零基础声乐教学范文1
1.音符的认知
高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。
2.拍号、节奏、节拍的认知
作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符1234。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如:弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（A大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。
二、用心体验———Heat
乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。
三、用手表达———Hand
音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起———开始，承———推动，转———小高潮，合———结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。
四、用耳倾听———Hearing
对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如:弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模进，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。
零基础声乐教学范文2
关键词：零起点合唱；现状；原因；解决措施
合唱不同于其他的表演形式，它具有独特的艺术魅力和很好的教育功能，也渐渐地演变为学校艺术教育活动中不可或缺的一部分。开展合唱的活动，不但可以加强学生的艺术修养，还可以锻炼学生的集体意识，让学生之间形成彼此尊重、团结互助的良好氛围。所以，在农村中学中如何进行零起点合唱有效教学，使学生感受合唱的效用与魅力，提升学生的综合素质是值得思考的问题。
一、合唱教学在音乐教学中的作用
合唱作为中学校园的重要活动之一。适时地进行合唱训练可以锻炼学生的思维模式，培养学生的集体意识观念，加强学生在艺术涵养和团结方面的能力，培养学生全方面的素质。据有关调查表明，现在很多教师不能很好地重视音乐教学质量，从而过分轻视合唱教学，其实合唱教学在音乐教学中起到了重要的作用。[1]
二、农村中学合唱教学在音乐教育中存在的不足
1.学生水平参差不齐。对于合唱歌曲的练习需要学生拥有较好的合唱技能和技巧。但是在音乐常态课中，因为班级的不同、学生音乐水平的不同、合唱功底的不同、唱歌水平的优劣等，造成合唱教学难以正常进行。
2.对合唱歌曲的认识不充分。学生对整体合唱的意识不够充分，尤其是声部和谐的地方不够充足，没有充足的实际经验，无法吸引学生的学习兴趣。在操练过程中，我们很明显地看到，学生使用了很多精力在练声部旋律，但在实际的合唱过程中，音效效果还是很差，容易出现攀比声部的现象，不懂得相互间配合。在实际教学过程中，通常采用拼凑的办法来处理合唱曲目，教学方法呆板，学生提不起兴趣，没有创新意识。[2]
三、农村中学的合唱教学在音乐教学中所采取的措施
