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电影行业分析报告范文1
[关键词]电影产业；问题；对策
中图分类号：TP24 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）10-0062-01
1.电影产业的属性与特点
电影产业是指从电影制作、发行到放映以及前端电影投融资、后端周边产品服务等一系列围绕电影形成的经济形态的统称。从属性上来看，电影产业兼具经济和社会文化两种属性。影视产品本身具有广阔的市场需求，能够产业巨大的经济效益；电影产业还具有独特的社会属性，电影在叙事的过程中，蕴含着文化的传递，具有强大的宣教功能，是意识形态领域的重要文化载体。
电影产业具有以下几个显著特点：一是电影产业属于资本密集型产业。从制片到放映各个环节投入较大，资本系数较高。二是独特的盈利模式。表现在票房收入、版权收入、播放权出售收入，广告植入、衍生品开发等方面。三是具有规模经济效应。电影制作完成时，其主要要素投入已完成，母版包含了电影产品的大部分成本。电影播放的次数越多，成本就越低，规模经济效应明显。电影产业衍生市场规模经济效应更加明显。四是具有高度的外部相关性。电影产业与出版、音乐、电视、互联网、动漫等产业都保持着极强的关联性。电影产业还与衍生产品的开发、主题公园的开发、电影相关周边产品的授权以及数字技术产业的衔接等方面紧密相连。五是电影产品具有很强的体验性。消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。消费者可以从制片方渠道、影u渠道及口碑传播等不同途径对电影产品进行体验。此外，电影产业还具有集群化、全球化发展的特点。
2.中国电影产业发展的问题分析
2.1 市场活力不足、创新能力不强
2014年，我国电影产业总体规模达到650亿元，年增长幅度超过或接近30%，2015年仅票房收入就达到440.69亿元。活力不足的主要表现在：一是资本活力不足。在国内国外两个市场上都缺乏政策性投入，缺少电影本身对资金的吸引力，有效利用现有资金的渠道有限，不能有效发挥资金应有的作用。二是文化活力不足。国家文化软实力发展的滞后和国际文化保护的制约，迟滞了我国电影发展的动力，凝滞了发展的活力。虽然我国文化产业的发展取得了巨大成绩，但是在文化上的急功近利、积极文化引领的缺失、消极文化的泛滥等等，加之国际文化保护主义的抬头，都极大的制约了电影文化活力的爆发。三是创新活力不足。电影发展到今天，从技术、内容到运作模式都还在走“模仿性创新”的老路，这也是我国电影国际竞争力弱的最好例证。在一个缺乏电影文化创新、技术创新、内容创新、运作模式创新的市场，是不可能持续出现好莱坞式现象级大片的。
2.2 理论研究缺乏、人才培养失衡
理论研究的缺失和人才培养的失衡已经严重制约了我国电影产业的发展。不可否认，西方电影理论的引进和研究极大地推动了我国电影理论和电影实践的发展，而且进一步的影响到我国的文化产业发展，但却从某种程度上制约了中国电影理论的研究和电影实践的进行。进入新世纪后，电影界喧嚣而起的是票房、小鲜肉、现象等等。“一时间，宣传与教化的功能有意无意被淡化了，艺术与审美的特征则被推向边缘。”
从上面的数据来看，我国电影已经成为世界电影市场的重要组成部分，且份量越来越重。但如果没有自己电影理论的支撑，我国电影产业的发展恐怕只能是昙花一现。近几年，关于综艺电影、粉丝电影等的争论和墙里开花墙外不香、墙外开花墙里不香的现象就可见一斑。没有科学主义和实践主义的结合，中国电影产业的发展只能是一个现象接着一个现象，就会失去坚实的理论基础支撑。
3.加强电影产业的发展
3.1 加强资本效益控制，提高回报率
电影产业的核心是影视产品完成、上映、收获社会效益，尤其是经济效益。多元化引进资本，资本规模扩大能够加速影视产品的制作，强化宣传推广，一定程度上提升票房，提升资本回报率，缩短资本流通周期，这有利于解决电影产业的资金压力。比如，北京新画面影视公司通过资本运作成功拍摄《英雄》获得巨大成功，参与了角逐奥斯卡。不仅很快收回了融资而来的3000万美元成本，还取得了较好的资金回报率。
3.2 健全市场监管体系，规范竞争秩序
第一，市场监管部门常态化开展市场整治行动，加强执法力度，从影片审查、发行和放映各环节入手，在杜绝非法内容上映的同时，突出电影知识产权保护。第二，强化新闻媒体、网络舆论监督作用，通过媒体平台的信息披露等手段发挥规范电影市场的作用。第三，发挥行业协会等民间组织在规范、完善行规行约，维护行业秩序等方面的作用，有效抑制垄断、虚报票房和不当竞争等行为。
3.3 发挥电影品牌的带动作用
后影院市场离不开电影本身品牌的带动，在这一点上，要认真借鉴迪斯尼打造品牌电影，并通过影片这个产业上游“火车头”带动电视、网络、旅游等其他延伸产业发展以及玩具、游戏、服装、日用百货等在内的全产业链产品销售的经验，引导国内电影公司重视电影品牌效应，塑造电影品牌，打造产业发展“火车头”，以更好带动后产业链条发展。
结束语
电影的繁荣，只有市场繁荣是不够的，最终应体现在创作的繁荣上，体现在内容的深度和厚度上。优秀的电影作品不但能体现我国的主流价值观，满足人民日益增长的精神文化需求，更能有效带动相关电影产业的开发，起到火车头的作用。
参考文献
[1] 徐进毅.电影产业中的政府介入性研究[J].民族艺术研究，2016，01：238-244.
