洛阳诗韵范文1
王正义的作品应属于“徐熙野逸”—路的风格。其花鸟画风格的形成既来自于个人的境界与修养，也得之于其生长在洛阳这个浓厚的艺术环境。多年来，王正义一直坚持博览群书，认真学习绘画理论、诗词、哲学、美学等多方面知识，在国画创作采众长，逐渐形成自己的艺术风格。他从生活中悟出许多人生哲理，以哲理融入创作，用简而美的形式展示生活，在回归自然中阐释哲理，最终使自己的境界得到升华。
毋庸说这种炉火纯青的笔墨造型功底纯为天赋所得，那秉烛夜修、潜心深研的艰辛，唯其自知，诚如当年冰心所言：“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳，然而当初的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”王正义年少酷爱艺术，最初的艺术启蒙只不过是一本介子园画册！后朝临夕暮，春寒暑夏，访自然、摹名画、读名著、拜名师，大量临摹石涛、山人、徐渭、吴昌硕、齐白石等古今大师们的作品，矢志于中国画的求道者。“积好在心，久而化之”“心地空明，意度高远”，他走着一条艰难的光明大道，矢志不渝地努力攀登艺术高峰，作品频频在部级展览中入围并获奖。
我看王正义作画，好似任意挥洒、不讲章法，但从他营造的野逸气象中却能体现到他那“看似无法却处处有法”的妙境。他那别有情致的章法是微妙灵动的笔墨和纵横驰骋的才思相互碰撞中产生的火花，所以才能给人带来一种别样的美感。赏其他的花鸟画《爱之大合唱》，初观乱笔纷披，细审则是用浓淡、干湿的不同墨色点染出枝叶的层次感，巧妙的留白和精心勾描的十几朵红色花朵凸显在画面中，用笔、用墨的微妙使整幅画作在繁密的布局中彰显出轻灵雅致之韵，令人在这乱丛中领悟到日光萌花影的美丽，领略到“冷香上枝头”的雅韵，以及一种淡淡的寂寞；那阳光里别有韵味的逸彩，让人感受到一缕香魂、一丝灵气，悟到一种生命的本真。
王正义作品的又一特点是善用虚。虚而灵，空而妙。王正义的画不拘谨，用笔磊落，松动留空白，能计白当黑，也是善用白的。中国历史上善用白者如倪云林、山人等都是高手，他们将知白守黑、以虚显实发挥到了极致，“虚实相生”、“无画处皆成妙境”。王正义的用笔用墨不赶时髦，达到了墨中有笔，笔中墨活，是难能可贵之处。笔墨之中见精神，笔墨之中见境界。王正义用笔能运腕使转，藏头护尾，气张笔敛，而起伏自如，作品有醇厚、静穆之趣。王正义用墨有饱墨的浑透、宿墨的水渍和冲破墨的韵致情趣，其淡墨见骨，渴笔合润。而用水在王正义的作品中愈见其长，他以水破墨或墨破水的方法，发挥了水墨的渗、化、冲破等特性，其作品松淡有韵，显现出一派氤氲之气。
牡丹是中国的国花，雍容华贵，国色天香。“牡丹”本身成为一个有着丰富意义的文化生命体。关于“牡丹”的诗句可谓多多，如刘禹锡的《赏牡丹》：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。司马光的诗句：洛阳春光最繁华，红绿阴中十万家，谁道群花如锦纶？人将锦绣学群花。多少诗人为之赞叹，是历代花鸟画家专供的题材。在洛阳长大的王正义，从小由于对牡丹的偏爱，多少个岁月里的午后和夜晚，独去牡丹园，领悟不同环境中不同时间内各种牡丹的神韵、形态，自然是画牡丹的行家。在牡丹绘画上颇有新意，其笔下的牡丹豪迈大气，色墨淋漓，线条利落，自成一家。
笔者最近看了王正义画的一批牡丹，别具风格，独具匠心。他所绘的牡丹，其葩或红、或绿、或碧、或素；其状或合、或吐、或离、或合；其态或仰而如承，或平而如揖；其神或斜而如睨，或来而如就，或往而如奔，或相顾而如笑，或相背而如嗔；或掩仰而如羞……从“形、神、意”表现现实和艺术的统一，不仅有严谨的韵律、秩序的理眭，更呈现—种墨韵诗情。
这是王正义画的一幅《倾城之色》牡丹图。画家对花写貌、构图新颖别致。数朵灿若云烟的牡丹，红如朝霞，紫似晚辉，疏落有致，在偏偏绿叶的簇拥下争奇斗艳。华贵挺拔不失于巧，风情万种且柔中见刚，一层层重重叠叠犹如楼阁入云的花朵，一根根晶莹剔透如丝线分股的新蕊，错落有致。整幅图清骨神秀、色泽典雅、笔致俊逸、意境幽远，给人明丽清新的感觉。
