毕业舞蹈论文范文1
关键词 体育舞蹈 毕业 出路 调查
中图分类号：G812 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2012）11-000-01
一、选题依据
面对社会对体育舞蹈人才需求的多层次性，如何加强体育舞蹈人才综合素质的培养，拓展体育舞蹈运动员毕业后的出路面，以满足多层次需要成为我们共同关注的焦点。那么，目前我国体育运动学校体育舞蹈专业办学现状如何？我们的毕业生的就业前景怎样？能否适应当前社会的发展和市场经济对人才的要求？我们又应该如何根据变化了的毕业生就业形势及时制定相应的对策？这些问题都是体育舞蹈专业亟待研究与解决的重大课题。随着高等教育大众化，高等教育将逐渐从绝对的卖方市场走向相对的买方市场。我国体育运动学校应该主动顺应时展的要求，遵循教育教学规律，积极研究，主动开展就业市场需求分析和毕业生就业情况调查，及时调整课程设置和人才培养模式，提高体育舞蹈运动专业毕业生的一次性就业率。
二、研究对象与方法
（一）研究对象
以湖南省体育运动学校体育舞蹈专项2012届毕业生为调查对象。
（二）研究方法
1.文献资料法。登录中国期刊网、万方数据库，查阅了大量体育舞蹈专业办学现状、社会需求状况及大学生就业的文章，并对国家有关毕业生就业政策等文献资料进行考证。查阅1994年-2012年所有体育类核心期刊有关体育舞蹈毕业生就业、择业、就业指导方面的论文。
2.专家访谈法。对湖南省体育运动毕业生就业主管部门的领导及有关专家进行相关问题访谈。
3.调查问卷法。向湖南省体育运动学校五年制高职大专体育舞蹈专业2012届应届毕业生发放调查问卷，就毕业的意向，包括就业地区意愿、就业职业意愿等内容。
三、结果与分析
影响体育舞蹈专业的学生就业去向的因素。作为体育舞蹈专业的学生，其就业率本身，与就业去向是息息相关的，就业去向问题从某一个角度也体现着就业率的问题。经调查分析，体育舞蹈专业的学生最适合的职业是专业演员或者体育舞蹈教师，然而，由于专业扩招和我国经济文化发展的不均衡，导致目前的岗位处于过饱和状态，对体育舞蹈专业的学生而言就是僧多粥少。当然，影响体育舞蹈专业的学生就业的因素除就业岗位过饱和之外还有很多，大体上可以看成主观因素和客观因素两大方面。
（一）主观因素
1.同年级不同专业的比较。湖南省体育运动学校体育舞蹈专业现设标准舞和拉丁舞两个专项，从近两年的统计数字看，拉丁舞专业的学生就业率明显好与标准舞专业。体育舞蹈专项的学生做教师的比较多，做演员的少。
2.在相同专业内，形象好的学生就业相对容易，男生比女生就业情况好。这既是目前我国就业情况的普遍情况，由于湖南省体育运动学校体育舞蹈专业在招生时男生入学比较少，或者说男生学习体育舞蹈专业的比较少，使得目前舞蹈业内男演员稀缺。
3.形象差距不是很大的学生，成绩好、社会实践经验多、做过学生干部的学生在就业时更容易找到专业对口、发展前景较好的岗位。
4.开展针对性的就业指导课。就业指导课是湖南省体育运动学校为加强毕业生就业工作而开展的特色工作，包括心理辅导、礼仪培训、就业材料制作等几大项目。这项工作对学生的影响是显而易见的。
5.学校的干预力度，对学生的就业有重要的意义。从湖南省体育运动学校两届学生就业情况来看，学校对学生就业的重视是直接影响学生就业率的因素之一。
（二）客观因素
对于所有的教育工作者来说，影响学生就业的唯一客观因素就是市场需求。随着国家经济的发展和人们对精神层面需求的增加，艺术逐渐成为生活中不可或缺的部分，在这种情况下，我国的体育舞蹈事业也面临着巨大的机会。同时我们必须看清几个问题：
1.体育舞蹈方面的人才需求量将加大，体育舞蹈在国内的深入开展进一步催生了体育舞蹈热，一方面高校扩展将会带来大量的体育舞蹈教师缺口，这为体育舞蹈毕业生提供了良好的就业途径；另外，体育舞蹈热必然催生了大量的培训机构，这也为体育舞蹈毕业生就业提供了良好的途径；还有一部分毕业生敢于自主创业。
2.提高体育舞蹈专业学生的文化素质，因为随着文化层次的提高，人的欣赏能力也更为挑剔，编导类人才必须有深厚的文化底蕴，才能应对市场的挑战。