1.教师要具备一定的指挥能力。指挥在一个团队中占有很重要的地位，不但是合唱团的组织者、领导者，还是对一个合唱团队艺术的再创造，所以有人把指挥形象地比喻为合唱团的灵魂。指挥的过程需要运用一些手势，对演唱者进行引导，指挥动作要尽量的省，也就是说要依据曲目的实际含义、音乐速度、音乐力度等方面去准确地计划每一个动作。要精准到位，尽量不要去浪费任何一个动作。其动作也要相互协调，具有舞蹈的优美效果，动作好看且大方。起拍就是指开始的预备动作，也是个虚拍，这个虚拍是音乐最开始的前一拍的指示，这个虚拍的作用是给演唱者开始演唱的呼吸口，也就是统一进行“吸气―张口―演唱”。俗话说，好的开始是成功的一半。起拍是开始演唱的预备动作，也是最能够调动观众的情感，而能够充分调动观众的情绪，正是合唱艺术所要追求的效果。收拍就是指话说完了，故事说完了。无论这段讲话是激动的、柔和的、热情的、安静的或是神秘的，到最后都需要一个动作来进行最后的交代，从而让观众感受到完美的结束感，收拍是整个演唱作品成功和完美的标志。
2.教师要具备驾驭作品的能力。教师不但要教会学生欣赏作品和进行合唱训练，对于教师自身来说也要注意把握驾驭作品的能力。首先要拥有充足的音乐知识，其次还要注重音乐的听觉能力、节奏感受和对音乐的敏感度等方面的把握，最后还要拥有指导合唱的技巧和能力。好的教师才能培养出更多优秀的学生。
3.加强学生的欣赏水平，引起学生的合唱兴趣。在进行音乐教学的过程中，教师要学会培养学生的学习兴趣，利用对比的方式让学生欣赏歌曲，让学生深入内心地感受歌曲的强大魅力和艺术表现力，也可以依据合唱的实际发展情况推荐一些优秀的作品让学生进行欣赏和体会，从而增强学生的审美情趣，让他们明白合唱的巨大魅力和其中的美感。教师根据学生的实际情况，采取具体问题具体分析的方法来对待学生，采取不同的方式进行培养。农村中学生的音乐基础一般都比较薄弱，处于这样的现状，教师往往需要更多的耐心来进行分层次教学。采用一定的教学手段，逐步深入，可以让学生先从最简单的发声练习开始，再进行唱谱填词，把音乐的理念渐渐地深入到学生的脑海中，从而更好地调动学生的学习积极性。
4.在相对愉悦的氛围中进行教学，讲究合唱教学的恰当方式。在进行合唱音乐教学的时候，一定要让学生在一个相对愉悦的环境中进行学习，利用合适的方式让学生放松。比如，可以先让学生排成一排相互捶肩，这样就可以充分放松学生，调动起学生的学习兴趣，让学生在音乐的感知方面、理解方面以及表现力方面都能够有稳步的提升。在进行轻声合唱的时候，要注意控制音乐的节奏、音色以及声部的相互协调，以便学生能够很好地把握住曲目的真情实感，并且准确地表达出来。而且，还要注意学生的音乐节奏感，让学生经常进行节奏感的训练。
随着社会的发展和时代的进步，我国的教育事业也在不断地改革，尤其体现在素质教育方面，所以我国提出了一个宏伟的教育目标“以人为本”，注重培养学生的全面素质，争取为社会培养出更多的综合型人才。现在，农村中学的合唱教育也越来越多地受到教育部门的关注，教师也有责任把这件事做好。我们农村学校中的优秀教师要更加努力，采取恰当的教学方式，使农村合唱教学变得越来越好。
参考文献：
[1]王薇.小学音乐综合教学中存在的问题及对策研究[J].东北师范大学，2012.
零基础声乐教学范文3
关键词： 巴斯蒂安 钢琴基础教学 教学运用
詹姆斯・巴斯蒂安（James W.Bastein）是美国著名钢琴家、作家、作曲家和音乐教育家。他于1999年被授予了美国全国音乐教师协会终身成就奖，他和妻子钢琴家简・斯密瑟尔・巴斯蒂安（Jane Smisor Bastein） 对钢琴初学者的生理和心理做大量研究，写了许多关于钢琴基础教学的书籍及教材，如著名的《巴斯蒂安钢琴教程》，巴斯蒂安系列有300多本书，他的教学理念启发了全球成千上万的钢琴教师与学生。
巴斯蒂安把钢琴教学分为三个阶段：第一阶段是基础教学，第二阶段是中级程度，例如：弹奏巴赫的创意曲、卡巴列夫斯基的小托卡塔，以及其他同等难度的作品，第三阶段是大学以上的专业学习。笔者通过对巴斯蒂安钢琴教学理念的理解，结合多年教学经验针对中职钢琴基础教学阶段谈谈看法。
一、巴斯蒂安钢琴教学理念
（一）第一阶段――基础教学（分三年进行）
2.第二年。
3.第三年。
（二）从巴斯蒂安的第一阶段的亮点
1.降低入门门槛，循序渐进。
