屈原写的古诗范文1
“夜读春秋寻大义，醉向伯牙觅知己……辞慕屈子追司马，武尊卫青霍骠骑……五千年来日月明，大江东去长空碧！”在碗碟杯盆的敲击声中，楚风楚韵楚辞古调且吟且唱的祭哭悲鸣，这是著名诗人柳忠秧在?2012屈原故里端午文化节端午诗会上的演出，拒绝现代乐器，而选用民间祭祀常用的日用品，演绎了一曲原汁原味的“鼓盆而歌”。
现代视听的诗词盛宴
在屈原故里秭归，端午节不仅是民俗的盛会，也是诗歌的盛会。这里几乎每年都会举办民间端午赛诗会。6月20日，“诗在民间——湖北秭归2012端午诗会，在秭归影剧院举行。这是自2011年秭归成功申报“中国诗歌之乡”之后，举办的最为隆重的端午诗会。
屈原投水汨罗江，神鱼托身回故乡。自屈原投水的那年端午开始，屈乡人民就在召唤一个民族的伟大诗魂、一位兄长的不死灵魂，一曲婉转深情的《我哥回》拉开当晚诗会的序幕。以纪念屈原为主题，诗会上篇为相约端午，下篇为诗意秭归。26首诗歌作品有的是诗人们的原创作品，有的是大陆和台湾的名家写秭归的诗章。三峡希望小学一群诗社学生用合唱的方式来展现“后皇嘉树橘徕服兮，受命不迁生南国兮”的魅力，几个声部演唱，清晰而明朗，配合手中的竹简，犹如数十个屈原站在台上。灵动的舞蹈《天问》、诙谐的情景剧《渔父》以及一琴一箫间名人秭归诗篇的吟诵，无不展现出历代诗人对屈原的崇敬和对这片土地的向往，他们以诗歌的名义来这里拜谒，怀揣着梦想走进了诗意的秭归。此次诗会让诗歌回到民间，走向大众。来自三闾骚坛、九歌诗社、兰蕙诗社、树蕙诗社、涉江诗社、萤火虫诗社、杏林诗社、天问诗社、宜昌新诗学会等十多家诗社的100多位诗人、香港客人、湖北非遗工作人员以及全国屈氏宗亲会成员等1000多位观众到场品味了这场荡气回肠的诗歌盛宴。
超越宗族的诗人情怀
“你投江的刹那，激起中华民族永远的悲壮。你流放的岁月，铸成中国诗魂傲岸的脊梁。你让诗歌，成为中国美丽的宗教。你使美政，成为人类永恒的理想……我和你同一个DNA,下同子孙，上同炎黄。我和《楚辞》同一个血脉，上联长江，下通太平洋……”屈氏宗亲会的代表屈金星朗诵的《我和屈原同一个DNA》将现场观众拉入对屈原的缅怀中，民族的忧患、人性的善美、浪漫诗性的相通，远远超越了宗族意义上的同根同源。
“近些年，诗歌日益趋于边缘化，也很少受到大众关注。许多人对诗歌没有了80年代那样的热衷，民众对诗歌的热情也在消减，这是我们诗人的责任，要是能多出现几个北岛、舒婷、欧阳江河、顾城那样的诗人，多出些撼动心灵、经久不衰的作品，诗歌还是会再次扬起风帆的。随着物质生活渐渐单调，会有更多的人追求精神生活的满足，优秀的创作才是关键。”来自河南省屈氏宗亲会的屈金星表示，现在教育上诗歌阅读比较薄弱，人们坐地铁捧着的大都是小说或者杂志，很难看到有人会捧着诗集。而真正好的诗歌作品不但能够给人以抚慰，还能帮助你找回自己，具有恢复人信心的力量。屈原作为我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。作为媒体策划人屈金星感到，“对屈原的敬仰，源于屈原身上所体现的爱国主义精神、求索精神、民本精神、创新精神，而这些在今天同样具有现实意义。”
千年传颂的屈子品格
“……轻云淡淡说旧事，子归声声诉忠魂呐……龙舟粽子兰与蕙呀……古韵今歌骚坛人哝……”屈原故里秭归乐平里三闾骚坛现年87岁的农民诗人李国杰登台吟唱原创诗歌《骚坛新韵》，将原汁原味的自由唱诗展现了出来。 “吟诗，没的平仄。”这是老人家对于吟诗的概括。在乐平里的乡间，骚坛的农民诗人们都是吟诗，后一位诗人要跟着前面诗人唱和的韵律对诗。
屈原写的古诗范文2
关键词：古诗文；情境教学；时空特质
在高中语文课堂教学中，古诗文教学往往是一项吃力不讨好的事情。无论是从教学过程而言，还是基于应试效果而言。一者，由于现代汉语与古代文言的隔膜，在教学过程中两者的理解习惯难以实现无缝对接，需要长期的积累和练习，更需要教学双方都要有着极大的兴趣来支撑；二者，由于受到应试教育关于文言文知识考察方式及所占比重的影响，文言文教学往往侧重于简单的背诵理解，并且与现代文相比文言文在试卷中所占分量较轻，所以客观上也容易造成古诗文教学的简单化与粗糙化，结果也就导致了部分学生对古诗文的无感甚至是厌烦。当然，出于对传统文化的热爱以及古诗文其自身的魅力，不少学生对古诗文本身是喜爱和崇仰的。