由自然之形态到胸中之形态，再由笔触之形态去表达情意之抒发。笔随心运，化为意中之景，终达“真、善、美”的境界。以形写神，以情达意，以气引韵，怎不令人神往陶醉。
王正义艺术简历
中国文联书画艺术交流中心理事美中文化促进会艺术总监
中国·临汾政协书画院顾问
中国·洛阳王铎书画院副院长
中国·洛阳市花鸟画研究院副院长
王正义：字西石，戊申年生于洛阳，祖籍庄子故里河南民权。职业画家。作品以水墨为主，其作品追求中国特有的文人画和当代水墨相结合的特点。作品格调体现在人的灵魂深处那片精神之净地。从水墨韵色之中探求美学真缔，从结构造型之中探索哲学原理所在，从黑白变化之中感悟玄学奥秘，从艺术形态之中领悟艺术人生真理。
近年重要艺术活动：
2007年4月 牡丹《逸雪》参加中国洛阳牡丹画精品展并被市政府收藏。
2008年5月 作品《倾城国韵》展出后并被北京奥组委收藏。
2008年6月 作品《吉祥图》在北京文化部展出。
2009年9月 在洛阳博物馆成功主办《王正义水墨艺术展》
2010年3月 《水墨倾城》王正义、王敏兄妹作品集出版。
2012年5月 作品《春风醉韵》被中央电视台收藏。
2012年6月 作品《倾城倾国》在新华社书画院展出并收藏。
2012年10月 作品《墨牡丹》在临汾书画院展出并在政协特刊发表。
洛阳诗韵范文2
摘要:亨利 沃兹沃思 郎费罗是美国浪漫主义文学时期杰出的诗人。《人生颂》是一首慷慨激昂、催人奋进、乐观向上的人生颂歌。本文试图运用前景化理论作为支撑,从语音过分规则化,词汇词汇过分规则化和语法过分规则化三个层面来分析郎费罗《人生颂》一诗的文体特征。
关键词:郎费罗;人生颂;前景化
一、前景化理论的发展及其实现模式的构建
“前景化”是从绘画艺术中引进的术语,指人们在感受视觉艺术的过程中需要把立体与其背景区别开来。在文体学理论中,“前景化”的概念来源于俄国形式主义者什克洛夫斯基等人的论述,经过布拉格学派学者穆卡洛夫斯基、雅各布森、利奇和功能语言学家韩礼德等学者的阐发、加工与发展而最终形成 (刘世生、朱瑞青,2006)。1964年布拉格学派学者穆卡洛夫斯基在《标准语言与诗歌语言》一文中较完整地阐述了“前景化”的概念。穆卡洛夫斯基认为“前景化”是“自动化”的对立面,是对一种行为的“非自动化”。雅各布森(1960)提出的“投射学说”则强调了“前景化”的另一个方面:平行。雅各布森对诗的功能语言学标准是“等价原则”。
二、《人生颂》的前景化分析
《人生颂》是一首短小精悍的诗。本诗4句一节,共计36句,分为9节。分4个部分来讨论诗人眼中的人生。下面我们运用前景化理论从语音过分规则化、词汇过分规则化和语法过分规则化三个层面来分析《人生颂》一诗的前景化的文体特征。
1.语音过分规则化:
语音过分规则化包括音位模式和节奏模式。对于韵律层面的前景化处理独具匠心,巧妙安排格律韵式,结合多种押韵结构,体现诗歌节奏之美。
郎费罗的诗歌深受英国传统诗歌的影响,技巧娴熟,音韵优美。本诗共九节,以四行诗的形式写成,韵脚为abab ,隔行押韵。其中韵脚有所变化,单数行用阴韵,宽厚凝重,委婉平和;双数行用阳韵,音韵清灵,短促有力。两者交叉使用使全诗充溢跳跃感、节奏感,优美动听。
2.词汇过分规则化:
词汇的过分规则化指词汇的重复。词汇的重复分为直接重复和间接重复, 直接重复主要是具有表意功能, 它的目的是强化主题。间接重复既有表意功能又有衔接功能, 它在表意的同时具有篇章的构造功能。郎费罗这首诗突出的词汇过分规则化是“life”的直接重复和间接重复的运用。该诗题为A Psalm of Life,为了突出“life”这一主题,作者在诗中六次提到“life”,强化了诗歌的主题。
3.语法过分规则化
语篇中语法的过分规则化主要是通过重复和平行结构实现。而在本诗中,语法的过分规则化还体现在修辞层面的前景化处理。该诗运用多种多样的修辞手段,有力的突出了诗歌主题,增强了诗歌的立体形象,扩展了诗歌的内涵。