在引入五线谱之前的阶段，采用无线节奏谱让初学者兴趣大增，强调节奏的重要性，利用节奏练习使初学者产生成就感。
2.从黑键切入。
通过让初学者认识每组黑键键盘数的差异，两黑一组，三黑一组，明白钢琴的键盘组合，不论以白键、黑键任何一个音作为起始音，都可以弹奏出自然大调音阶。而且除了C大调外，任何一个调都使用到黑键。巴斯蒂安教学理念在初学者学习钢琴的开始，就引入黑键的练习，初学者很容易就把黑键与白键融为一体，只不过是颜色不同而已，不论黑键、白键，我们都应该平等对待。
3.乐理、视唱练耳的学习。
乐理知识可以让学琴者“知其然亦知其所以然”，视唱练耳却可以提高学习者的音乐素养，加强对音乐的感知。从2007年起，中国音协明确规定，将音乐基础知识纳入音乐技能考级的必考科目，证明了乐理知识、视唱练耳的重要性，对学生学会自主学习及终身学有益处。
4.强调歌唱性弹奏。
人的声带是最好的乐器，可以自由地表达微妙的情感，与心灵相通。“柯达伊体系”的创始人柯达伊说：“不先唱歌就开始学习乐器的初学者，一生中注定没有音乐。”开口歌唱容易让初学者摆脱紧张感，全身心地体会旋律的优美，而且借着歌唱，初学者能很自然地体会到乐句的分句、强弱感，很快在弹奏中表现出来，较快熟记学习内容。特别是中职的幼师在实际教学中更需要边弹边唱，会弹唱是将来工作必需的技能。
二、巴斯蒂安的教学理念在中职钢琴基础教学中的应用
根据以上巴斯蒂安初级阶段的基础教学理念，我把中职幼师专业的钢琴学习分为五个学期完成（我校学制三年，在校两年半，第六学期顶岗实习）。
第五学期主要是将所学知识融会贯通，重点是要求学生能掌握钢琴在实际工作中的运用及个性化曲目的演奏。
三年前我结合巴斯蒂安的教学理念在11级幼师班进行教学改革，如今效果显著，在刚刚结束的泉州市市级中职幼师钢琴比赛中（全市共26名选手进入决赛），我的两位学生杨桂玲、郑佳佳分别获得第四名和第六名，两位学生弹奏的曲目分别是《山丹丹花开红艳艳》《浏阳河》十级的曲目，她们从零开始学琴，时间不到三年（另外前十名选手都有5-10年的学琴年龄），这令评委和专家们感到十分惊讶。当然除了她们刻苦用功外，还应当归功于有一条比较好的、比较成功的教学改革之路，让她们从零开始，循序渐进，快速成长。此外，其他学生在工作岗位上都能胜任涉及钢琴教学的要求。当然，我们在教学中还存在许多不足，如：转调、简谱转调、三升三降调的理解较困难，一些学生不理解，还有一些排斥钢琴学习的学生该如何引导，等等，这都是值得在今后的教学工作中深思的课题。
综上所述，美国的跨学科、边缘学科的研究始终走在世界前列，巴斯蒂安钢琴教学理念是相当具有理论价值和实践指导意义的，其快乐学习、全面发展的理念与时展的要求融合默契，值得我们学习借鉴。
参考文献：
[1][美]詹姆斯・巴斯蒂安（James W.Bastein）.巴斯蒂安钢琴教学成功之道.
零基础声乐教学范文4
关键词：声乐教学；审美教育；建议
中图分类号：J601 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0113-02
一、声乐教学现状
（一）职专幼教声乐教学现状
我国幼儿声乐教学应该具有师范性质，老师不应该只是简单的帮助孩子学会如何发声和呼吸，更重要的是教会孩子们如何体会声乐美。但是，目前，大部分幼儿声乐教学与音乐学院的教学在教学目的和教学方式以及教学理念上并没有太大的区别。这主要是因为，幼儿声乐教学的声乐教学老师大部分来自于音乐学院，接受了音乐学院严谨的教学模式，因此，在教学中很难跳出传统音乐学院教学路子。
（二）声乐教学的教学现状