在高中古诗文教学中，我们看到更多的是背诵的强调以及对文意的简单解读。但就是这种简单背诵和机械解读，使得学生对古诗文教学本身产生抵触情绪。如何当好古诗文学习的“引路人”？教师必须从教学方式上加以设计，走出重复背诵和简单理解的小圈子，回到从时空中感受气息、从文本中体悟情境的大视野。我们知道，在传统的语文课堂教学中，情境教学一直是帮助学生更深入理解文本的一个比较好的方式，古诗文情境教学有其自身的特点，应该从其文本特质出发来精心创设，不然有可能出现似驴非马的尴尬境地。不少教师试图将一些现代情境代入到古诗文教学中去，帮助学生设身处地地去理解文本、走进文本，结果却引发了更多的吐槽和尴尬。
比如，在《离骚（节选）》一文的教学过程中，笔者曾听过一位教师的公开课，授课过程中教师试图营造屈原出身高贵的情境，于是对诗中屈原的姓名进行了解释，对“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴o之木兰兮，夕揽洲之宿莽”“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”体现屈原行为特征的诗句进行了简单解读，然后随机邀请班上学生现场进行表演，结果导致学生对文本理解片面，表演失控。表演的学生带着自傲的表情，大喊着我是上天眷顾的屈正则，天生我材必有用，然后嗅嗅随身佩戴的花和草，作出一幅陶醉的样子，一边感慨着春花秋月，一边作美人迟暮状……学生们看着稍微有点做作和“娘”的表演，笑得乐不可支，气氛是活跃了，但是估计“屈原”很委屈，教师心里应该也很尴尬。情境创设失败的根源不是因为没想法，而是忽略了现代文本与古诗文的不同。由于时空的流转，很多古诗文隐含的意蕴并不为现代人所熟悉，如果不去考虑这一点就随意营造情境，其教学效果很难掌控。
古诗文教学中创设情境必须把握其中独特的“时”“空”特质。“时”就是时代、时间，不同时代背景下，文化格调、风貌习俗、民族心理等都是不同的。比如，如果不能理解宋朝文人士大夫的生活习性和当时的文化风貌，就很难想象和理解柳永对着一群青楼女写出《雨霖铃・寒蝉凄切》这样的词作，并且传颂一时，更加不能理解“凡有井水处，皆能歌柳词”的轰动了。在情境创设中，教师必须将不同于今天的“时”讲透彻了，引导学生融入到特定的时代中去体悟文本，才能事半功倍。“空”就是环境、空间，特定的环境和遭际造就了不同文本的不同人文属性。比如，对于李清照必须结合其南渡前后的不同境遇，才能更加深刻体悟其词前后不同的意境。再如，对杜甫时而沉郁顿挫、时而萧散自然的诗歌风格，更要把握其具体写作所面临的“空间”因素，否则也就很难准确理解。在情境创设中，也同样必须把具体的“空”鲜明展现出来，才能真正有助于学生深入文本理解具体的气韵内涵和情感脉动。
古诗文教学的情境创设必须回到文本的时空原点，帮助学生走进那一方文本产生的特定“时”“空”，从而更加准确地欣赏和理解古诗文。比如，同样是在《离骚（节选）》教学中，笔者听到另一位教学名师所讲的示范课是这样设置情境的。他没有急于去营造情境，而是以“贵族”为主题，对文本产生的时空进行了一番生动的解读，学生听起来非常感兴趣。屈原是楚国的贵族，那个时代的贵族高高在上，生而不凡，被视作承载天命而生。在楚文化的特殊氛围中，加上古人对于天时的敏感，屈原是那时空中一个有着理想和抱负的贵族，其对于“贵族”身份的认同，对家国的荣誉感、对自身承载的使命感的认识是非常深刻的，这从其对自己的高贵的出身、特殊的生辰、充满寓意的名和字等的极大自豪与认同中可以体悟其内心燃烧着重兴家国荣光的“小宇宙”，甚至有着“恐年岁之不吾与”的强烈焦虑感、紧迫感。同时结合屈原当时所处遭际，将“香草”和“美人”之喻很巧妙地揭示出来，既是客观解释当时的文化风俗和写作方式，也是帮助学生理解当时处境下屈原内心的情感归因。可以说，这样的引导是必不可少的，少了这样的引导，学生就很难真正走进文本、走进屈原的情感内心，更不要说在把握文本的时空特质下去理解欣赏文本了。
