唱歌活动总结范文1
在比赛过程中，舞台上的每一个同学都有其自己的特色和风格，经过音乐老师与班主任、家长的辅导，同学们的舞台表现一个比一个出色，每一首歌曲都是经过自己设计的，他们的表现使现场气氛一次次的达到高潮，台下的掌声一次比一次热烈。
本次活动的成功举办，与校领导的支持，大家提前所做得充足准备工作，以及各科室的大力配合是密不可分的。
首先，为了提高比赛的权威性，我们教研组周密策划了比赛流程，此次比赛共有三轮：班内选拔赛、初赛、决赛。比赛时要求选手配音乐表演，并使用话筒，体现了比赛的正规性。
其次，我们邀请了校级领导担任本次活动的评委，采取了现场公布分数的形式，按分数高低晋级，通过这些，体现了对本次活动的重视度，做到了本次活动的公平、公正、公开；同时提高了学生对本次活动的信任度，激励他们在以后的生活中，更加积极的参与各项活动。
另外，还要感谢各部门的支持与配合，比如：教导处的老师们帮助负责宣传，尽职尽责；大队辅导员张锐老师，利用自己午休时间喷绘主题字体，并帮助布置；美术组的全体老师精心策划布置舞台，仅仅使用简单的彩色羽毛和彩带就把舞台布置的非常漂亮；各班主任老师大力支持配合，并在班内积极选取学生；体育组老师积极帮助剪辑音乐；还有我们音乐组的老师在工作量非常大地情况下，为活动出谋划策。
唱歌活动总结范文2
【教学目标】
1、学会演唱歌曲《我爱家乡，我爱祖国》。
2、演唱中体验歌曲四三拍的韵律。
3、通过音乐作品感受和表达对祖国和家乡的热爱。
【教学重难点】
（一）教学重点
喜欢演唱歌曲《我爱家乡我爱祖国》，能够乐于参与并能表情地演唱歌曲。
（二）教学难点
演唱中体现出三拍子的韵律感
【教学过程】
（一）导入
引言：“大家看看这张图片，你发现这张地图上最能引起你注意的是什么？”（课件出示中国地图）
学生活动：学生回答出两个明显的线条。
教师小结：这两条线条是我国最著名的长江和黄河。许多音乐家都曾经在音乐作品中描写过长江、黄河，今天我们就来认识一首这样的歌曲。
（二）感受歌曲
1、聆听歌曲、感受歌曲
过渡语：“歌词里边讲的大江、大河分别叫什么名字？”“歌曲的情绪是怎样的？说一说对歌曲的感觉。”
教师总结：这是一首用中速演唱的抒情歌，三拍子常给人一种在湖上泛舟荡漾的感觉。
学生活动：听辨、体会歌曲情绪，学生随音乐晃动身体体会三拍子的韵律。
2、认识长江、黄河
过渡语：“让我们通过视频感受一下长江和黄河的恢弘气势吧！”“从这段视频中，你对长江有了哪些了解？”
教师总结：长江与黄河是我们的母亲河，是我们引以自豪，代表我们民族精神的江河。
学生活动：在地图上指出长江和黄河的位置。
（三）分句学唱
1、学习歌词
过渡语：“我们先来念读一下歌词吧！”
（1）念读歌词
教师活动：歌词谱例并带领学生分句读歌词。
（2）完整朗读
学生活动：聆听《我爱家乡，我爱祖国》伴奏，完整朗读歌词。
教学评价：教师对学生的表现进行评价和总结。
2、学习旋律
（1）哼唱旋律
学生活动：分小组哼唱旋律。
具体办法：教师钢琴伴奏或播放伴奏音频，部分学生用“Lu”哼唱旋律，另一部分学生随旋律有感情朗读歌词，第二段两组交换。
（2）自主完整哼唱旋律
学生活动：聆听《我爱家乡，我爱祖国》音频，学生轻声哼唱。
3、分句教唱。
教师活动：分句教唱，同时注意准确示范，并及时评价和纠正学生的演唱。
教唱要求：
A、用急吸缓呼的方法来呼吸，每句的中间不要换气。
B、气息要吸进腹部，演唱时感觉腹部用力，不要喊唱。
C、演唱时注意口型，嘴里好像含着水一样，口腔里保持一定的空间，要竖着张嘴，嘴要张大张圆。
4、歌曲处理
（1）再次感受
过渡语：“教师再次演唱歌曲，你们来听听我们之间的演唱有什么不同？”
教师活动：带有感情地范唱。
学生活动：对比感受，并能模仿教师演唱
（2）完整演唱
学生活动：听音乐并有感情地演唱歌曲。
教学评价：教师对学生的演唱进行评价
（四）打击乐器伴奏