3.民族文化逐步觉醒，需要有人对我国本土的体育舞蹈艺术进行更深层次的挖掘和研究，需要更多的理论研究者；同时体育舞蹈演员的需求增加也意味着体育舞蹈教师的需求增加。
但是即使是这样，我们也要用发展的眼光认清形势，毕竟社会对体育舞蹈教师的需求远远不比对体育舞蹈演员的需求。
四、结论与建议
（一）结论
体育舞蹈专业学生就业去向受多方因素的共同制约。从主观上说，专业限制、形象差异、成绩、社会实践、就业指导和学校干预等都能影响其就业去向；从客观上说，社会需求是制约其就业的主要因素。
毕业舞蹈论文范文2
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
毕业舞蹈论文范文3
关键词：三环减速器 内齿环板 结构
随着时代的发展和教育改革的不断深化，幼师的教育教学改革也势在必行。幼师学生作为未来的幼儿教师，担任着幼儿舞蹈教学和推行素质教育理念的双重任务，这就要求幼师学生要不断提高自身的素质，学习必要的专业知识，更要学会自己去开拓创新，才能适应当今幼教事业的需要。
一、幼师舞蹈专业现阶段教学现状
作为幼师教学的一线教师，我对近几年的毕业生进行了跟踪调查，我发现当今的幼师舞蹈教学中存在以下问题：
（一）毕业生理论水平较差，给自学及儿童舞蹈的理论研究和向高深发展带来许多困难。其表现为：一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能正确地站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。
（二）毕业生综合能力较差。由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。其表现为：某个毕业生在家长的要求和幼儿园领导的安排下，负责给幼儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位幼儿教师只知她自己如何做压腿、踢腿等动作，却不知怎样用适合孩子们的语言为孩子们讲解动作，教法上更是无从下手。对于六一儿童节等节日的节目编排，更是无从下手。有的学生勉强排出了作品，但穿什么服装、设置什么布景，道具的制作、化什么类型的彩妆仍是一件头疼的事。如此说来，舞蹈专业学生，只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，这种局面才会得以改观，适应工作岗位的要求。
（三）创编能力低下。创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重，但在实际教学中一直被忽视。尽管近几年在这方面进行了创新能力培养，由于理论实践性较强，受课时影响，学生也只能停留在创编适合自己年龄段需要的作品，幼儿舞蹈创编能力仍然较差。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教，或电视录像中模仿，自己却没有能力编出不同形式和风格的、适合本幼儿园儿童表演的律动，以及新颖、别具一格的舞蹈节目。一位毕业生说：“刚到幼儿园不会给孩子们编排节目，最怕汇报演出。一到节日，心里总是处于紧张状态，两年多了，才慢慢地适应了。”一语道破创编课的重要性。
二、幼师舞蹈专业新时期教学改革方向
幼师专业的舞蹈课程与其他院校的专业舞蹈课程不同，其目标不仅仅是培养学生的舞蹈技能，更重要的是培养学生较强的幼儿舞蹈组织能力、创编能力与教学能力。为实现这一目标，我们在课程结构、课程内容的设置上使学生在有限的学时内能够更多地了解并掌握不同风格、不同舞种的典型素材，获得幼儿舞蹈创编与表演的教学能力。为此，我与其他教师一起设计了一套实用、可行并且真正适合学前教育专业舞蹈学习的教学模式：
（一）理论先行,理论指导教学。