排比。诗人在诗歌中多次使用了简洁有力的排比,增强了气势和渲染力。如第5 行“Life is real ! Life is earnest!”(人生即真, 不能虚度),第17 、18 行“In the world’s broad field of battle , In the bivouac of Life ?”(在世界辽阔的战场,在人生临时的营站) ,第19、20行“Be not like dumb ,driven cattle ! Be a hero in t he strife!”(别像默默的牛羊任驱赶! 要争做英雄,能征善战!),最后一行“Learn to labour and to wait.”(要学会苦干,还要学会等待)排比的反复使用,强调了作者的情绪,增强诗歌的气势,语气连贯,有节奏感。排比的使用把作者想要表达的道理阐述得严密透彻,把感情抒发得淋漓尽致。
头韵的运用。如诗歌的第三行:“For the soul is dead that slumbers”;第四行中的:“And the grave is not its goal”;第八行:“Was not spoken of the soul”;第十七行:“In the world’s broad field of battle”等诗句中的soul and slumbers;grave and goal;spoken and soul;broad and battle都是典型的头韵修辞手法。此外,诗歌中还在多处使用了同样的修辞手法。头韵的运用,一方面使诗歌读起来朗朗上口,节奏感很强;另一方面使全诗显得铿锵有力,具有强烈的感染力。
三、结语
本文依据文体学理论,从前景化角度对朗费罗的《人生颂》进行分析和欣赏。朗费罗充分利用诗歌语言的前景化处理方法,从诗歌的语音层面,诗歌的韵律层面和诗歌的修辞层面,借用多样的语言手段表现了心灵最深处的真情实感,劝勉人们和自己要坚忍不拔,知难勇进不因暂时的挫折而气馁。这是一首充满激情、催人奋进的赞歌,诗中明快的音韵、严谨的结构、娴熟完美的修辞和激情乐观的精神至今依旧给读者带来强烈的美感,唤起人们对世界的美好情感,给后人带来极大的鼓励。
参考文献:
[1]刘世生,朱瑞青.文体学概论[M].北京:北京大学出版社,2006:27,34,37-43.
[2]陶洁.美国文学选读[M].北京:高等教育出版社,2000.
[3]王守元.英语文体学要略[M].山东:山东大学出版社,2001:23-145.
洛阳诗韵范文3
“白毛浮绿水，红掌拨清波。”这是我两岁时学的第一首古诗。那时不认字的我，只是痴痴地听着妈妈绘声绘色地描绘着那场景，我的脑海里随即浮现出一群长颈、红掌、白毛的大白鹅在水中嬉戏、玩闹的景象。从中我发现了古诗蕴含的无穷无尽的奥秘，就这样我踏入了诗歌的大门，在诗中画、画中诗里尽情遨游。
诗中的画，常使我浮想联翩。每当读诗时，我总会先感受画，再体会诗。在读《秋思》时，我脑海里浮现出诗人站在洛阳城内，思念故乡的场面，他写好信，要交给信差时又重新拆开审阅，之后才让信差带走。在这画境中，我体会到了诗人无比强烈的思乡之情，这是远离故乡的游子一颗炽热的赤子之心！在读《赠汪伦》时，我又通过诗中画，感受到两位好友离别时难舍难分的深情厚谊。
古诗中的画，古色古香；现代诗中的画，又别有一番韵味。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”这是我学的第一首现代诗，是它让我迈进更广阔的诗歌世界，使我感受到这如画一般的诗的韵味。读《白桦》这篇叶赛宁的诗，我仿佛看到了：在一个大雪飞舞的冬天，一棵白桦玉立在其中，在朝霞、阳光、雪花的衬托下，变得格外美丽动人。而《太阳的话》又让我感受到太阳充满了光明与希望……
在诗中画、画中诗里，我享受着诗歌的神韵。就是这诗中画，伴随我遨游诗海；又是这画中诗，同我一起探索诗中的无限奥秘！
洛阳诗韵范文4
一
历代诗人将牡丹看作美满和理想的化身而热情歌颂，仅唐宋两朝的诗词便有千首左右。牡丹诗词内容广泛，咏物、寄情、喻讽，各具特色，大体有以下几方面的内容。
1.盛赞牡丹美丽，表达惜花心情
诗人盛赞牡丹的美丽，如唐代徐夤的“娇含嫩脸春妆薄，红蘸香绡艳色轻”（《尚书座上赋牡丹花得轻字韵其花自越中移植》），用拟人的手法，写牡丹的艳丽；“虚生芍药徒劳妒，羞杀玫瑰不敢开” （《开元寺牡丹》），唐代徐凝则用了鲜明对比和烘托的手法写出了牡丹艳压群芳的特点。
