二胡教学范文1
本学期我们将在上学期的基础上继续打造“二胡三步曲”。
第一步：学会运弓
先让学生认识二胡，熟悉二胡各部位的名称，然后重点讲授右手运弓的要领，学会持弓、运弓及中弓、长弓的运用，解决能将二胡拉响的问题，使学生打破对二胡的神秘感，使他觉得“我也能拉响二胡”，引起他的兴趣，树立起信心。作业主要是拉空弦练习及内外弦的换弓，技术上掌握运弓要“平、直”的运弓要领。
第二步：学习乐理与指法（要花几个课时）：
在学生基本掌握了右手运弓与换弓换弦之后，就要学习左手的按指了，在学习指法之前，要对学生先进行乐理知识的教学，要用形象化地语言讲解音节、音符，我用上楼梯的方法讲解七声音阶，特别要强调34与71的半音关系，好比上楼梯时要上半个台阶，迈步要小，使学生明白指法中遇到半音时，两手指要并拢靠近的道理，因为如今的家庭大都住楼房，孩子们具有直观的形象易于理解，易懂易记。接着要讲音符、节拍，从全音符到十六分音符，并与学生一起象上楼梯那样，打着拍子唱出音高来。明白了基本乐理后，再讲授左手持琴搂指的要领，并按指法要求在二胡上拉出音阶，学会用双手的配合。作业存布置各种节拍的第一把位的音阶练习。这一课时的内容量较大，既教乐理又教左手指法，因此是最为关键的一课！老师要做到讲解生动，辅导耐心，引导师得法。
第三步：拉简单乐曲
当学生掌握了左右手的配合与换弦练习之后，就要趁热打铁，教学生拉几首简单的儿歌乐曲，教材的内容必须结合一年级学生的音乐课本，选择比较简单的适合二胡拉奏的儿歌，例如：小宝宝要睡觉、闪烁的小星、粉刷匠等之类的歌曲，在前两课时的基础上稍加辅导示范就会拉了。这节课也是学生与其家长兴趣最高的一课，他们觉得“我（的孩子）不但会唱，而且也会拉了！”在儿童天生优越感的促使下，无疑提高了他的学习兴趣，增强了自信心。
教学实践使我觉得三步教学法是行之有效的，三步教学法针对儿童的基础与心理解决了三大问题：一是从心理上打破对二胡的神秘感，使其觉得“我也能拉二胡”。二是学会了读谱视唱，打下了乐理基础。三是“我不但会唱歌而且还会拉歌”，使学生增强了优越感，树立了自信心，提高了学习二胡的兴趣。
二胡教学范文2
（一）艺术学
在二胡教学中二胡演奏教育和技法教育是主要的构成因素。二胡教育最终要达到的，是效果完美的音乐教学。所以，对学生的二胡教育应该从艺术学的角度出发，以感染、同化为主的教学方式来进行知识和技法的传授，不是传统的填鸭式灌输知识。教师充分融入情感，才会使学生的心理特征得以体现，才能逐步达到二胡教育最终的目标。
（二）心理学
学生是一个个完整的个体，教师要尊重学生个体上的差异，建立新型的师生关系，亦师亦友，让二胡教学课堂充满韵味，保证课堂上平等民主的气氛，让学生可以在自由的环境中更好的参与到教学中来，并且积极为学生提供展现自我的空间，引导学生积极参与教学。这样就可以在相同的音乐形式中发现学生不同的心理反应，同时也可以理解，相同的音乐为何会使学生有不同的感受。
（三）社会学
知识对每个人来说都是可持续和可发展的，只有保证持续不断的更新，才能使自身的知识结构趋于完善。对于教师来说，知识体系的持续构建具有重要意义的。教师在自己的教学过程中，专业教学技能和专业知识都需要持续不断的进行更新和进步。新课程标准中也要求教师持续学习和终身学习。只有教师持续不断的充实自己，才能够培养出与时俱进的社会适应型人才。二胡教学，当然也是秉承这一教学任务要求，以社会的需求为导向，不断塑造、提高学生的综合素质。
二、从艺术教育学角度看二胡教学方法
（一）观察法
在二胡教学活动过程中，教师要不断审视自己的教学方法，有针对性的了解教学内容中的重点和难点，学习的目的性要了然于心。教师在课堂上首先要对学生讲明的就是课堂上教学的目标和教学的任务，让学生能够理解此课程在单元教学中的重要性和二胡在整个发展过程中的所产生的作用，在之后的课堂教学中可以以小组合作交流的教学方式进行问题的讨论，解决教学中的出现的问题。
