关于秋雨的诗句范文1
春：春暖花开
“春暖花开”的“春”字，本义是季节，是一年的第一个季节，春暖花开的季节，农民播种的季节，即“春季”。荀子说过：“春耕、夏耘、秋收、冬藏，四周不失时，故五谷不绝。”这里的春夏秋冬，指的就是一年的四个季节。“春”字也可以单独作“年”字用，比如高适的诗句“一卧东山三十春”，这里的“三十春”，实际上是指“三十年”。
俗话说“一年之计在于春”，春天来了，万物充满了生机和活力。“春”字本身，以及由“春”字构成的词和成语，既单纯，又充满了旺盛的生命力。如说“春风化雨”“春雷滚滚”“春潮涌动”“春意盎然”以及“雨后春笋”等；还有“妙手回春”“枯木逢春”，这里的“春”也都透露出一股生机。就连表现男女之间的相互爱恋之情，也用“春”字，如说“春情”“春心”“怀春”等，这里面同样包含着与生机和生命力有关的比喻意义。
由“春”字构成的词中，还有一些专用名词，比如：“春节”是我国的传统节日，老百姓又称“过年”；“春联”是春节贴的对联；“春荒”是指春季青黄不接时的饥荒，多发生在旧时的农村；等等。至于“春试”这个词，又称“春闱”，指的是明清两代的科举考试制度，会试在春天举行，因此叫“春试”。还有，“春秋”这两个字含义较多，一是指春季和秋季，常用来表示整个一年，也泛指岁月，如说“苦度春秋”；二是指年龄，如说“春秋正富”，意思是年纪很轻，来日方长；三是指“史书”，即我国古代编年体的史书，相传鲁国的《春秋》经过孔子修订；四是指我国历史上的一个时代，即公元前770年到公元前476年的“春秋时期”。成语“春秋笔法”指的是一种写作手法，相传孔子修《春秋》，一字含褒贬，后来指文笔曲折、意含褒贬的写作手法为春秋笔法。
“春”字本身，以及由其构成的“春风”“春雨”“春色”“春宵”“春江”“春城”“春草”“春花”等词，无一不流淌着诗意，一经入诗，便大放异彩。在古典诗词中，由“春”字打头的诗句多得数不胜数，诸如“春到人间草木知”“春在溪头荠菜花”“春风得意马蹄疾”“春雨断桥人不度”“春色恼人眠不得”“春宵一刻值千金”“春江水暖鸭先知”“春城无处不飞花”“春草还从旧处生”“春花不愁不烂漫”，等等，无一不堪称名句、佳句，美得令人心醉。
由“春”字想到通常用来描写江南美好春光的“杏花春雨江南”这六个字。一些汉字研究专家，喜欢用这六个字来证明汉字的组词能力和表意能力有多强。你瞧：“杏花春雨江南”，可拆成“杏花雨”“江南春”，也可拆成“杏花”“春雨”“江南”，还可拆成“杏”“花”“雨”“江”“南”“春”。不管三个字也好，两个字也罢，即便一个字也能自成一词，并且有着完整而明确的含义。汉字使“意则期多，字则唯少”的理想得到了实现，这是其他任何文字都望尘莫及的。
秋：秋月春风
当原野上的高粱红似火的时候，人们知道：秋天来了。
“禾”与“火”组成“秋”字，这完全合乎逻辑。《说文解字》也说：“秋，禾谷熟也。”“秋”的本义是“收获”，《尚书》中就有“若农服田力穑，乃亦有秋”的说法，意思是：农夫只有尽力耕种和收割，才能有收获。“收获”的季节就是秋天。
在中国古代，对于一个以农业经济为主体的民族来说，庄稼成熟是最值得庆贺的事情，秋天也是人们喜欢的季节。古人用“秋红”来形容熟透泛红的果实，用“秋登”来描述谷物登场的喜悦。在收获季节举行的祭祀社稷的活动，也叫“秋报”；在收获季节举办的婚事，叫“秋期”，“秋期”也就是“婚期”的同义语。《诗经》中就有“秋以为期”的诗句，意思就是把“婚期”定在秋天。甚至连美丽的女子都用“秋女”来借代。秋天又是美好的季节。人们用“秋高气爽”形容气候宜人，用“秋月春风”比喻时光美好。白居易的诗句“秋月春风等闲度”，杨万里的“秋月春风耽搁了”，这里的“秋月春风”，指的都是美好的岁月。
基于“秋”的季节特征，在谷物的收获给人们带来喜庆和美好的同时，草木凋零又给人带来伤悲之感。古籍中就有“秋，愁也”的说法，把“秋”说成“愁”，正是这种悲伤意识的体现。于是，形容人的悲愁的面容，用的是“秋颜”；“秋怀”则用来表示秋天的思绪情怀，“秋愁”用来表示秋天的悲怨情绪；“秋闺”指的是容易让女子引起秋思的场所；“秋士”指的是怀才不遇日渐迟暮的人生失败之士。至于“秋审”“秋刑”“秋决”等词，更让人感到了有一股肃杀之气。古代诗人描写伤秋情绪的诗就更多了，最有代表性的诗句是杜甫的“万里悲秋常作客”和柳宗元的“秋来处处割愁肠”。《红楼梦》中的女主人公林黛玉尽管不是诗人，但她写的《秋窗风雨夕》一诗，也把秋天的肃杀景象和人的悲凉情绪写得淋漓尽致：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”