[2] 刘汉文，陆佳佳.2015年中国电影产业发展分析报告[J].当代电影，2016，03：25-31.
电影行业分析报告范文2
今年来，“第一网红”Papi酱曾一度霸占各大网站的头条，其奉献了“中国新媒体世界的第一次广告拍卖”，价值2200万人民币。日前《2016中国电商红人大数据报告》中预计2016年红人产业产值预估接近580亿人民币，远超2015年中国电影440亿的票房金额。
庞大的市场背后存在不少声音——爆红背后，如何避免昙花一现的尴尬局面？从内容到变现，如何形成网红、粉丝、客户、平台之间的良性循环？多年来坐拥最强大的视频内容生态和用户规模，成为孕育网红和优质自频道主的天然土壤，成熟专业的互联网营销管理模式加上视频直播电商的最新技术，在网红经济的非理性背后，优酷、微博等平台对于如何玩转“网红经济”可谓先人一步。
“造红”是网红经济制高点
“网红经济”第一要义，是制造网红。我们看到，微博、微拍、淘宝直播、微信等等，在“网红经济”召唤下，纷至沓来。谁能拥有制造“网红”的能力，谁就有机会喝头汤。
可以说，“制造网红”是网红经济的制高点。谁能抢占制高点，便能从容拓展。
我们以优酷为例。
优酷在打造“内容红人”上，可谓风头无二。从最早的优酷“牛人”到一个馒头的血案，再到“万万”系列，优秀的内容带来可观流量，可观流量再继续变现。
我们不难从阿里的网红报告中，看到内容红人和电商红人二者的相似处。这也给内容红人向电商红人的转化提供了很大机会。在这个转化过程中，优酷则是最佳平台——优酷“造红”能力，是基因使然，最早优酷平台就是UGC起家，经过多年的沉淀，目前优酷平台上的网生内容带来的流量相对全部内容已经超过50%。
根据阿里的报告，Papi酱之所以变成家喻户晓的“第一网红”，优酷也给予了极大的支持。Papi酱团队合伙人、经纪人杨铭表示：“感谢优酷平台，在我们很早期的时候就给我们的支持，赢得了一百多万粉丝的喜爱”。截至目前，Papi酱在优酷自频道的视频播放量超过一亿次，粉丝数接近200万，这些成绩甚至远远超越了Papi酱在其他平台的影响力。Papi酱广告首次拍卖，在优酷上独家直播，创造了347万观看人次的记录。
再往前追溯，《老男孩》案例堪称经典。早在2010年筷子兄弟自导自演《老男孩》，微电影创造了8000万的播放量。此后，《老男孩》升级为大电影《老男孩猛龙过江》。优酷推出的互联网大电影在过硬的IP内容基础上，结合独辟蹊径的互联网营销，尤其是电影主题曲《小苹果》MV的病毒营销，几乎可以说是完成了一个网红经济里从造势到变现的营销范本。
目前，优酷土豆对于UGC、PGC网红的聚集效力越来越明显。除开papi酱、罗辑思维，优酷还拥有一批数量可观的网红资源。其中包括卢正雨、王大锤、叫兽易小星、王尼玛、罗振宇、270夫妇、马睿(关爱八卦成长协会)、谷阿莫、Big笑工坊(任真天)、同道大叔、毒舌电影等内容达人。根据最新数据显示，优酷土豆用户中有超过2200万用户开通了自频道，自频道同时拥有超过100亿的月视频播放量和超过1000万的日订阅流量。
护城河过浅，电商红人亟待专业平台形成产业闭环
避免昙花一现局面，网红经济如何快速、持续变现？
此前，在招商证券的分析报告中称，在创造价值的过程中，网红商业盈利模式可大体分为输出品牌即红人电商；也可以贡献渠道，即达人分销与达人导购，也可以负责传播，即网红广告。
纵观国外网红盈利模式，国外网红的两大活跃平台即Youtube和instagram，内容也以视频和图片形式为主，目前主流变现模式为广告、电商平台、品牌代言、自创品牌。例如Youtube网红PewDiePie的粉丝用户达4000万，年收入约为1200万美金。而美妆达人Michelle Phan则在凭借视频化妆教程走红后，代言了知名化妆品的彩妆产品。而相对图文而言，视频在传播、互动和吸粉能力上，都更具有优势。
不过，制约电商红人发展有几大短板，取决于红人本身的热度及生命周期将导致红人品牌脆弱，风格相对单一，同时对红人个人形象的依赖程度过高；红人同质化严重，导致竞争激烈，红人产品可复制性强，也就是说依靠个人维护，红人的护城河几乎可以忽略不计。
同时，由于增长过于迅猛，在一夜爆红背后，大多网红缺乏专业的运营团队，供应链管理能力弱；而大量网红的涌现，也是的红人店铺获取流量能力不如以前，需要依靠更多精力来吸引流量。要突破这些短板，离不开红人生存的电商平台推出红人产品和政策、技术层面的支持。
