声音表演的艺术范文1
一、皮影表演的基本常识
（一）道具。皮影的表演舞台，行家将其称作亮子，也就是一块大约200cm×110cm的长方形幕布。舞台周围是四块5cm×5cm的正方形木条，行家称之为亮档。将白纸或白色细密棉布或绦良布（俗称亮幕）固定在较长的两个亮档上，两边再用较短的亮档撑起来，立于桌面并用绳子固定起来（一般与桌面不能垂直，稍有斜度），就可以在（亮幕）上面进行皮影表演了。
（二）表演程序
第一步：走台。一般在正式演出之前都会有这一段武打戏，取自著名剧目的武打片段，主要是为了吸引更多的观众前来观看。
第二步：正戏。可以演一段完整的剧目，也可以表演折子戏。具体根据班组的演出的时间来决定。
第三步：加演。这一段可以有也可以没有，主要看现场观众的情绪，加入正戏表演完了以后，观众意犹未尽，要求再演一段，那么班组就会安排表演一些精彩滑稽的小段子。
（三）观众。自古以来，不管是什么演出，都离不开观众的参与，它是表演者与观众在剧场中进行交流互动的一种审美游戏。
二、皮影的形体表演
（一）基本身法、手法和步法。皮影人物，也叫影偶，是由身体的各个关节连接而成。其的动作根据肢体的不同部位进行划分，主要有头部动作、身躯动作、手部动作以及腿部动作共同组合而成。躯体各个部位的具体动作，构成了皮影表演的基本身段。详细来说，头部动作和身躯运动由主杆在后台操纵，手部动作由副杆在后台控制，腿部动作由主副杆相互配合在后台控制。一般情况下，头部和身躯的运动叫做身法，包括了以下几组动作：点头、摇头、俯、仰、躬、挺、坐、抖、甩发、转身等；手部动作叫做手法，包括以下机组动作：拉、抖、搡、指等；腿部动作叫做步法。包括以下几组动作：站、走、跷等。
（二）上下场。从表演的角度来看，影偶的上下场都有一套固定的动作流程，比如上场后的站定、整冠、捋须、转身落座、念上场诗、自报家门等。然而，由于皮影舞台大小的限制，其也具有一定的灵活性，一般由表演者根据实际情况来定，比如，在皮影表演中的龙套、丫鬟，这些角色往往只有一种站立形式，不管从哪个门上场，都要求其沿着影窗，挨个站定，一字排开相面主角，一般没有大的变化。而且在实际的演出中，所有角色的上场都是根据人物性格各有特色。相反的，影偶的下场相对来说要简单很多，影偶不管是什么角色，什么行当，在下场时都是一样，都是以最快的速度，从影框中撤出，不如上场动作那样，缓步而出。
（三）武打动作。总的来说，武打主要有用兵器和不用兵器两种，用兵器的称为硬打，不用兵器的称为软打。相比徒手大豆来说，用兵器的打斗有更多的花样，兵器种类多，不同兵器动作也不一样，更具有观赏性，在皮影表演中用的也稍微多一些。
如果要划分细一些的话，硬打又分为长打和短打、马战和步战。顾名思义，长就是利用长度较长的兵器打斗，而短打则用短一些的兵器，比如刀、剑之类的。显然，马战就是在马上打斗，步战则在地面打斗。不管哪种打法，动作都非常的多，但是套路是不变的。武打戏在皮影表演中比较受欢迎，主要就是其表演非常有气势。一般情况下，表演者在幕布前操纵影偶激烈厮杀，旁边的配乐还会配上惊堂木、跺脚等烘托出逼真的气氛。在演武戏的过程中，整个后场喊杀声、锣鼓声，声势壮大，场面热闹非凡。通常，熟练的表演者可以同时操纵多个影偶进行对打，动作花哨，精彩动人。
（四）特技表演。跟一般的戏曲比较，皮影表演更注重随心所欲。在皮影幕布上，影偶在艺人的手里，能够劈头、换脸、腾挪，上天入地、腾云驾雾，七十二般技术变化莫测。这样的场景即使在戏曲表演中也很少见到，然而影偶却可以在艺人十指掌控下，灵活、多变。这样的表演就是运用了特技，这在影戏表演中非常常见。不管是文戏或者武戏，不部分的剧目都有换人、换脸、动作变化的情况。当然，也有一些剧目专门表演特技，展现皮影独有的艺术，对观众具有很强的吸引力。
三、声音艺术的表现
前面说到过，表演者在幕布前表演，后台还有乐队进行配乐。他们顺着故事情节的发展，在把式的指挥下为前台表演者默契配合，完成跌宕起伏的故事伴奏，将故事情节演绎的淋漓尽致，用形体与声音的完美搭配表达人物的思想情感。
把式主要是靠唱词叫板以及形体语言叫板来进行指挥。唱词叫板用于阳、阴腔之前，几个简单的音符和词便是阳腔的叫板。形体语言叫板主要是靠手和脚的动作的暗示来指挥上手。如果是表演武打动作，还需要有踏足来指挥。比如在表演过程中，上手通过鼓点来指挥下手和空场，而空场同时也收到把式和亮子上人物行动的指挥。另外，在为唱腔伴奏时，乐队要按照舞台的变化规律进行演奏，即兴配乐，由于把式的演唱就是即兴的，所以伴奏也要与之默契配合，把式怎样唱他们就怎样拉，把式唱什么他们就拉什么。这对演奏者是一项考验，必须灵活、敏捷，还要能随机应变。