幼师专业的学生虽然学习能力、理解能力、想象能力较强，但舞蹈知识与技术能力欠缺。因此，幼师专业舞蹈课程应以培养学生的实际操作能力与应用能力为主。在教学的过程中通过教师示范讲解，让学生形成对动作的具体认识，获得概念的框架，再结合练习、动作要领分析，让学生在准确掌握动作概念的基础上做到表现精确。同时，在教学的过程中要贯穿必要的理论学习。并坚持以理论带动学习的原则，“教”与“学”互动,最终内化成自己的舞蹈肢体语言。
（二）精确讲授,以练习突出理论的实践性。
舞蹈技能的形成主要是依靠趣味性的讲解和重复练习而达到提升的训练过程，在讲解过程中要注重讲解语言的趣味性。如学习在新疆舞《摘葡萄》的教学过程中，为了让学生充分理解舞蹈的内容和情感，准确掌握动作要领，完全投入舞蹈的学习中去，我先出示一系列图片，向学生介绍新疆的风土人情，告诉学生新疆人的热情、奔放、幽默、开朗。我对学生说：“葡萄是新疆的特产，等到葡萄成熟了，新疆姑娘们会端着盘子摘葡萄，看着一串串沉甸甸的葡萄，心里甭提有多高兴了。你们想不想也去试一试摘葡萄的感觉呀？”学生的热情很高，于是我播放《摘葡萄》的音乐让学生跟着音乐节奏，想象摘葡萄的情景。通过图片的展示、教师的讲解以及音乐的配合，学生的学习兴趣被调动起来了，他们知道用怎样的心情和表情来跳这支舞。同时，学生的节奏感也得到了培养。除此之外，还要突出练习的精准性，做到稳中求进的技能提升过程。在教学中，我坚持用生动、准确的语言向学生讲述动作的标准和要求，再以身示范调动学生视觉、听觉的感知。然后通过集体练习、个别指导、师生互动、生生互动相结合的方式，让学生在反复的训练中领会动作的要领与方法。
（三）通过艺术实践,提高学生的舞蹈创编能力与综合能力。
毕业舞蹈论文范文4
［关键词］专业舞蹈教育 市场经济 多元化
［中图分类号］J70 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）01－0107－02
目前，随着我国经济水平的快速发展，人们生活质量的提高，市场经济日渐多元化，专业舞蹈教育早已不再走以前的单一步伐，增设了多个专业方向，如：舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学（理论）等。但面对发展速度之快，变换更新之多的市场经济，舞蹈学科的应对速度就稍显逊色了。而今，我们面对的最直接的问题就是“就业难”，这已经是一个在很长时期内让众人头疼的问题，但却又是一个我们不得不去面对的问题。而对于舞蹈专业的高材生们来说就更加棘手了。市场经济的多元化发展，必然会带来更多样形式的岗位，也应对多元型人才产生更大的需求量，但为何我们一批又一批高等教育的专业舞蹈毕业生轮番陷入困境呢？这里我们不得不对当前的专业舞蹈教育体制与市场经济的对接方面做出分析。
一、专业舞蹈教育
1954年，自北京舞蹈学校的成立，专业舞蹈教育便快速的发展起来。各地方院校的崛起，推动了我国舞蹈事业的蓬勃发展。我国长久以来实行早期专业型舞蹈教育，主要面向专业舞蹈团体和舞蹈类艺术院校，培养高、精、尖的舞蹈表演人才及教育人才。先行开设舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈学理论四个专业方向，形成了学科分明的教育体系。跟随舞蹈事业的发展脚步，各类各样大大小小的舞蹈比赛也在如火如荼的进行着，以国内最为专业舞蹈院校追崇的“桃李杯”为领军者，而后还有三年一度的全国舞蹈比赛，以及CCTV电视舞蹈大赛等，他们逐渐成为衡量专业舞蹈发展水平的标尺，同时也鉴证了舞蹈教育事业的前行进程。
而今，专业舞蹈教育以真正迈进高等教育的行列其中，从早期的中专学历，到大专、本科、研究生，这一步步的大踏进，说明舞蹈不仅局限于表演和展现，更需要深刻的内涵及文化的滋养。学历的提高推动着舞蹈事业向高层次、高素质人才培养方向的发展、强化。
二、多元化市场经济对舞蹈的需求
当下，与其说是经济时代、网络时代、科技时代，倒不如说是个创新的时代。我国的社会主义经济市场早已呈现了各式各样的新兴个体，当然对人才的需求也就越加多样化。理论上讲，我国的市场经济早已形成混合经济，并且长期发展下去。舞蹈，作为市场经济中的重要组成体，当然也与其显现了更微妙的关系。从前，我们提及市场对舞蹈的需求，无非是教师、演员、编导，但当我们去细化这三方面的每一个小环节时，就会发现其中存在相当庞大的关系网，以及挖掘更多的市场需求。
