关于花的诗范文1
关键字：唐诗；梅花；表现手法；寄托
梅花，不仅仅是一种植物，在中国文化中，梅花有太多的内涵。梅花意象的象征意义及诗人的情感寄托。有利于我们更深地了解梅花意象的内涵、诗歌的表现手法和诗人的情感世界。
一 梅花气格的表现
梅花傲雪斗霜，气格高洁，在诗词中大都是如此形象。描写梅花重点不在于对其醉人馨香、美丽颜色的描绘，而是对其气格的表现，故林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”才成为名句。《王直方诗话》云：居卿置酒曰：“‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，此林和靖《梅花》诗，然而为咏杏与桃李皆可。”东坡曰：“可则可，但恐杏李花不敢承当。”所以梅花气格自是梅花诗之重点。
（一）正面描写的高洁
在风雪里开花，不与群芳争春，这本身就是一种高洁。故描述花开的一霎那，已足以表现梅花的气格。那句著名的“前村深雪里，昨夜一枝开。”（《早梅》，齐己）重点就要在那“一”字。园中有早梅，年例犯寒开。（《早梅》孟浩然）不独闲花不共时，一株寒艳尚参差。（胡中丞《早梅》）“一”是梅花诗中常出现的数字。
（二）侧面描写的孤独
梅花寒冬独放，天下为春，通过与他物的比较更能表现梅花的与众不同，体现其卓然风姿。与其比较的事物有抽象的“万木”、“万物”、“群木”等，又有具体的“桃李”、“流莺与舞蝶”、“琼华”、“松竹”等。在比较中，又有烘托与反衬的区别。
反衬更见梅花的可贵。许多诗人用反衬手法。同时，作为反面陪衬的事物，往往被诗人批判。群木方憎雪，开花长在先。流莺与舞蝶，不见许因缘。（《梅花》，李中）素艳照尊桃莫比，孤香黏袖李须饶。（《梅》，郑谷）满园桃李虽堪赏，要且东风晚始生。（《早梅》，罗邺）应笑暂时桃李树，盗天和气作年芳。（《梅花》，韩偓）
（三）用典与用字
即使不看句子描写，只看诗句中用典与用字，亦足以体味梅花之品格。
梅花诗中的用典，用的次数较多的是青女和素娥，二者一为雪神、一为月神，冷清与孤寂自不待言，嫦娥奔月也是自甘寂寞。还有的用典是昭君出塞，昭君品格高洁，自甘奉献，寄身苦寒，与梅花自有相似之处。在诗中，梅花生长的环境，多为“驿路”“岭外”“天山”“村舍”“客馆”等地，生长环境不好。
唐诗中，从杜甫的《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》到韩偓的《梅花》，共分析梅花诗六十余首，用典有出现孤、一、独、等字共28次，愁14次，断肠4次，恨4次，妒3次，惆怅2次，怅望2次，悲、伤各1次。可见在唐诗中，梅花诗寄托的感情便很多了。这对于对宋朝士大夫大量歌咏梅花、寄托别样怀抱很有影响。 转贴于
二 梅花诗的意象象征及情感寄托
（一）梅花意象的象征
（1）不畏艰难的强者
因为梅花傲雪斗霜，处境艰难，所以被喻为强者。诗人往往被其坚强进取所折服。霜梅先拆岭头枝，万卉千花冻不知。（《寒梅词》李九龄）一夜欲开尽，百花犹未知。（《早梅》熊皎）群木方憎雪，开花长在先。（《梅花》李中）留得和羹滋味在当时，任他风雪苦相欺。”风虽强暴翻添思，雪欲侵凌更助香。（韩偓《梅花》）梅花都是一副愈挫愈勇的强者形象。
（2）失宠远逐的孤独者
悲哀梅花的过时，失宠于春。应为阳春信未传，故将青艳属残年。（《梅花二首》王初） 定定住天涯， 依依向物华。寒梅最堪恨， 常作去年花。（《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》李商隐）为谁成早秀，不待作年芳。（李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》）皆为此类。
（3）被排挤欺压的弱者
以弱者以梅花比弱者，在梅花诗中是少有的，但是也符合情理。陆游的“零落成泥碾作尘”可以看做是强者的决绝，也分明是弱者的悲哀。在唐诗中能找出不少：日夜风吹满陇头，还随陇水东西流。（王建《塞上梅》）更怜花蒂弱，不受岁寒移。朝雪那相妒，阴风已屡吹。馨香虽尚尔，飘荡复谁知。（张九龄《庭梅咏》）少妇争攀折，将归插镜台。犹言看不足，更欲剪刀裁。 （孟浩然《早梅》）匈奴几万里，春至不知来。(卢照邻《横吹曲辞.梅花落》)