四、表演与声音结合的审美
动与静的结合、虚与实变化、形与色交融，是皮影表演的精髓所在。操纵表演是皮影戏人物造型的完整体现，通过光与影的完美结合，艺人将不同的皮影人物及故事在幕布背后操纵到前台，将皮影人物配合着不同的唱词，演绎出丰富多彩的故事。我们可以将皮影故事当作电影和动漫的前身，就算在现在也可以把它说成是“看图讲故事”。皮影“以声动人”、“以形传情”，雕刻精湛的影偶虽也有男女老少之分，也有忠奸善恶的人物形象，但由于皮影的特点，其表情一尘不变。影偶本身是没有生命的傀儡，只能供表演者把玩，供观看者欣赏。然而，加上活跃的动作，精彩的唱词，它立刻活跃于幕布之上，展现一个个鲜活的人物形象和感情变化，精湛的表演，热闹的配乐，塑造出影偶鲜活的生命。尤其是形与乐的配合，唱出了皮影人物的情感变化，也正是其丰富的情感才吸引着人们去观赏。由此可见，形与乐的配合在影偶的塑造中起着决定性的作用。
表演者在操控过程中要把握好人物的喜怒哀乐，情节的舒缓急徐，以情入戏，以景生情，将任务曲折的生活、情感经历通过光与影在幕布上的交融娓娓道来。赋予皮影以灵魂和生命。
声音表演的艺术范文2
关键词：美学视域；美学内涵；声乐艺术
声乐艺术，是一门体系完整的艺术，主要包括音乐创作、教学、和评论以及表演等环节。但人们在探究声乐艺术时普遍停留在某一个成功声乐作品演唱技巧上，极少有人于美学视域下深入解析、阐释声乐艺术，比如分析旋律、曲式、和声等音乐特点、歌词审美特征等，其相关文献也较少。声乐美学在音乐学领域中涉及对于声乐艺术审美与本质的研究，且因其是自西方引进的，主要研究是的西方古典器乐音乐作品，因而其研究领域狭窄。伴随声乐美学于中国音乐研究中的多元化发展，传统音乐理论在解释声乐演唱、审美、创作等方面内涵上产生诸多问题。本研究为更好解决声乐艺术审美中的实际问题，对声乐美学特征和内容予以细致研究，现报道如下。
一、中国声乐艺术和声乐美学
我国的声乐以及声乐美学研究均源自西方，虽然我国对这门引进技术进行了不断的吸收、改革，但在实践和理论上仍不能彻底排除西方国家的影响。西方声乐美学着重探究西洋古典乐曲，特别是探讨古典西洋器乐作品。而严重偏向古典器乐、乐器，致使其研究忽略了声乐美学的其他审美要素。而我国的声乐艺术研究一向是用音乐研究名义进行的，而对于声乐艺术内审美、表演和教育等因素极少单独列出来研究，古典声乐艺术研究更是处于边缘化状态。在媒体技术、信息技术高速发展的今天，声乐艺术也受到较大冲击，导致音乐逐渐成为多元化艺术。人们也逐渐开始使用美学视角探讨声乐艺术。
二、美学视域内声乐艺术内涵
声乐艺术不仅是简单音符表达的内容，也是创作者的审美观展示、表演者的情感体现。于美学视域内研究声乐艺术，要求研究者重视参与者的审美体验。参与者有声乐作品创作者、演绎者、观众。表演者表演出声乐作品中美的旋律和语言，而观众则于视觉、听觉双重享受中感受其内涵之美。据统计，声乐艺术美学内涵主要如下：
（一）美学视域下的声乐作品创作过程
声乐作品创作，可谓创作者展示自己灵感、表达自己美学体验的过程。声乐艺术中的优秀作品，若单纯依赖简单音符叠加则无法完成。这是因为声乐艺术作品需要创作者有足够厚重的艺术沉淀和音乐修养。创作者需结合自己审美体验，从整体上把握作品基调，再以语言和音符等元素展露自己的美学体验。另外，作品中文学语言、音符的渗透、融合也应有美学特点。
（二）美学视域下的声乐作品
成功的声乐作品不但需有流丽、美妙的文学语言，同时需配合独特的声乐旋律。声乐作品可谓一个优美的小艺术体，但其文学艺术魅力并不会因作品浓缩而削弱，反而表达出独特韵味与魅力，类似于诗歌表现形式。声乐作品旋律是表现艺术魅力的主要手段和形式，声乐作品往往会凭借其独特旋律而广为流传且经久不衰。
（三）美学视域下的声乐艺术表演
在声乐艺术作品表演期间，人们可深深感受其美的内涵。声乐艺术演绎者在细致了解、体验过作品后，以自身最真实情感诠释作品内涵，从而让观众在视听盛宴中感受作品之美。而演绎者审美体验在表演中十分重要，不然观众感受到的可能是错误的作品阐释。
三、美学视域内声乐艺术内容
声乐艺术作品内美学内容有形体以及音乐表演。从前人们过度强调声乐艺术中的音乐表演部分，忽略了声乐艺术中的形体美。而声乐艺术的情感表达，不但需要通过旋律、歌词来进行，同时还需借助表演者优秀的形体表演。
（一）美学视域中的歌词意境