“秋”字的用法也有一些引申或转义。比如，由“秋”又可以引申为“年”，《诗经》中的诗句“一日不见，如三秋兮”，意思就是：一天不见，好像隔了三年。“秋水”一词，本指秋天的水，王勃的名句“秋水共长天一色”中的“秋水”，用的就是本义；而杜甫的诗句“秋水为神玉为骨”，这里的“秋水”用以比喻“清澈的神色”，显然是转义了；李贺也有一句诗叫“一双瞳人剪秋水”，这里的“秋水”与“秋波”同义，意思是“清澈的眼波”，就更是转义了。到了坡的诗里，就直接称作“秋波”了，他有“佳人未肯回秋波”的名句。
关于秋雨的诗句范文2
一、 《夜雨寄北》赏析
诗人在第一句用夫妻问答的形式开篇，“君问归期未有期”，称妻为“君”，为读者展现出一幅夫妻相互挂念的款款深情的画面，视角独特而鲜明，这句话的意思是：“妻子你一直问我什么时候可以回去，但是我自己都不知道什么时候才能回家啊。”从审美的角度赏析，这句诗达到了情景交融的效果，画中有诗，情在画中，情与景在这里实现了完美的交融，定位了整首诗的意境。诗人站在妻子的角度，换位思考，表面是写妻子盼望夫君回家的急切心理，其实表现的是诗人自己的相思。这种意境和情感的表达方式与杜甫的《月夜》有着异曲同工之妙，杜甫在这首诗中就是站在妻子的角度，表面描写妻子对自己的思念，实则传达的是自己对妻子的思念之情。“君问归期未有期”用简单的问答形式传达了思念爱妻的深情厚谊，每一个字中都流露出思念之情，不仅形象动人，而且深情、婉约。第二句“巴山夜雨涨秋池”是诗人对客观事物的描写，是诗人当时眼前所看到的景象以及自己的现实处境。诗人对特定的环境进行了描绘，语言简单而凝练。短短七个字，诗人为大家展现出一个秋雨绵绵的巴山景象，将异乡的景象和漂泊的愁绪展现得淋漓尽致：绵绵巴山，不可断绝，冰凉的秋夜，大雨淋淋，不仅有天上之雨，还有池中之水。读这句诗，人们仿佛穿过了诗人描绘的景物，置身于一个这样的环境中：茫茫秋夜，寒意袭人，绵绵巴山，到处都是一片雨幕，地上的池水很快涨满并溢了出来，诗人身处异乡，周围是险峻而绵延的巴山，风狂雨急，孤独与寂寥缠绕在诗人的心头，此景此情是何等的凄凉与孤寂。秋雨绵绵，使人如愁丝缠绕，空虚而焦虑，池水盈盈，又使人情意满溢，无法自控，诗人的内心在愁绪满怀的同时也情意绵绵，汹涌激荡。在巴山秋夜，阴雨绵绵，诗人触景生情，通过自然景观展开联想，在描绘客观事物和处境的同时表达出夫妻的恩爱。“何当共剪西窗烛”，诗人先用细腻的笔法给人们展现出一个充满温馨与恩爱的和谐家庭生活，“共”字无限传神地表达出夫妻之间的恩爱与亲昵，然后用“何当”将这个美好的期望推向了遥不可及的境地。诗人才发现这不过是自己的想象，是自己美好的愿望，何时能实现呢？这里与首句遥相呼应，“未有期”已经给出答案，理想多么美好，而现实又是如此残酷与无奈。整句诗没有一个“情”字，却洋溢着无限情意。
二、《夜雨寄北》英译本中的诗歌意境
（一） 诗歌的意象与文化
民族文化在一定程度上是民族审美情趣以及思维方式的决定性因素，而每个民族不同的文化特色也表现在语言运用方面。在民族文化的发展与传播过程中，文学作品是一种最常见而且最有效的传播方式，因其语言的书面特征，使得文学作品中的文化含义和审美意蕴更为丰富，所以，译者在对一种语言的文学作品进行翻译时，不仅仅要理解语言文字表面的内容，更要去理解文字背后的深层次蕴涵。这样才能译出原作真正的意义。所以，我们的翻译研究工作要放在更为广阔的文化背景下进行，因为翻译涉及的语言文化背景更广。从某种意义上讲，翻译不仅仅是文化作品在不同语言间的转述，而且是两种完全不同的文化的传播和交流，在今天，这种文化传播的意义越来越得到重视。文化是诗歌意象的基础，诗歌意象更是文化的体现，它来源于其所在的文化环境。例如，水这个意象在我国的古典诗歌中多与愁丝相关联，表达出命运多舛，人生苦短的无奈与感伤情怀。就像李白的诗句“抽刀断水水更流”就是这个意义，在下句就直接点出了其核心的思想情感：“举杯消愁愁更愁。”这里的水是以“雨”的形式出现的。还有一个意象――“秋天”也是离愁或者思念的情感表现，这个更多是来源于中华民族的“中秋节”和“重阳节”这两个重大节日。如“每逢佳节倍思亲”描写的是重阳节，而“月是故乡明”则是指中秋时节。