通过教师这样的引导和铺垫，此时创设情境的基础已经具备了，关键就是如何找准现代时空与古代时空对接的桥梁。之前所说公开课教学中的“表演”模式其实是一个很有效也很方便直接的情境营造方式，但是用在古诗文情境教学中，不但容易“笑场”，而且还容易带偏整个教学。而上文所讲的教学名师在经过对文本“时”“空”的解读后，是这样巧妙创设情境的：通过ppt展示了不同的屈原画像，有束发正冠、捧简而读的，有手拿诏令、君臣相得的，有锐意改革、不顾冲突的，有遭受诬陷、被贬放逐的，有披头散发、神情悲怆的，有形容枯槁、徘徊江边的等。伴随着音乐《英雄的黎明》，将屈原的一生缓缓播放出来，并配以简单的文字解读，学生在史诗般的音乐感染下，看着这一幕一幕，就会沉浸在这悲剧英雄的意境中，不需语言也能感受到屈原一生的遭际，此时，教师要求学生将文本中的诗句，另设语境对应地配在不同的屈原画像上，就成为一种水到渠成的情境互动教学了。比如，有两位学生分别认为“汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴o之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。唯草木之零落兮，恐美人之迟暮”这几句应该配在“君臣相得”和“锐意改革”两幅中，而且各有道理。前者认为正是君王的信任才让屈原有着如此强烈的紧迫感，是报答君王之恩；后者认为屈原是由于高贵的出身和具备的能力驱动他自觉担负起振兴楚国的重任，无论君王信任不信任，都将如此，也正是这样的执着才有这种紧迫感和孤独感。可以说，这样的辨析理解已经具备了独到与深刻这两个古诗文学习应有的因子了。
屈原写的古诗范文3
自古以来，东湖就是游览胜地，据史书记载，2000多年前，头戴峨冠、满腔忧愤的爱国主义诗人屈原，曾行吟在武汉东湖一带；楚庄王在东湖击鼓督战（清河桥古桥遗址）；三国时期，刘备在东湖磨山设坛祭天；南宋诗人袁说友用“只说西湖在，武昌新又说东湖”赞美东湖；李白在东湖湖畔放鹰题诗；建国后先后视察东湖44次，在东湖接待了64个国家的94批外国政要；在50多年前写下“东湖暂让西湖好，今后将比西湖强”的诗句；当代作家陈运和在其散文《长江，中国的肠；东湖，武汉的胃》中，夸奖“曾消化过多少历史故事，也健壮了一座城市肌体”。近现代还有九女墩、陶铸楼、屈原纪念馆、朱碑亭等历史文化遗址，均在此。
新近，为了迎接中国传统节日“端午”的到来，纪念爱国主义诗人楚大夫屈原，“东湖游船”组织了一次画舫上再现“屈原行吟”的活动――身着锦袍，手拿竹简的“屈原”站立于“东湖游船”雕梁画凤的画舫船头吟诗作赋，沿着沙湖水路巡游了行吟阁、沧浪亭、橘颂亭、屈原纪念馆……众多“屈原文化”的建筑和相关景点，让游客们“穿越”到了古代。
船行东湖，再现“屈原”巡游
现在，无论是武汉本地还是外地的游客，均选择乘坐“东湖游船”开始“东湖”游览的行程。首先，游客们乘船欣赏完“东方威尼斯”楚河汉街的水上风情，再驶入据称为亚洲最大城中湖的“东湖”看海，眺望绵延、广阔、优雅、给人以无限想象空间的最美“武汉天际线”。
“东湖游船”一直注意挖掘自身拥有的历史文化资源，寻找最有效的途径和方法，打造、拓展旅游文化的新亮点和旅游产品的新模式。船上导游介绍；“东湖”行吟阁上的阁名取自《楚辞・渔父》：“屈原流放，遨于江潭，行吟泽畔”。行吟阁的正南方伫立着一尊白色的屈原塑像，屈原站在1米多高的大理石基座上，峨冠博带，翘首昂视。借“端午”到来之机，“东湖游船”在“楚河汉街”中心码头策划、举办了“屈原行吟”的文化互动式活动，该项文化活动还邀请了来自中国专业旅游媒体联盟单位成员、专业摄影家和许多热爱楚大夫屈原的游客，伴随着《离骚》中所描写的“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离……佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章，民生各有所乐兮，余独好修以为常。”着古代服饰的“屈原”，乘坐张灯结彩，装饰古朴的画舫经过45分钟的水上“行吟”游赏，游船抵达了“东湖”磨山梅园码头。有来自“武钢”的一位游客感叹地对记者说：“今天，我们能够与世人仰慕已久的‘屈原’一起‘行吟’沙湖和东湖，内心中对楚大夫屈原油然而生了一种崇高、敬仰之情。”
触摸历史，感悟东湖之魂
“旅发投东湖游船”的相关负责人向记者介绍，公司将在“端午”节期间，推出“触摸‘楚文化’灵魂，重温‘屈大夫’精神”的文化互动游系列活动：首先，游客游览武汉地标、中国最具建设特色的“楚河汉街”――这儿是世界上最长的滨水商业步行街、现代版“清明上河图”；然后，再乘坐“东湖游船”开启再现“屈原行吟”文化之旅――船头立着头戴峨冠，身着宽袍，腰系阔带的“屈原”吟诗作赋。