歌词，是声乐艺术创作者和演绎者最直观的沟通。创作者将自己的体验和情感凝练于歌词中，表演者只有了解、感悟了歌词内涵和意境中后，才可为观众表演。歌词作为声乐艺术中情感表达的关键，是沟通创作者与演绎者两者之间的桥梁，同时也演绎者、观众的精神交流工具。作者寄托情感于歌词上，歌词从此产生了意境；演绎者通过肢体、语言表演而细致地阐释了作品歌词内容，观众则可自歌词中感受作者的强烈情感。尤其是汉语博大精深，伴随声调变化，便于作者表达情感。另外，歌词作为诗化后的语言，为患者展现了美丽画面，从而构成了优美意境。
（二）美学视域中的乐曲旋律
乐曲，作为声乐艺术的最主要表现形式之一，乐曲创作者采取旋律、节拍、配乐、和声和复调等音乐元素创作而成。乐曲和歌词作为一个有机整体表露演绎者情感，是作品的艺术美主要形式。其中，旋律是音乐骨架与歌词艺术化表达手段。声乐作品所展现的不仅是歌词，还有旋律，其是声乐艺术的主要特点。
（三）在声乐艺术美学视域中，声腔美是其重要内容之一
乐器最终依赖演绎者嗓音和声腔再造艺术。而声腔美作为声乐美学的重要因素，体现作品曲意、歌词与曲调时，需借助优美声腔和嗓音来表达声乐艺术作品的内涵美。
（四）声乐配器对于艺术美的影响
器乐美，是声乐美学主要组成之一，其美在伴奏、对比、抒情、声势等方面。演绎者在具备旋律、歌词和嗓音前提下，如果没有良好配器，则无法成功演绎声乐作品。实际上，声乐和器乐的音乐地位同等重要，具备相同的本质，仅在表达方式、形式上不一样。声乐演绎期间，器乐和声乐相辅相成，两者融合才可真正表现声乐艺术美。
四、结语
声乐艺术于美学视域中，具备优美的音乐旋律，能够为观众带来绝佳的听觉享受；此外还有作品中的形体美，为人们带来美好的视觉体验。声乐艺术表演的美学特点独特，极适合放在美学视域下予以研究。声乐艺术创作者、演绎者应加强培养自身对声乐艺术作品的审美体验。同时，在美学视域下研究声乐艺术，需给予艺术教学足够重视，不可偏重于音乐曲意、词意表达，还应展示作品表演中的形体美。为使声乐艺术作品的表达更佳真实、优美，声乐艺术作品创作者和演绎者均应于美学视域下深入研究、亲身体验声乐艺术，从而促进我国声乐艺术飞速发展。
【参考文献】
[1]郑新平.“声中无字、字中有声”――基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（06）
[2]罗曼丽.美学视域下的民族声乐艺术[J].长江大学学报（社科版），2014（04）
[3]付莉.从接受美学理论视域探讨声乐表演艺术的美学特点[J].戏剧之家，2015（09）
[4]张建军.美学视域中的声乐艺术[J].吉林省教育学院学报（上旬），2013（05）
声音表演的艺术范文3
关键词：声乐指导音乐素质和能力思考
一、声乐艺术指导概述
1.声乐艺术指导专业的概念
声乐艺术指导是近几年从国外引进的一个比较新颖的概念，在一定程度上来说，这个专业的开设和发展代表着我国声乐界的一大进步。艺术指导是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏，并且还需要在表演过程中对声乐演唱者进行音乐指导的人员。因此，从某种意义上来讲，声乐艺术指导是舞台表演的灵魂人物，其能够最大程度的协助发挥演唱者的水平，提高舞台表演的艺术性①。因此声乐艺术指导是一门综合性极强的专业，这也就意味着声乐艺术指导人员需要有比较高的艺术修养，具备高超的钢琴演奏技巧。同时，在音乐理论的掌握方面，需要对不同时期的歌剧、音乐作品以及作曲、作词家的艺术风格有所把握。作为舞台表演中不可缺少的一部分，声乐艺术指导者需要不断补充知识、充实自我，从而实现更大的发展和进步。
2.完善声乐艺术指导的重要性
目前我国对于声乐艺术指导专业的培养和重视程度还不够，声乐艺术指导专业的课程设置和教学安排等都没有形成完整的模式和体系②。如果对声乐艺术指导专业的研究不足，不仅会严重影响我国声乐事业的发展，也会阻碍我国声乐教学质量的提高。现阶段我国对于声乐艺术指导专业的普及程度还不够，大部分人对于这个专业的认识仍然停留在钢琴伴奏者的位置上，严重影响了人们对于声乐艺术指导专业的学习和认识。实际上，声乐艺术指导者的地位不可替代，其对于艺术作品风格的处理以及对于音乐作品风格、意境上的追求，已经远远超过了声乐演唱者③。
二、培养声乐艺术指导专业的音乐素质
1.具备良好的演奏能力