值得一提的是，小众兴趣红人的发展广受看好。小众兴趣红人是指某一领域具有专业技能的专业人士，往往在其专业领域聚集了一批小众粉丝。在优酷土豆各类红人自频道中，关注最高的是游戏、美妆和美食等小众领域红人，各类小众兴趣红人将逐渐走向更大的舞台。
视频+电商新技术将给传统商业模式带来巨大的想象空间？
从生态角度来看，红人行业与传统快时尚行业并无明显区别，均由设计，营销，生产三个环节组成，但不同的是红人把通过互动平台聚集的粉丝转化为消费的核心群体，通过与粉丝互动，红人电商能够更精准，更快速的把握消费者的需求，同时节省了营销的时间和成本；因此互动平台(如新浪微博，优酷土豆)与电商平台(淘宝、众筹)结合，已经形成一套完整的产业闭环。
对于网红新势力而言，侧重内容的红人发展路径大体为：在优酷土豆等原创内容生产平台上产生内容，同时原创内容生产平台上进行粉丝互动，订购会员制，通过微博的分享转发进行粉丝引流，既为网红本人带来更多粉丝，又最终指向变现，即为其在电商平台淘宝上的红人店铺带来更多客户/潜在客户，而这些客户又通过网红在内容平台上的互动，保持黏性及活跃度，实现粉丝和客户的无缝转换，以及流量变现的闭环。
其中，帮助用户选择产品将成为红人吸引粉丝最核心的价值，而额外的搭配技巧、使用经验或是专业知识，红人即达人也把他们从传统意义上的电商销售以示区分。
而对传统商业模式的颠覆关键也在内容上。其中，拥有优质、高端内容的优酷，作为平台，吸粉引流不是难事，从而能够帮助内容红人迅速向电商红人转化。
实际上，这样的思路已经得到了有效验证。今年4月，优酷自频道正式开启直播功能公测，并引入“直播＋电商”模式。对于自频道主来说，直播的变现一下子有了三种渠道。首先，可以有粉丝打赏；其次，自频道主可以设置收费才能观看直播；最后，优酷底层通过与同为阿里系的淘宝天猫打通，无需跳转即可完成商品购买流程，实现真正的“边看边买”。
电影行业分析报告范文3
【关键词】媒介品牌 价值 开发利用
【中图分类号】s326 【文献标识码】a 【文章编号】1673-8209(2010)06-00-01
随着科学技术的发达,使得信息到达市场和受众的传播渠道越来越多,此外,随着媒介的增多,也宣告了传媒市场的供求关系已经由过去的“供不应求”转变为现在的“供过于求”。同时,大多数传媒均处于对咨讯的初级加工阶段,即仅仅作为简单的信息提供者,这就导致了媒介之间的竞争越发激烈,尤其是同一个城市的几个媒介,在受众定位、采编内容、栏目设置、报道策划、版面编辑样式上几乎是大同小异,这种内容和形式上的雷同,使得同城的媒介在低端这个层面的竞争更加无序而激烈。而要解决这种激烈而无序的竞争,最好的手段便是对媒介的品牌价值进行开发,创造其高附加值,以占取竞争的制高点,立于不败之地。
目前,我国传媒业的发展正处于一个发展的黄金时期,在国家政策的保护下,媒介的市场增量尚有1500亿的空间,而我们目前则只达到了800亿,上升空间还十分巨大,但是,若我们不调整经营思路,改变经营模式,则这个诱人的大蛋糕,我们是无缘分得的。据传媒研究机构的统计分析,“发现从1991年到2001年,
(1)组织行业评价活动
由于传媒业作为“影响力经济”的自身特质,在传媒业还不发达的
会展作为文化产业的一个重要组成部分,已经显示出了巨大的市场潜力和商机,传媒则可以利用其优势举办各种展会,如举办房展、车展、艺术展等,在获得社会效应的同时也能获得巨大的经济效益。
(3)举办文化活动
在现代社会中,人们需要各类与他们生活密切相关的活动,企业需要各类宣传营销推广活动。从社区娱乐活动、城市艺术节乃至于国际艺术节到从城市名片推广,活动无时无刻不在影响着我们的生活,而且事实上活动已经正在成为一个新兴的行业,并且蕴含着巨大的商机。传媒举办活动,可以充分的利用自身的优势整合客户资源,有效的规避风险。
(4)发展咨询调查业
传媒的专业采编能力和丰富的数据资源,是任何专业公司所不能比拟的,我们可以充分利用这些资源对其进行行业与专业的分类,为企业提供行业分析报告和专业分析报告,为企业的投资与发展提供信息资料,形成专业的数据库内容提供商。通过这种方式与市场建立紧密的联系,从而充分把握住市场动向,为媒体策划内容、策划栏目提供第一手资料。
(5)开展区域人物评价活动