（二）梅花诗的情感寄托
（1）相思及思乡之情
男女相思、朋友相思、思乡之情，是诗歌中广泛描写的情感。几乎无物不可动相思。“明月”“笛声”“杨柳”等意象，在思乡、送别诗中已经泛滥。梅花也常被用来写相思：赠远虚盈手，伤离适断肠。（李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》）离人南去肠应断，片片随鞭过楚桥。（郑谷《梅》）欲托清香传远信，一枝无计奈愁何。（王初《梅花二首》）蜀地寒犹暖，正朝发早梅。偏惊万里客，已复一年来。（张说《正朝摘梅》）
（2）身世之悲，怨讽之意
诗人仕途不顺，身世之悲现于诗中。从诗经开始，就有许多植物被吟咏，怨刺、讽喻政事。寒梅最堪恨，常做去年花。（李商隐《忆梅 》）此花若近长安路，九衢年少无攀处。（王建《塞上梅》）却是五侯家未识，春风不放过江来（罗邺《梅花》）迁客岭头悲袅袅，美人帘下妒盈盈。满园桃李虽堪赏，要且东风晚始生。（罗邺《早梅》）
其次是闺怨。少妇今如此，长城恨不穷。莫将辽海雪，来比后庭中。（刘方平《梅花落》）铁骑几时回，金闺怨早梅。知君有意凌寒色，羞共千花一样春。（沈佺期《横吹曲辞.梅花落》）
参考文献
[1]赏花用唐诗[M]. 唐风 杜翠飞编著. 沈阳: 辽海出版社.2006.03.
[2]历代诗话论作家[M]. 常振国，降云编. 长沙: 湖南人民出版社， 1986.10.
关于花的诗范文2
2、《赠荷花》世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
3、《采莲曲》菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
4、《曲池荷》浮香绕曲岸，圆影覆华池。常恐秋风早，飘零君不知。
关于花的诗范文3
吴融：《桃花》
满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。
何当结作千年实，将示人间造化工。
刘敞：《桃花》
小桃西望那人家，出树香梢几树花。
只恐东风能作恶，乱红如雨坠窗纱。
袁枚：《题桃树》
二月春归风雨天，碧桃花下感流年。
残红尚有三千树，不及初开一朵鲜。
韩愈《题百叶桃花》
百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑。
应知吏侍归天上，故伴仙郎宿禁中。
杜甫《风雨看舟前落花绝句》
江上人家桃树枝，春寒细雨出疏篱。
影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹。
杨凭《千叶桃花》
千叶桃花胜百花，孤荣春软驻年华。
若教避俗秦人见，知向河源旧侣夸。
周朴《桃花》
桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。
可惜狂风吹落后，殷红片片点莓苔。
谢枋得《庆全庵桃花》
寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。
花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。
陆游《泛舟观桃花》
桃源只在镜湖中，影落清波十里红。
自别西川海棠后，初将烂醉答春风。
李白《忆秋浦桃花旧游》
桃花春水生，白石今出没。
摇荡女萝枝，半摇青天月。
元稹《桃花》
桃花浅深处，似匀深浅妆。
春风助肠断，吹落白衣裳。
齐己《桃花》
风暖仙源里，春和水国中。
流莺应见落，舞蝶未知空。
苏轼《桃花》
争花不待叶，密缀欲无条。
傍沼人窥鉴，惊鱼水溅桥。
白居易：《大林寺桃花》
人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处， 不知转入此中来。
崔护：《题城南庄》
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
杜甫：《绝句漫兴》