大部分声乐作品中的钢琴演奏都具有较强的演奏难度，例如，在舒伯特的《魔王》这首声乐作品中，演奏者需要用八度的快速三连音表现出急促的马蹄声，营造一种不安的艺术效果，这就需要声乐艺术指导者具备良好的演奏能力④。同时，声乐艺术指导者还需要大量浏览乐谱，以锻炼自己的视奏能力，只有视奏能力提高了，声乐艺术指导者才能实现快速掌握音乐作品、快速抓住音乐感觉的能力。此外，由于大部分中国声乐作品都是简谱，声乐艺术指导者需要熟练掌握各个调性的伴奏，根据演唱者情况的不同进行升高或者降低———一个或者多个调性的处理。更重要的是，在对声乐艺术指导专业进行培养的过程中，需要熟悉各种不同的织体伴奏，培养声乐艺术指导的即兴伴奏能力。作为一名合格的声乐艺术指导，需要做到以下几个方面：其一，在与演唱者进行合作表演之前，声乐艺术指导者需要把钢琴伴奏部分单独练习好，将作品中作曲家的规定的表情符号、音乐术语等标记全部表现出来。此外，每天还需要坚持练习音阶、和弦等基础练习。其二，对于音色的控制和触键的把握。声乐艺术指导对于音色的控制直接决定着音乐作品质量的好坏，而触键方式的不同则直接决定了作品最终的音色效果。因此，声乐艺术指导者在进行合作演奏之前，需要充分了解伴奏部分的作曲风格与情境，采取不一样的触键方式。例如，莫扎特与舒曼的作品风格就完全不同，莫扎特的作品音色明亮，下键时要干净利落，给人以一种典雅的感觉⑤。而舒曼的作品浪漫婉转，下键时应该放慢速度，对于浪漫派的音乐作品，由于其旋律性比较强，要求声音连贯，富有穿透力，而声乐艺术指导在演奏时就需要用指腹触键，从而塑造声音的穿透性。其三，钢琴踏板的使用。钢琴的连音踏板比较常见，其主要是为了保持节奏的连贯，增强声音的共鸣，从而使旋律能够与演唱者的气息同步。同时，针对艺术歌曲作品中较弱的部分，则可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、远近效果。此外，声乐艺术指导者在使用踏板时还需要注意到作品不同的风格和音区特色。例如，在演奏一些早期的音乐作品时，可以使用浅踩、快速弹奏音群的方式，既可以表现音区的特点，又可以保持音群的清晰。但是对于一些浪漫主义的作品，就需要深踩，从而有利于增加旋律的歌唱性，为演唱者的演唱增加和声效果。同时，当伴奏处于低中音区时，不但应该尽量减少使用踏板，而且应该不断更换踏板，保持音效的平衡⑥。其四，对音量的把控。声乐艺术指导需要从音乐情感和音乐情绪出发，把控声音的“给量”。“给量”不仅是需要考虑演唱者声音和伴奏音量之间的大小关系，更需要遵从谱面要求做好强弱对比，要从音乐整体出发，思考“给量”的大小，从而使得钢琴伴奏能够起到乐队的效果，使得琴声与歌声之间达到平衡。
2.具备必要的声乐技巧
由于声乐艺术指导需要对演唱者进行一些音乐方面的指导，因此，其必须要具备一定的声乐技巧，从而能够对演唱者在练习过程中的错误进行纠正。首先，声乐艺术指导需要根据作曲者的规定来要求演唱者的演唱，使其能够准确把握歌曲的节奏、节拍、速度等。其次，声乐艺术指导还需要对演唱者声音的呼吸给予指导。呼吸是音乐作品中的关键，为演唱者积蓄力量和感情，因此，声乐艺术指导需要帮助演唱者合理科学的运用气息，掌握与伴奏共鸣的节奏，引导其准确掌握气息、共鸣、吐字三者之间的关系。通过与演唱者之间不断的配合，最终实现声乐艺术指导能够与演唱者的呼吸、气息保持同步。因此，声乐艺术指导需要具备一定的演唱能力，正确指引演唱者对作品进行正确解读以及准确处理情感和气息等细节部分⑦。
三、声乐艺术指导需要与演唱者默契的配合
一首作品完美的表现需要演唱者和声乐艺术指导能够进行默契的配合，其中声乐艺术指导需要做到六个基本的任务。一是“听”，声乐艺术指导的耳朵不仅要对演唱者的歌声敏感，也要对伴奏的旋律以及伴奏与歌声之间的和声效果等进行聆听。在听的过程中能够将演唱者与钢琴伴奏部分的声音进行交融，达到完美的演出效果。二是“托”，这是强调钢琴伴奏能够对演唱者歌声部分做好铺垫，前奏部分主要是为了描绘意境，为歌声的出现做好铺垫，烘托出或紧张或动人的气氛；间奏是处于乐段或乐句之间，对于整个艺术作品起着连接、贯穿和相互补充的作用，一般用来表现情感的变化与过渡；而尾奏部分则是对整体作品情感的一个补充，使得音乐的艺术效果能够更好的表现，同时也起着点明主题的作用。因此，一个好的声乐艺术指导应该充分发挥前奏、间奏、尾奏各部分的作用，从而能够为演唱者的演唱打好铺垫。三是“带”，这里的“带”指的是声乐艺术指导需要用伴奏的织体直接引发演唱者的感情，使其能够将感情带入到演唱之中。