过渡语：“歌声表达了我们对黄河，长江的赞美之情，大家想一想还可以用什么方式来表现呢？”
学生活动：表演和乐器伴奏（可多次和交换演奏表现）
教学评价：教师对学生的表现进行评价
唱歌活动总结范文3
关键词:歌唱艺术;意识活动;注意;感知;思维;想象
中图分类号:J613.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0077-01
一、意识活动与歌唱的关系
歌唱是一门抽象、综合的艺术,它需要众多因素构成,注意、感知、思维及想象就是这众多因素中的关键,它们在歌唱中发挥着各自的作用,是将人们抽象的意识变成美妙歌声的桥梁。
声乐的学习,不仅和生理感觉有关,更重要的是大脑的注意、感知、思考。在声乐艺术中,主要使用分析、综合、比较的方式进行思维形成过程的。“艺术想象它是一种非常复杂的心理过程,是多种心理功能和谐自由的综合运动。”在声乐演唱过程中,许多歌者都会停留在声音效果,追求所谓大音量,亮音色,可他们却没有注意到声音的真正音色必须从内心体验的艺术情感和艺术想象中开发出来的。任何一种形式的歌唱,其共同点是要用歌者的表演把听众的感知带入到一种特定的境界和氛围,让听众受到感染,产生情绪上的共鸣。这要求歌唱者的情感准确、真实,同时要在歌曲情绪的转折上把握好度,较好的处理意识思维活动与歌唱的关系,将想象准确定位,真真切切的体会歌曲的意境,做到心中有定数。
二、意识活动对歌唱的作用
(一)意识活动对理解力的作用
每个人的意识都是按照各自不同的情况来适应学习的,它是一种难以说明的现象,意识不同于具体事物,它是一个概括性术语,是人的各种智力的总称。它包含理解力和智力,更重要的是它代表感知能力的思考,通过思考使已有的形象和回忆具体化。由此可见,在声乐学习中,调控好意识或理解力是极为重要的学习方法之一。“嗓音训练既是科学又是艺术,它的目的是发展音乐概念,音乐思维支配的灵活的肌肉控制和活动方式。”声乐课上,学生除了要接受技术训练外,同时还要培养思考、聆听和感受能力,只有把这两个方面结合起来,才能达到生学习的目的。
(二)意识活动中习惯的作用
“歌唱得好坏,是习惯形成的结果,通过习惯,身体会变成意识顺从的仆人。”训练可以做到这一点。如果我们把新学到的技巧反复练习,它们会成为不自觉的活动并发挥作用。但形成习惯的过程需要很长一段时间,时间的长短,有学生的勤奋度与智力水平及所学内容的复杂程度而定。
(三)意识活动中意志的培养
为了能学习和掌握高超的演唱技能,首先要自觉地确定学习目的。在学习与实践中有目的地支配和调控歌唱器官,调节自我的行为动作和心理状态,这就是学唱者的意志。
意志行动,不仅对于学习的表面、浅显的动作起作用,更重要的是,在学习和掌握各种发声技巧时,也能很大程度地激发求学者内在的心理韧劲。比如,声乐初学者,普遍存在唱高音难的问题,又实在因为调整失误,嗓子越使劲儿高音越唱不上去。经过我多年的磨练,逐渐总结发现,在高音区里演唱, 靠的不是嗓子的力量,而是“精、气、神”的作用。沈湘教授说:“感觉高音不高”“唱高音不是力气活,而是心理劲儿”“到了高音区,要兴奋的打开腔体,有一种振奋感”,这指的正是心理意志行动支配调控的巨大作用。
三、意识活动与歌唱修养
大家都知道,歌唱的修养对于歌唱者来说是非常重要的。思想素质修养、艺术修养及深厚的文化修养都是歌唱者甚至也是教育者应具备的基本能力,而这些基本素质与上文提到的思维意识都有很大关系。“歌唱者的修养指的是歌唱者掌握歌唱这门专业知识和技能可能具备的思维能力、技术运用和理解接受能力。”在歌唱发声的训练中,需要我们利用智慧形成一种符合条件的思维方式。良好的音乐素质和修养主要包括音准、节奏及对音乐的感悟能力和理解力,这都与我们的意识操控能力密不可分。因此,无论是歌唱者还是声乐教育者都应将意识概念放在首位,它是支配歌唱中各方面能力的主舵,只要调控好意识思维,歌唱能力就应该成就七八分了。