白居易的《牡丹芳》犹如一幅国画，其诗云：
牡丹芳，牡丹芳，黄金蕊绽红玉房。
千片赤英霞烂烂，百枝绛焰灯煌煌。
照地初开锦绣段，当风不结兰麝囊。
仙人琪树白无色，王母桃花小不香。
宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀生红光。
红紫二色间深浅，向背万态随低昂。
映叶多情隐羞面，卧丛无力含醉妆。
……
在诗中，白居易运用丰富的想象、大胆的夸张、巧妙的拟人等，融各种艺术手法于一炉，描绘出牡丹花的丰姿神韵，给人以身临其境之感。
宋代李清照在《庆清朝慢》词中写出牡丹的容颜、姿态、神采：“待得群花过后，一番风露晓妆新。妖娆艳态，妒风笑月，长东君。” 群芳过后，牡丹如同拂晓新妆的美人，更加清丽妩媚。在风月丛中，与春为伴，傲然怒放。
人们赞颂牡丹的美丽，更赞颂她风格的高尚。“迟开都为让群芳”（殷文圭《赵侍郎看红白牡丹，因寄杨状头赞图》），敢让百花先，敢殿三春后，不愧为“万万花中第一流”（徐夤《牡丹花二首》）。
牡丹雍容艳丽，玉笑含香，诗人们发出由衷的赞叹“竞夸天下无双艳，独立人间第一香”（皮日休《牡丹》），更有“临轩一赏后，轻薄万千花”（汪洙《神童诗》）的名句。从唐宋吟咏牡丹的诗词中，我们也感受到了诗人发自内心的喜爱。北宋苏轼的《雨中看牡丹》组诗以感情和咏物贯穿全诗，各自独立成篇，却又浑然一体，勾勒出牡丹的美丽和由盛到衰的全过程。其一写苏轼对雨中牡丹的赞叹：“秀色洗红粉，暗香生雪肤。”其二写苏轼对晴日牡丹的爱怜：“午景发丽，一笑当及时。” 其三则是写诗人对牡丹零落的惋惜。
李商隐的《花下醉》表现惜花心情十分生动、形象：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。” 诗人们不仅爱花、赞花、惜花，而且种花。白居易有《移牡丹栽》诗：“金钱买得牡丹栽，何处辞丛别主来。红芳堪惜还堪恨，百处移将百处开。”陆游也写了栽牡丹、赏牡丹的乐趣。“携锄庭下苍苔，墨紫红手自栽。老子龙钟逾八十，死前犹见几回开。”（《栽牡丹》）
2.借花借景喻人，托物抒情言志
唐宋牡丹诗词以花喻人，借花抒情，申述心志。李白《清平乐》三首极写牡丹的丰姿秀色，借吟牡丹来赞杨妃的美貌。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。” “一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”“名花倾国两相欢，常得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆” 。美人名花融为一体，由此牡丹之名大噪。白居易曾以白牡丹自比，“白花冷淡无人爱，亦占芳名道牡丹”（《白牡丹》）。当时白居易授太子左赞善大夫，是一员闲曹，不为人重，正如白牡丹。他在《惜牡丹花二首》中写出了对牡丹的深情。那时，好友元稹被贬为江陵府士曹参军，他虽仍为翰林学士，但权贵之间的斗争日益激烈，他感到压力和前途渺茫，因而借牡丹表现对其衰败的惋惜和对美好事物的留恋。
再如李商[在风华正茂之时，见牡丹盛开，想到令狐楚对自己的赏识和栽培，挥笔写了下七律《牡丹》：
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，招腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
首联以历史典故中的人物来表现娇艳欲滴的牡丹给人的印象，显示牡丹的神韵。颔联生动地描写了牡丹在春风中枝叶摇曳的情景。颈联描写牡丹开放时的光彩和芬芳。尾联用“江郎才尽” 的典故，委婉说明自己的彩笔是恩师所授，再用巫山神女典故，说明自己要用花片写信，寄给恩师以表达感激之情。