在音乐作品中用伴奏织体表现感情是最常用的手段，不同的伴奏织体则用来表现不同的感情，或激昂或抒情，声乐艺术指导需要用不同的伴奏织体积极的推进演唱者的情感表达，使其能够与演唱者的歌声交织在一起，共同塑造作品的情感。四是“推”，指的是钢琴伴奏部分对于演唱作品高潮部分的推动作用。声乐艺术指导要根据钢琴伴奏部分的情绪补充完整，从而能够加深旋律对于环境的烘托效果，例如需要在作品的高潮部分用渐强的旋律表现情景的不断推进。声乐艺术指导通过“推”激发演唱者的感情，促进音乐节奏的不断发展，从而起到感染观众的效果。五是“掩”，这就需要声乐作品指导对于表演的整体效果有一个比较好的把控和调整，为演唱者弥补不足。例如演唱者的音量比较小时，可以有意识的减小伴奏部分的音量。六是“调”，这一素质强调声乐艺术指导需要具备现场的随机应变能力，例如演唱者加快或者放慢节拍时，声乐艺术指导需要根据演唱者的实际情况做出调整，避免给观众带来脱节感；而当演唱者由于过度紧张造成的突然忘词情况，声乐艺术指导者要灵活应对，冷静的予以配合。在以不破坏音乐作品完整性的前提下，可以适当延长作品的前奏部分等，对作品予以补充，一方面能够安抚演唱者和观众，另一方面也能确保演出的顺利进行。除了这六个基本的任务以外，声乐艺术指导者还应该加强自身的团队合作意识，明白自身的任务和目的，在音乐作品的舞台音效表演方面取得相应的效果，烘托良好的氛围。因此，在日常的训练过程中需要从伴奏角度去把握自身的表现，做到与演唱者的声音默契配合，相互映衬。
声音表演的艺术范文4
当人们在欣赏声乐表演带来美的享受的同时，也许会感叹声乐演唱所拥有的巨大艺术感染力，而有些听众则会想到声乐演唱需要怎样的艺术处理。在声乐演唱的过程中，我们需要从不同的方面思索声乐演唱的真正需求，从而找到声乐演唱的最佳的艺术处理。
1.从声乐演唱的特性分析
声乐演唱是一种集技术性、艺术性、应用性于一体的综合性学科。它将不同的文化进行融合、交汇，运用音符加以串联，编织成优美的篇章，最后由演唱家进行演绎。然而，由于声乐演唱自身特性决定了其艺术处理方式是多变的：其技术性决定艺术处理方式是严谨的，从气息的把握到音区的变换，再到颤音与共鸣的运用都要规范;其艺术性决定艺术处理方式是美化的，要求声乐表演所创造的空间在意境上是引人入胜的，要具有艺术美感的;其应用性决定艺术处理方式是实际的，因为声乐演唱要根植于生活，当它与现实生活相联系，才能展现出声乐演唱应用的现实价值。
2.从声乐演唱的表演者分析
如果说声乐演唱是一张空白的纸，它需要各种颜色才能变得色彩斑斓，那么声乐演唱的表演者就是调色板，将各种颜料加以组合，创作出五光十色的效果。在声乐演唱中，表演者发挥着主导性的作用，没有表演者就没有成形的声乐演唱。由于演唱者的风格不同、技艺相异，因而对声乐演唱的艺术处理也不尽相同，他们将个人元素应用到声乐演唱中形成个性鲜明的声乐表演。声乐表演者对声乐的感悟、理解、表达的能力不一，这就使得他们对声乐演唱的诠释也不一样。在“施与受”的过程，表演者是其中的桥梁，通过对声乐演唱的艺术处理，传达出处理后的声乐演唱特征。
3.从声乐演唱的听众分析
声乐演唱不是单向的传达，它需要与听众进行互动才能完善，才能有所创新。因而，声乐演唱需要听众的意见才能完成最佳的艺术处理。在进行声乐演唱艺术处理时，声乐演唱的形式应为听众所接受，其形式应当符合声乐演唱的规则，不应过于浮夸;声乐演唱的内容应为听众所理解，其内容应当满足声乐演唱的传达，不应过于空洞;声乐演唱的思想应为听众所认同，其思想应当切合声乐演唱的主题，不应过于高远。在进行声乐演唱的艺术处理过程中，艺术处理的方式应为听众所了解，艺术处理效果应为听众所清楚，而艺术处理的感染力应为听众所感同身受。
二、如何进行声乐演唱的艺术处理
在人们享受声乐演唱给其带来欢乐的同时，往往关注的只是声乐演唱的本身，却忽略了演唱者在其中发挥的作用。作为声乐演唱的塑造者，他们把音符和文字编织成音乐，进行艺术的再创作，即“二度创作”。
1.从演唱技艺谈声乐演唱的艺术处理
演唱者对于演唱技艺的追求总是孜孜不倦的，他们渴望在演唱的过程中技艺得到锻炼。演唱者在演唱技艺上的艺术处理是多样的：从演唱速度来说，速度的快慢往往是情感的流露，欢乐而轻快的歌曲，演唱速度较快，悲痛而忧伤的歌曲，演唱速度缓慢;从演唱力度来说，音量的变换是情绪的表现，平静的叙述采用适中的音量，情感的爆发使用强力的音量;从演唱音色来说，音色的改变是心情的体现，愉快时声乐音色亮丽清新，悲伤时声乐音色暗淡低沉;从演唱腔调来说，腔调的交替是营造气氛的需求，时而滑音，时而颤音，时而波音……将音乐的律动感完全地表现。由此可见，声乐演唱的艺术处理需要演唱技艺的改造。