关于花的诗范文4
忆得当年全盛时。人情物态自熙熙。家家帘幕人归晚，处处楼台月上迟。花市里，使人迷。州东无暇看州西。都人只到收灯夜，已向樽前约上池。
2、《浣溪沙》毛滂
花市东风卷笑声。柳溪人影乱於云。梅花何处暗香闻。露湿翠云裘上月，烛摇红锦帐前春。瑶台有路渐无尘。
3、《朝中措》曹勋
酴醿芳架引繁英。香远透帘清。更与洛阳花市，一齐移在宫庭。琉璃万朵，娇红嫩紫，总是嘉名。殿阁真仙同赏，天颜喜入欢声。
4、《风流子》吴文英
金谷已空尘。薰风转、国色返春魂。半敧雪醉霜，舞低鸾翅，绛笼蜜炬，绿映龙盆。窈窕绣窗人睡起，临砌脉无言。慵整堕鬟，怨时迟暮，可怜憔悴，啼雨黄昏。轻桡移花市，秋娘渡、飞浪溅湿行裙。二十四桥南北，罗荐香分。念碎劈芳心，萦思千缕，赠将幽素，偷翦重云。终待凤池归去，催咏红翻。
5、《龟峰》杨万里
明发大琛山，龟峰引颈来对面。
亭午过戈阳，龟峰缩头不相见。
绿毛蒙茸净如染，紫壳轮囷有班点。
不知七十二钻神不神，桃花市里看最真。
6、《汴中元夕（二首）》李梦阳
细雨春灯夜色新，酒楼花市不胜春。
和风欲动千门月，醉杀东西南北人。
7、《会津门观江涨望小市人家戏作》杨慎
渺渺波环紫贝，萧萧风起青蘋。
花市宁非海市，美人疑是鲛人。
眉妩春山学翠，脸疑秋水为神。
银汉双星漫渡，石城两桨无津。
8、《水仙子》马致远
春风骄马五陵儿，
暖日西湖三月时，管弦触水莺花市。知音不到此，宜歌宜酒宜诗。山过雨颦眉，黛柳拖烟堆鬓丝，可喜杀睡足的西施！
9、《赠开元观李法师》李石
射虎将军须发白，老作三茅洞中客。
群仙呼去问姓名，谓是前时李八百。
天孙乞与云锦衣，白日化为仙鹤飞。
赤城山下百花市，卖符卖药沽酒归。
10、《道林寺》崔珏
临湘之滨麓之隅，西有松寺东岸无。松风千里摆不断，
竹泉泻入于僧厨。宏梁大栋何足贵，山寺难有山泉俱。
四时唯夏不敢入，烛龙安敢停斯须？远公池上种何物，
碧罗扇底红鳞鱼。香阁朝鸣大法鼓，天宫夜转三乘书。
野花市井栽不著，山鸡饮啄声相呼。金槛僧回步步影，
石盆水溅联联珠。北临高处日正午，举手欲摸黄金乌。
遥江大船小于叶，远村杂树齐如蔬。潭州城郭在何处，
东边一片青模糊。今来古往人满地，劳生未了归丘墟。
长卿之门久寂寞，五言七字夸规模。我吟杜诗清入骨，
灌顶何必须醍醐。白日不照耒阳县，皇天厄死饥寒躯。
明珠大贝采欲尽，蚌蛤空满赤沙湖。今我题诗亦无味，
关于花的诗范文5
关键词：忘掉她 意象 花
作为中国新诗发展史上的重要人物，闻一多在其作品中构建了一个具有鲜明的文化特征的情感世界。诗人主体世界的多层意念与各种意象的特别选择、人格心绪的独特表达以及内心各种矛盾关系的奇异开掘，充分展示了他的诗歌世界中语言运用的文化内涵以及他的生命意识，展现出诗人对人的文化精神价值的独特追求。他的诗歌融贯东西，《忘掉她》便是中西诗歌艺术结合的“宁馨儿”。这首诗中不断出现花的意象，一咏三叹，将诗歌之美、情感之浓体现得淋漓尽致。考察诗歌成品及其产生过程就会发现，意象是诗歌创作构思的核心。它贯穿于诗的形象思维之始终，是决定一首诗的艺术价值品位的关键因素之一。花作为一个文学作品中常见的意象，向来为文人骚客所引用。古今中外，概莫能外。
意象，在中国的诗歌与诗论中，有着深远的历史渊源。早在先秦时期，便有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”（《诗经・采薇》）这样情韵幽深的意象，也有“言不尽意”则“立象以尽意”（《易・系辞上》）一类的理论概括。自此，从《古风十九首》至唐诗、宋词以下，佳作绵绵，无不“意象戛独造”，“各自擅其妙”（赵翼《闲居读书作》）。理论家们对此也给予了更多的关注，将意象至于文艺创作的范畴系统中去考察，使之逐步呈现出理论形态。直到刘勰才第一次明确提出“意象”的概念，并作出进一步的理论阐释。在中国文学理论批评史上，尽管关于意象的论说尚未构成系统的科学理论，但是在具体的诗歌赏析中对此曾作出过许多精辟的说明，给我们留下了丰富的理论资料。而诗歌创作中“专求意象”的艺术传统也一贯而下，并无中绝；只是到“五四”后，当新诗在发展中偏入“迷途”时，才暴露了闻一多所批评的那种“极沉痼的通病”，即“很少浓丽繁密而具体的意象”。但紧接着，新格律诗派与象征诗派在创作中以营构意象为“首务”，又使中国诗歌的这一艺术传统得以发扬。事实上，“诗歌之贵在能有可具感的意象，则是古今中外之所共然的”。这可以说是诗歌发展的一条内在规律。