（二）调查法
教师可以在学生群体中发放调查问卷，这是学生反馈教学问题最有效的途径。至于调查问卷的问题设置，可以选择一些常见的疑难问题，学生可以选择笔答或口述的形式。调查中最好的方式就是可以让学生自主的反馈问题，让教学中一些被忽视的问题变得突出起来。
（三）个案法
个案法教学，教师选择二胡教学过程中具有较强代表性的曲目，针对曲目中的演奏方式来做具体、详细的解析，之后总结该曲目在演奏上的特征。这样，学生在以后遇到同一类型的曲目，就会懂得运用适合的方法，以此培养学生举一反三的能力。也可以组织学生进行分组学习，更有效的反馈对这一教学方法的反应。
三、二胡教师所应具备的专业技能与专业素养
（一）专业知识与基本能力
作为一名二胡教师，首先应当具备的，就是关于二胡的过硬的基本功。能够娴熟的演奏二胡，熟练掌握具有一定代表性的二胡演奏技巧；其次，作为一名教师，必须具备一定程度的文化积累。在二胡的发展过程中，其自身的变化是翻天覆地的，教师应该了解二胡的变化史，也要了解不同流派二胡的創作方式。只有自身知识储备丰富，才能给予学生更加全面的教育。
（二）因材施教的能力
在艺术教育学中，要求评价强调过程的客观性，这样才能从其中体现出目标任务实际的价值。也就是说，要建立多样化的评价观点，尊重学生的个体差异，将教学环境、学习环境充分考虑在其中。更重要的是，要培养学生对自我评价的能力。
（三）运用情感进行教学
学生所收获的知识不仅仅是通过教师传授的，也是学生在社会宏观文化气息中感染而得的，所以，新课标中要求教学过程中注重师生之间的互动，避免过于单一的传授客观知识，要发挥自身与学生的合作能力。
四、二胡教师在课堂上的主导作用
（一）提前做好教学安排
教师应在上课前提前备好课，有计划、有条理的完成教学任务，也为学生做好课程的安排，使学生在学习过程中更快更好的掌握方法，体现艺术教育的效果。
（二）引导学生体验艺术
演奏二胡的过程就是体验艺术的过程，教师在讲解技能与理论的同时，也要注意为学生创造艺术体验的环境，引导学生理解并掌握音乐中的内容，可有效地培养学生的想象力和创造力。
五、结束语
二胡教学范文3
关键词：二胡专业 刘天华 华彦钧 孙文明 教学可持续发展
开始于20世纪50年代中期的二胡演奏学院化教学，依托刘天华的文人传统和华彦钧的民间传统，五十多年来硕果累累，为国家培养了大批优秀人才，他们中的精英成为音乐院校、音乐团体和音乐研究机构的骨干。历经几代教师的辛勤耕耘，二胡演奏学院化教学已形成一套由易到难、由简到繁、由浅入深的教学大纲，积累了大量的音阶、练习曲、乐曲。二胡演奏专业的教学体系已趋于相对稳定和规范化。
以上海音乐学院为例，目前本科二胡专业学生大学四年期间除每周两节专业课外，还要必修一系列专业基础课，这些课程包括：视唱练耳、乐理、和声、复调、外国作品曲式分析、钢琴基础、民族器乐概论、民歌、戏曲曲艺、中国音乐史、外国音乐史等。民乐系演奏专业还必修民乐作曲基础，选修广东音乐合奏、江南丝竹合奏、丝弦五重奏、中国打击乐合奏、拉弦乐重奏等课程。从全院本科教学来看，民乐系演奏专业所修公共基础课（英语、政治、法律、语文等）、专业基础课与声乐、钢琴、管弦乐表演专业基本是一个模式。从民乐系演奏专业教学来看，二胡演奏专业与其他中国乐器演奏专业所学基础课程也基本是一个模式。这其中我们不难发现，二胡演奏专业的学生对中国传统音乐理论只是“概论”式的学习，这样的学习虽然有广度、有理性，但由于实践经验的限制，学生们对传统音乐缺乏感性和深层次的认知，因此很难触摸到传统音乐的精髓。
回首一个世纪的二胡艺术历程，星光灿烂、高峰迭起，“”时期，以刘天华（1895-1932）为代表的国乐改进者，抱着“让国乐与世界音乐并驾齐驱”的崇高理想，将当时人们不屑一顾的二胡和琵琶引入高等学府，让它们登上大雅之堂。他大胆借鉴西方音乐，同时潜心学习和研究中国传统民间音乐，在二胡、琵琶独奏曲的创作、教学、演奏方法等方面进行了革新，所创作的独奏曲和练习曲把中西音乐有机地融合在一起，将二胡、琵琶的教学与演奏规范化、系统化、科学化。刘天华一手伸向西方，一手伸向民间，创宗立派，成为中华一代民族音乐伟人，开创了华夏民族音乐新风。二胡演奏的学院化教学正是以刘天华“中西交融，以中为主”的思想为宗旨的。