据称，屈原对武汉“东湖”可谓“天长地久无尽时，此爱绵绵无绝期”，他来此地所写的“去故乡而就远兮，遵江夏以流亡。将运舟而下浮兮，上洞庭而下江。过夏首而西浮西兮，顾龙门而不见。采鄂渚而返顾兮，挨秋冬之绪风。登大坟以望远兮，聊以舒吾忧心”的诗句，对“东湖”钟爱之情溢于诗句的字里行间。
船上的导游介绍：“东湖”33平方公里的水域为目前国内最大的城中湖，其间散落着120多个岛渚，112公里湖岸线曲折绵延，34座山峰环湖林立，10000余亩山林辽阔葱郁。“屈原行吟”文化游活动期间，游客们乘坐“东湖游船”除了能够与“屈原”水中相伴相行，在轻松、优雅的古乐声中，在《橘颂》“后皇嘉树，橘徕服兮......不过失兮。秉德无私，参天地兮。愿岁并谢，与长友兮。淑离不淫，梗其有理兮。年岁虽少，可师长兮。行比伯夷，置以为像兮。”的吟诵声中……观赏包粽子、投粽子等中国传统祭祀文化习俗的展示，从中感受深厚的“荆楚文化”以及“屈原文化”底蕴。
屈原写的古诗范文4
先看2009、2010年安徽高考诗词鉴赏题：
小重山•端午
［元］舒 E
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。
往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
［注］①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有汩罗江。
问1. 从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情？
问2. 这首词最突出的表现手法是什么？请分别结合上阕和下阕作简要分析。
岁 暮③
［唐］杜 甫
岁暮远为客，边隅还用兵。烟尘犯雪岭④，鼓角动江城。
天地日流血，朝廷谁请缨？济时敢爱死？寂寞壮心惊！
［注］③本诗作于唐代宗广德元年（763）末，时杜甫客居阆州（今四川阆中）。④雪岭：又名雪山，在成都（今四川成都）西。雪岭临近松州、维州、保州（均在今四川成都西北），杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。
问3. 诗人为什么会发出“寂寞壮心惊”的感慨？请结合全诗作简要分析。
问4. 这首诗使用了多种表达技巧，请举出两种并作赏析。
这两道大题、总共四小题的解答，归根结底，其实就是分别对诗歌主题意蕴的探究和艺术手法的分析。
一、要充分挖掘诗词题目的内涵，并注意分析诗句与诗题的内在情感联系。
“小重山”是词牌名，对于解读诗词内容无实际帮助，故可以忽略，“端午”即时诗题，是名词，我们就要从这个名词的特点和内涵这个两个角度着手打开思绪，亦即“端午”这个词能给我们带来哪些联想。首先，我们要想到端午和屈原有关，而屈原又是爱国诗人，以对美政理想的执着坚守而著称，联系我们必修课本上的相关内容《蜀相》、《马嵬》等以名词为题的诗词来进行类比，我们可以推测作者以此为题，可能有对伟大诗人屈子的怀吊，也可能是借古人的酒杯来浇自己心中的块垒，但到底是借古抒怀？抑或是借古讽今？我们只能联系诗句去求证。
二、要结合作者的生平，联系诗词的写作时代背景，注意分析诗句与作者、注释信息的内在联系。
要解答问3，就必须分析诗句与作者杜甫这个我们必修课本中详细介绍过的信息和注释③、④中的信息提示的内在关系。根据注释信息我们可以推断：唐代宗广德元年（公元763年），杜甫五十二岁。这一年他在梓州，听说官军大胜叛军，便写下了著名的《闻官军收河南河北》。此后他到阆州，他又听到了吐蕃进犯的消息，于是杜甫心忧天下，写下了这首《岁暮》。首联诗人交待其客居他乡，在岁暮之际，听到了边境上传来外族入侵的消息。此时，大唐刚刚经历了安史之乱，内忧尚未完全平息，外患又接踵而至。所以“寂寞壮心惊”肯定与作者对时局的担忧相关，与其想要报效祖国，却只能“客居阆州”的怀才不遇、报国无门的悲慨有关。而这都与我们必修课本中对其“忧国忧民”，而一生“壮志未酬”的伟大现实主义诗人的形象定位相契合。
三、要充分解读出每句诗词语句所承载的信息，注意分析诗句与诗句之间的内在联系。
诗词的语句，如果粗而言之，要么是写景，是为景语；要么是状物，是为物语；要么是写人，包括古人（用典）和抒情主人公自己，是为人语；要么是叙述事件，交代背景，是为事语；以及直接表露出抒情主人公主观情感的词句，是为诗眼，也即为情语，要充分解读诗歌的情感意蕴，就必须分析他们与情语关系之间的内在联系：
1．景语与情语