由于主流媒体在一个区域的权威性和影响力,因而可每年或每两年开展一次区域性的行业人物评价活动,让企业广泛参与,这对于吸引消费者的注意力,提高全社会的关注度,提高传媒的影响力,是大有裨益的。因为这些活动往往是既宣传了企业又提高了传媒的广告收入。
(6)整合多种产业
这是传媒品牌价值开发的高级形式,它不再是品牌的局部延伸,而是品牌的整体延伸,它是以纸质媒介为主体去整合其他相关行业,从而形成多种经济产业复合体,这是当传媒发展到一定规模而出现瓶颈时,使传媒实现跳跃式发展的最佳途径,也是传媒发展的高级阶段。目前,只有一些大的国际传媒集团已达到这样的阶段,如澳大利亚的新闻集团,其产业已经从报纸延展到电视,继而延展到电影、有线电视网络经营、书籍出版、体育产业、娱乐业等,其2003财年,集团全年纯利润达到10亿美元,相比2002财年增加了73亿美元(2002财年亏损63亿美元)。从这些数据中可以推断,从第二阶段到第三阶段集团的发展出现了瓶颈,而新闻集团从2002财年到2003财年的变化正是作为整体的价值链得以盘活的结果。从这个例子我们可以看到国内传媒的发展方向。
我国的传媒业当前正处于一场深刻嬗变的临界点上,社会的发展对传媒的功能、角色提出了根本性的转型要求;传媒间的竞争和日益饱和的传媒市场则需要传媒去拓展一个更大的利润空间;国际传媒大鳄的渗透性扩张也在不断挑战着我们既有的运作模式和经营理念。因此,我们必须要有前瞻性的眼光,改变我们过去固有的经营理念和经营模式,高度重视开发传媒的品牌价值,方能立于不败之地。
电影行业分析报告范文4
国家广播电影电视总局副局长张海涛指出：“我国广播影视已经向综合业务服务转变，经营也在向规模化、集约化、一体化迈进。”这预示着广电运营商必须开始加强和重视对BO由于广电行业所具有的特殊性。
一、BOSS的基本结构
BOSS的构成因运营商的实际情况和具体要求不同，但大致都具备以下四个功能块。
1.计费及结算系统：计费系统是指处理计费数据采集和批价两个过程的系统。计费数据采集工作包括计算机从电信基础网络（如交换机、网关等）上收集有关的原始基础数据和信息，进行相应的差错检验、格式转换等预处理，生成的结果只记录了用户使用网络（如通话）的情况，并不体现应向用户收取的费用；批价反应了向用户收取的费用情况。
结算系统是电信企业间的行为，它包括两种情况：一种称为漫游结算，另一种称为互联结算。当互联结算发生在两个甚至多个网络之间时，称为网间结算。结算的流程本身就比较复杂，再加上数据量很大，出现的晚，使结算系统逐渐区别于传统的计费系统，成为业务运营支撑系统相对独立的组成部分。
2.营业、帐务系统：营业系统受理和处理用户的业务请求，帐务系统将用户使用电信网络的情况汇总形成账单。这两个过程在以往是比较单调的，但随着个性化服务的需求越来越强烈，要求系统实现功能的数量越来越多，越来越复杂，需要建设相对独立、灵活的营业系统和帐务系统。
3.客户服务系统：中国电信和中国联通是客服系统的原形，随着发展，客服系统有了新的定义和功能。客服系统一方面能保证为客户提供快速方便的服务；另一方面保证在未来新业务开放的情况下，系统能及时提供相应的功能保证。从更高的角度来看，客户服务系统要实现多元化、个性化、交互式、异地服务的要求。
4.决策支持系统：决策支持系统的主要任务是通过动态、有选择性地采集和更新数据源的有效信息及企业外部相关信息，进行智能化地分析、处理、预测、模拟等，最终向各级决策管理者或专业人员提供及时、科学、有效的分析报告，做好信息、智力支持工作。
二、BOSS系统的基本框架
BOSS系统以客户服务、业务运营和管理为核心，以关键性事务操作（客户服务和计费为重点）作为系统的主要功能，为网络运营商提供一个综合的业务运营和管理平台，提供全面的解决方案，包括用于运行和监控网络的所有系统，它本身不是网络，它是整个运营基础结构，包括网络运行维护系统和客户服务系统，主要提供和满足客户的需求，完成客户支持的功能。
三、有线数字电视网络的BOSS特征
BOSS的构成因运营商的实际情况和具体要求而不同，广电网络运营商大致需要具备以下功能模块：
1.计费系统：计费系统是指处理计费数据采集和批价两个过程的系统。计费数据采集工作包括计算机从城域传送网（如节点设备、网关等）上收集有关的原始基础数据和信息，进行相应的差错检验、格式转换等预处理，生成的结果只记录了用户使用网络（如载电视节目、通电话）的情况，并不体现应向用户收取的费用；批价反应了向用户收取的费用情况。