目前，我国的声乐教学系统中对声乐的技巧重视比较多，而对声乐教学本身想要表达的思想以及声乐教学中的审美能力不做相关的考核。基于这种现状，我国的声乐专业学生只为发声而发声，对歌声的内涵不理解甚至是不想去理解。这在一定程度上造成了：一是，教学过程单调，学生学习兴趣不高。由于声乐教学中的审美理念重视不够，声乐教学变成了单调的重复发音，学生学习就是不断的重复，因此，造成了很多学生对声乐教学的厌倦，学习积极性不高。二是，过于重视技巧，学生声乐素质受限。老师和学生都重视在声乐技巧的培养，认为掌握了声乐技巧就有了足够的声乐造诣。但是在实践中，很多学生的声乐水平达到一定程度后，会遇到瓶颈问题，无论如何在声乐技巧方面努力，自身的声乐水平都不会有明显提高。
二、审美教育的重要性
（一）审美能力是一个人素养问题
一个人审美能力的高低往往与这个人自身素质高低有关。因此，在声乐教学中要想提高学生的声乐素质就必须要做好声乐教学中学生审美能力的培养。目前，我国很多幼师在声乐教学中只重视声乐“技”的传授，而对学生“美”的教育重视不够，造成了很多学生在声乐发展方面遇到了瓶颈。要想解决瓶颈问题，就必须要从声乐教学中的审美教育中入手。
（二）审美教学的重要性
审美教育有助于培养学生的素质和人格的培养。现在的九零后学生自小生活在改革开放的浪潮中，由于家庭在经济和教育背景不同，造成了学生思想的开放性和不稳定性，看问题很容易偏激。学生审美能力的提高有助于学生综合素质的提高，在开放的社会中找寻自己人格的立足点。
三、如何做到声乐教学中审美教育
要想真正的做到声乐以人为本，就必须要加强声乐教学中对审美教育的重视。努力培养学生的不仅仅是对声乐感兴趣，更对声乐教学感兴趣。因此，在日常声乐教学中要做到以下几点：
（一）现代职专学生特点。现代的九零后学生善于想象，讲究个性张扬，比以往时代的人更具创造力，但是学习东西耐性不足。职专学生大多数来自各乡镇，他们在中学期间的音乐教育基本等于零，特别是目前的教育环境下，学生日常的课业比较多，学生很容易把音乐课当成休息课。
（二）培养学生对“声乐”审美的能力
要想做好声乐教学中声乐的审美，主要靠老师的正确引导和学生学习的主动性。因此，声乐老师，应该努力为学生培养出体验声乐美的氛围。比如，声乐老师在选择声乐曲目时，应该根据曲目特点和要求，在发声和旋律方面做好美体验的过程，为学生发现美提供宽松的氛围条件，降低学生感受声乐美的难度。
1.重视练声曲的作用。
练声曲在声乐教学中很常见，可以帮助学生锻炼在声乐方面的发声和呼吸，提高学生声乐技巧。但是，很多老师只单纯的强调练声曲在呼吸和发声方面的重要性，而对如何体味韵律感重视不够，因此造成了很多学生在练声曲中单纯的发声，虽然表面听起来声音还可以，但是在韵律感和情感方面还有很大的差距。
2.重视声乐教学中老师的教学示范作用。
学生在声乐艺术造诣和风格很大程度上受到声乐老师的影响。因此，学生能否做到声乐教学中审美能力的提高关键还是要看声乐教学老师自身声乐造诣的高低。一是，声乐老师要特别注重范唱。范唱是声乐教学过程中必不可少的一环，是学生在接触一首歌曲时获得的第一印象。范唱如果做到声乐与美的完美组合，就可以为后续的声乐教学中学生审美能力的提高创造良好的条件。一个在声乐方面具有很高造诣的老师，可以通过完整的深情的范唱，激发激发学生了解歌曲背景，歌曲风格的欲望。二是，学生审美能力的培养很大程度上受到老师处理声乐教学过程的能力。一个完整的声乐教学过程应该包括声乐音准、节奏、发声等一系列问题。拥有高超声乐造诣的老师会根据学生在声乐方面达到的高度，合理处理好声乐教学过程，让整个声乐学校过程中充满轻松的氛围，学生在不知不觉中学会了歌曲而且还对歌曲自身的情感有了一定体会。三是，要注重现代技术与传统教育的结合。现代信息技术在传播知识方面具有非常明显的优势。声乐老师可以通过现代技术比如多媒体技术，形象的将学生学习声乐的技巧用动画的形式表现出来，让学生可以直观的感受到自己在技巧方面需要达到的水平。然后，在通过传统的口耳相传的模式，将藏在歌曲中作者想要表达的感情表达出来，让学生达到只可意会不可言传的情感效果。