诗词中，所有的景语都是作者主观情感的，所谓“一切景语皆情语”，景与情的关系具体而言，抒情主人公是采用“融情于景，借景抒情”的艺术手法来传情达意，细而分之，又可以分为三种：以乐景显乐情，诸如陶潜的《归园田居》中的“暧暧远人村，依依墟里烟”等；以哀景现哀情，如柳永《雨霖铃》中的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”等，以乐景衬哀情《天净沙•秋思》中的“小桥流水人家”等。
2．物语与情语
其实，物语是景语中的一类，之所以把它单独列出，是因为很多时候，诗人喜欢借物传情，以“拟人”或是“象征”的手法，赋予外物（尤其是飞鸟）以自己的主观情感，来外化自己的情感志向，典型的如杜甫之“飘飘何所似，天地一沙鸥”，鲍照之“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”等。当诗词中有些物象单独出现时，就要特别注意它可能就是诗人在移情于物，借物传情了。
3．人语与情语
人语有两种，一种是抒情主人公自我形象的展示，也即对抒情主人公肖像、动作、心理等“细节描写”，来“直抒胸臆”，表达抒情主人公的情致。如《谒金门》中的那个“手捋红杏蕊”的女子，《书愤》中的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”的年华易老而又壮志难酬、空有报国之志却报国无门的爱国诗人陆游自己等。另一种是借助我们熟知的历史中的人物来说事，叫“借他人的酒杯来浇自己心中的块垒”，其目的有的是为了借古抒怀，如杜甫之于王昭君（《咏怀古迹•群山万壑赴荆门》）；有的是便于借古讽今，如李商隐之于唐玄宗（《马嵬》），都属于典型的“用典”手法。当然诗词的作者借用古人，本身就有对古人的情感道德评价，字里行间有羡慕、崇敬或凭吊悼念之情，我们文题中问1的解答，就需要分析“谁复吊沅湘”、“千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。”这些直接赞美屈原的言辞与“空惆怅”、“无人解”这些情语的关系，我们不难发现，诗人其实在以屈子自比。既有对爱国诗人屈原的怀念之情，也表达了对屈原忠义气节的崇敬，更是借此无人凭吊屈原，和《离骚》的“无人解”，来抒发作者自己不为世俗理解的孤寂落寞情怀。
屈原写的古诗范文5
关键词： 中唐文学； 南贬诗人； 屈原情结
Abstract: Those poets relegated to southern China in the MidTang Dynasty all showed a Qu Yuan complex in their poems. For example， under the influence of Qu Yuan's poems， such as LI SAO and JIU GE， Liu Yuxi and Liu Zongyuan expressed primarily a spirit of complaint and fury while the more rational Yuan Zhen and Bai Juyi both accepted Qu Yuan's character of loyalty and uprightness but refused to follow his will of consistence. In contrast， Han Yu and Li Shen expressed their complaint about innocent mistreatment by comparing their experience to Qu Yuan's miserable treatment. The Qu Yuan complex of the poets relegated in the Early and Prosperous Tang Dynasty was the very source of that of the relegated poets in the MidTang Dynasty. In general， the former was rational while the latter was sentimental but more tragic than the former.