如今，物质文明与精神文明并驾齐驱，人们在生活水平得到大幅提高的同时，更多的需要文化与艺术的沐浴和洗礼。此时，舞蹈就发挥其独特的艺术魅力，在人们陶冶情操的同时更能净化心灵、强身健体。
（一）市场经济下的舞蹈表现形式
1.舞蹈教师。在舞蹈教师行业中，包含着专业与非专业两种工作类别。通过面对不同的授课群体又可细分出多个角色。例如：幼儿舞蹈教师、中老年舞蹈教师、舞蹈理论教师等。
2.舞蹈演员。舞蹈演员同样包含专业与非专业两种类别。专业性舞蹈演员大多分布在各省、市、地区级歌舞团等艺术团体工作，非专业舞蹈者一部分流入地方群众艺术馆等机构，另一部分则由舞者自发组织进行定期或不定期演出活动。由于专业团体对于舞蹈演员基本素质（身高、体重、形象、技能）要求较为严格，然而很大一部分专业院校毕业生流入了民营企业团体。
3.舞蹈编导。舞蹈编导大多是经过多年专业舞蹈知识与技能的积累，并加以丰富的舞台经验才得以胜任。需掌握大量不同风格的舞种，并懂得应对不同年龄层、不同职业者对舞蹈的掌握程度进行舞蹈创作与编排。可以说有舞蹈的地方就必定需要舞蹈编导。
（二）舞蹈的应用范围
1.学校。在我国全面推行素质教育的今天，舞蹈已流入校园，甚至成为一门必不可少的课程。从幼儿园开始的启蒙教育到小学、中学、大学，舞蹈既能够帮助学生塑造优美形体，又能够陶冶情操，丰富校园生活，同时，也能使学生多掌握一门艺术技能。
2.校外舞蹈机构。为迎合现代人生活中的艺术需求，各类各样的业余舞蹈机构，纷纷涌现。针对不同年龄群体，开办不同风格的舞蹈班级课程，年龄段从4、5岁（幼儿）到60岁（老年），类别上从基础基本功训练到民族、现代、芭蕾、国标、街舞等，一应俱全。
3.非舞蹈类企业、单位。近年来，许许多多，大大小小的企业、单位（医院、银行、工厂、酒店等），每逢节庆，便会组织员工开展丰富多彩的联欢、比赛等活动。一方面缓解长期工作带来的巨大精神压力，另一方面也能够促进集体荣誉感，增进人与人之间的和谐。当然，在这其中少不了舞蹈这一部重头戏，多数在活动举办前夕，各企业单位都会临时邀请舞蹈老师或演员来进行指导、编排或表演，是舞蹈在当前市场经济中的一个重要组成部分。
三、面对市场，专业舞蹈教育出现的问题
综上所述，专业舞蹈教育在应对市场经济的问题上出现了大量的问题。首先，专业舞蹈教育体制一直走专才道路，而市场上需要的专才工作岗位比例与当前我国每年的舞蹈专业毕业生数量是完全不成正比的。其次，专才路线虽然能够胜任与其相对应的专业岗位，但次生专业方向技能就掌握欠佳。单项技能的掌握早已不能够适应社会的需求。再次，经历专业舞蹈教育多年的“专才们”，大多存在文化知识的匮乏，只会跳不会说的现象让社会上对舞蹈产生了头脑简单四肢发达的印象。这样一来，舞蹈文化的发展就会受到制约，多数专业舞蹈毕业生难以胜任舞蹈理论课程的教学传授工作。以上因素无一不影响着专业舞蹈毕业生的就业问题。
四、如何使专业舞蹈教育有效应对市场经济的多元化
毕业舞蹈论文范文5
明确培养目标，量身定做教学计划。综合性地方院校都在为适应新形势下社会对艺术专业人才的需求对本校艺术专业的发展争相改革。如何让培养出来的学生适应社会的发展，具有良好的综合能力，更好地为社会服务，特别是为本地服务，是地方院校一直在思考的问题。虽然大家都认识到问题的严重，但是基于很多现实原因，大部分院校还是在套用艺术院校或师范类艺术学院的教学计划，培养出来的学生就业时总有“水土不服”等问题。
目前东莞基础教育人才的需求情况来看，东莞经济发达，吸引了大量从业者，给地方院校学生就业带来很大压力。2000级学生毕业时，艺术系学生还有不少能在东莞中小学校找到工作，随着时间的推移，这种情况越来越不容乐观，很多学生毕业后都改行。综合性地方院校不得不去探索一条更适合自己发展的道路。