在Herbert A. Giles的译本中没有译出秋天的含义，自然也就无法表达出中国文化有的民族特色。而散宜生的译本中“In this night of rain pools along Ba Rige o’ erflow”也没有译出“秋天”的意思。虽然他可能是为了追求音律上的完美而故意没有译出，但是从翻译的文化传播角度去分析，这两者都不尽完美。不过，中外的许多读者对他们的翻译都比较认可，认为他们在传播中国文化方面的贡献不可磨灭，所以，整体上讲，他们的译文还是相对成功的。而且，由于不同文化背景下人们的思维方式和情感表达习惯也有所不同，中国人比较含蓄，而西方人比较直接。如李商隐《夜雨寄北》中用“巴山夜雨涨秋池”来表达对亲人的思念就非常的含蓄，而这种含蓄是西方那些直接和大胆的读者难以理解的。
（二） 不同译本意象还原中译者主体性的体现
我过著名翻译家许渊冲教授将自己多年的翻译经验进行整理，总结出一套独有的翻译学理论。在许教授的理论中有“三美原则”，即诗歌翻译时要注重意美、形美、音美。而其中最重要的是意美，其次是音美，形美最次。翻译时，首先要做到意美，然后再尽量实现音美和形美，最终达到三美齐备的最高境界。在对这首诗的首句进行翻译时，首先用“when”对应原文的“期”，然后用“but”来导出后面的“未有期”，这是许教授意译法的典型体现，虽然是直叙原话，但是并没有失去原文中应有的意味，那种离愁别绪、忧伤无奈完全展现在读者面前。第二句将原文中的巴山意译作“western hills”是指川东一带的山脉，而用“pools in western hills”来翻译“秋池”就有点偏颇了，因为这里译作是巴山的水池，而失去的“秋”的意味。好在后面用“autumn rain o’ erflow”来译“夜雨”，联想起来解读，还是能体会到原诗中那种秋雨萧瑟、池水满溢的意象。而原文中的“巴山夜雨”译作“enless reary night of rain”倒是非常贴切，将原诗的意象神韵表现得非常完美，读者在解读时能体会到诗人那种身在异乡秋雨萧瑟的夜里，对爱妻的思念以及对美好生活的向往。译文完整地表达了诗人那种满怀的“愁绪”和“忧郁”，让人读来仿佛历历在目。译者在翻译这首诗的主要意象时都遵循了许教授“三美原则”中的“意美”，很好地还原了原诗的意境。然而，美中不足，译文没有将原诗的“夜”翻译出来，有失原诗意境。第三句用“can”带出了“trim the wicks”，虽然在原诗中没有相应的意象，但是更好地表达了诗人的思想感情，对整体意境也有很大的提升。译文以“trim the wicks”表现原诗中的“共剪烛”，将此刻的愁苦及未来的憧憬都完整地表现出来。译文中用“again”和“rain”分别作三四句的结尾词，充分体现了“音美”的原则。从整体上看，译文分为四行，每行都是12个音节，然后遵循AABB的形式押韵，这充分体现了“形美”原则。许教授按照他的三美原则意译全诗，运用他丰富的人生经验及深厚的中外文化修养来翻译此诗，完整地表达了原诗的意境，是《夜雨寄北》英译本的典范。
我们再来分析著名翻译家孙大雨先生的译本。孙大雨先生曾翻译过莎士比亚的作品，后期多翻译唐诗和《楚辞》。孙先生曾在美国留学，后在国内多所大学任教，翻译了很多作品。孙大雨先生的翻译理论是：翻译诗歌和文学作品，译者不仅要完全解读原诗的意境，而且要对目标语的文化以及文字都有很高的造诣，唯有如此才能将原文的风貌和精神翻译出来，翻译过程相当于一次完整的再创作。孙先生在翻译时以诗译诗，用词非常精美，不同于原诗的简洁明朗，孙译本的风格比较沉郁。首句中，孙先生用“home-coming”表现归心似箭，然后又用“not sure”展现出诗人想回去又不能的无奈。