与刘天华同时代的华彦钧（又名阿炳1893-1950），自幼随父亲学习道教音乐，十五岁时就已成为了无锡道教界的“小天师”了，他会全套经忏音乐、会吹拉弹打各种乐器、熟悉当地民歌小调、器乐曲牌、戏曲曲艺，三十多岁双目失明后，成为浪迹街头的盲艺人。生活在社会最底层的阿炳，用琴声向人们诉说自己坎坷的一生，抒发积郁心中的沧桑和悲凉。1950年杨荫浏先生和曹安和先生抢录了他的《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡曲和另外三首琵琶曲，阿炳一生虽然没有提出明确的艺术主张，而那些深深扎根于中国传统民间音乐的不朽之作正是继承和发展民族民间音乐的典范。
盲人二胡演奏家、作曲家孙文明（1928-1962），与阿炳有着相似的遭遇，他原是算命先生，为了招揽顾客开始学胡，在苏南一带的茶馆演奏谋生，除了演奏一些现成的民歌、小调、弹词滩簧、戏曲段子，还创编新作宣泄内心的情感。为了提高琴艺，孙文明如饥似渴地向行家请教，曾经仅用一个晚上，就学会了《三六》的种种变化演奏。1956年孙文明在江苏省农村业余文艺会演上演奏了两首自己创作的二胡曲《四方曲》和《志愿军顺利归来》，一举成名。1959年，孙文明应上海民族乐团和上海音乐学院邀请来沪讲课，长达一年半之久。孙文明善演奏、能创作，先后创作了《流波曲》《弹乐》等多首作品，同时独创多种演奏技巧，形成了他独树一帜的演奏风格。
华彦钧和孙文明都是靠吸收民间传统音乐的养分成长起来的大家。他们多方求教、博采众长的学艺方式，与学院化教学中“一师一生”的教学方式完全不同。由浅入深、循序渐进的学院化课堂个别教学，为教师因材施教提供了充分的空间，学生也在教师的严格训练下，练就扎实的基本功和精湛的演奏技术。然而，学生们学习各类型的独奏曲，却很少深入接触原汁原味的民族民间音乐，他们只能从短短一学年的“民族器乐概论”、“民歌”、“戏曲曲艺”等课程中吸收营养，或选修“江南丝竹合奏”、“广东音乐合奏”等课程来尝试领会传统音乐。我们从华彦钧和孙文明的学艺经历中发现，客观实践迫使他们必须精通多种民间音乐，并达到很高的造诣。虽然传统“口传心授”的传艺方式没有学院化教学那么系统科学，但由于民间音乐家学习是实践的需要，他们的学习与实践关系紧密，是在大庭广众的演出实践中边学边演，从而实践又激发了学习的热情，形成了学与用的良性循环。音乐学院的二胡演奏专业学生目前最主要的艺术实践活动是一年数场的独奏或大乐队合奏音乐会，以及各类独奏比赛。然而大多数的二胡演奏专业学生只有在走出校门步入工作岗位后，才能真正将学院里学到的知识、技能施展出来，应用于实践。针对演奏专业艺术实践的特殊性，我们应当为学生提供更多的实践机会，这不仅包括各种类型的演出实践活动，还包括学生向民间音乐家学习，与民间音乐社团亲密接触等，浸染纯正的民族传统音乐的艺术实践活动。同时，引导学生在“概论”式学习的基础上深入研究传统音乐的历史和文化背景，结合乐曲演奏，对传统音乐形态包括结构原则、手法、旋律节奏特征，做深层次的研习。以二胡独奏曲《江河水》为例，乐曲移植自同名双管独奏曲，一方面，了解双管特殊的音色和演奏技法，对二胡表现乐曲苍凉、悲愤的情绪极有帮助。另一方面，剖析乐曲母本“辽南鼓乐”中《江河水》和《梢头》的音乐素材，由此展开对传统民间音乐旋法中“借字”技法的探究，理论用于实践，使演奏更有深度。