唱歌活动总结范文4
关键词：声乐 歌唱心理 重要性
在声乐演唱和表演中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而很容易忽略另一个重要的问题：心理状态对演唱所起到的作用和影响。歌唱时的心理状态或演唱者的心理素质好坏，对其演唱和表演的效果都起着十分重要的作用。因而研究声乐演唱心理状态，对演唱者本身具有重要的现实意义和指导作用。
一、心理状态对声乐演唱的诸多影响
1.声乐演唱是人类心理活动的外在表现
在声乐作品中，词、曲作者已经做到了“立辞为象”。情感来自于形象，形象逼真，情感也就生动，形象不准确，情感表达就会产生失误。歌曲中所描写的形象是客观事物的形象，演唱时必须使主观与客观形象相吻合，否则，演唱者在塑造音乐形象时就会失去分寸，若过分夸张，就没有真实感，感染不了听众，所以，在唱情时必须注意感情是否真切，是否符合声乐作品的形象要求。我们以歌曲《小二黑结婚》为例，第一乐段从首句“清粼粼的水来，蓝莹莹的天”到“站也站不定，坐也坐不安，背着了我的娘，来洗衣衫”，不到30小节的音乐就把小芹等待二黑哥开会回来的焦急心情刻画得淋漓尽致。演唱者若能把这种情绪和情境演唱出来，那么一个朴实、纯情的农家少女神采就形象地凸现出来了。
一个演唱者必须具有一定的文化和艺术素养，必须深入生活，因为艺术创作源于生活。现实生活是丰富多彩的，只有深入生活，才能扩展视野，深化认知，积累经验，只有这样，演唱者在舞台上一展歌喉之际，才能做到“厚积而薄发”。具体地讲，演唱者在准备唱一首歌曲时，首先对音乐作品必须有个理性的认识，准确地理解、领会音乐作品所要表达的主题思想，细致地分析歌词和曲谱，剖析愈深刻细致，艺术构思就愈准确、愈丰满，头脑中的想象就愈丰富、愈鲜明，而通过歌声表现出来的情感就愈清晰，听众感受到的情感也就愈准确。在剖析和艺术构思的过程中，演唱者已下意识地开始了形象思维活动，随着歌曲优美的旋律，不知不觉地就展开了想象的翅膀。脑海中一个与歌词内容统一的具体形象就显现出来了。例如，演唱《在那桃花盛开的地方》这首歌曲时，“桃树倒映在明净的水面”，“桃林环抱着秀丽的村庄”，以及歌曲《草原之夜》、《乌苏里船歌》等这些生活经验留给我们的表象就会在脑际凝聚成多个完整的视觉图像，眼前好似一幅幅美丽的风景画；这时画中有物，物在画中，人也在画中，“心随情走”，情来自形象，形象激感，从而达到“心儿在歌唱”的状态。
2.心理状态对歌唱者气息稳定和歌唱状态非常重要
演唱时要有良好的心理状态，首先，表演者要对自己的演唱技巧充满信心，要有歌唱的欲望；其次，歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与声带协同运动，既自如又非常准确。有时呼吸时出现不该有的力量和不必要的紧张，必然会阻碍正确的呼吸，所以心理状态对歌唱者气息的稳定和歌唱的状态是有一定的关系，是息息相关的。
3.心理状态的稳定性直接关乎歌者的舞台表现力
一个优秀的歌唱者需要一个健康的身体状态，更需要一个健康的心理状态。不健康的心理状态总是得不到平衡的。这种不平衡在走上舞台时最容易反映出来。比如，有的歌唱者平时唱得很好，一上台就怯场发慌；也有的歌唱者被一种演员的“虚荣心”所诱惑，越想“露一手”表现一下自己反而越唱不好；还有的歌唱者以一种“目中无人”的姿态走上舞台，其结果也是败在狭隘的“自我表现”上。
一个歌唱者总是要坚韧一些才好,任何时候都不为外界所干扰，不为他人所动。只有这样，歌唱时的心理状态才会平衡。这就要求歌唱者能够把握住己的情绪。歌唱，每个人总有他(她)自己的个性和特点，而这种个性和特点又绝不会完全“重复”在两个人身上。这就像让观众赏花一样，你前面的杜鹃以它俏丽的风姿吸引观众；而你是兰花，你以自己的质朴、高雅同样可以征服观众。如此，又有什么可多虑的呢?