（三）培养学生对“声乐教学”的审美能力
培养学生审美能力，不光是培养学生在课堂中对声乐美的体现，更重要的是对整个声乐教学的审美体验。
零基础声乐教学范文5
【关键词】趣味教学法 小学语文 拼音教学 有效性教学 策略
小学语文教师应该如何制定教学方案，激发学生的识字兴趣，提高学生的识字能力，让学生以最高的效率识字，是每个小学语文教师都要认真思考的问题。小学语文教师应该积极备课，组织极具趣味性的识字游戏，采用富有趣味性的教学方法，让学生在玩中学，提高教学效率。
一、趣味教学方法在小学拼音教学过程的重要性
所谓趣味教学法，是指教学过程中为激发学生学习兴趣而采取各种新颖的教学方式，它不同于传统的应试教育以考试为宗旨，而是激发学生的学习兴趣，让学生主动学习，在玩中学。小学生初次接触汉语学习，拼音学习可能会让学生感到枯燥乏味，从而产生厌学情绪，对小学语文拼音教学产生负面的影响。因此，在这种教学环境下，采取趣味教学法刻不容缓，趣味教学法不仅可以激发学生的学习兴趣，而且这种尊重学生的教学方法可以让学生爱上语文，从而教学工作可以更好的展开。
二、如何在小学语文拼音教学中展开趣味教学
（一）尊重学生天性，让学生在游戏中学习
小学生年龄较小，爱玩是他们的天性。教师应尊重学生的天性，让学生在玩中学，这种教学方法既可以活跃课堂气氛，提高教学效率，让学生体会学习的乐趣，又可以激发学生的识字兴趣。例如，在学习拼音“AN”时，教师可以组织学生进行音节卡片游戏，教师先让学生做韵母“AN”及四声卡片，教师将卡片打乱，再让学生反复练读；再听音辨声练习；最后教师编制相应的音节卡片“YAN、WAN、BAN……”及四声卡片，反复练读；教师还可请家长当评委练读；除此之外，教师可以让学生练习帮音节卡片找家，如音节“hua”，把卡片贴在花上，音节“bi”,把卡片放在笔上……通过反复练习，能较好的提高学生的拼读能力。卡片制作完成后，教师可以利用做好的卡片，教学生玩拼音牌游戏：首先让几个学生各拿数张牌，轮流出牌，谁先认出牌上的字母，谁就得到这张牌，谁得的牌最多就取胜；再按字母表顺序前大后小比牌；最后随着牌的增多让学生出几张牌拼成一个音节，比如拿出三张：ɑ、b、o可以组成ba、ao、bo，对于学习能力较强的学生，教师还可以鼓励他们口头组词。在识字教学中融入游戏可以激发学生的学习兴趣，提高教学效率，这种教学方式可以让学生快速掌握拼音，并将其运用在生活当中。
（二）趣味儿歌教学法
幼儿对音乐的敏感性较强，他们更喜欢直观生动、趣味性强的事物，教师可以利用儿歌教学法，让学生在唱儿歌的过程中记忆拼音。例如，在学习声母的时候，由于声母较多，学生容易混淆字母，教师可以将声母和情景结合起来，编成儿歌让学生背诵，如读声母要留心，堵住气儿再发音。像个6字bbb，脸盆泼水ppp，两个门洞mmm，一根拐棍fff，马蹄走路ddd，一把雨伞ttt，一个门洞nnn，一根木棍lll，9字加钩ɡɡɡ，一挺机枪kkk，一把椅子hhh，i下加钩jjj，像个9字qqq，一个叉字xxx，z加椅子zhzhzh，c加椅子chchch，s加椅子shshsh，禾苗向日rrr，像个2字zzz，半个圆圈ccc，半个8字sss，像个树杈yyy，屋顶相连www。用上述歌谣帮助学生记忆拼音，可以帮助学生认识声母之间的不同，避免学生出现混淆声母的情况，学生集体唱儿歌，可以缓解课堂氛围，调节课堂气氛，让学生在轻松活泼的课堂氛围中学习拼音。
（三）情景教学法，让学生在生活情景中学习