21世纪的二胡专业教学要寻求可持续发展，一定不能离开中国传统音乐这片土壤。梁茂春评价二胡协奏曲《长城随想》的成功在于作曲家刘文金的“创作之‘根’扎进了民族传统的深层次，他的优秀作品都是民族音乐文化的土壤中开出的鲜花，在于他对发展我国民族器乐具有明确的、深重的使命感”。①（《论刘文金的民族器乐创作》1987年第四期第4期《音乐研究）。作曲家如此，演奏家们更是把自己的根基深深地扎在肥沃的传统音乐的土壤中。二胡演奏家闵慧芬一直以来探索与实践的器乐演奏声腔化，通过对戏曲、曲艺、琴歌和民歌等传统声腔艺术的美的深挖细掘，进一步提高了二胡音乐的表现力及感染力，充分发挥了二胡细腻如歌的美质，为二胡演奏拓展了新的领域。
1927年，刘天华在《国乐改进社缘起》中阐明自己处理中西音乐的指导思想是 “一国的文化，也断然不是抄袭别人的皮毛就可以算数的，反过来说，也不是死守老法、固执己见就可以算数的，必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和之中，打出一条新路来。”刘天华深入学习民间音乐，做了大量的收集和整理，他正是因为去北京天桥收集锣鼓音乐而染病逝世的。在北京教学期间，刘天华还向外籍教授学习小提琴、作曲理论，身体力行，“从东西的调和之中，打出一条新路来。”因此，二胡专业教学寻求可持续发展，还必须寻求继承发扬民族和学习借鉴西方两者的平衡。“只有现代这一极已然成为势不可挡的潮流，构成了对传统强大的威胁时，人们才意识到保存传统，特别是保存原样传统的必要性和迫切性；同时，也只有深入的发掘传统，立体的把握传统，具备了强大的主体意识，传统才能成为新的创造的取之不尽的源泉，不但不被现代所惑，而且会从现代吸取新的养分，使古老的传统由静态转为动态，并最终抵达未来的彼岸。”②作曲家王建民创作一系列《二胡狂想曲》之所以获得如此大的成功，正是寻找到了继承与借鉴两者的平衡。作品借用西方“狂想曲”的体裁，音乐从表面上看，没有引用任何现成的民间曲调，而是把许多民间音乐融合提炼，甚至拆解重构。这是继承传统基础上的成功借鉴。
二胡专业教学已走过半个多世纪，师辈们经历创业的种种艰辛，从编订教材到教学科研，从改编移植到创作新作，从专业训练到艺术实践，从培养演奏人才到培养师资力量，将无数宝贵经验留给我们。系统、科学、循序渐进的学院式教学，使二胡在演奏技术上有了很大的发展，而演奏技术只是将音乐内涵和情感外化的载体，只有紧紧依托中国传统音乐丰厚的土壤，二胡演奏才能展现出她独特的音乐之美、文化之美。
注释：
①梁茂春：《论刘文金的民族器乐创作》，《音乐研究》，1987年第4期。
②李西安：《文化转型与国乐的张力场结构》，《中国音乐学》，1994年第4期。
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二胡教学范文4
二胡的历史渊源由来已久，它是中国古老的民族拉弦乐器之一。二胡和其他民族乐器一样，在最初都是为民间音乐伴奏的，也是乐器合奏的重要演奏乐器。上世纪三四十年代出现了三位杰出的二胡艺术家：刘天华、华彦钧、吕文成，他们使二胡从街头艺人卖唱的工具逐步发展到以独奏的形式登上大雅之堂。二胡在中国音乐的历史长河中经历了无数的风霜雨雪。现今有很多的人开始喜爱二胡，并学胡。二胡的发音，是由弓子的马尾摩擦琴弦产生震动传送给琴马。琴马传送到琴皮后由琴筒传送出悠扬的声音。经过时间的推移，二胡以声音优美动听、近似于人声等特点确立了她在民族乐器中的独立位置。二胡音乐教育已经成为高校教学中重要的组成部分。 二胡音乐教育是高校进行审美教育的重要组成部分，是对在校大学生进行全面素质教育的主要内容。通过二胡音乐教育，可以使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使他们的身心、精神境界得到升华。通过二胡教育这门课程的学习，使在校大学生掌握一定的二胡音乐常识，引发他们的思考，激发他们的潜质，从而使他们在多方面得到启迪。对初学者来说，应该了解二胡的基本的常识，并且长期练习才能更好地演奏更好的学习。高校二胡专业学生入学时基础各不相同，有的学生的自身的综合素质、专业知识能力等方面相对欠缺。 