2.从对作品理解谈声乐演唱的艺术处理
几乎可以肯定的是，大多数的声乐作品都有一定的思想情感，而对于演唱者来说，理解作品所包含的思想，是进行演唱的基础。创作者将自己的主观意志融入作品，或歌颂时代的美好，或控诉社会的黑暗，或记录时间的流逝……他们对声乐演唱的理解决定了演唱的效果。尤其是乐曲和歌词的理解，歌词是构成声乐的基本，它是对歌曲的解读、诠释，通过研究其中用词意蕴，理解、领会词语之外的深意。而乐曲的研究则是复杂晦涩的，因为每个音符的运用都是经过深思的，不同音符的组合将会产生不一样的音乐效果。因此，对声乐演唱进行艺术处理就需要从演唱者对声乐演唱的理解出发。
3.从情感表达谈声乐演唱的艺术处理
作为声乐演唱的核心，情感的表达一直是声乐演唱进行艺术处理的重点。因为只有真切的情感才能唤醒共鸣，才能称得上是成功的声乐表演。而演唱者要做的是在理解作品的基础上进行声乐演唱的情感再现。在这个过程中，面对要进行艺术处理的声乐作品，应当依据声乐作品的创作背景及创作意图，定下情感基调。然后，根据作品内容的变化及表现的需要，将这种感情基调转换成情感的表达。最后，依据场景的需要和自身的意愿将这种情感进行升华，从而演绎出一种层层递进、循环往复的具有思想的感情体验。艺术处理后的声乐演唱，容易抓住人心，引起听众的共鸣。
三、艺术处理产生的效果
采取正确的艺术处理方式将会带来特殊的成效。当演唱者运用艺术处理对声乐演唱进行艺术指导时，这些艺术手段就会产生以下效果：
首先，艺术处理方式改造了声乐演唱，它使得声乐演唱形式更趋完善，能够为大众理解并接受，也使得声乐演唱更具有表现力。其次，这些艺术处理方式对演唱者也产生影响。它加深了演唱者对声乐演唱的理解，使其懂得采取何种方式才能呈现出最佳的声乐艺术。最后，现实中得到运用的艺术处理后的声乐表演对听众有着非凡的影响。它往往能够抓住听众的内心，引起心灵上的共鸣，并对听众的行为加以规范。
结语
声乐演唱的艺术处理过程是复杂多变的，如何正确的进行艺术处理应当根据现实需要而抉择。笔者相信，只要演唱者对声乐作品进行全面的了解和分析，并运用自身的歌词及表演技巧，就一定能够找到展现声乐演唱的最佳的艺术处理方式。
参考文献：
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，2006.
声音表演的艺术范文5
关键词：京剧旦角 美声女高音
京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术的异同，是一个值得认真研究的重要而又全新的艺术课题。笔者结合个人声乐艺术的教学实践与理性思考，对这一重要艺术课题进行探索性研究，以填补我国声乐理论研究的空白。
一、本课题研究的意义与方法
京剧旦角演唱艺术，是京剧唱腔艺术中的瑰宝与代表之一。著名的“四大名旦”（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、“四小名旦”（张春秋、李世芳、毛世来、宋德珠）、“江南四大名旦”（黄玉麟、小杨月楼、赵君玉、刘筱衡），都代表着京剧旦角演唱艺术的高峰。
美声女高音演唱艺术，是西洋声乐艺术中的瑰宝与代表。美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯、西班牙女高音歌唱家卡巴耶、贝尔干扎，我国美声女高音歌唱家周小燕、郎毓秀、胡晓平、梁宁、汪燕燕、高曼华、迪里拜尔等，也都是美声女高音演唱艺术的佼佼者。
京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术，不仅分别代表着东西方声乐艺术，具有不同的审美特征与声乐特征，而且分别代表着东西方不同的音乐文化与美学精神。当然，二者同时也存在着许多共同之处。将二者并置起来进行比较研究，可以收到“有比较才能有鉴别”的艺术效果，同时，又有利于二者优势互补、互促双赢。其重要的理论意义与实践意义，都是显而易见的。
这一课题的研究方法，应定位在比较美学的研究方法。比较美学是比较文学、比较诗学、比较哲学、比较文化学的交叉学科。美国的多依奇于1975年出版的《比较美学研究》一书，对东西方美学进行了比较研究。运用这种研究方法，对分别代表东西方声乐文化与音乐文化的京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术进行比较研究，一定会获得理想的效果。虽然方法只是一种手段，但它是达到目的的必要措施与保证，有时甚至直接影响、决定目的的实现，马克思主义哲学的两大支柱就是认识论与方法论。