2.结算系统：结算是通信企业间的行为，它包括两种情况：一种称为漫游结算，另一种称为互联结算，当互联结算发生在两个甚至多个网络之间时，称为网间结算。结算的流程本身就比较复杂，再加上数据量很大，出现得比较晚，使结算系统逐渐区别于传统的计费系统，成为业务运营支撑系统相对独立的组成部分。目前广电网络运营商主要考虑网间结算。
3.营业、账务系统：营业系统受理和处理用户的业务请求，账务系统将用户使用有线电视网络的情况汇总形成账单。这两个过程在以往是比较单调的，但随着个性化服务的需求越来越强烈，要求系统实现功能的数量越来越多，越来越复杂，需要建设相对独立、灵活的营业系统和账务系统。
电影行业分析报告范文5
香港特区政府出台了多项刺激内地生报考香港高校的政策。以往没有获得香港入境事务处处长批准的非本地学生，是不可以在港兼职工作的。而现在，全日制的非本地学生只要在港就读时间不少于1学年，便可在院校的安排下，从事与学科有关的实习工作；就学期间还可在校内兼职打工，但每星期不超过20小时；暑假期间打工时间不受限制。特区政府还延长了毕业生找工作的期限，以前允许内地生毕业后3个月内可在香港找工作，而从2008届毕业生开始，即使学生没有找到工作，也可留港一年时间。
金融危机下，今年大部分香港高校将给予内地学生“学费不涨”等多项优惠政策。香港中文大学今年入学的内地生学费与去年一样。为每年8万港元。香港城市大学学费为每年8万港元，四年不变。香港大学的学费标准也维持在10万港元不变。
香港大学今年总额900万港元、每年最高额为14万港元的奖学金计划未变。此外，入学后有1000项不同类别的奖学金可供申请。但该校招生负责人表示，2010年奖学金能否维持这个额度很难说，受金融危机影响或许会缩减。同、时，今年港大新增药剂学、通识教育和计量财务3个专业。它们都是适应香港经济发展需求而新设的较为本土化的专业，毕业生大多有望留在香港就业。
自主招生高校又增8所
经教育部批准，2009年全国新增8所自主选拔录取改革试点高校，分别为：吉林大学、合肥工业大学、苏州大学、哈尔滨工程大学、中国传媒大学、北京语言大学、对外经济贸易大学、中国石油大学(华东)。目前全国共有76所高校拥有自主招生资格，在湘高校仍然为中南大学和湖南大学。
今年教育部首次明确：开展自主选拔录取试点满3年的“985”工程高校，对少数特别优秀的考生可自行确定高考成绩要求。以往自主招生的加分额度一般在1O至20分，而今年多数高校的自主招生考试有30分之内的加分优惠，优惠分数级别也实现了多元化。
湖南大学自主招生简报
“鲁迅创作《阿Q正传》的意图是什么?阿Q精神胜利法表现在哪些方面?”“有一项研究表明，对生活持乐观态度的老年人比那些持悲观态度的老年人，患脑血栓的可能性少70％。请你谈谈你的理解。”这些与平时考试截然不同的题目，让参加湖南大学2009年高考自主招生面试的考生耳目一新。
湖南大学2009年通过自主招生招收200名新生，共接受网上报名近5000人，经过筛选后确定了26个省市的1247名优秀考生参加复试。考生除参加统一笔试外，还接受了面试。该校将自主招生优惠分成四类，分别有10至20分不等的优惠；对那些在选拔过程中表现特别突出的学生，则给予更多优惠加分。
湖大面试环节侧重考查学生的综合素质、创新能力和特长，包括不超过2分钟的自我介绍、5分钟的标准试题作答、3分钟的评委随机测试及考生特长展示三个环节。自我介绍环节中不得透露姓名、毕业中学等与考生身份相关的信息，只能介绍高中阶段的学习、获奖、兴趣爱好、特长等情况。
湖南省十大热门职业
湖南省教育厅统计数据显示，2009年湖南省普通高校应届毕业研究生、本科生和专科高职生达到历史最高人数30万人左右，而2009年全国高校毕业生总人数超过611万。
“中国大学毕业生求职与工作能力调查”课题组最近了《2008年度湖南省大学生就业暨重点产业人才分析报告》。报告显示，近年对湖南应届大学毕业生需求量最大、最热门的职业主要有会计师、高中教师、初中教师、行政秘书和行政助理、销售经理、出纳员、文书人员、机械工程师、建筑技术员、电气工程师等，其中销售经理职业的平均月薪最高，达到3347元，而初、高中教师的平均月薪分别为1533元和1842元；需求量最小的职业则包括小学教师、机械技术员、记者等。