闻一多对于诗歌意象孜孜以求。在《冬夜评论》中，他指出：“惟有境有情，所以有好诗”。境，是指客观的物象、事象；情，指主观心意、情绪。也就是说，诗歌意象是主观与客观的辩证统一，它决定着诗歌质地的高低优劣。基于对这一对意象本质的认识，闻一多综合当时新诗现状，批评其“很少浓丽繁密而具体的意象”时，进一步指出；新诗缺乏这种素质，所以读起来总是淡而寡味，而且有时野俗不堪。显然，在他看来，意象不仅构成诗歌艺术美的重要元素，而且就是诗歌生命力之所在。[1]
闻一多的《忘掉他》正是他有关意象理论的实践之作。“忘掉她，像一朵忘掉的花，――/那朝霞在花瓣上，/那花心的一缕香――/忘掉她，像一朵忘掉的花！”这里借花来喻人，哀其长女闻立瑛的夭折，抒发自己内心的悲痛之情。所选之境是清晨之坟墓，在春风中，在梦里，在萋萋墓草、幽幽虫鸣之中，那反复出现的“花”的意象，凄然而美好，短暂而永恒。“她”与“花”不仅押韵，且遥相呼应，以花喻人，以人代花。花之美丽、娇嫩、短暂正体现了小女的早亡。《忘掉她》是闻一多于 1926年的秋冬之作。这一年，他不满五岁的爱女立瑛夭折。据说，立瑛很聪明，“一本‘人手刀足’的识字课本，都能读完”。闻一多非常喜欢立瑛。可爱的女孩给处于时局混乱的诗人以莫大的安慰和快乐。可惜这安慰和快乐却如此的短暂，恍如昙花一现，等到闻一多再次回归故里的时候，女孩已变为一g黄土。此情此景诗人久久不能释怀，终作《忘掉她》以示悼念之情。
但当我们就诗本身而谈，花之寓意并非单指亡女，在黄药眠的“误读”中，我们不难看出，将此诗看作为已故的恋人、爱妻等女性也是说得通的。以花喻人的诗词，早在中国的《诗经》中就已经出现，“桃之夭夭，灼灼其华”。用桃花来比年轻漂亮的新婚女子。宋代陈与义《海棠》云：“海棠娇甚成羞涩，凭仗东风催晓妆。”运用暗喻将海棠比作深闺中的少女。又如苏轼的“一朵芙蓉，开过当盈盈”，则以芙蓉比喻美丽妇人。花，还寓意相思之物、离别之情。如苏轼《水龙吟次韵章质夫杨花词中》“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。以花状物，杨花飞尽，化作离人泪，道尽杨花形态之妙，生动地写出思妇候人不归所产生的幽怨。继之“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”由“晓来雨过”而询问杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”唐代何希尧《海棠》云“着雨胭脂点点消，半开时节最妖娆。”运用借喻，将含苞欲放的海棠比成女子的胭脂。同样写海棠，苏轼在《寒食寺》中写海棠花在雨中凋零，仿佛生了一场大病的少年头发变白。将海棠花白色的花朵比为病后少年变白的头发，新颖而出奇，也凸显了花的凄凌之美。
《忘掉她》中“花”反复与“忘”相连，不禁让人想到黛玉《葬花词》中的“花落人亡两不知”一句。“花”与“亡”，“亡”与“忘”紧密相关，串成一个意象的情境。花虽美丽，但花期却短，不难使人联想到生命和青春的短暂，流露出伤感与惆怅的情绪。唐代刘希夷《代悲白头翁》有云；“今年落花颜色改，明年花开复谁在？”面对花事易衰之情，诗人都是既悲伤，又无奈。闻一多将之“轻描淡写”，以看似漠不关心的笔触，用忘记来纪念。越是想念，越是要遗忘。正是情之所至、爱之所极。其悖论中所彰显的诗歌张力深深地刺痛着人的内心，让人扼腕、令人叹息。诗人的柔肠也感化着读者，为逝去的生命祝福，愿之安息。从中我们不难看出中国传统文化的影响，两千年的儒家思想深深影响着诗人，“哀而不伤”的笔法也是凸显于此的。借花来表达“怜惜”、“依恋”之情时，诗人往往都是委婉而含蓄的。如南朝民歌《子夜夏歌》：“青荷盖绿水，芙蓉葩红艳，郎见欲采我，我心欲怀莲。”“莲”是通过谐音来象征“怜”，“莲子”即“怜子”，借此表达对女子的爱恋情意。有如刘禹锡的《竹枝词》中：“山红桃花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似依愁。”则是借花写情意，变现失恋的惆怅情怀。李Z的《浣溪沙》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”诗人把“丁香”与雨中的惆怅连接在一起，用雨中的丁香比喻人的愁心不展，用迷离的细雨衬托丁香之愁，形成了一种迷离、朦胧、凄婉的意境。