孙先生在用词方面非常严谨，在翻译第二句时，用“not sure”对应“夜雨”，用“autumn pools”对应“秋池”，非常工整，而且充分表现出了原诗中那种惆怅孤独的情感，实现了中英文化的完美转换。受性格和经历的影响，孙先生在译文的情感表达上也是严谨的，用“Ba mounts”来翻译“巴山”会有损原诗的意象，为了方便读者理解，应译作“bashan mountains”或者是“bashan mounts”。在翻译第三句的时候，没有直译“何当”和“共”两词，而是用了“west winow”与“clipping the canle wick”，这也对原诗中所要表达的意象有很大的遗失，译文没有表达出原诗想要表达的对将来的重逢的一种强烈向往和憧憬，不仅在整体上显得平淡，而且没有完整表达原诗的意境，翻译得不是很到位。末句用“mute elight”来结尾，词语表现得过于含蓄内敛，没有完全传神地表达出“巴山夜雨”的意象和场景，也没有表达出诗人那种孤寂、期盼、焦虑以及矛盾的心理。然而，孙大雨先生在翻译时多运用古英语单词来体现原诗的节奏与形式美，体现了他独特的翻译风格。
三、结 语
通过赏析李商隐的《夜雨寄北》我们了解到，对于中国古典诗歌的英译，译者必须遵循一定的原则对原诗中的意象进行操作，既不能失去原文的内涵和精神，还要传达原诗的情感和意蕴。因此，在古诗歌的英译中，译者的主体性作用非常明显，只有经验丰富、语言功底扎实的译者才能译出精美的作品，才能将我国的文化瑰宝传播到世界。
[参考文献]
[1] 谢真元.一生必读唐诗三百首鉴赏[M].北京：中国对外翻译出版公司，2006：320.
[2] 徐守勤，徐守平.浪漫中华古诗英译赏析[M].合肥：安徽科学技术出版社，2006.
[3] 孙大雨.古诗文英译集[M].上海：上海外语教育出版社，1997.
[4] 李莎莎.“格式塔”心理学美学与古典诗歌的审美鉴赏[J].文学理论研究，2006（11）.
关于秋雨的诗句范文3
关键词：庾信 杜甫 炼字
清人李调元在《雨村诗话》中有云：“杜诗本庾子山。”杜甫自言“为人性僻耽佳句”，用字出神入化，前人今贤多推崇备至。杜甫能在炼字上臻于至境，与他师法庾信是分不开的。庾信作为齐梁翘楚，精于炼字，动词尤费推敲，务使诗歌意象鲜明，语意警策，成为添加诗趣，提升诗境的关键。庾诗中许多字法都为“初盛唐写景之上法”，成为杜甫足资借鉴的范本。本文仅举数例，以窥杜甫师法庾信之一斑。
（一）“入”
歌声上扇月，舞影入琴弦。（《咏画屏风诗二十五首》其七）
一“上”一“入”，写出了“歌声”、“舞影”的灵动。“歌声”自行攀上月扇，余音绕梁，“舞影”主动化入琴弦，挥之不去。庾诗中类似的用字还有许多，其中“入”字就用得十分传神，且看诗例：
城影入黄河。（《拟咏怀诗二十七首》其二十六）
阁影入池莲。（《咏画屏风诗二十五首》其十三）
文弦入舞曲。（《北园新斋成应赵王教诗》）
“城影”、“文弦”、“阁影”皆无情之静物，通过一“入”字，化为有意识之“动物”，主动“投入”黄河，“跌入”莲池，“进入”舞曲。杜甫“峡影入江深”（《白帝楼》）一句与庾诗异曲同工，但在句式上更加浓缩，较之庾诗更胜一筹。且在杜诗中能“入”之物并不仅限于“影”、“曲”，还囊括了各种无意识之物，杜甫还有意混淆“入”与“出”，模糊两者的方向性，以增添诗句之新颖。如：
忽疑行暮雨，何事入朝霞。（《花底》）
红入桃花嫩，青归柳叶新。（《奉酬李都督表丈早春作》）
常人所见皆是雨从云中落，诗人却能反其道而行，写“雨入云霞”。细想来，雨必定先“入”云，才能有后来的自云中“出”。这种天真的设想，因为贴合某些质朴的原理（有“出”必有“入”）而显得淳朴可爱。“红入”一句，桃花生红，柳叶发青，本是由内到外，逐渐生发的过程，诗人偏说红“入”桃花，青“归”柳叶，将其写为从外到内，层层浸染的过程。表现了春归大地，万物生机盎然的景象。“红”、“青”本是抽象的颜色词，这样一写却觉得具体可感，新奇动人，可见诗人诗思之妙。
（二）“抱”
庾信有诗曰：
秋水牵沙落，寒藤抱树。（《奉报穷秋寄隐士诗》）
此谓秋水“牵动”沙而“落”，寒藤“怀抱”树木而愈显萧疏。如果说秋水“牵”沙尚且合理（因为水对沙本身也是具有“冲”这个动作的），那么“抱”字所表现的寒藤对树木的怜惜之情则完全是诗人自身悲秋之感的映射了。草木本无情，因一“抱”字，便无限贴近了人的感情世界，成了多情之物，诗句也因此变得精警生动。“抱”字用于“无情之物”的例子也在庾信的其他诗句中出现，如：