东莞经济发达，企业较多，各镇区的群众文化事业开展得都不错，这也为我们提供了一个更广阔的就业市场。为此，东莞理工学院瞄准这个大市场，重新制定了艺术专业人才培养目标：适应东莞基础教育和文化事业对音乐人才需求的动态变化，创建一个地方特色鲜明、灵活设置专业方向，在本校达到特色专业标准的重点专业，为东莞的基础教育和文化事业培养基础扎实、知识面广、实践能力强、能够从事音乐教育并能组织群众文艺活动的一专多能的应用型人才。其中很重要的一点就是培养群众文化活动的组织与策划人才，这其中，舞蹈技能非常重要和实用。针对培养目标，怎样在有效的时间让学生学到更多的知识，培养他们的综合能力，更好地胜任工作，是我们舞蹈教师理应思考的问题。
原有的舞蹈教学模式培养出的学生毕业工作后，存在综合能力较差，特别是实践能力差的问题。我们针对毕业生反馈的信息对问题进行了总结，发现原有的课程设置过于效仿专业艺术院校，过于考虑学生的专业水平，忽视了学生的综合能力特别是实践能力的培养。为此我们在课程设置方面也做了相应的调整。
为本地输送人才是我们的终极教学目标。以往舞蹈教学只是作为音乐学专业的一个交叉学科进行辅助教学，舞蹈课程一直固守学院派的教学模式，本土化教学实验探索几乎为零。随着学院音乐学群众文化方向培养计划的开展，舞蹈的本土化教学探索就显得尤为迫切了。
针对目前存在的几个问题，通过明确目标、修订制定教学大纲、妥善设置课程，进而从优化课程设置、加强教学管理、革新教学评价等方面进行教学改革的研究与探讨。
根据培养目标，重新修改和制定教学计划、教学大纲。目前，通过从事群众文化组织与策划的毕业生就业后反馈回来的信息中，我们认识到之前的舞蹈教学存在着很多不足，过于重视学生的舞蹈表演能力，忽视学生的综合能力。为此，我们调整专业课的比例，加大舞蹈编创课程的比重，舞蹈教学中汇入本土舞蹈，加强有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程教学，提高学生的动手能力和综合素质。
在群众文化活动组织与策划中，艺术专业人才基本上充当了导演的角色，真正上台表演的机会比较少。其中舞蹈工作人员要像“万金油”一样，对舞蹈种类有着丰富的了解。如仅仅开设芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞，显得远远不够。需要增加很多适应群众性文化活动的舞蹈种类，比如国标舞、街舞、爵士舞，甚至包括健美操，特别是本土舞蹈艺术，是需要重点学习的。挖掘本土文化，增加本土舞蹈的教学模块，重点在于了解、收集、整理、模仿、组织、再造本土舞蹈的过程，学生通过本土舞蹈的学习，可以进一步了解东莞文化，尽快适应工作，缩短磨合期。为此我们在教学中针对此情况安排了很多教学板块，丰富舞蹈语汇和舞种，使学生能够胜任群众文化活动的指导工作。
还要重点加强学生实践能力的培养，加大舞蹈创编课程的教学比重，主要针对群众文化组织与策划来开设，所涉范围更为广泛，挖掘本土文化，将本土文化与舞蹈编创有效结合，创造出有地方特色的舞蹈作品。大力改革舞蹈创编课程，使其更具有群众性、本土性。
群众文化活动组织与策划需要“能说会写、能编会跳”的综合能力较强的全能型人才。在组织与策划群众文化艺术活动过程中，往往写方案是第一步，写出来的方案交领导审批，再决定这次活动开设与否。因此，群众文化活动组织与策划中，写方案是非常重要的一步。随着文艺活动越来越多，人们对活动的要求也越来越高。有创意和有新意的方案更能符合人们的要求。我们也开设了“大型活动的指导”这门课程，但由于基本为理论课，也没有针对群众艺术活动，所以课程形同虚设，没有起到真正的作用。笔者认为，应根据群众文化的特点来开设一门群众文化活动组织与策划课程，理论联系实践，并且以实践课为主，实现从写方案到具体实施“一条龙”式的教学。
另外，增设有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程，建立舞蹈教学实习基地，培养学生的综合能力，使其更符合地方文化建设对人才的需求。
对于地方艺术专业人才的培养，应该顺应社会对多元人才的需求，结合自身的培养目标和学院实际情况，借鉴同类院校办学经验摸索出一套适合自身的教学计划，完善教学大纲，改变教学模式，对教学内容进行革新，以培养学生的综合素质。