文化影响有时是相互的，我的唐诗影响了美国的20世纪初新诗运动，同时他又反过来影了我国的新诗。在闻一多的诗我们也能发现这一点，在《忘掉她》里的“忘记她，就象一朵忘掉的花――”就是和美国诗人萨拉・蒂丝黛儿（Sara Teasdale，1884―1933）的《让它被忘记》（Let it Be Forgotten）的首句如出一辙（“Let it be forgetten， as a flower is forgotten.”）其中，蒂丝黛儿诗歌中“花”的意象也是很耐人寻味的。蒂丝黛儿所在的19世纪末20纪初，正是美国意象派崛起的时代。像庞德等一大批意象派诗人出现在美国20世纪初的诗坛，影了一大批诗人。蒂丝黛儿也受这一潮流的影响，创作了许多优秀的诗歌。其题材大都咏叹爱情的幻灭、韶华的易逝、往事的追怀等。“Let it Be Forgotten”是她的中年之作，经历了离婚，而深爱的人又自杀等不幸而写下的。诗的内涵仍不脱“伤逝”的范围，但那“忘掉”、“忘记”、“遗忘”的反复咏唱，那像朵花、像把火、像只无声的脚印的博喻，以及那小夜曲式的轻柔的诗体都成功地传达出凄清落寞的情调，显示出含蓄有致的韵味。“花”这一意象在西方文化中也是鲜明而突出的，是自然和人生相结合的建构。在爱斯基摩人的传说中，花便是爱情的象征。等待花开，便是等待爱情。而爱人的离开或者逝去，便是花的凋零与谢落。德国诗人海涅有诗云：“你好比一朵鲜花，温柔、纯洁而美丽；我一看到你，哀伤就钻进我的心里”。（《你好比一朵鲜花》）以鲜花喻人，哀伤的情调溢于其中。莎士比亚《亨利八世》中有句“像一朵无暇的百合花，埋入青V，全世界都将为她哀悼”，用百合花比喻纯贞的女子，象征着贞洁、无暇。雪莱的《咏一朵枯萎的紫罗兰》：“花朵儿的芳香已经散尽，它像你的吻，曾经向我吐馨；花朵儿的色彩已经暗淡，只有你在时它才鲜艳。”[2]将花儿比作心上人的吻，诗人郁怨的激情、缠绵的感伤跃然纸上。在《忆》中，雪莱依然选取紫罗兰为意象，“如果……紫罗兰是为了哀吟一个逝去的少女；那么，就请撒下紫堇，在我这活着的尸身。”这里，紫罗兰带上了忧思与回忆的愁绪。而花期之短、人生的无常也体现在诗歌之中。美国诗人弗瑞诺《野金银花》中便有如此诗句：“如不曾拥有，也不会失去，来时一无所有，去时化作尘土；可叹生命苦短，正如那柔弱的短暂花期。”雪莱的《无常》一诗中，“今天还微笑的花朵，明天就会枯萎；我们愿留驻的一切，诱一诱人就飞……但我们仍旧得活下去，尽管失去了这些喜悦，以及‘我们的’一切。”在这世界上，一切欢乐都如花般短暂无常，然而花儿鲜艳之时，我们尚有梦可做！雪莱用花阐述了无常的欢乐之中亦有恒常。
法国诗人奈瓦尔（Gerald De Nerval）曾说“每一朵花都是向自然敞开的灵魂”。作为自然界天地灵秀所钟之物，花的意象不断被古今中外的骚人墨客所引用。闻一多《忘掉她》一诗正是体现了中西文化的互相影响和融合。美国意象派对中国古诗（尤其是唐诗）的借鉴和应用反过来又推动了中国新诗的发展。而“花”这一意象在中外诗人作品中的运用也让我们看到了不同地域人情、风俗文化对同一事物的不同理解。“花”之美、“花”之情、“花”之味，都值得去细细体味。通过《忘掉她》中“花”的意象，不仅能透视闻一多的新诗创作手法，也能贯通中西文化及诗心、文心，不断促进对中西诗歌的理解，加深人类思维和文明发掘描摹的深度。
参考文献
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5.刘守兰，《英美名诗解读》，上海：上海外语教育出版社，2003年。