素质教育，就是以培养人的素质为目标的教育。大体上，人的素质可以分为思想道德素质，文化科学素质，身体素质，心理素质，审美素质和劳动技能素质等，与此相对应，则有思想道德素质教育、文化科学素质、提提素质教育、心理素质教育、审美教育和劳动技能素质教育。发展我国的音乐教育事业，提高全民素质，全面建设我国社会主义和谐社会。大学生是社会未来的主力军，大学生素质的高低已经上升为我国全面素质战略任务，大学生综合素质饿提高一定是社会各界关注的焦点，而音乐素质作为综合素质的重要组成部分，对大学生各方面素质的提高提到不可替代的作用。目前我国高度重视大学生音乐素质的培养，各高校都陆续为非音乐专业开设音乐相关课程，由于师资建设、管理体制、教材以及大学生自身音乐基础等多个方面的限制，音乐相关课程仍存在着很多问题。一些课程过于表面化、形式化，开设的课程门类非常单一，应该多重视实践的培养和训练。音乐可以大大提高学生的想象创造力，能够把口、手、眼、大脑以及呼吸器官的运动充分调动起来，音乐本身具有协调性和综合性。 我们在对10所高校近千名大学生的调查中发现：80%的学生对二胡的发展历史和演奏特点缺乏一定的认识。大多数学生认为二胡音乐课知识一种消遣的形式，学学也不错。这就反映出我国高校二胡学生对二胡音乐的重要性缺乏科学的认识。再者，大多数高校的二胡音乐教育老师对于初学二胡的学生的引导入门没有足够的重视，教师引导能力的高低决定了课程质量，直接反映在初学者是否有足够的兴趣。必须要正确认知的基本方法初学阶段要启发，寻找乐趣，以积极的态度多加练习。二胡与其他器乐学习一样，有它枯燥单调的基本功练习，这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些学生，更是感觉比较乏味，教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的，所以失去耐心而丧失兴趣。二胡专业的教育成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。教师应该在课堂内容设计和教学方法上下工夫，通过各种有效途径和方法引导学生亲自参与到实践中，把学生的兴趣培养起来。教师应该采用一些形象的比喻来调节气氛，有助于学生的理解，也可以几个学生在一起上集体课，通过讲授、二胡知识竞赛等形式，让他们从内心对二胡音乐有一个合理的认知，从而引起兴趣重视，激发竞争性，使学生有一个良好的心态。 高校二胡专业教学的培养目标是通常专业演奏人员，而存在这样繁多问题的学生就很难适应将来所要事的工作需要，所以大学四年中科学的训练和快速提高学生演奏能力就是二胡教师需要深入研究的重要问题。要让学生知其然、并知其所以然。 二胡的曲目数量日益增多，而且曲目的难度也不断增高，好的二胡作品的日益增多也推动了二胡爱好者队伍的日益庞大。所以作为二胡教师，我们更加有责任为推动二胡的发展。只有这样才能使二胡专业音乐教育得以更好的发展，以此推动二胡教学，为二胡艺术发展开辟一片新天地。为祖国未来的二胡事业增添新力量。音乐无国界，在于音乐表现的情感是人们共同的，加上众多地域因素、民族风格、语言文化、审美观差异，语言表现形式差别比较大。因此音乐极具民族性的特点。
二胡教学范文5
关键词：二胡；音乐创作；西方浪漫主义；教学；传统音乐；回归
一、西方浪漫主义逐渐融入二胡音乐创作之中
上世纪初，中国传统音乐在西方音乐的逐渐浸入过程中开始发生了变化。刘天华先生将小提琴的演奏技法融入到二胡演奏过程中，他的10大名曲和47首练习曲便是在这种情况下创作而成的，后来音乐院校二胡创作与教学模式也都借鉴刘天华先生的这些成果。这是西方音乐对二胡创作影响的突出表现。