这首诗最大的特点是句句用典，极力描绘牡丹的香艳美丽，深受令狐楚的赞赏：“小诗用事而不见用事之迹，流走自然，神采飞动，妙不可言！”（李庆皋、王桂芝《李商隐全传》）纪昀也说：“八句八事，却一气鼓荡，不见用事之迹，绝大神力！”（纪昀《玉溪生诗说》）李商隐还有著名的《回中牡丹为雨所败二首》，是唐文宗开成三年，他在长安应试博学鸿词科落第，归途经回中，见牡丹为风雨所败，触景生情，由自己的沦落想到失意的亲朋，寄托遥深。“万里重阴非旧圃，一年生意属流尘。前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。”写牡丹为雨所败，万里阴霾，顿非旧圃，一春生气，荡涤全无。结尾谓他日忆今朝，牡丹雨中粉态，尚觉新艳动人。言外之意就是他年的摧残将远甚于今日。由此可见诗人在遭受政治打击后的无限惆怅。
宋代江西诗派的陈师道其诗用意曲折深邃，“九十风光次第分，天怜独得殿残春。一枝剩欲簪双髻，未有人间第一人”（《谢赵生惠芍药》）。诗中极写牡丹之美艳，很想折下一枝，簪在一位女子的发髻上，可苦于找不到配戴这朵花的人间第一美人。诗人怀才不遇不言自明。
南宋陈与义借牡丹形象写出深深的家国之念：“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。”（《牡丹》）。本诗为高宗绍兴六年（1136 ）所作。“伊洛” ，指河南的伊河、洛水，代指洛阳。当时诗人流落在浙江桐乡北的青墩寿圣院塔下。离乡十年，人已老去，故乡犹收复无期，所以当他凝视着异乡的牡丹时，心中的痛苦可想而知。“周汉故都亦岂远，安得尺驱群胡！”陆游则在《赏小园牡丹有感》中表明了决心收复北方失地的政治抱负。南宋辛派词人刘克庄的《昭君怨・牡丹》借咏洛阳牡丹，抒写忧国之情：
曾看洛阳旧谱，只许姚黄独步。若比广陵花，太亏他。 旧日王侯园圃，今日荆榛狐兔。君莫说中州，怕花愁。
上片言洛阳牡丹，独步天下，胜于扬州的芍药，下片抒写惜花之情。名为惜花，实惜中州。旧国旧都的哀愁，借对洛阳花、广陵花的褒贬抑扬表现出来。
3.反映赏花盛况，彰显阶级差别
牡丹花事，盛在李唐，所谓“ 花开时节动京城” 。豪贵们耽于逸乐，“ 无日不看花” 。李贺在《牡丹种曲》中，有“走马驮金春草”的描述，“春草”即牡丹。最高统治者为了满足私欲，不惜重金购买，栽满皇宫。豪门贵族上行下效，追求耳目欢愉。再看那些青年男女，“公子醉归灯下见，美人朝插镜中看”（罗隐《牡丹》）。文人们也热情高涨，“ 诗书满架尘埃扑，尽日无人略举头”（徐夤《牡丹花二首之二》）。就连平日喜爱的诗书也任凭尘埃覆盖，不去管它了。
宋代赏花盛况亦如此。李清照的《庆清朝慢》描写了民间的纵情狂欢和宫廷的高雅清赏：
东城边，南陌上，正日烘池馆，京走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘？更好明光宫殿，几枝先近日边匀。金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。
赏花的人群熙熙攘攘，人们或乘坐“香轮”小车，或张罗“绮筵” ，歌舞相随，赏花作乐。池塘边，别馆旁，牡丹盛开之处被兴致勃勃的人群“烘”挤得分外热闹。当宫外游人渐散，喧闹消逝，宫内依然举“金尊” ，点红烛，“不管黄昏” ，尽情赏花。
诗人们透过繁盛的表面现象，敏锐地发现社会问题。如白居易的《买花》：“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去…… 有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一丛深色花，十户中人赋！”（《秦中吟》之十）这首讽喻诗，写了牡丹盛开之际，洛阳豪贵挥金如土争相买花的情景。一个“偶来买花处”的田舍翁长叹：一束红紫牡丹花就要十户中等人家的一年税赋。两相对照，表现了诗人对剥削阶级的深刻批判。诗人疾呼，要借助于造化的力量，“减却牡丹娇艳色，少回卿士爱花心” 。
唐代柳浑则认为“数十千钱买一棵” 的牡丹“也共戎葵不较多”（《牡丹》），戎葵即非常普通的蜀葵，遍布田野。柳浑将之与牡丹作对比，有着丰富的潜台词。全诗不着一字褒贬，而表达了内心的好恶。
晚唐的王毂直言，“牡丹妖艳乱人心，一国如狂不惜金。曷若东园桃与李，果成无语自垂阴” 。借花含蓄地表达了对社会现实的不满，并体现了一种平民化的审美情趣。