赤悬弩影，流星抱剑文。（《和赵王送峡中军诗》）
小衫裁裹臂，缠弦抱腰。（《梦入堂内诗》）
蒲低犹抱节，竹短未空心。（《咏画屏风诗二十五首》其九）
庾诗之中的这类“抱”字多为“缠绕”、“包裹”意，引申义还比较单一，但在杜诗中，“抱”字的义项就增加了许多。且看以下诗例：
垂光抱琼台。（《冬到金华山观，因得故拾遗陈公学堂遗迹》）
光抱空中楼。（奉同郭给事汤东灵湫作（骊山温汤之东有龙湫》）
东城抱春岑。《水阁朝霁，奉简严云安（一作云安严明府）》）
园蔬抱金玉。（《七月三日亭午已后较热退晚加小凉稳睡 呈元》）
山木抱云稠。（《西阁口号（呈元二十一）》）
前两例中的“抱”字可解释为“笼罩”。城“抱”春山之“抱”可理解为“围绕”、“环绕”意，如“山环水抱”之类。“园蔬抱金玉”，应该指的是园蔬如同金玉一般金贵，所以此处的“抱”可解释为“如”、“似”，也可解释为“藏着”，如“衣褐怀宝”之“怀”之类。至于山木“抱”云，应意指树木高耸入云，被云环绕，与云相缠，相融，充分展现了山木与云的闲适、缠绵之态，烘托出诗人的明朗心境。
（三）“催”
庾诗拟人生趣之字还有“催”字，如：
落花催斗酒。（《和炅法师游昆明池诗二》其二）
关于秋雨的诗句范文4
一、听声音
万籁有声，声声皆情。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”中少女的谈笑声是田园风光中一道绝美的风景线，彰显出山居生活的恬静的情趣，令人神往。而“梧桐更兼细雨，点点滴滴”，这点点的雨声不正是伤心人细数着自己的孤独，在熬煎中拥抱寂寞度日如年的写照吗？
表声音的诗句有：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”等等。
从艺术手法的角度来看，这些诗句可以分为两类，一类直接用声音意象渲染环境，如杜甫的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，迅疾的秋风、高远的天空、孤零冷落的小岛、水落石出的白沙、低飞盘旋的水鸟，再加上那哀伤的猿啼，使这深秋的景色更见几分凄清，让人如临其境。
另一类则是借助于声音意象反衬环境的寂静或凄凉。如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”， 残月半弯，诗人早早就准备好行装出发了，他凝视着板桥上的脚印，耳畔传来鸡啼声声，周围一片寂静，思乡人的心里却越发感到孤单了。
二、察颜色
“画中有诗，诗中有画”。 色彩意象作为一种典型的情感符号，最为感性和直观，其内蕴深刻而丰富。在品味意象时，应该明确，色彩本身就是意象的一部分，很值得玩味。
巧借色彩渲染环境、烘托感情的诗句，可以分为两类：一类是直接表颜色词语的诗句，从正面渲染环境，烘托人物的心情。如：“绿树村边合，青山郭外斜。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”“念桥边红药，年年知为谁生？”“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”“白日依山尽，黄河入海流。”等等。这类诗句中常见的表颜色的词有：红、绿、白、黑、紫等，而“红”又与朱、绛、赤等相近，如“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”“新枣未全赤，晚瓜有余馨”绿也和翠、青、碧等同义，如“朱樱青豆酒，绿草白鹅村”。
另一类是间接表颜色词语的诗句，从反面衬托环境的凄凉。如：“枯藤老树昏鸦。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”等等。这类诗句往往没有明确表示颜色的词语，在品味这类诗句时，我们会发现枯藤中的“枯”、暮霭的“霭”、烟波的“烟”等这些词语虽不直接指向颜色，却暗示着颜色，表现力十足。
三、知冷暖