小学生年龄较小，大脑活跃，想象力较为丰富。教师可以利用这个阶段学生的特点，针对不同的拼音创建不同的情景，并将其以图片或者故事的形式展现出来，让学生在情景中学习拼音，掌握拼音。例如，在学习声调的时候，为了讲清声调符号的形状和四声的读法，教师可以创建这样一个情景：有一天，狗妈妈对小狗汪汪说：“孩子，你长大了，帮妈妈去市场买菜，好吗？”汪汪高兴地答应。到了市场，汪汪买了许多东西，背着就往家里跑。一路上，汪汪一边欣赏路边的景色，一边高兴的哼着歌“āāā”，走在平坦的小道。这时，走到了一个斜坡，汪汪有点累了，可想到妈妈还在家里等着呢！今天要做骨头汤呢。他就使劲走上坡，嘴里“ááá地喊着加油。没想到，刚过了第一个斜坡，又碰到了另一个陡坡，汪汪为难了，“ǎǎǎ”直挠头。这时，熊伯伯推着自行车正准备上坡，看见汪汪背着大东西在哭着，就帮汪汪推着爬上陡坡。汪汪高兴得直叫：“ààà，谢谢熊伯伯。再见！熊伯伯。”就这样，学生在故事中学会了四声的读法。需要注意的是，教师在进行情景教学的过程中，要充分利用多媒体的优势，用动画的形式将拼音故事情景展现给学生。这种图画与故事相结合的教学方式可以让学生对所学的知识产生深刻的印象，从而达到高效教学的目标。
（四）课堂与生活相结合，让学生在家长的帮助中学习拼音
父母是孩子最好的老师，教师可以和家长积极沟通，帮助孩子有意识的学习生活中的汉字拼音。例如，每个小孩子都会有喜欢的零食和喜爱的动画片，家长可以把零食名字的拼音贴在包装袋上，家长可以在孩子吃零食的时候教孩子学习零食包装袋上的拼音，并告诉孩子，如果记住了它们，就奖励你一包零食。这样可以激发孩子的学习兴趣，在奖品的鼓励下，孩子学习起来更有动力。总而言之，小学拼音教育是一切学科学习的基础，小学语文教师要积极探索教学方法，充分发挥引导者的作用。采取趣味的教学方式，激发学生的学习兴趣，让学生在玩中学；在快乐的课堂氛围中掌握拼音。
【参考文献】
【1】杜连刚.趣味教学法灵动拼音教学【J】.教育艺术，2016（07）
【2】郭宗娟.趣味教学法在小学语文拼音教学中的实践【J】.知识窗（教师版），2016（03）
零基础声乐教学范文6
关键词：即兴伴奏；音型；编配；变化模式
大部分会弹伴奏的人，都是从进入高校才开始系统学习伴奏的，我们学习伴奏是一开始就是为了与其他乐器或人声合作，让音乐作品更好地被诠释给听众，“更好”两个字说起来容易做起来难，因为很多作品都已经有人写出了织体恰当和声严谨的钢琴伴奏正谱，但正谱有两个小缺点：1.有钢琴基础的人识谱更快些，正谱容易上手练，而到了大学才开始学钢琴的拿到正谱，光是识谱都会花很长时间，所以，简谱配伴奏更方便一些；2.正谱是将别人心里的音乐弹奏出来，和声织体或许很正规，却不一定适合弹奏者，所以，即兴伴奏更能充分发挥当下弹奏者的内心情感与想象。
高校学习即兴伴奏本来就有些晚，四年或许还不到，就要拿着自己所学的东西参加工作，吃力是肯定的，关键是连练习都不知道该从何处下手就困难了。人成年以后手就相对僵硬一些，没那么灵活，本人有些钢琴基础，弹起伴奏不那么吃力，平时也老有人问我“我该怎么弹呢？”，一开始我就照着自己弹的，给标上和声，手把手地教，因同学基础薄弱，教也只是让他知道自己无法驾驭这弹法；后来我就减少了弹奏音的数量，降低难度，只给标上和声，用同一种织体，也认可其他的弹法，反而让他们多了些自信，多问几次之后自己也可以解决一些问题了，于是我也得到一些启发：即兴伴奏讲究的就是“即兴”两个字，如果在教学的时候把所有的曲子都教成一样的弹法，那和弹正谱就没区别了，正确的做法就是基础时期就 给一个大框架，里面的东西由自己去填，才能逐步完善“即兴”二字。
如果说和声是一幅画的色彩，那织体就是一幅画的形态，要画好一幅画，得先把形状打好吧，那同理，要弹好一首伴奏，先把织体弄清楚了再说。
伴奏的音型最基本也是最简单的就是将和弦音以“分解、半分解、柱式”这三种方式在旋律中运用起来，通过不同的变化模式让伴奏音型不再单一，那么我们可以用到的变化模式至少有以下5种：
一、排列的变化