Key Words: literature in the MidTang Dynasty; poets relegated to southern China; the Qu Yuan complex
贬谪是中国古代的一种常见现象，至少从屈原起，贬谪又和文学发生了密不可分的血缘关系，成了一种重要的文学现象。号称盛世的大唐王朝，承平日久，疆域辽阔，其驾驭臣下，恩威并施，对于犯法忤旨的官员，往往给以贬谪。所贬之地，以岭南、湖南最为残酷。岭南、湖南地区，远在天涯，习俗迥异，加以瘴疠蛮荒，故北方士人视为畏途。唐代是士人南贬数量甚大的时代，明王世贞在《艺苑卮言》卷8中，曾举出历代流贬的士人多达80余人，其中唐代就有47人，占南贬士人之大多数。而中唐元和前后，又是诗人贬谪较为集中的时代，著名者就有韩愈、柳宗元、刘禹锡、元稹、白居易、李绅、吕温等。他们多数是具有经世治国抱负的耿介之士，而因昏暗混浊的时代因素，或权力角逐的宦海风波，被疏离于权力中心，以至于逐出朝廷，贬谪蛮荒。政治生命的终结，人生经历的巨大落差，极大地撼动其破碎的心灵，在对政治前途的幻灭中，他们把精力与心智转向了文学创作，以其文学的生命重塑，求得心理的平衡，补偿政治的失意。这种与屈原相似的经历，使他们对屈原产生了特殊的情结。由于每位诗人贬谪经历的不同，其屈原情结，也表现出各自的个性差异。本文选取刘禹锡与柳宗元，元稹与白居易，韩愈与李绅6位大约三种类型的贬谪诗人，作为考察对象。
一
刘、柳的贬谪，是由参加王叔文集团达到最高峰而转眼之间跌入命运的谷底而一蹶不振的过程。在贬谪生活中，他们又坚持自己行动的正义性，具有崇高的人格，他们复杂的贬谪生活和贬谪心态，表现在文学作品中，具有鲜明的个性特征。贬谪是他们政治命运的终结，同时也是文学命运的发展，贬谪的过程使他们成就为大作家，他们无疑是中唐元和时期贬谪文学的代表。在贬谪过程中，特殊的遭遇使他们与屈原发生了共鸣，特别是受屈原《离骚》、《九歌》等作品的影响，怨愤精神突出。
先看下面资料，《旧唐书·柳宗元传》：
宗元为邵州刺史，在道，再贬永州司马。既罹窜逐，涉履蛮荒，崎岖堙厄，蕴骚人之郁悼，写情叙事，动必以文。为骚文十数篇，览之者为之凄恻。［1］卷160
《新唐书·柳宗元传》：
俄而叔文败，贬邵州刺史，不半道，贬永州司马。既窜斥，地又荒疠，因自放山泽间，其堙厄感郁，一寓诸文，仿《离骚》数十篇，读者咸悲恻。［2］卷168
刘禹锡《竹枝词九首序》：
昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》，到于今荆、楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇。［3］卷27
《旧唐书·刘禹锡传》：
禹锡在朗州十年，唯以文章吟咏，陶冶情性。蛮俗好巫，每淫祠鼓舞，必歌俚辞。禹锡或从事于其间，乃依骚人之作，为新辞以教巫祝。［1］卷160
《新唐书·刘禹锡传》：
宪宗立，叔文等败，禹锡贬连州刺史，未至，斥朗州司马。州接夜郎诸夷，风俗陋甚，家喜巫鬼，每祠，歌《竹枝》，鼓吹裴回，其声伧伫。禹锡谓屈原居沅湘间作《九歌》，使楚人以迎送神，乃倚其声，作《竹枝辞》十余篇。于是武陵夷俚悉歌之。［2］卷168
任半塘说：“屈原在沅湘，留意民间歌舞，采其声容，广其情志，作《九歌》，影响后世文学者颇著，唐刘禹锡在建平，追踪屈原，亦留意民间歌舞，采其声容，广其情志，作《竹枝词》九篇，远近传唱。”［4］4-5可以见出屈原的创作对刘禹锡的影响。