二
在欣赏牡丹诗词中，笔者思索，为什么唐宋人酷爱牡丹，赏玩热情高涨并形成一种习俗呢？细细探究，分析如下。
1.牡丹不仅端庄妩媚，兼有色、香、韵三者之美，而且是富贵、吉祥的象征
盛唐时，由宫中兴起的牡丹热弥漫开来，影响整个社会。李肇《唐国史补》说：“长安贵游尚牡丹，三十余年，每春暮车马若狂，以不耽玩为耻。”“长安豪贵惜春残，争赏先开紫牡丹”（裴《白牡丹》）。唐人看重红、紫牡丹，这说明唐人对花木的欣赏注重浓艳华彩，其原因与唐代贵尚有关。唐代官员服饰，以颜色区分尊卑贵贱。三品以上服紫，五品以上服绯，六品七品服绿，八品九品服青。白衣则为未仕之人所服。因而唐人看花有贵紫贱白的倾向。
2.吟咏牡丹诗歌的艺术美，影响了士人对牡丹的喜爱
唐宋牡丹诗词写出了牡丹的神韵，美不胜收。唐代大诗人李白的《清平乐》三首语语浓艳，字字流葩，脍炙人口，千古流传。唐李正封描写牡丹的诗句“天香夜染衣，国色朝酣酒”（尤袤《全唐诗话》卷三），含蓄、典雅，对仗工整，牡丹自此便有“国色天香”之称。
北宋苏轼写了近三十首牡丹诗词，如“霏霏雨露作清妍，烁烁明灯照欲然”（《雨中明庆赏牡丹》）“笑舞春风醉脸丹”（《和孔密州五绝・堂后白牡丹》），写出了牡丹的明艳秀丽。南宋陆游则以蜂蝶繁忙恋花的情景，来衬托牡丹的花色不凡，“蝶穿密叶常相失，蜂恋繁香不记归”（《赏花美湖上》），多么出神入化！
总之，唐宋诗人吟咏牡丹诗词所创造出来的艺术美，加深和影响了士人乃至平民对牡丹的喜爱。
3.唐宋的插花风俗和艺术扩大了这种影响
唐宋插花分宫廷插花、佛事插花、民间插花三类。宫廷插花始于汉代盛于唐代。牡丹因其花型丰满，色彩丰富、气韵华贵、装饰性强，能体现盛唐之风，特别受到推崇。宫中举行牡丹插花盛会，程序严格，排场豪华。
宋代宫廷插花在周密《武林旧事》卷二中有较为详尽的记载：“ ……堂内左右各列三层雕花彩栏，护以彩色牡丹画衣，间列碾玉、水晶、金壶及大食玻璃、宫窑等瓶，各簪奇品，如姚魏、御衣黄、照殿红之类几千朵……”
佛事插花用于佛教仪式和佛前供奉。所用的花花朵硕大、色彩艳丽，花姿端庄、花型严谨对称，花器华美醒目，以体现佛教的庄严与光明，表现佛教净土之境界。如唐代《陀罗尼经咒》绢画中绘菩萨像及礼拜之人，图上有成对摆放的系丝带的宝瓶，瓶中插满盛开的花。宋代《柳枝观音图》，绘美丽的观音手执柳枝闲坐，旁边有一大花盆中插放大朵牡丹，另有山茶、萱草相衬。
佛事插花的另一种是禅室插花，即佛家禅僧日常起居处陈设之花。其选用花材色彩淡雅，花器古朴，配以佛珠、拂尘等，表达空寂、绝尘、无我、纯净、慈悲的境界。如唐代卢楞迦绘《六尊者像》中，绘一罗汉旁置一竹制花几，上有花缸插大小两朵牡丹，花色纯白清洁，于寂然中体悟禅意。
民间插花是我国插花之源头，历史悠久，自唐以后得以普及。宋代称插花、挂画、点香、品茗为生活四艺，说明插花已深深地渗透于民众的日常生活之中。
4.唐宋时期男人簪花的习俗推动了赏玩风气
唐宋有男人簪花的习俗，以唐宋诗词提到的为例：杜牧诗“ 有恨簪花懒”（《为人题赠二首》），苏轼诗“人老簪花不自羞，花应羞上老人头”（《吉祥寺赏牡丹》），黄庭坚词“醉里簪花倒著冠。”（《鹧鸪天》）
唐代，在许多庆典宴会上，男子有簪花的礼数。此风似倡自宫廷。唐代南卓《羯鼓录》载，汝南王李Q聪慧，深得明皇钟爱，一次随明皇游幸时，明皇摘下一朵木槿花，放在他的绢帽上。
两宋时期，统治者极为重视簪花，簪花也用于标示不同身份。宋廷专门规定，皇帝赐花百官，罗花最贵，栾枝次之，绢花又次，分别赐宰执以上官、卿监以上官、将校以下官。所赐花色，依品级高低而有所不同。不同场合，赐花热菀泊笥星别，尊卑有序。如蔡绦《铁围山丛谈》卷一记云：“国朝燕集，赐臣僚花有三品，生辰大燕，遇大辽使在庭，则内用绢帛花，盖示以礼俭，且祖宗旧程也。春秋二燕则用罗帛花，甚为美丽。至凡大礼后恭谢，上元节游春，或幸金明池、琼林苑，从臣皆扈跸而随车驾。有小燕谓之对御，凡对御则用滴粉缕金花……又赐臣僚燕花，率从班品高下，莫不多寡有数。”