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7.《诗歌总集》，上海：上海文艺出版社，1984年。
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10.杨匡汉、刘福春编，《中国现代诗论》，广州：花城出版社，1985年。
11.周振甫，《文心雕龙全译》，北京：中华书局，1986年。
注 释
[1]闻一多，《闻一多全集》（卷二），（武汉：湖北人民出版社，1983年），第69页。
关于花的诗范文6
陆游《浪淘沙・丹阳浮玉亭席上作》：“绿树暗长亭，几把离羊。阳关常恨不堪闻，何况今朝秋色里，身是行人。清泪泡罗巾，各自消魂。一江离恨恰平分。安得千寻横铁锁，截断烟津？”在这首词中，阳关指的是“阳关曲”，又名“阳关三叠”或“渭城曲”，该曲取材自王维的七言绝句《送元二使安西》：“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这篇绝句后来成为一首七弦琴歌，因取诗中“阳关”一词，再加之歌曲的三次叠唱，故名《阳关三叠》。因为《阳关曲》渲染的是离愁别绪，该词中作者“身是行人”，将别故人远去，又闻阳关曲，词人此刻的离愁更是愁上加愁。可以说，识得“阳关曲”就读懂了诗歌之离愁，所以“阳关”在古诗词中出现时往往是表离别的悲愁意象。
而在中国古诗词中还有另外一些古曲调，如“折柳曲”“何满子”“花”“行路难”“关山月”“梅花落”等，诗人将这些曲调也直接根植于诗词当中，构成情感表达不可或缺的一部分。
“折柳曲”也叫“折杨柳”，古人离别时，有折柳枝相赠之风俗。“折柳送别”时，要吹笛，有时还要放声歌唱，所以，古诗中常把折柳、吹笛（唱曲）联系在一起，来表达依依惜别的深情。王之涣云：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”中“杨柳”即曲子《折杨柳》，曲中所表达的就是送别时浓浓的惜别感情。
“何满子”――曲牌名，据传何满子是唐玄宗时的宫人，因得罪皇帝而被推出就刑。就刑前她张口高歌，曲调悲愤，苍天白日黯然失色，然而皇帝却终不免其刑。因为何满子出色的技艺，大诗人元稹、白居易、杜牧等都相继为之赋诗。唐代张祜的《宫词》：“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。”就是在说宫人本已幽闭深宫二十年，故乡亲人远在千里之外，乍然听得《何满子》，君恩寡淡与否自然在心中，焉能无恨无悲呢？了解《何满子》的曲辞来源，就能明白为何听得《何满子》就会“双泪落君前”。
“花”，源自于南朝陈后主《玉树花》：“玉树花，花开不复久。”所以花代表了亡国之音，杜牧《泊秦淮》中即有“商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》。”
“行路难”，乐府《杂曲歌辞》调名，内容多写世路艰难和离别悲伤之意，所以曲辞多悲哀之音。如“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。”（《从军北征》李益）
“关山月”，是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（《从军行七首（其二）》王昌龄）句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。
“梅花落”，汉乐府横吹曲名。诗人高适的《塞上听吹笛》一诗中“借问梅花何处落？风吹一夜满关山”中“梅花”系乐曲“梅花落”。同《折杨柳》一样是唐宋文人很喜欢听的笛曲，曲辞往往以傲雪凌霜的梅花为描写对象。诗歌中表现出听古曲“梅花落”的诗意，因笛子音调之特点，所以这样的诗句往往表现哀伤之意。
“塞下曲”为汉乐府旧题，出自于汉乐府，歌辞多写边塞军旅生活，比如《塞下曲・饮马渡秋水》（王昌龄）、《塞下曲・伏波惟愿裹尸还》（李益）、《塞下曲六首》（卢纶）等。“玉阶怨”亦属乐府古题，其内容则以宫怨为主，如李白、谢眺等都写过这一曲调的古诗。而这些诗歌都可以从诗题中一窥诗歌内容。