我们之所以做这样的分析，目的是要大家重视歌唱心理问题，学会分析自己、培养自己和把握自己，这也就是首先要“战胜自己”的道理。
二、如何才能获得良好的心理状态
1.加强演唱者的基础训练，增强自信心
紧张怯场的关键性问题就是缺乏信心的问题，而信心在很大程度上来源于自己的实力，即演唱水平的高低。成功的表演源于平时扎实的训练和心理素质的培养，要求表演者具有正确的心理状态。所谓正确的心理状态，是指歌唱者把注意力放在与歌唱有关的各器官的调整上，使各器官处于协调、平衡、自然、灵活的状态，可以随歌唱者意志去调控、指挥活动。歌唱者训练或演唱时，全身放松但不懈怠,注意力高度集中但不紧张,通过刻苦学习，提高演唱技艺,增强信心是培养良好心态的基础与前提。
2.加强舞台艺术实践，经常排演实践磨练
人的心理活动与实践有十分密切的关系，歌唱者应该经常参加各种艺术实践活动，尽可能做到为不同的观众演唱，多熟悉舞台的环境设施及设备，如灯光、音响设备、伴奏乐队或伴奏者的位置等。另外，歌唱者要有强烈的学习意识，要自我激励，把演唱看成是一种成长的机会，保持一种坦荡诚恳的心态，紧张的情绪就会大为缓解。在增加演出实践的过程中，应本着先易后难的原则来进行。在开始阶段，可先选择一些熟悉的人作为自己的观众，也可选择一些非正式的场合进行演唱，然后可选择在一些非专业的观众面前演唱，再选择有音乐素养的观众面前演出，这样逐步提高难度的过程也是逐步熟练运用演唱技艺技巧的过程
3.合理安排作息，做到劳逸结合
演唱者要合理安排自己的作息时间，要有计划、有规律地安排演唱和休息时间，这样会保证身体健康，使歌唱的各个器官处于良好状态，形成规律之后，演唱时会很容易使各个演唱器官兴奋起来马上进入状态，演唱时音乐会自然从心中流淌出来，做到自然放松以情带声。
4.加强自身艺术修养，端正演唱的态度
唱歌活动总结范文5
关键词:演唱;呼吸;技巧
Abstract: This paper sings the method take the correct breath as a subject, apply theory to reality, found the correct breath method and sings the skill from the practice, discovers the basis, the explanation method.
Key words: sing; breath; skill
任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。不同的只是在发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。歌曲演唱的好坏在于正确地运用呼吸,良好地运用呼吸,才能达到“字正腔圆”。正确的呼吸方法,可引出口腔应有的发音机能,使发出之“音”自然圆润。歌唱中的呼吸应该是越巧越好,演唱的歌声能使听众听起来好听、动人。“依字生腔,腔随字走”,“以气生字,字随气行”。只有这样才能很有表现力地将富有感情变化的各种歌曲演唱好。
声乐起源于劳动,是我们的祖先在劳动生产这个最基本的实践活动中创造出来的,它是声音的一种特殊演唱方法和形式,具有一定的艺术魅力。众所周知,呼吸在歌唱中的地位极为重要。其重要性有人称之为“动力”,是“关键”。把呼吸做到好处了,歌唱、发声的问题就解决了一大半。很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解,如:“吸气要深”、“气沉丹田”、“吸气如闻花香”等,至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少,一般人的要求:“气息要保持”、“要控制”、“要结实有力”、“像半打哈欠”。无疑哪种提法,都有道理,大多都是来自实践的总结。下面就多年的演唱、教学实践及多方面的学习,总结一下自己的经验,分别几点说明。
1呼吸在歌唱中的运用
呼吸是发声的源泉。气息从肺部呼出,振动声带发出声音,这意味着呼吸是歌唱的支柱。清朝时期徐大椿《乐府传声》中写道:“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之”。就自己多年的演唱经验也总结出一个道理就是如同“人是铁,饭是钢”,即歌唱的呼吸是:“声音是铁,气息是钢的道理一样。”这就说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持,就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等,歌唱的艺术也就不存在了。
歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上,声带因受到气息的振动而发出声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系,因为“有气才有声,有声必有气。”如果把歌唱者的发声比做工厂的产品生产,则呼吸系统好比是动力车间,喉头部分好比是成型车间,共鸣器官好比是加工精制车间,也就是说发声活动开始于歌唱者从肺部里发出气息冲击声带而发声,因此,呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中,首先要引起足够注意的事情。克拉克在《呼吸论》中主张:歌唱者第一件事情就是学习适当地呼吸。必须把足够的气息吸进肺里然后或快或慢、或柔或强地把气吐出来,以适应所唱歌曲的特定需要。所以在某种意义上讲,“歌唱者必须是位专业的呼吸者。”如:(普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:“呼吸是声音的生命”)。
正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往造成发声不良,因为呼吸运用失当会引起喉部肌肉的紧张。如:韩德森在《歌唱的艺术》一书里强调说:“歌唱需要一种特殊形式的呼吸。”声乐教师们都会同意,每个学声乐的学生要学得正确的呼吸方法是绝对重要的。使吐出的气息柱处于完整的控制之下,这是一切发声技巧的基础。
从文献上看,许多人都同意艺术的歌唱是一种有意识的活动,但为了取得最好的歌唱效果,这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、顺畅、不费力地自然流露。因此在歌唱中排除有意的做作与任何程度的过分紧张是非常重要的。维克托尔说:“歌唱理论家一般都认为生活中的呼吸是一种自动的本能活动,但是在他们实际运用到声音技巧训练时,又往往要求有意识地对呼吸进行控制,搞不好就会干扰到呼吸的自然活动,对歌唱者造成及其不好的影响。”由此可见,歌唱者必须努力把歌唱时的呼吸习惯和生活中的呼吸习惯协调起来。如果能在这方面取得成就,也就为发展每个歌唱者的声音表现力创造一个最成功的条件。
2 歌唱时气息的运用
歌唱时的呼吸是通过歌唱训练而形成的呼吸,建立在人们自然呼吸的基础上,与日常生活的呼吸有所不同。歌唱的呼气是在平躺吸气的状态中加以控制,尽可能持久地保持吸气状态,保持横膈膜和两肋的支持状态;吐气时小腹逐渐收缩,缓缓地吐气,以适用歌唱的需要。歌唱呼吸的训练目的在于不断延长发音持续的时间,获得演唱呼吸的各种技巧。在此基础上,歌唱者要全身“放松”,呈“自然状态”,缓慢地吸气,并利用一瞬间的轻微冲力,像吸气一样的动作唱出每一个音符。
巴尔纳德说:“平时呼吸是一种自动的活动,但歌唱时要求特殊的呼吸,所以要有特殊的气息控制”。爱金说:“歌唱时的呼吸,是与寻常的呼吸有所不同。”它的整个目的是为声音的发出,支持一种长的、节制的很好的空气压力。一口满满的气,常须很快地吸进,并且要在一个控制着压缩情况下,至少保持20 s。这样1 min的呼吸次数才能减到最低限度。再一点是要以一种留心地控制着的力量把它呼出,因为声音能够把握的发出全靠这一点。
3 歌唱呼吸的训练
在歌唱时很多教师和演唱者大都采用“鼻口同时吸气”。在演唱起音时必须用口吸气,以便较好地扩张咽、喉以及气管、主支气管,并使它们的平滑肌作积极的活动。
下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。
(1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》)
(2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》)
(3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》)
(4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》)
(5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》)
作为一个声乐工作者,当掌握了一些歌唱呼吸的基础和基本原理,并有了一定的实践经验之后,还有必要结合歌唱实践,对气息运用的技法和理论,作进一步探索,从而使自己对所从事的事业,有着更扎实的声乐文化素养。