有时皇帝会打破常规，以示对某人的特别嘉奖。如宋太宗时，寇准侍宴，太宗令以千叶牡丹簪之，说：“寇准年少，正是赏花吃酒时也。” 又如，真宗曲宴宜春殿，出牡丹百余盘，千叶者才十余朵。真宗特命千叶牡丹各赐一朵给晁迥、钱惟演，真让二人受宠若惊。
《武林旧事》卷一记载：南渡后，一次皇帝群臣正月元日祝寿册宝，上下一律簪花。杨万里有诗云：“春色何须羯鼓催？君王元日领春回。牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
宫廷看重簪花，民间蔚然成风。“春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。”（欧阳修《洛阳牡丹记》）苏轼记在杭州观赏牡丹的情景：园中花千本，观众几万人，“饮酒乐甚，素不饮者皆醉。自舆台皂隶皆插花以从”（苏轼《牡丹记叙》）。
综上所述，牡丹的美丽和象征意蕴逗引了人们的情怀，诗人的华章丽辞更使得牡丹声名大振，唐宋时期的插花、簪花习俗更是巨大的推动力。
洛阳诗韵范文5
德育目标：了解古代劳动人民的痛苦及社会根源
教学过程
简介作者——白居易，字乐天，号香山居士，唐代诗人。先世本龟兹人，汉时赐姓白氏。贞元十六年登进士第，授秘书省校书郎。元和元年授盩厔尉，后改官翰林学士、厅拾遗、左赞善大夫，因得罪权贵贬为江州司马。后到杭州、苏州为官，兴修水利，恤贫安民，深受百姓爱戴。后官至刑部尚书。晚年闲居洛阳，修时山寺，自号香山居士。会昌六年卒，葬于洛阳龙门山。其“讽喻诗”代表作《秦中吟》《新乐府》组诗；“感伤诗”代表作《长恨歌》《琵琶行》等长篇歌行，后世且誉为“古今长歌第一”；“杂律诗”代表作《钱塘湖春行》景中寓情，为千古诵之名篇。他与元稹齐名，并称“元白”，然白实胜于元。晚年与刘禹锡唱和甚多，人称“刘白”，著有《白氏长庆集》。“诗佛”王维、王勃“诗杰”。叙事讽喻诗《观刈麦》
二、请同学们放声朗读，注意读准字音
指出需认读、掌握字词
输税农桑曾荷晏
三、读准诗韵，理解诗歌内容
农忙季节---送水送粮----南冈刈麦----贫妇诉苦-----惭愧不已
四、学诗歌要在诵读中品味语言、领悟感情。请同学们在熟悉诗歌内容的基础上赏读，赏读字句，体会其妙处.
用“---------写出了--------”的句式说一说
“力尽不知热，但惜夏日长”句写得好，为了早日将粮食抢收进仓，劳动人民为顾炎阳灼晒，为顾自己筋疲力尽，争分夺秒，拼命干活。其中“惜”写出了劳动人民的一种反常心理，耐人寻味，令人心酸。
“家田输税尽，拾此充饥肠”写出了当时租税之繁重，百姓生活之困苦。
“少”、“倍”写出了劳动人民日复一日的辛勤劳作。
“吏禄三百石，风晏有余粮”写出当时官员（统治者）的不劳而获，与劳动人民的辛勤劳动劳作却一无所有形成鲜明对比。
“输税尽”点出了劳动人民辛苦劳作却一无所有的根本原因。
“愧”、“不能忘”写出了作者对百姓的同情。
“足蒸暑土气，背灼炎天光”写出了农民在烈日下田间劳作的艰辛。
五、品析诗歌，学会赏析方法
引出文章主旨
1、用一字概括百姓生活，说说表现在哪些方面，并思考造成这一现状的原因。
2、面对这一切，作者的感情怎样，说说作者对百姓疾苦所持的态度。
板书
劳作辛苦
苦---------------输税尽
生活困苦
愧--------同情--------关心百姓疾苦
六、请同学们再读诗歌，将你的理解融入其中，读出情境、情感，并根据课文内容结合课文插图去想象诗歌所描写的画面。
学生分成两组进行想象：
1、动作（如刈麦、拾穗、诉苦等）
2、心情（如劳动不肯休息、听农妇诉苦后的心情等）
词语：
一望无际此起彼伏汗流浃背筋疲力尽腰酸背疼声泪俱下
忍气吞声衣衫褴褛面无菜色悲痛欲绝家徒四壁仰天长叹面红耳赤
激发想象，再现诗歌意境
总结学法
读诗韵，赏妙点，悟情感，创意境，现主旨
七、课外迁移，读以下二则材料，并在课后动手去搜集更多的相关材料，想一想，与同学议一议，写出你的感想，班级交流。
洛阳诗韵范文6
研究表明，中国古代一直就有其通行的语言标准。这在夏、商、周、先秦时期称雅言，以后叫正音，到明代叫官话。