二、京剧旦角与美声女高音的相同点
京剧旦角演唱艺术与美声女高音演唱艺术的相同点，主要可以归纳为以下几方面。
（一）二者都是女高音声乐艺术
京剧旦角演唱艺术，就其声部、音域、音色而言，亦属于女高音范畴。从某种意义上说，京剧旦角的演唱艺术，同样具有美声女高音的抒情型、戏剧型、花腔型的音色特征，如柔美、秀丽、甜润、纤巧等。正因为如此，京剧表演艺术家关肃霜才能够在京剧《黛诺》的唱腔《山风吹来》中，成功地运用美声花腔女高音的演唱技巧。
（二）二者都以抒情性为主
京剧旦角唱腔，以抒情唱段为主，例如《贵妃醉酒》的唱段“海岛冰轮初转腾”、《霸王别姬》中的唱段“见大王在帐中和衣睡稳”，分别抒发了杨玉环与虞姬的思想感情。
同样，美声女高音的唱段，不论是歌剧中的咏叹调，还是艺术歌曲，也都以抒情性为主要特征。例如歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》、艺术歌曲《西班牙女郎》，都抒发了真挚深厚的思想感情。
因此，京剧旦角与美声女高音的演唱，都具有“以情带声，声情并茂”的特点。
（三）二者都以表演为生命与灵魂
京剧旦角与美声女高音的演唱，都是带表演的歌唱，都以表演为声乐艺术的生命与灵魂。波兰当代音乐理论家卓菲娅·丽莎指出：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”[1]
这种表演性，是一种二度创作，以创新化、风格化、个性化为美学目标。京剧旦角流派唱腔的形成，美声女高音风格特征、个性特征的形成，都充分证明了表演性的重要地位与作用。
三、京剧旦角与美声女高音的不同点
京剧旦角演唱与美声女高音演唱的不同点主要可以归纳为以下几点。
（一）声乐流派不同
京剧旦角演唱，属于广义的民族声乐流派；美声女高音演唱，属于地道的美声声乐流派。
（二）演唱技巧不同
京剧旦角演唱技巧，注重韵味、风格、润腔方法。美声女高音演唱技巧，注重华彩乐段、花腔、连音、断音、滑音、震音等演唱技巧。
（三）曲目性质不同
京剧旦角唱腔，属于板腔体，有所谓“一曲多用”的固定化特征；美声女高音唱段，是“专曲专用”，没有固定化特征。
声音表演的艺术范文6
声乐主体与客体中所呈现的内在情歌需要通过声乐审美体现出来，所谓的声乐主体与客体，实际上就是演唱者与听众。声乐艺术中的歌词、音调及韵律等都具有较高的表演价值，然而要实现这些因素的价值，还要依赖于声乐审美。声乐审美在声乐艺术中的影响力较为广泛，不容忽视。3.声乐审美可以体现声乐艺术的未来发展方向随着我国教育的多元化发展，人们的审美水平也在不断提升，例如八九十年代的人们喜欢西北风歌曲，21世纪之后的年轻人更倾向于流行音乐。由此可以看出，人们对声乐的喜好与审美在不断发生变化，它的变化推动了声乐艺术的进一步创新与发展，并为声乐艺术的创新指明了前进的方向。
二、声乐艺术中多样化的审美特性研究
由于声乐艺术涵盖了诸多内容，因此其所折射出的审美特性也具有多样化。为了进一步了解声乐艺术审美的相关内容，笔者对声乐艺术中多样化的审美特性展开了详细研究。
1.声乐审美的抒情性
就声乐而言，声调既包括曲谱中的基调，也包括歌唱者在歌曲演绎过程中所发出的声音。一般情况下不同的曲谱都有一个属于自己的独特声音，演唱者可以用自身的声音特性将声乐歌曲中的情感充分表达出来，充分体现声乐的抒情性。
2.声乐审美的形象性
声乐审美的形象性主要体现在三方面，第一是动作美，一般情况下在声乐艺术表演中需要演唱者加入一些与声乐相关的动作，才能避免整个声乐表演陷入呆板。当歌曲情感表达上升到一定高度时，适当融入一些动作可以充分表达歌曲的内涵，使听众深刻领悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在声乐艺术表演中，可以说面部表情最能够直观地表达人的真实感受，所以演唱者在声乐艺术表演中所呈现给观众的表情十分重要，表情到位可以很好地诠释声乐艺术作品的主要内容。第三是服装美，声乐艺术表演的种类繁多，不同类型的声乐艺术表演所要搭配的服饰也不尽相同，通过服饰雕琢可以增强声乐艺术表演的可观赏性，给观众带来良好的视觉感受。
3.声乐审美的沟通性