上世纪五十年代，即新中国成立后的第一个十年，深受广大群众喜爱的二胡新作品众多，演奏技法也进一步丰富，音乐的表现面日益扩展，快弓、新把位和不同弦法等新技巧越来越多地在作品中被运用。如：《拉骆驼》（曾寻编曲）对地方风格的表现进行了成功的尝试；《山村变了样》（曾加庆曲）、《春诗》（钟义良曲）、《湘江乐》（时乐蒙曲）等作品使用了2——6弦、新把位等具有新意的演奏技法，并用钢琴来给二胡作伴奏，给人以耳目一新之感。
上世纪六十年代，即新中国成立的第二个十年，又出现了一大批广为流传的二胡新作品，例如《赛马》、《江河水》、《秦腔主题随想曲》等。
上世纪七十年代，在文化大革命的影响下，音乐文化的发展也受到了前所未有的阻碍，虽然有一些二胡曲的创作，但并未造成强大的影响。
到了上世纪八十年代，随着改革开放，二胡曲的创作也进入了一个繁荣时期，一种朝气蓬勃的演奏风格伴随着一批新作品呈现在人们面前。其中二胡协奏曲《长城随想》，第一次采用多乐章、大乐队的协奏形式，用二胡来表达中华民族的重大题材，进一步拓宽了二胡的表现能力，在二胡演奏艺术的发展史上具有十分重要的意义。
上世纪九十年代，大量的由小提琴移植而来的二胡作品涌现，代表作品有《阳光照耀着塔什库尔干》、《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》等。同时，对于小提琴的演奏冲淡了二胡所特有的中国文化的置疑越来越多。
从二胡音乐创作的背景来看，它与中国专业音乐创作的大背景有着紧密关系。在20世纪80年代后，中国专业作曲家借鉴西方浪漫主义创作路径的创新，就逐渐面临着越来越大的危机。二胡在20世纪50—90年代的创作中，不少作品主要是接受西方浪漫主义的创作手法（也称共性创作），当然，我们是以中国民族调式旋律为基础来进行相关融合与创新。
广大群众无法接受西方浪漫主义与中国传统音乐结合，主要有以下两点原因：
第一、标题性，与西方浪漫主义音乐相比，大多数中国传统音乐作品的标题具有实质性意义，它能够帮助听众理解音乐中所蕴含的文学性因素；
第二、旋律性和抒情性
“丝不如竹，竹不如肉”是中国人欣赏音乐的传统习惯，这种习惯使得中国人更加重视音乐的旋律性和抒情性。在上世纪八十年代，虽然在中国专业音乐创作新潮音乐中出现了一些新的创作理念和作品，然而，在这些新潮音乐作品并未在二胡创作中出现。这是因为，作为一种中广大众普遍接受和流传的乐器，浪漫主义与我国传统音乐听众的欣赏习惯相违背。
二、二胡的教学与中国传统音乐传承
在本小节中，笔者以周少梅、华彦钧（阿炳）、刘天华三位中国传统二胡演奏家为例，简要介绍他们在接触和学习民族音乐的经历，以探讨目前二胡教学具有的西方工业文明技术化特征。
周少梅，阴顾山镇人。现代民族器乐演奏家、音乐教育家。其父是当地丝竹名手，三个哥哥亦擅长管弦，受熏陶，周少梅从小就学操二胡、琵琶，后成为江南知名的丝竹能手，各地争相邀请去演奏、教学。在江阴成立“国乐研究会”。曾将二胡只在上把位演奏开创为上、中、下三把位演奏。阿炳（1893—1950），中国民间音乐家。本名华彦钧。江苏无锡人。自幼随父华清和道士习音乐。15—16岁时已成为无锡道教界出色乐师。35岁时双目失明，时人称其瞎子阿炳。由于社会动乱，道产亦变卖殆尽，阿炳开始了流浪艺人生涯。他的大部分器乐作品出于此时。著名作品有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲有《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等。对于道教音乐、法事音乐、苏南丝竹乐、梵音、十番锣鼓、锡剧、民歌等都十分熟悉，16岁便成为无锡道教界一名出色的乐师。
刘天华（1895—1932），他曾拜江阴城涌塔寺小和尚彻尘为师，学习二胡，1914年他拜周少梅为师，学习二胡、琵琶，同年拜华士镇乞丐龚发健为师，并广泛接触江南一带的音乐，学习唢呐的技艺，还学习古琴。在北京时，他通过学生吴伯超学习从无锡天韵社吴畹卿习得的琵琶曲尺字调《汉宫秋月》和《海青拿鹅》，他还请笛师教昆曲，请琴师教京剧，并向民间艺人学习昆曲和单弦拉戏，为梅兰芳听记曲谱，到北京天桥采集锣鼓谱等等。在西乐方面，他曾学过小号、军笛、钢琴、小提琴、西洋和声与作曲。
