就在于歌剧的语言，它比较注重“字正腔圆”。可以说，我国民族歌剧咬字行腔的艺术，是我国民族歌剧艺术表现的主要特征，又是我国民族歌剧演唱的重要表现方法。[1]对我国民族歌剧演唱艺术的再探讨所以在学生演唱歌剧选段时，对于训练学生的咬字和吐字又提出了一个新的要求，要让学生吐字清晰、有力，并要求朗诵歌词，并注意出字、收声和归韵的位置和方法，以便达到咬字吐字的清晰流利的目的。
歌唱艺术的基本要求是声情并茂，情感把握在声乐中有重要的地位和作用。演唱者最重要的是要将自己深入到唱词的情景中。歌剧艺术较之于其他戏剧艺术更加注重人物心灵的歌唱，它的情感和歌剧的情节、人物形象有着密切的关系，歌剧情节的推进是人物情感抒发的外在形式，把情感抒发一步一步的推向高潮。所以，情感在歌剧的构成中有着特殊重要的地位。
歌唱的情感同时也是声乐教学中的重要的审美要求，这就要求教师在教学过程当中引导学生在歌词的语感中领悟情感和语言与音乐达到统一的基础上，用情感来发挥展示声音的效果。首先，要带领学生分析曲式的变化和各段落的衔接与呼应，然后对乐句的演唱进行处理，速度的快慢、轻重强弱、高低抑扬等都必须根据音乐和情节的戏剧性处理，使声音更加完美和婉转动听。如歌剧《江姐》中江姐的唱段，就表现了以为共产党员对祖国的热爱；歌剧《原野》中金子的唱段则表现了金子对仇虎炙热的爱。两种不同的情感塑造了两位截然不同的人物形象。其次，由于歌剧的特殊性，教师在教学过程中，要注意让学生情感表达的真实自然和适度，不能随心所欲的改变情感发展的方向和违背人物性格逻辑。
声乐艺术是一门表演艺术，歌唱表演离不开形体动作，是歌唱者在感情激发的状态下对歌曲进行艺术处理的外部表现。歌剧作为一门综合的表演艺术，正是将任务的喜怒哀乐通过优美的旋律和戏剧表演呈现给观众。歌剧的声乐表演，要求形体动作要进入角色的创造当中，把握整体的贯穿性，所以在教学过程中，教师要根据不同体裁形式与具体内容、情节变化的要求而变化，把内在心理情感化为外在的形体造型动作中，由此创造出神行兼备的形体动作形象来。从而让学生们把歌剧中的人物形象表现的更加贴切。
在声乐教学中，歌剧的特定性让我们要去把握教学的规律和方法，这不仅丰富了高校的教学内容，同时也提高了高教声乐教学的教学水平。对中国歌剧艺术的声乐教学是完善中国声乐学派创立与成长必不缺少的条件。剧中脍炙人口的唱段和引人入胜的戏剧情节，成为声乐教学的基础，并对声乐教学的发展起着深远而积极的影响。（作者单位：湖南师范大学音乐学院）
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