4 如何正确运用呼吸达到“字正腔圆”
呼吸广泛地运用于歌唱中,良好的呼吸才能达到“字正腔圆”,正确呼吸方法的运用,可引出口腔应有的各种发音机能,使发出之音,自然“字正腔圆”。
首先是“字正”,“字正”,听众才能听清楚唱的内容,才能引起往下听的欲望。而且字音念准,有利于行腔的圆润,但它是完全建立在正确的呼吸方法基础之上,才能促成听觉上的美感。正确呼吸有利于音域的扩张,声音圆润、流畅;使歌唱的声音富于丰富的艺术表现。王晏卯是这样说的:“在唱腔与道白中,每句都按声调的体系,把字、意表达清楚,观众才能听清,这叫‘字正’”。这里的字音、字意必须结合起来,不能单纯地把每个字像打字机一样往外打。就是说每字、每句、每个词组都不是独立的,总是在气息的控制下,相互结合在一起,共同表达每一个语意的。因此,每一个单字必须有轻有重,有抑有扬地发挥着不同的作用。“腔圆”就是在字正的前提下,曲调要顺畅完整,情绪准确而圆满,符合人物的性格。字正是腔圆的语调基础,字不正,腔也就跑了应表达的意思。总而言之,“字正腔圆”就是要把词音、词意有感情、有声源(气息)地表达清楚。
唱歌活动总结范文6
一、“过山瑶”的歌唱活动
对于长期生活在僻远山区的瑶胞来说，唱歌是慰藉他们心灵，抒发他们情感的重要方式。举凡酬神寨会、婚嫁喜庆、迎客酒宴等场合，几乎都离不开唱歌。
（1）祭祀活动中的歌唱。祀祭主要是祭祖，祭祖即“还盘王愿”，简称“还愿”。过山瑶人定阴历7月14日为“盘王”节，10月16日为“盘王后”节。节日一到，就举行各种规模的“还愿”活动, 其中的一个重要内容就是唱歌，瑶胞把这类歌统称为“还愿歌”。从“还愿”活动的程序和“还愿”歌的内容来看，它大致上可以分成两部分。前一部分有“师公”在场，只唱“盘王歌”，而到“师公”作法完毕，正式退场后的一部分，气氛即有所变化。人们可以自由选择歌唱内容，其中有相当多的情歌。在“还愿”活动中使用的主要歌种有“雷依却”、“多赛”和“仙拜”等。
（2）社会活动中的歌唱。“过山瑶”人劳动艰苦，集体娱乐较少。但到每年春节及秋后，人们的交往便频繁起来。每到客到，主客双方就要用唱歌来互相表达情谊。久而久之，这样的歌唱便形成一种习俗，“过山瑶”人称之为“坐歌堂”。一般情形下，“坐堂歌”开始先由主人唱，内容多半是表示自谦条件有限，招待不周，然后是客人夸奖主人的好客盛情，并因打扰主人而不安。这样酬唱之后，便开始正式对歌。歌手在“坐歌堂”时使用的歌种主要是“纳发”、“瓦溜”及“山歌”等。
二、“过山瑶”民歌的音乐特色
1、音阶、调式构成上述各类民歌的音阶，基本上有两种形式：它们是建立在不同“宫”系的两种音阶组织。其中一种为五声徵调式（如《纳发》、《仙拜》等）；另一种可看作五声宫调式（如《雷依却》）。主音（加口者）与其上方第三级音之间不同的音程关系，使二者形成了明显的差异。有些歌种，使用了更简单的音阶，它们虽不是完备的五声音阶，但各自仍保持着A与B的骨架。由这种古老的“三声腔”构成的过山瑶民歌，风格尤显单纯、质朴。还有―种情形是，A、B两组音阶被交替运用于同一首民歌中，造成―种临时的“移宫换调”现象，(如《多赛》)它虽然为数不多，但反映了过山瑶人某种越出单一“调”(调式词性)思维的倾向，该类音阶我们可以看作A、B之综合。
2、音域、旋法大部分“过山瑶”民歌都属于窄音域型。它们最多不超过六度，有时仅是五度或四度。曲调进行则以平稳的级进为主，有时也出现四、五度跳进音型。一般来说，用上述A类音阶构成的民歌旋律，主要活动在一个五度“框”内，通过主音与上方五度音之间的呼应，形成一种起伏绵延的线条；用“B”类音阶构成的民歌旋律，虽也活动在同样的音域内，但更强调主音与上方三度音之间的呼应。因而，曲调的起伏不如前一类那样大。
3、节奏、节拍 “过山瑶”民歌普遍采用一种前面为短音符(一个或一组)，随后又自由拉长的切分节奏型。这是一种自由的、具有宣叙性风格的节奏运动，它们很少受特定节拍组织的限制。由于这类节奏型不只是在局部，而是贯穿于每首民歌节奏的总布局之中，因而使多数瑶族民歌的音乐体现出一种自由而爽畅的独特个性。只有少部分过山瑶民歌的节奏运动是比较规整的。如连南菜坑的《夜唱瑶歌》等，这与它的唱词格式及所表达的内容有直接关系。
4、曲式结构 就总体而言，大多数“过山瑶”民歌都是乐段或复乐段结构。但它们的结构原则又与某些同类曲式有―定的区别。主要是：乐句的结构变化较大，乐句长短不等；衬腔既有固定的，也有即兴加入的。凡此，都造成了结构的非方整性特征。但是，由于各乐句的旋律使用了基本上统一的材料和一些在固定部位出现的衬词衬腔，所以，全曲各乐句结构形态的多变，并未给人以芜杂、紊乱之感。