诗歌作为情感的载体，是诗人性灵的流露。在诗词中经常会出现直接或间接表示温度冷暖的词语，鉴赏时要放慢脚步，触摸意象，用心感知，是为“知冷暖”。它们也是打开诗人情感之门的钥匙。
表冷暖的诗句有：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。”“玉枕纱橱，半夜凉初透。”“红藕香残玉簟秋。”“无奈朝来寒雨晚来风。”“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。”“秋色连波，波上寒烟翠。”“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”
这些诗句可以分为两类，一类是直接表示冷暖的词语，如：冷、秋、寒、凉、暖等词语，一方面起到暗示环境冷暖，另一方面是作者心灵的感受或心境的流露。“可堪孤馆闭春寒”中的“寒”字，难道仅仅是环境的寒冷吗？当然不是，这其中包含了秦观被贬的哀怨和思乡人心境的凄楚。再如李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”，重阳佳节之际，丈夫行走他乡，词人空房独守，夜半的寒气来袭，这“凉”既是词人的的确确触到的寒意，更是她内心寂寞的自然流露。
关于秋雨的诗句范文5
鹧鸪天 酬孝峙①
[清]钱继章
发短髯长眉有棱,病容突兀怪于僧。霜侵雨打寻常事,仿佛终南石里藤。 闲倚杖,戏临罾②。折腰久矣谢无能。熏风③未解池亭暑,捧出新词字字冰。
【作者简介】 钱继章,字尔斐,号菊农,浙江嘉善人。明崇祯九年(1636)举人,明朝曾为官,入清不仕,撰有《菊农词》。
【注】 ①孝峙:王屋,字孝峙,浙江嘉善人,明末文学家。②罾:用竹竿做支架的方形渔网。③熏风:东南风。
上片刻画了词人怎样的自我形象?运用了什么手法?
解析:本题考查鉴赏诗词作品中的形象和表达技巧的能力。要分析词人的自我形象,可深入分析词的上片。这首词上片共四句话,前两句写词人头发很短,胡须很长,眉毛高耸,面带病容,颧骨凸起,比那光头垂眉、闭目参禅的和尚还要奇怪。三、四句写词人的心却仿佛终南山石缝中的一根青藤,一任严霜侵袭、暴雨击打,自己却等闲视之。由此不难看出词人容貌病态怪异,性格却坚韧不拔的形象。分析上片可知,词人刻画自我的外在形象时,运用了描写的手法;刻画自我的内在性格时,运用了比喻的修辞手法。
答案:容貌病态怪异,性格坚韧不拔。用描写刻画外貌,用比喻突出性格。
2.阅读下面这首唐诗,然后回答问题。
塞下曲
戎 昱
北风凋白草,胡马日骎骎①。
夜后戍楼月,秋来边将心。
铁衣霜露重,战马岁年深。
自有卢龙塞②,烟尘飞至今。
【注】 ①骎骎(qīnqīn):马跑得很快。②卢龙塞:古地名。
请概括首联描写的“塞下”环境的特点,并分析其作用。
解析:本题分析景物描写所渲染的环境特别要注意“北风”“白草”和“胡马骎骎”等意象。
答案:特点:自然环境险恶,军情紧急。作用:营造了肃杀的氛围,渲染了边塞紧张的战争气氛,为边将的出场勾勒背景(答“是为边将出场作铺垫”也可)。
3.阅读下面这首宋词,完成题目。
满江红①
柳 永
暮雨初收,长川②静,征帆夜落。临岛屿,蓼烟疏淡,苇风萧索。几许渔人飞短艇,尽载灯火归村落。遣行客、当此念回程,伤漂泊。 桐江好,烟漠漠。波似染,山如削。绕严陵滩畔,鹭飞鱼跃。游宦区区成底事③?平生况有云泉约④。归去来,一曲仲宣⑤吟,从军乐。
【注】①词人中进士后,被授予睦州团练推官,此词为赴任途中所作。②长川,即下片词中的桐江。③成底事:一事无成。④云泉约:指退隐山水之间的约定。⑤仲宣:王粲,建安七子之一,有《从军行》五首。《乐府解题》曰:“《从军行》皆军旅苦辛之辞。”
这首词的上片写景很有特色,请简要赏析。
解析:赏析写景的特色当然要先明确景是什么,有什么特点,再据此分析作者是如何写景的。
答案:动静结合,以动衬静的特色。静景是傍晚雨停,桐江波静,舟船帆落,蓼草疏淡如烟等;动景是江上渔船飞、灯火闪烁等,这些动景更加衬托出环境的静寂。
课案训练
1.阅读下面一首宋诗,然后回答问题。
碧 瓦
范成大
碧瓦楼前绣幕遮,赤栏桥外绿溪斜。
无风杨柳漫天絮,不雨棠梨满地花。
这首小诗写的是春日即景,写得井然有序,诗人依照怎样的顺序描写了哪些景物?