湖南省在软件、食品、建材、超级杂交稻、生物制药、工程机械、电动汽车等重点产业就业的大学毕业生，离校时掌握的工作能力高于其他省同类专业毕业生的平均水平，在钢铁和林纸行业就业的大学毕业生则低于其他省平均水平。本科毕业生流出湖南省最多的前5个专业分别是英语、计算机、国际经济与贸易、会计学、机械设计及其自动化。
北京电影学院表演本科增招
为了将教育资源和师贤力量集中投入到本科生教育上，做中国电影的精英教育，北京电影学院今年在全国招本科生440人，与去年相比增加95名，其中最受关注的表演学院从去年的30名本科计划增加到今年的75名，高职招生则暂停一年。
北京电影学院大幅度扩招表演本科生，是因为随着近年电影的大繁荣，市场对高质量的青年演员需求有所增加。近两年，该校表演本科班实习期内学生的上片率达到97％，有的班级甚至是100％。被认为是北影最难考的表演学院虽然今年增招，但考试难度依然没有降低，因为淘汰率仍高达98％。
电影行业分析报告范文6
关键词：动漫；动漫衍生品；重庆；经济发展
1 动漫产业概况及特点
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫产品，同时包括以动漫为基础的产品开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业[1]。动漫产业的上端大体上会设计到四个方面，漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫。动漫产业的下端是指动漫周边产品产业，包括“游戏、玩具、儿童服装、食品、日用品、家居饰品、文具、主题公园”等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”、21世纪的“无烟工业”。它是即IT行业之后的又一大经济增长点。动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。二是与科技结合紧密，对人才需求量大、质量要求高。三是衍生产品多，营销周期长。
2 国内外动漫及周边市场发展状况分析
目前，全球动漫产业（数字内容）产值达2228亿美元，与动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元，从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫业是英国的第一大产业，年产值占GDP得7.9%以上；美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，已经超过日本钢铁等工业品的出口值；韩国动漫业产值已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。
国内动漫衍生品市场发展状况来看，据《2013-2017年 中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》[2]数据显示：2010年，动漫产业总产值达到470.84亿元，相比2009年增长27.8%，我国动漫产业的利润大部分来自外商支付的加工费。令人遗憾的是，中国卡通业市场排在前五位的无一不是“洋品牌”：史努比、米老鼠、kitty猫、皮卡丘、机器猫。目前市场上的卡通形象80%来自日、美，而我国只占不足10%的比例。中国的动漫衍生品市场存在着巨大的发展空间，虽然中国动漫衍生产品产值仅占比30%，与动漫发达国家的70%～80%相比仍然有很大差距，但市场发展潜力巨大，目前以每年至少20%的速度增长。中国国内成熟的动漫形象仅是喜羊羊与灰太狼、蓝猫两大阵营，因此，加强对动漫产业链以及盈利模式的重视，加强衍生品市场的授权与开发是国内企业面临的重要课题。
3 中国动漫产业面对挑战与对策
一项调查结果显示：我国动漫产业市场有800亿元的缺口。专家也预测，在动漫衍生品方面，其年产值会在数年内增加到1000亿元以上。动漫衍生品是动漫产业链中非常重要的环节，由于可开发的动漫衍生产品品种多，销量大，高利润回报。为了推动中国动漫产业的发展，国家出台了一系列扶持政策。根据中国广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60%必须是国产动画，但现状是我国的实际年生产动画仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这无疑就在催促着中国动漫产业的发展，从而带动周边产品的催生，可以说中国动漫市场蕴含着巨大的潜力。目前中国动画业所面临的现实是危机和机遇同时存在。