声乐审美的沟通性可以从两方面来阐述，一方面是人声美，在声乐艺术表演中演唱者通过自身美妙的声音可以向听众传达内心的情感；另一方面是歌词美，歌词是声乐艺术表现中的重要载体，是文学艺术和语言艺术的有效结合，声乐内涵的深刻表达在一定程度上有赖于歌词。声乐艺术作品中极具感性、大众性以及哲理性的歌词，能够在短时间内引起听众的共鸣，于无形中强化演唱者与听众的感情沟通。
4.声乐审美的表演性
声乐艺术具有较强的审美表演性。首先其审美表演性体现在曲谱美上，一段好的声乐曲谱就像是声乐艺术中的设计图一样，演唱者要想赋予该设计图生动而丰富的情感，就要通过表演将其表现出来，在曲谱与听众之间建立起沟通的桥梁。其次声乐审美的表演性还体现在旋律美上，声乐艺术本身所散发出的魅力是通过旋律展现出来的，声乐艺术创作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合当前大众的品位。只有声乐旋律受到听众的认可，才能使整个声乐艺术更具有表现力与感染力。
三、声乐艺术中应遵循的具体审美原则
1.尊重传统的历史文化
虽然音乐本身具有多样性，但是无论是古典音乐艺术还是当代声乐艺术，都需要尊重传统历史文化，使观众对历史有一定的了解。若在音乐中违背了史实，那么不仅会误导听众对历史的认识，同时还会限制音乐作品的发展脚步，经不起历史的考验与推敲的音乐作品必定会被历史长河所淹没。
2.主观创造性与客观真实性的有效结合
声乐是精神文化的重要载体，随着人们审美水平的不断提升，声乐艺术越来越就受到人们的青睐，人们通过对音乐的欣赏、感受及研读可以满足自身对精神世界的需求。由于人们对声乐艺术的审美要求不断发生着变化，因此在声乐艺术中，我们应遵循主观创造性与客观真实性相结合的原则，在声乐艺术表演中既要真实地表达音乐中的情感，同时也要加入一些自身的创造性元素，以此来满足观众对声乐艺术的审美多元化需求。
3.声情并茂地演绎声乐艺术
声音与感情是声乐艺术表演中的关键因素，所谓的声乐艺术表演，实际上就是以歌声为主的音乐表现形式。演唱者不仅要具备先天的好嗓音，同时还要进行后天的努力学习，只有不断地钻研演唱技巧，才能充分展现出声乐作品的艺术魅力。在声乐艺术表演中要彰显其审美价值，不仅要有动听悦耳的声音，同时还要具备一定的舞台表现力，若一味模仿，会显得整个声乐表演过于呆板，毫无艺术性可言。为了避免这一状况，演唱者应注意声音与情感表演的完美融合，声情并茂地将声乐艺术中的内涵与意义充分展露出来。
四、声乐艺术审美要素研究
1.审美要素之人声
人声是声乐艺术的传达载体，不同的演唱者所具备的音质特征也是不同的，其不仅蕴含着人性光辉，还富有蓬勃的生命力。人声在声乐艺术中的表现具有朴实感、自然感以及亲切感，可以为声乐普及创造良好的条件。要想在声乐艺术表演中体现出人声价值，那么就需要采取一定的技术手段，在掌握发声、吐字、用气及运腔等唱法技巧的基础上，结合内心情感诠释声乐作品，从而为声乐艺术增添一份美感。
2.审美要素之音乐
音乐是声乐艺术的灵魂，不同的音乐表现形式可以为声乐作品注入鲜活的生命力，充分展现其审美价值。声乐在运作中会严格遵循相关的美学法则，在表现过程中需要依附节拍、力度、节奏、旋律、速度以及调性等多种音乐构成要素，从而形成完美的声乐表演，由此可见，音乐在声乐艺术中独具魅力。音乐艺术品质的好坏与声乐艺术表演所产生的效果有着密切的联系，其能够对演唱者的艺术品味造成直接的影响。通过音乐这一要素的雕琢，可以提升声乐艺术作品的艺术层次，同时还可以弥补歌词上的不足，对声乐艺术作品起到良好的修饰作用，使听众获得良好的听觉体验。
3.审美要素之表演
声乐艺术隶属于表演艺术范畴，将音乐作品的呈现提升到表演层面，那么其本身的自娱性便会相对减弱，这样声乐艺术作品的表现力与魅力就会在表演过程中得以彰显。声乐艺术演唱活动是一种和观众面对面的表演形式，因此表演这一因素在声乐艺术中相当重要。演唱者在演绎声乐作品时，不仅只是将歌声传递给观众，还包括自身外在形象的展现以及歌声中的情感表露。观众通过演唱者的深情表演可以更好地理解声乐艺术作品本身的内涵。
4.审美要素之伴奏
现今大多数声乐作品都需要音响以及乐器进行伴奏，从某种角度上来说，没有伴奏就没有声乐艺术表演。伴奏用在声乐艺术演绎之初，可以为演唱者营造浓厚的歌唱氛围，引导演唱者缓缓进入声乐艺术所表现的意境中；在声乐作品中间部分进行伴奏，可以为演唱者创造小憩时间，使演唱者有时间调整歌唱的情绪与心态，有利于声乐艺术的良好表现。从声乐艺术作品组成形式的角度来说，伴奏音乐是声乐作品创作与表演的重要组成，可以有效增强声乐艺术作品的艺术表现力及感染力。
5.审美要素之歌词