从以上三位二胡音乐家的简要经历中，可以看出与我们学校二胡专业学生学习经历的几点差异。一是这些音乐家与民间音乐保持了直接的联系和传承，并且在生活和情感上直接感受和学习民间音乐；二是他们的大量时间和精力都是以民间音乐学习为主，并且不是只学习单一的一种乐器或乐种，这是他们民族音乐演奏和创作的基础；三是他们的学习不是以一个统一标准的模式，他们学习的教材和教学大纲是流动的、活生生的，与民间、社会的学习交流是一种开放关系。反之，我们的学校二胡专业的学习与民间音乐脱轨，是单一的，凝固的，这些与学习西方乐器的同学的基础课是共同的。从下面这一段话也可以看出我们二胡教学的轨迹或系统与以上三位二胡音乐家是不同的，它是带有西方工业文明技术化特征的，如下所述：
“所谓二胡教学系统，首先应体现在教学大纲和教材建设上。教学大纲是体现二胡表演艺术的传统、现状和发展趋势的系统性脉络，具有科学的指导意义；二胡教材则是教学的主要依据和基本内容。它循着技术系统和民族风格系统这两条轨道去实现教学大纲提出的要求。”
三、中国二胡音乐教学回归传统音乐的设想
第一、要求学生必须熟悉我们自己传统音乐的 拉弦乐器，并在中国的整体音乐风格文化主体中了解各自弦乐风格的差异。今天我们自然不可能回到周少梅、刘天华、阿炳时代的那种音乐生态环境，我们也不可能让学生跑遍祖国各地去了解各种音乐风格。但现代媒体技术为我们提供了条件，可以通过录音、录像、CD、DVD、网络获取中国各个地区及民族的戏曲、器乐、说唱、民歌等音乐风格的音响、音像资料。按照乔建中先生《音地探微》中对中国民间音乐风格区的划分，有十六个区，如齐鲁、燕赵、三晋、中原、秦陇、关东、巴蜀、楚、江淮、滇黔、百越、闽台、西藏、内蒙、新疆。从这十六个区的戏曲弦乐风格音乐入手，视听与描述以及了解其曲库与音乐历史。
第二、学习二胡的基础应以掌握中国传统音乐为基础的。正如上述三位二胡音乐家，他们都不只是学习单一的一种乐器和乐种，不能只把学习二胡作为唯一的学习目标，一辈子只拉二胡是拉不出什么来的。例如，当今二胡演奏学家宋飞，她不仅学习二胡，还学习琵琶、古筝、三弦等等乐器。二胡演奏家闵惠芬数十年长期学习戏曲，对二胡艺术“声腔化”的创作进行了大量有益的探索。
第三、学习二胡专业的学生应该有更多的实践和交流机会，如采风、实地考察等。向各地地方音乐团体的老师学习，向民间音乐家学习，并应用与民间音乐相结合的方式进行创作。如二胡演春家周维创作的《印巴随想曲》（又名《随想曲——南亚风情》，与印巴乐器塔布拉和西塔尔琴的合奏），就是作者实地采风所获得的灵感而创作的。当今这种跨界音乐创作很多，如马友友对亚洲音乐的研究，在中亚、东亚进行音乐的实地考察，将他的大提琴与丝绸之路各国音乐相结合形成的作品。再如，印度西塔尔琴大师拉维、香卡与西方小提琴家梅纽因的合作等等。
第四、中国各地高等院校的二胡教学都应立足本土音乐文化，在传统音乐的基础上形成自己特有的拉弦乐器的教材教学大纲，大家共同合作才能逐步形成以中国地区性、民族性音乐风格为基础的二胡教材或教学大纲。只有如此，二胡才能立足我们自身的音乐和历史文化以及音乐风格概念，它才能代表我们民族音乐的整体系统并展示于世界。或许，当我们中国这种地区性、民族性音乐风格的二胡教学体系或教学大纲形成后，再通过世界音乐文化的交流，那么，或许也会出现西方音乐的“东方化”现象，西方人拉小提琴在一定程度上的“二胡化”，这也是很正常的，很可能的。
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[2] 倪志培．周少梅及其传谱〈国乐讲义〉调查情况的汇报 [A]．二胡的艺术传统与发展[C]．中国文联出版社，2002．
二胡教学范文6