中国动漫产业应对挑战与发展的对策：一是加强人才培养，提高动漫原创能力。中国动漫人才的缺失已经制约着动漫产业的发展，特别是兼通懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才和动漫衍生产品开发人才等；二是细化消费群体，实行动漫分级定位。中国动漫市场的消费群体应为包括少儿到青少年在内的各种年龄阶层。动漫并非只是幼教宣传片，它也应当有相应的成年人市场，日本为了吸引读者群就把漫画分成儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画六大类，所以中国的动漫也可以进行类似分类；三是完善产业链，实行地区错位发展。完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，在现有产业发展的基础上寻求跨行业合作，打造一条由低到高的合理的生产流水线，对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内多种年龄层次的动漫作品；四是加大资金投入，提倡民间资本进入。就我国政府引进投资、积极吸收民营资本、境外资本和金融资本介入，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链；五是净化产品市场，提高文化驾驭能力。我国政府应加强动漫知识产权保护工作，严厉打击盗版行为，维护市场秩序；六是对于中国传统文化资源的驾驭能力，中国动漫从业者只有深刻地理解和把握中华民族传统文化的精髓，才能寻找到传统文化与当代动漫作品的接口点，创造出具有强烈的中国本土文化的优秀动漫作品。例如：2008年，美国的《功夫熊猫》动漫大片，全球创造6.3亿美元票房价值，该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本指导，该片导演深入研究中国传统文化7年后，再加上他之前15年对中国文化的积淀，经过深入研究以后推出来将美国动漫文化和电脑高科技术与中国传统文化精髓结合很成功的当代动漫大片，在全球获得巨大的商业成功。
4 重庆地区动漫周边市场的发展现状和机遇
90代初期，我市第一个动漫企业的诞生标志着创意产业的萌芽，经过十多年的缓慢发展，目前以研发设计、软件设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒和时尚消费等为支撑，以创意设计工作室、创意产业园区和文化创意体验区为载体的创意产业已具雏形，发展势头较好。总体上看，我市创意产业处于起步阶段，需要政府积极引导和大力扶持。创意文化产业增强城市功能，提升重庆形象。重庆市正在努力打造“三中心两枢纽一基地”，成为长江上游经济中心。实现这一宏伟目标，必须推动重庆由单一的工业制造中心向综合服务型城市功能转型，这种转化，有赖于一批研发设计、文化传媒、咨询策划等为代表的现代新型创意产业等的直接参与和推动。随着重庆工业化和城市化进程的加速发展，在全面建设小康社会和建设“低碳、节能、绿色可持续化良性发展型社会的前提下，产业结构必须要由资源型工业向高文化、高艺术附加值的先进制造业和现代服务业转化；并且，通过创意产业对重庆传统产业的渗透和改造，推动传统产业向高级化、技术密集型方向更新升级，最终目标是实现重庆向经济集约型增长方式转变。[3]
4.1 重庆以动漫为代表的创意产业起步较早，具有较大的发展潜力
我市动漫企业诞生较早，但近几年才逐步形成产业雏形，目前企业数量少、规模小、影响弱。概括起来有以下几个特点：
（1）门类齐全。重庆视美动画艺术公司是一家综合性的动漫研发生产企业，主要生产影视动画片；重庆易动影像公司主要从事以广告、营销、宣传为主的商业动漫；重庆享弘电视艺术公司主要生产电视动画片；重庆渔夫影视动画工作室主要生产电影动画片；重庆漫天下科技公司主要从事动漫平面媒体；重庆宏信软件公司以开发动漫游戏为主。涉及动漫产业多个领域，门类齐全。
（2）产权多元化。重庆视美动画艺术公司为重庆广电集团和四川美术学院合资，同时吸收了宏信软件等民营企业参与，是以国资为主的股份制公司；漫天下公司为中科普公司与四川外语学院组建的股份制公司；易动影像公司、神马卡通动画公司等是纯粹的民营企业；渔夫影视动画工作室通过电影动画片的制作实力实现了与港资的合作。