简单来说就是和弦的转位，因为有时候伴奏需要在弹奏中带一些旋律，对演唱者来说也有一定好处，对于音准不太好的演唱者，如果能在伴奏中带旋律，那会让演唱者更好把握音准，不至于跑调，所以如果在和弦音中如果有旋律音在，就可以用转位的方法让和弦音里的旋律音处在高声部或者是合适的突出的声部以便演唱者能够听到从而校准自己的音高；排列的变化还有一个作用就是改变原位和弦的音响效果，不同的音处于低音或者高音，都会带来不同的音响效果，在旋律中带动的感情也会有所区别。
二、层次的变化
如果说一首歌曲，一直用同一种音型编配弹奏，会显得特别无趣，好像机械一样，但是如果能在伴奏的层次上面做点变化下点功夫，那会给伴奏增添很多色彩。层次上的变化可以用其中一只手弹奏更多层次的音乐达到，其实在基本音型里面，分解和弦与柱式和弦就是算一个层次的伴奏音型，半分解和弦就有了一点不同，一个半分解和弦必须至少要用两个不同时间发出的音响才能完成，所以时间上就给音乐带来了空间以及层次，能让音乐效果做出更多变化，一首歌的伴奏至少要做到两种以上的变化才能做到带给演唱者以及听众更好的感情带动。
三、节奏的变化
我们在学习即兴伴奏的时候一开始都是用的现成的歌曲来即兴配弹，歌曲是怎样的节奏，我们就会用相应的节奏来安排我们的音型该如何排列，最常用的也是最简单的音型就是左手琶音右手和弦，所有的学生都会用，但是我们会看到一个现象，所有学生都只会用的同一个节奏型，例如《月亮代表我的心》这首歌，学生就会在老师的指导下，右手用一个和弦，左手用“两个八分音符”或者“四个十六分音符”均匀节奏弹上行琶音，听久了会觉得这样的伴奏一成不变，再听就会打瞌睡了，但是如果学生能在左手的琶音节奏上做写改变，例如把均匀的节奏变成切分节奏或者附点节奏，那音乐形象又会不一样。
四、音区的变化
我们都知道，钢琴有88个键，音域非常广，基本上是人声达不到的音域，但在一定的音域上，是可以分出男女所适合的音高的，比如我们在排四声部合唱的时候，男低音、男高音、女低音、女高音也是按照音区的从低到高排列的，所以不同的音高塑造的不同音乐形象也不同。最简单的音区变化就是同一首歌，男声和女声可能就需要不同的音区去伴奏，才能符合演唱者所要塑造的音乐形象；音区的变化，最主要的作用就是塑造音乐形象，除了要根据演唱者的性别改变一下音区之外，音乐本身所需要塑造的音乐形象也是至关重要的，一首柔情似水的歌曲，几乎用不到最低的音区，所以我们在编配的时候也要知道不能为了编配伴奏新颖就乱用音区，这样可能会事倍功半，只有找到合适的音区才能得到好的伴奏效果。
五、速度的变化
拿到一份歌谱，首先就是看歌曲标注的速度记号，一般在速度记号后面会再加一个情感记号，例如：《我的家乡沂蒙山》这首歌曲，速度为中速，后面还会加一个“赞美地”，用文字形式告诉演唱者以及伴奏，歌曲的整个感情以“赞美”为主，这样就会有一个比较明确的概念指示我们用怎样的速度力度感情来演唱以及演奏；但是还有一部分歌曲，没有感情记号，只有速度记号，甚至连速度记号都没有，那就是这首歌曲可以用到的速度是比较自由的，可以快一些也可以慢一些；速度的变化对于音型也是有着很大的影响的，特别是对于不均匀的节奏型而言，加快速度，可能会让原本的音型更加有律动感，相反，原本速度比较快地弹奏的音型如果放慢速度，就会变得比之前沉稳，这都是我们在学习的过程中必须要明确的东西。
所以在一个大的基调上做一些小小的变化，就能让我们的伴奏变得更有新意，学习的兴趣也会随之变浓厚，进步也会越来越大。
即兴伴奏作为一个综合性学科，需要在各个学科中打下基础，也得踏踏实实一步一个脚印地走，才能稳步前进。
【参考文献】
[1]谢元.注重培养学生独立学习的能力[J].钢琴艺术，2000（01）.
[2]倪林.也谈钢琴伴奏[J].钢琴艺术，2001（06）.
[3]王文俐.谈即兴伴奏课的改革[J].钢琴艺术，1997（06）.
[4]冯志平，杨加力.珠联璧合的魅力―简论声乐教师的钢琴伴奏艺术[J].钢琴艺术，2003（08）.