毕业舞蹈论文范文6
安徽师范大学是安徽省建校最早的高等学府，已有80余年的办学历史。坐落在具有“徽风皖韵、千湖之城”美誉的江南名城——芜湖，学校集江南自然之神秀、汇安徽人文之灵杰，历史悠久、学科齐全，是安徽省委、省政府优先建设的综合性大学，2013年被教育部与安徽省政府确立为“省部共建”重点大学。
学校办学性质为公办普通高等学校。学校分为两个校区，赭山校区和花津校区。赭山校区校址：安徽省芜湖市北京东路1号；花津校区校址：安徽省芜湖市九华南路189号。
2015年安徽省考生报考我校工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）、摄影、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）、舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）、舞蹈表演II（培养侧重体育舞蹈、健美操）等6个专业需参加学校组织的专业测试。各专业及其招生、考试和培养等情况如下：
一、专业介绍
（一）工艺美术（培养侧重徽派艺术应用）：本专业于2012年招收首届本科生，是以学习、研究和掌握徽州传统雕刻工艺技艺为主要内容的应用型专业。我校地处徽州文化腹地，美术学院不仅有着较为齐全的专业设置，同时还拥有一批研究方向明确、教学经验丰富的师资队伍。工艺美术专业是依托学院设计学、美术学、历史学等相关学科办学，培养具有安徽地域文化特色、从事徽派工艺美术设计与研发的专门应用型人才。
工艺美术专业除开设艺术史论、绘画、艺术设计等基础课程外，还开设徽派建筑、徽派雕刻、徽派传统工艺图形设计与应用、徽派传统工艺的保护及研发等专业课程。
（二）摄影：培养具备良好的思想道德素质、职业理想、敬业精神与健康心理，拥有摄影专业所具有的基本理论知识、扎实的摄影专业技能以及较强的摄影学科创作与研究能力，能够在广告公司、文化宣传部门、有关事业单位，从事摄影、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影工作的高级应用型专门人才。毕业生就业方向为影视剧制作中心、广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心及其它有关单位。
（三）播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）：培养具备新闻传播学、中国语言文学、艺术学、美学、心理学等多学科基础和扎实系统的中国播音学基本理论知识以及较强的播音与主持实践能力，擅长广播、电视、网络等电子传播媒体中各类节目和大型综艺晚会的播音与主持工作，也能够胜任文化传播机构和相关部门宣传、公关工作的综合应用型语言学高级专门人才。
（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：培养具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质，精通国内外航空服务业务，能够熟练掌握所学专业技能，具备较高外语水平、团结协调能力和灵活应变能力，能为顾客提供优质服务、适合民用航空事业需求与发展的空乘、地勤等领域的高级服务管理人才。
（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，全面系统地掌握舞蹈学科基本理论、基础知识，具备舞蹈表演能力，能够在专业文艺团体，高、中等院校或相关机构从事舞蹈专业表演、教学和研究的专业人才。主要开设的课程有：芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、中外舞蹈作品鉴赏、剧目排练等。