屈原一生坚持理想，坚持正义，九死未悔，为了表现自己高洁的情怀，他在流放潇湘之时，写作《离骚》，以抒发怨愤，为南方文学奠定了良好的开端。刘禹锡被贬朗州司马，选择居所以招屈亭为邻，其《酬朗州崔员外与任十四兄侍御同过鄙人旧居见怀之什，时守吴郡》云：“昔日居邻招屈亭，枫林桔树鹧鸪鸣。”［3］319以屈原为代表的楚骚文化，融汇在刘禹锡的创作中，他在《武陵书怀五十韵并引》中说：“永贞元年，余始以尚书外郎出补连山守，道贬为是郡司马。至则以方志所载而质诸其人民。顾山川风物皆骚人所赋，乃具所闻见而成是诗，因自述其出处之所以然。”［3］277朗州自屈原自沉后，形成竞渡的风俗以纪念这位爱国志士，刘禹锡在朗州写了《竞渡曲》，自注称：“竞渡始于武陵，至今举楫而相和之，其音咸呼云：‘何在？’斯招屈之义，事见《图经》。”诗云：“灵均何年歌已矣，哀谣振楫从此起。……曲终人散空愁暮，招屈亭前水东注。”［3］341
刘禹锡的很多作品学习屈原。他的《问大钧赋》即模仿《天问》，最后说：“楚臣《天问》不酬，今臣过幸，一献三售。”［3］3他的《何卜赋》则又模仿《卜居》，用问卜的方式抒写内心的愤懑。至于诗文中用《楚辞》典故之处，则更多，如《早春对雪奉寄澧州元郎中》：“宁知楚客思公子，北望长吟醴有兰。”［3］303即用《九歌·湘夫人》典：“沅有兮醴有兰，思公子兮不敢言。”他自己也在《别夔州官吏》中说：“唯有《九歌》词数首，里中留与赛蛮神。”［3］571这是他学习屈原的真实写照。
刘禹锡在朗州，因为特殊的遭遇和处境，他灵心善感，听到南音而心潮起伏。他作了《采菱行》，末尾四句说：“屈平祠下沅江水，月照寒波白烟起。一曲南音此地闻，长安北望三千里。”［3］342
柳宗元与刘禹锡一样，他被贬永州不久，就写下了声情并茂的《吊屈原文》，吊屈原实则是吊自己。“后先生盖千祀兮，余再逐而浮湘。求先生之汨罗兮，揽蘅若以荐芳。愿荒忽之顾怀兮，冀陈辞而有晃。”其赞美屈原说：“先生之不从世兮，惟道是就。”“穷与达固不渝兮，夫唯服道以守义。”［5］516-517实际上也是自己坚持正义，九死未悔的自白。他又有《惩咎赋》等，也是摹拟屈骚之作。名为“惩咎”，实是述志。对永贞革新中自己的所作所为进行辩护，对受迫害表示深深的感慨和不平。他说：“处卑污以闵世兮，固前志之为尤”，“旁罗列以交贯兮，求大中之所宜”。尽管有救世济时的抱负，但“谗妒构而不戒兮，犹断断于所执。哀吾党之不淑兮，遭任遇之卒迫。势危疑而多诈兮，逢天地之否隔”［5］54。致使自己被罪废削，贬谪南荒，孤囚无依，神态荒耗。赋的最后写道：“死蛮夷固吾所兮，虽显宠其焉加？配大中以为偶兮，谅天命之谓何！”［5］56仍要坚持理想，固守“大中”之道，尽管遭受挫折，仍不屈不挠。清人林纾《柳文研究法》云：“屈原之为《骚》及《九章》，盖伤南夷之不吾知，于是朝廷为不知人，于己为无罪，理直气壮，傅以奇笔壮采，遂为天地间不可漫灭之至文。重言之，不见其沓；昌言之，莫病其狂。后来学者，文既不逮，遇复不同，虽仿楚声，读之不可动人。惟贾长沙身世，庶几近之，故悲亢之声，引之弥长，亦正为忠气所激耳。柳州诸赋，摹楚声，亲骚体，为唐文巨擘。”［6］64-65
刘、柳贬谪南方，受南方文学精神的薰陶，特别是受屈原骚怨精神的影响，一方面使其作品具有更为深沉的思想内涵，另一方面对永贞革新失败后被贬的命运更增添了悲剧性色彩。刘、柳的文学对于南方文学更有很大的影响。南方的文学，尤其是湖南一带的楚地，春秋战国时期，虽孕育了伟大的诗人屈原，文学上放出了异彩，但随着时代的变迁，大一统天下的出现，政权的中心长期坐落在北方，南方地区，则成为蛮荒地带，更是流人的处所。贾谊到了长沙，已深感“地卑湿”，而“寿不得长”。岭南一带更是如此。柳宗元在柳州时，柳州风俗落后，人民愚昧，与中原不同。韩愈在《柳州罗池庙碑》中，说柳宗元“不夷鄙其民，动以礼法。……于是民业有经，公无负租，流逋四归，乐生兴事”。以至于当时民谣有“柳州柳刺史，种柳柳江边。柳色依然在，千株绿拂天。”［7］10在柳宗元治柳之前，柳州一带几乎没有文学，此后柳州以至岭南文学的发展，是柳宗元开其风气。刘、柳的文学受南方文学精神的熏陶，他们自己的文学又对南方的文学影响极大，这是相辅相成的。