在二胡教育教学活动中，作为传授者与指导者的教师发挥着极其重要的作用。在二胡教学中，若是教师能够通过教学方式：与教学手段充分发挥学生学 _胡的积极性与主动性，往往能够取得事半功倍效果。同时，不少专家、学者认为情感教学是构建教学氛围的关键环节，现代科学研究更是直击主题，强调“教学重认知，更重情感”。因此，情感教学对于二胡学习的意义自是不言而喻，且教师更是承担着情感向导的积极作用。
1、通过情感教学提升学生学胡的兴趣与积极性
兴趣，指的是学生在学习活动中对于知识与能力的获取欲望，浓郁的学习兴趣不仅能够缓解学生的学习压力，更能够让学生集中注意力，对学习产生愉快的心理感受，调动学生学习的主动性与积极性，进而对学习效果与学习效率产生积极的推动作用。因此，教师在教育教学活动中不能够单纯地教导与讲解理论知识与演奏技巧，枯燥的理论与乏味的技巧训练会影响学生学习的兴趣，甚至会起到相反的作用。一方面，教师在进行二胡教学的过程中，可以利用发散性思维吸引学生的注意力，引起他们的兴趣，充分调动他们延伸思考。通过结合一些理论知识与演奏技巧，为学生设计一些由浅入深的问题，让学生从认知上产生思考，激发他们深入探究的学习兴趣。
换言之，当学生能够独立自主、活学活用解决他们自身在学习中遇到的问题时，其就会由心底散发出一种愉悦的情绪，这种情绪体验能够更进一步激发学生学习的兴趣。以《泉映月》这首作品为例，其旋律时而平静、深沉，时而激动、昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。那么，当教师教授其演奏技法，或是如何理解阿炳的情感体验时，不能够简！单地灌输，而是要让他们在学习中明白演奏时为什么要低五度定弦？直线滑音为了衬托怎样的情感表现？要让学生运用已学的知识结合自己的思考去解决一系列问题，当他们努力解决了问题的时候，就会产生一种愉快的情绪体验，满足的情感需求会进一步加强他们学习的兴趣。另一方面，人在传递情感时主要通过语言来体现，也就是；说，教师在教授演奏技法的同时，需要结合自己的体悟与语言艺术，采用形象、生动的语言去讲述作品中的乐音、乐句、乐段所蕴藏的技法、内容与情感体现，进而让学生更为直观地抓住作品的内涵，更易于激发他们学习的兴趣，甚至更好地练习、掌握二胡的技能、技巧。
例如，教师在传授二胡曲《长城随想》时，除了讲述作品的背景，还可以结合一些体现爱国主义精神的故事或是歌曲，通过丰富多彩的语汇帮助学生深入了解曲意与其中蕴含的民族自豪感，进而使得学生对作品投入感情，在演奏时,情感表达上达到升华，而并非简单地按照教师的要求为了练习而练习。
2、通过情感教学培养学生的音乐情感
演奏的情感不仅来源于学生在教学中所受到教师的情感熏陶，更来自于受其影响在生活中获得的情感感悟。遍览成功的教学范例，无一不是教师与学生情感积极互动的结果，教师赋予教学情感，学生受其熏陶，其自身的情感状态、认知状态都对其自身的演奏技术、演奏效果起到了直接影响。换言之，如果教师在教学中只是简单地灌输如何持弓、如何换弦、手腕角度等基本二胡演奏理论知识，对于学生而言，这种枯燥、抽象的描述必然会导致学生“依葫芦画瓢”、趙硬套。与之相反，比起单纯的理论性阐述，富于情感的教学更能够启发学生、更容易让学生理解，调动与激发学生的情感状态与想象思维。
二、情感表达最终还需与艺术实践相结合
二胡或者说音乐，其最终的目标就是向听众传达与传递演奏者自己的情感，以期能够引发听众的情感共鸣。也就是说，作为演奏者若想自如地将自己的情感与听众沟通与交流，需要日常不断积累的同时，更需要演出实践。换言之，教师在教育教学中也应该注重学生日常练习的情感积累与演出实践，通过实践帮助学生加深对音乐作品的情感理解，进而让学生在舞台上能够将自身的情感状态及想象思维与实际情景相联系，在实际演奏中体验演奏时的情感因素与情感活动，这对培养学生深厚而稳定的情感素质大有禆益。艺术实践是培养学生音乐情感表现能力的决定条件，演奏才能也是需要在无数次实践中获得形成和发展。