（六）舞蹈表演II(培养侧重体育舞蹈、健美操)：培养德智体美全面发展的具有较高的文化艺术素养，系统地掌握舞蹈表演专业（体育艺术表演）的基础理论、基本知识与基本技能，具有从事表演、创编、组织、经营与管理的能力，为适应体育艺术表演市场和基础教育需求的应用型人才。该专业开设体育艺术表演基础理论与基本技能，包括音乐理论、艺术概论、中外音乐欣赏、体育舞蹈、健身健美操、啦啦操、竞技健美操、流行舞蹈、艺术体操、芭蕾基本训练、健身健美等40余门课程。毕业生主要就业方向为各级大、中、小学校、艺术类专业学校、专业表演团体、健身俱乐部等。
二、招生计划
工艺美术：30人；摄影：30人；播音与主持艺术I：35人；播音与主持艺术II：150人；舞蹈表演I：20人；舞蹈表演II：60人。
上述专业招生计划，均为暂定计划。最终计划根据生源情况作适当调整后报上级主管部门审批，以审批后的计划数为准。
三、专业课考试报名
（一）报名条件
已在安徽省参加普通高考艺术类报名。其中，下述专业还需：
1、工艺美术专业须参加省美术类专业统考且取得合格成绩。
2、播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）：
（1）身体健康，五官端正，气质优良；
（2）声带状况良好，发音器官无疾病；
（3）无色盲，无夜盲；屈光不正者，任何一眼矫正到5.0，其度数均不得大于500度。
3、播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：
（1）男生身高172cm～185cm，女生身高162cm～173cm，无色盲、无色弱，牙齿完整、整齐、无缺失。该项目要求的身体条件以地方招生主管部门统一组织的普通高校招生体检结果为准。
（2）五官端正、身材匀称、身体裸露部位无明显疤痕；
（3）年龄不超过二十周岁（1995年1月1日以后出生）。
（二）报名时间、地点安排
学院 招生专业 报名时间及地点 美术学院 工艺美术 2015.03.02~10安徽师范大学花津校区美术学院 传媒学院 摄影 2015.03.01~05安徽师范大学花津校区传媒学院5楼502室 播音与主持艺术I 2015.03.02~03安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 播音与主持艺术II 2015.03.11~12安徽师范大学花津校区圆形报告厅一楼 音乐学院 舞蹈表演I 2015.03.04~05安徽师范大学赭山校区音乐学院 体育学院 舞蹈表演II 2015.03.04~05安徽师范大学花津校区北侧体育馆（三）报名办法：一律面报，报名时须提供下列材料：
1、普通高考报名号或身份证号(务必准确)；
2、缴纳报名考试费；
3、舞蹈表演II考生报名需要现场提交考试用音乐（以MP3格式存储在U盘上）。
四、专业课考试
（一）工艺美术专业考试
1、考试科目：设计（100分）、徽雕白描（100分）
2、考试时间：2015年3月15日，各科目时间安排如下，
《设计》：上午8:30～11:30；
《徽雕白描》：下午1:30～4:30。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
4、报考我校工艺美术专业的考生须于2015年3月14日到我校花津校区美术学院报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。
（二）摄影专业考试
1、考试科目为：《设计》（100分，占总分的60%）、《速写》（100分，占总分的40%）。
《设计》、《速写》两门课以中学现行美术教材内容为主要考试范围。
2、考试时间：2015年3月8日，各科目时间安排如下，
《设计》：上午8:30-11:30；
《速写》：下午2:30-3:30。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
4、报考我校摄影专业的考生须于2015年3月7日到我校花津校区教学楼1号楼大厅报到，领取准考证及考场安排表。考生自带画具器皿。
（三）播音与主持艺术I（培养侧重专业播音与主持）
1、专业考试分初试和复试，通过初试的考生方可参加复试。考试内容：
初试（100分）：（1）面测身体自然条件；（2）朗读自备文学作品（诗歌、散文、寓言、小说等体裁任选一项，2分钟）；（3）播读指定新闻稿件