《论语》说：“诗、书、执礼，皆雅言也。”孔夫子用的是“雅言”与弟子交流。所谓雅言，相当于当时的普通话。春秋时期的使节往来，诸侯会盟，他们交流的语言就是雅言。中国社科院语言所研究员张尚芳先生考证认为，“雅言”准确地讲应是“夏言”。夏朝太康以后建都洛阳，洛阳地区的语音成为全国的标准音。
晋代五胡乱华，中原雅音南移。不同的政权都按照其首都的语言为标准。北方朝代一般以洛阳话为标准音，南方一般以建康(今南京)话为标准音。
隋朝统一中国后定都长安，编著《切韵》，音系以建康话为主。隋朝末期，扬州成为中国经济最繁荣的地区，扬州话又接近建康话，因此在社会上也很流行。
唐代在《切韵》的基础上制定《唐韵》，以首都长安话作为标准音，规定官员和科举考试必须使用唐韵。此外，江南开始成为中国经济最发达的地区，苏州话也成为一种通行语。宋代在《唐韵》基础上，制定《广韵》。元代则以首都大都话为标准音。
1368年明朝建立，定都南京，南京话正式成为中央政府的官方语言。1421年，明迁都北京，从南京以及附近地区带去了130多万人口。这些人构成明朝北京人口的基础，因而当时北京多数人说的是南京官话。
1644年，清建都北京。满人带来了关外的汉语方言，融合了北京方言，逐渐形成北京官话。
乡起源于周朝
《周礼・大司徒》“五洲为乡”的记载，为我国乡制起源。西周时“五家为邻，五邻为里，四里为族，五族为党，五党为洲，五洲为乡，乡万二千五百户也”。后以“乡党”泛指乡里，如《论语・乡党》：“孔子于乡党，恂恂如也，似不能言者。”春秋战国时，诸侯并吞，但乡的建制却保留下来了。秦汉时期是“十里一亭，十亭一乡”。到唐代，因人口增多，经济进一步发展，遂以“百户为里，五里为乡”。里置里正，乡置耆老，一乡管辖人户五百左右。嗣后的宋、元、明、清各代，皆沿袭效仿，不废乡的设置，只是在辖治范围和管理人户的多寡上略有变化。在漫长的封建社会里，“乡”一直是最基层的地方政权机构。它的主要职能是检招户口、收授田地、征敛赋役等。
我国最早的茶话会
据史书记载，三国时吴国末代皇帝孙皓每次大宴群臣，都要把他们灌醉。大臣韦曜酒’量甚小，孙皓便密赐以茶当酒。而后，孙皓就以茶大宴群臣，开创了宫廷茶宴的先河。这就是我国最早的“茶话会”。中唐以后，饮茶风日盛，于是出现了正式的“茶宴”。唐代大型茶宴以在浙江顾渚山举办的最为著名。那里所产的紫笋茶和阳羡茶均为贡品，色香味俱佳，每到春茶上市时，人们便邀请许多社会名流共同品尝和鉴定，由此形成一年一度的茶宴。到了宋代，茶宴更为流行。由于茶宴程序繁琐，费时费工，后来逐渐有所淡化，但以“茶宴”集会品茶、相互交流的遗风却流传了下来。时至今日，这种“茶话会”的方式，被广泛地运用于社会交际场合。
“学究”的原意
南宋建炎初，宋高宗亲自批准一批人为进士及第、进士出身、学究出身等五个等级。取得学究出身后，可以在中等的州提任州的判官、司参军，或者到上等县里担任主簿、县尉等品级的官职。可见“学究”乃是当时人的一种尊称。
秋天别称知多少
三秋：古时七月为孟秋，八月为仲秋，九月为季秋，合称三秋，代指秋天。唐王勃《滕王阁序》就有“时维九月，序属三秋”之句。
九秋：整个秋季约为90天，共分九旬，故秋天有九秋之称。
金天：古代五行之说，秋属金，故称金天或金秋。
素秋：秋属金而色白，秋天又称素秋。欧阳修《清商怨》：“关河愁思望处满，渐素秋向晚。”
商秋：古以五音(宫商角徵羽)配合四时，商为秋。商音凄厉，与秋天肃杀之气相应，秋故名商秋。
西陆：指秋天。骆宾王《在狱咏蝉》诗曰：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”
白藏：按五色学，秋色为白，秋又是收获储藏季节，故秋称之为白藏。梁元帝《篡要》：“秋日白藏，亦日收成。”
“师范”一词的由来
“师”的名称，在夏、商、周时就有了。而“师”字最早的出现是在甲骨文中，甲骨文中有“文师”之称。以后，西汉的董仲舒用了“师”一词，司马迁用了“师表”一词，他们都着重在师的表率作用这点上。西汉末年，扬雄在言论集《法官》中说：“师者，人之模范也。”他第一次将“师”和“范”联系起来看，明确强调了教师负有塑造教育对象的重大责任。《后汉书》：“君学成师范，缙绅归墓。”《文心雕龙・才略评》云：“相如好书，师范屈宋。”由此，“师范”作为一个词组而出现了。