解析:这首诗通篇写景。第一、二句中的“碧瓦楼”“绣幕”“赤栏桥”是人文景物,以下“绿溪”“杨柳”“棠梨满地花”是自然景物。四句诗就是四幅画:绣幕遮掩的碧瓦楼,桥外斜横的绿溪,漫天飞絮的杨柳,落花满地的棠梨。有动有静,有声有色,花香水气,仿佛从画中溢出,给人身临其境之感。问中含有“怎样”“哪些”两个答题点。
答案:诗人是依照由近及远、由上到下的空间顺序写景的。近景有绣幕垂挂的碧瓦楼,远景有赤栏桥外横斜的清溪,空中有烟柳飞絮,地上则是棠梨落花。
2.阅读下面这首宋诗,回答问题。
绝 句
道 潜
高岩有鸟不知名,欸语春风入户庭。
百舌黄鹂方用事,汝音虽好复谁听?
这首诗主要塑造了怎样的形象?请简要分析。
解析:本题的突破口是抓住鸟的生存环境和叫声,尤其是诗句的后两句,是鸟这个意象人格化及其所蕴涵的意义所在。“百舌黄鹂”善鸣“方用事”,在朝中受宠,专权用事,而“高岩有鸟”“复谁听”,受到排挤,无人欣赏。
答案:诗中主要塑造了一个不知名的高岩鸟形象。此鸟生活在高岩之中,鲜为人知,品种珍奇,叫声亲切诚挚,但飞入庭院之中,却不被人容纳,无人欣赏。
3.阅读下面这首唐诗,然后回答问题。
军城早秋
严 武【注】
昨夜秋风入汉关,朔云边月满西山。
更催飞将追骄虏,莫遣沙场匹马还。
【注】 严武(726-765):字季鹰,华阴(今属陕西)人。曾任成都尹、剑南节度使,广德二年(764)秋率兵西征,击败吐蕃军队七万多人。
诗的前两句描绘了什么样的景象?有什么寓意?
解析:诗的第一句“昨夜秋风入汉关”,看上去是写景,其实是颇有寓意的。我国西北和北部的少数民族的统治武装,常于秋高马肥的季节向内地进犯。“秋风入汉关”就意味着边境上的紧张时刻又来临了。“昨夜”二字,紧扣诗题“早秋”,如此及时地了解“秋风”,正反映了严武作为边关主将对时局的密切关注,对敌情的熟悉。第二句接着写诗人听到秋风的反应,这个反应是很有个性的,他立即注视西山,表现了主将的警觉、敏感,也暗示了他对时局所关注的具体内容。西山怎样呢?寒云低压,月色清冷,再加上一个“满”字,就把那阴沉肃穆的气氛写得更为浓重,这气氛正似风云突变的前兆,大战前的沉默。
答案:诗的前两句借助秋风、汉关、寒云、冷月、西山等意象,描绘出一幅初秋边关阴沉凝重的夜景。寓意边境局势的紧张
4.阅读下面一首宋词,完成后面的题目。
江城子
秦 观
西城杨柳弄春柔,动离忧,泪难收。犹记多情,曾为系归舟。碧野朱桥当日事,人不见,水空流。韶华不为少年留。恨悠悠,几时休?飞絮落花时候、一登楼。便做春江都是泪,流不尽,许多愁。
这首词的上阕描述了一个怎样的场景?表达出作者怎样的情感?
解析:这首词的上阕借景抒情,情与景紧密相连,分析时抓住景物意象和抒情语句就可以。
答案:这首词的上阕描述了往昔送别的场景,暮春时节,杨柳依依,行舟远去,江水空流,表达出作者送别时依依不舍、无限惆怅的情感。
5.阅读下面一首诗,然后回答问题。
西 楼
曾 巩
海浪如云去却回,北风吹起数声雷。
朱楼四面钩疏箔①,卧看千山急雨来。
【注】 ①钩疏箔:把帘子挂起。
诗的前两句描写了什么样的景象?分别是从什么角度来渲染这种景象的?