（3）适应市场能力强。我市民营企业成立时间最早的易动影像公司有13年历史，最短的正大动漫科技公司组建只有几个月，有土生土长的重庆企业，也有来渝发展的外地公司，都以自己的方式站稳了脚跟。
（4）具有后发优势。四川美术学院动画专业创办于1995年，随着影视动画学院的建立，其发展规模、招生计划从原有的100人/年扩至400人/年，在动漫人才方面，已具有成熟的教学理念和教学体系，在专业设置上细分为影视动画、动画产品设计、动漫读物、影视（动画）编导、互动媒体（游戏）设计、影视美术（动漫模型）等多个专业方向。依托四川美术学院深厚的艺术渊源和造型艺术、雕塑艺术、广告、环境艺术、工业设计、服装设计等设计艺术学科，影视艺术学科、视觉文化策划与管理等完善的视觉艺术学科背景，在影视动画、商业动画和动漫周边产业研发生产上具有独特优势。2005年四川美术学院与重庆广电集团共同打造的重庆视美动画公司，2006年将达到3000分钟的能力；最近，成功向国家广电总局申报了两年10000多分钟的生产计划，将占重庆市80%，西南70%，在全国居6～8位，重庆其他院校近几年也相继成立动漫相关专业，为动漫行业在重庆发展提供充分人才储备。
4.2 重庆市政府重点扶持动漫产业基地在内的11个创意产业
加快创意产业建设，重点是引导创意企业集群发展，提高协作配套能力，形成完整的产业链，增强集聚和辐射能力，带动相关产业发展。“十一五”期间，全市计划建成50个创意产业基地，重点推进11个与动漫产业相关的基地。其中对重庆视美动漫基地的发展状况分析，四川美术学院与重庆广电集团（总台）创建的视美动画艺术有限公司，已形成了产学研发展模式，并具备产业规模化发展的条件。项目主要建设内容包括动漫教育、动漫及衍生产品生产经营两大板块：动漫教育板块由动漫学院和艺术家村落构成；动漫及衍生产品生产经营板块由技术研发中心、产业研发中心、创意孵化中心、企业集聚区、作品展示交易中心、公共服务平台（信息、技术、产权、运营、人才、设备）、动漫艺术活动中心和动漫游戏娱乐中心等构成。通过该项目实施，培育和集聚大量动漫设计、制作与经营人才，吸引市内外相关企业和资金进入基地，实施产学研一体化模式，完善“教学科研——创意设计——加工制作——市场营销——衍生产品开发”产业链和价值链，形成基于动漫产业链的企业集群，打造以视美动画为龙头的全国一流的动漫企业和品牌，建成全国国家级动漫生产及教学基地。
5 结论
2012年5月文化部了《“十二五”时期文化改革发展规划》，[4]明确指出大力发展动漫产业。《规划》重提“2015 年中国动漫业产值增加超300 亿元”的奋斗目标，预计未来或将有更多财政投入、融资以及税收方面优惠政策出台，为动漫企业发展提供资金支持。在国家支持层面上，不仅文化部，广电总局、新闻出版总署、工业和信息化部、商务部和教育部也会参与，可见国家的支持力度和推进的决心。此次政策的出台将重点有助于动漫领域，与其相关的动漫影视、动漫出版、动漫游戏以及动漫新媒体等领域将从中受益。同时也带动动漫周边产品的开发与商业授权产业链的良好发展。
在我国进入第十二个五年规划发展的新时期，动漫创意产业正在走向全球，成为以知识经济为基础的新经济的一大支柱，成为许多城市经济增长与自主创新的重要动力。“十一五”期间重庆市经济结构不断优化，经济总量、质量、效益同步提高，工业化、城镇化进程加快。这样一个新的历史条件下，重庆市政府积极扶持发展动漫以及周边产品创意产业，必将为重庆实现经济结构优化升级，全面提升城市综合竞争能力注入新的动力。
我们可以得到结论，我国的综合国力是影响我国动漫市场发展的主要因素，文化因素是其次制约动漫市场的次要因素。所以我们要想快速发展我国的动漫市场和重庆地区的动漫市场，首先，把我国的经济实力和文化素质提升上去；其次，中国动漫还是处于发展阶段，起步低但是增长空间大。所以加强对动漫及其周边产品进一步的创新发展，我国动漫市场拥有很大的发展空间，使它在今后的发展之路上走的更好。
参考文献：
[1] 孙立军.动画艺术辞典[M].中国国际广播出版社，2006.
[2] 前瞻产业研究院.2013-2017年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告.
[3] 北京文化网.重庆市创意产业“十一五”发展规划[DB/OL].2007.