注：初试成绩合格方可参加复试，初试成绩不计入最终专业成绩。
复试（考试过程录像，考生不允许化妆，100分）：（1）上镜形象状态考察；（2）播读指定稿件；（3）即兴评述（依据所播读稿件，不超过2分钟）；（4）自备模拟主持（新闻节目、体育节目、娱乐节目、少儿节目等，不超过2分钟）
2、考试时间：初试2015年3月5-6日，复试2015年3月7~8日，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
（四）播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）
1、考试内容：
初试：形象考核、风度考核。初试合格，方可参加复试。
复试（600分）： 形象风度、语言表达(指定稿件朗读)、动作反应、才艺展示（1分钟）
2、考试时间：2015年3月14日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区，详见准考证。
（五）舞蹈表演I（培养侧重专业舞蹈）
1、考试内容：
(1)基本素质测试（包括形体展示、规定技术动作、自选技术技巧展示，45分）；
(2)舞蹈剧目展示（舞蹈剧目种类不限，时间3分钟内，30分）
(3)动作模仿，满分10分。
(4)舞蹈即兴创编（现场抽题，根据音乐要求即兴创编，10分）
(5)节奏测试（5分）。
考试服装要求：女生穿舞蹈袜、连体服、舞蹈鞋，男生穿舞蹈衣、舞蹈裤、舞蹈鞋，自备舞蹈作品音乐和表演服装
2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学赭山校区音乐学院
（六）舞蹈表演II（培养侧重体育舞蹈、健美操）（考试内容及要求详见本校本科招生信息网）
1、考试科目：1、形体气质（25分）；2、专项身体素质（15分）；3、专项技术（60分）（任选健美操专项或体育舞蹈专项）。
2、考试时间：2015年3月7日开始，详见准考证。
3、考试地点：安徽师范大学花津校区北侧体育馆。
五、文化课考试
均须参加安徽省2015年普通高等学校招生全国统一考试。
六、录取原则：
（一）工艺美术
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（二）摄影
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（三）播音与主持艺术I
文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*40%+专业成绩*60%。
（四）播音与主持艺术II
身体条件符合报名要求（学校正式录取时以安徽省教育招生考试院提供的“安徽省2015年普通高校招生考生体格检查表”所载信息为依据确认是否符合要求），文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%。
（五）舞蹈表演I
文化成绩达线，专业成绩合格，按专业成绩择优录取。
（六）舞蹈表演II
文化成绩达线，专业成绩合格，按综合成绩择优录取。
综合成绩计算方法：文化成绩/文化总分*专业总分*30%+专业成绩*70%
七、学费
播音与主持艺术II（培养侧重空乘与礼仪）：12000元/生·学年，其他专业：7000元/生·学年。
八、毕业证书
学生毕业，核发安徽师范大学普通本科学历证书；符合学位授予条件的，授艺术学学士学位。
其中：播音与主持艺术I、播音与主持艺术II均核发播音与主持艺术专业毕业证书，播音与主持艺术II同时颁发空乘与礼仪培养证明。舞蹈表演I、舞蹈表演II均核发舞蹈表演专业毕业证书。工艺美术同时颁发徽派艺术应用培养证明。
九、联系方式
联系电话：校招生办0553-5910161；美术学院5910565，音乐学院3869376，传媒学院5910916，体育学院5910709。
电子邮箱：asdzsb@163.com
信息网址：zsxx.ahnu.edu.cn