关于秋雨的诗句范文6
灞上秋居
唐·马戴
灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。
空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身。
注释：
①灞（bà）上：又作 “霸上”，古代地名，位于今陕西西安东，因地处灞陵高原而得名，为作者来京城后的寄居之所。②郊扉：郊居。
1、诗歌的首联描写了怎样的一幅画面?渲染了一种什么样的氛围?（5分）
2、诗歌抒发了诗人什么样的情感？请联系第三、四联分析。（6分）
参考答案
1、 首联描写了秋风秋雨傍晚时分才停下来，在暮霭沉沉的天际，雁群自北向南急急飞过的画面，（3分）渲染了凄清、阴冷、孤独的氛围。(2分)（共5分）
2、（6分）诗人触景生情，抒发了寄居他乡的凄凉孤独的心情。（2分）第三联写秋夜寂静，卧听滴露，孤单无依，与僧为邻，更进一步写出孤独的心境。（2分）第四联抒发了诗人的感慨，表达怀才不遇，进身渺茫的悲愤（2分）
二
1．诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，“寒灯独夜人”中的诗眼是哪个字？请结合诗句简要分析。（5分）
【答案】“寒”字，（“独”），写尽客中凄凉孤独的况味。不难想象：一灯如豆，伴着一个孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒气包围中，灯光更显得黯淡无力。“寒”与“独”起着相互映衬的作用：由寒灯而显出夜长难捱，因孤独而更感到寒气逼人。更进一层表现出诗人孤独凄苦的心情。
【解析】
试题分析：本题考查炼字。诗眼一般为情感词、动词、形容词、副词等等。答题的步骤：先点出字，解释意思，然后代入句中描述，最后分析其表现力（写景、抒情）。首联写灞原上空萧森的秋气，秋风秋雨已定，雁群频飞；颔联写在他乡异土见落叶时的酸楚和寒夜独处时的悲凄况味；颈联写秋夜寂静，卧听滴露，孤单无依，与僧为邻，更进一步写出孤独的心境；尾联抒发诗人的感慨，表达怀才不遇，进身渺茫的悲愤之情。“落叶他乡树，寒灯独夜人”，画卷的景象则由寥廓的天际渐渐地转到地面，转到诗中的主人。只见风雨中片片黄叶从树上飘落下来，而寄居在孤寺中的一个旅客正独对孤灯，默默地出神。“落叶他乡树”这句，很值得玩味。中国有句老话叫做“树高千丈，叶落归根”，诗人在他乡看到落叶的情景，不能不有所感触。自己羁留异地，不知何时才能回到故乡东海（今江苏连云港市西南）。其心情之酸楚，完全渗透在这句诗的字里行间。“寒灯独夜人”，一个“寒”字，一个“独”字，写尽客中凄凉孤独的况味。不难想象：一灯如豆，伴着一个孤寂的身影。夜已深了，寒意重重，在寒气包围中，灯光更显得黯淡无力，而诗人孤独凄苦的心情也随之更进了一层。“寒”与“独”起着相互映衬的作用：由寒灯而显出夜长难捱，因孤独而更感到寒气逼人。
2．尾联和前三联是什么关系?全诗表达了什么情感？（6分）
【答案】1．本诗前三联通过景物描写间接抒情，渲染了凄凉的气氛，为尾联作者悲愤情感不能自己的爆发蓄势；尾联直抒 胸臆，是前三联哀景的因果揭示，也是情绪上的陡转，由悲凄沉郁到昂扬愤激，具有很强的艺术感染力。（意思对即可）2．感情：客居的思乡之情和怀才不遇的悲愤之情。（每点2分）
【解析】
试题分析：本诗前三联通过景物描写间接抒情，渲染了凄凉的气氛，为尾联作者悲愤情感不能自己的爆发蓄势；最后两句直接说出诗人的感慨：“寄卧郊扉久，何年致此身？”诗人为了求取官职来到长安，在灞上已寄居多时，一直没有找到进身之阶，因而这里率直道出了怀才不遇的苦境和进身希望的渺茫。
赏析：
《灞上秋居》是唐代诗人马戴的代表作。此诗写作者客居灞上而感秋来寂寞，情景萧瑟。首联写灞原上空萧森的秋气，秋风秋雨已定，雁群频飞；颔联写在他乡异土见落叶时的酸楚和寒夜独处时的悲凄况味；颈联写秋夜寂静，卧听滴露，孤单无依，与僧为邻，更进一步写出孤独的心境；尾联抒发诗人的感慨，表达怀才不遇，进身渺茫的悲愤之情。全诗意境浑厚，情景交融，写景朴实无华，写情真切感人。