二
白居易的贬谪，宋陈振孙《白文公年谱》元和十年（815）云：“六月，盗杀宰相武元衡，公首上疏请急捕贼，以雪国耻，宰相以非谏职言事，恶之，会有恶公者，言其母看花堕井死，而作《赏花》及《新井》诗，贬江州刺史，中书舍人王涯，言其所犯不可复理郡，又改司马。”［8］19白居易贬江州司马，乃王涯落井下石之故。王涯早年与柳宗元为友，后来踪迹渐疏，盖宗元鄙其人品之低下，故疏之。大和九年（835），王涯罹甘露之祸，死于非命，居易《九年十一月二十一日感事而作》诗，有“当君白首同归日，是我青山独往时”［9］2330之语。
白居易有很深的屈原情结，但与刘禹锡、柳宗元的执著精神却截然不同。他在《咏怀》诗中说：“自从委顺任浮沉，渐学年多功用深。面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心。……长笑灵均不知命，江篱丛畔苦悲吟。”［9］1024又在《效陶潜体诗十六首》之十三中说：“楚王疑忠臣，江南放屈平。晋朝轻高士，林下弃刘伶。一人常独醉，一人常独醒。醒者多苦志，醉者多欢情。欢情信独善，苦志竟何成？兀傲瓮间卧，憔悴泽畔行。彼忧而此乐，道理甚分明。愿君且饮酒，勿思身后名。”［9］306-307其《咏家酝十韵》又云：“独醒从古笑灵均，长醉如今学攵伯纶。”［9］1389白居易对于屈原的身世是同情的，对其精神也是赞扬的，但他并非像刘、柳那样，带着满腔的激情，对屈原的身世表现出极大的赞叹，对其作品极力地效法，故而将自己的遭遇与创作融为一体，表现出巨大的忧愤情怀。白居易则非常理智，既对屈原忠直的精神与苦志的追求表示认可，但并不学习屈原执著的意志。“在白居易看来，屈原不能委顺从命，忘怀得失，其结果只能是流落江畔，悲吟自怨，终究于事无补。与其如此忧怨苦闷，损性伤身，倒不如沉溺酒乡，泯灭悲喜，得乐且乐，这样反倒更自由、更洒脱。于是，他为自己选择了一条与屈原大异其趣的‘独善’之路。”［10］
白居易 “独善”的思想，使其在归趣上与屈原完全不同。他对屈原的经历与精神，更多的是慨叹，而很少效法。为了加强慨叹的力度，他还将屈原与贾谊相提并论。其《读史》五首之一云：“楚怀放灵均，国政亦荒淫。彷徨未忍决，绕泽行悲吟。汉文疑贾生，谪置湘之阴。是时刑方措，此去难为心。士生一代间，维不有浮沉。良时真可惜，乱世何足钦。乃知汨罗恨，未抵长沙深。”［9］102又在《偶然》二首其一中说：“楚怀邪乱灵均直，放弃合宜何恻恻。汉文明圣贾生贤，谪向长沙堪叹息。”［9］1041从时代环境来看，中唐是治世而非乱世，与贾谊所处的环境极为相似，身处治世而被逐，其情怀就更加悲苦。白居易对屈原的态度，代表了唐代一般世人的心理状态，这也是“安史之乱”后出现的失意诗人心理状态的延伸与发展。中唐前期诗人刘长卿《长沙过贾谊宅》诗云：“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知。寂寂江山摇落后，怜君何事到天涯。”［11］337表现悲苦自伤之情，入木三分。清乔亿《大历诗略》评曰：“极沉挚以澹缓出之，结乃深悲而反咎之也。读此诗须得其言外自伤意，苟非迁客，何以低回如此？”［12］489白居易诗与刘长卿诗一样，也表现出浓厚的自伤之感。
白居易是善于自作解脱的诗人，故而常将屈原与陶渊明比较，前面所引的咏陶诗中提及屈原，就是明显的例证。这一方面，尚永亮先生曾作过专门的研究，认为白居易“要摆脱屈原的影响，超越屈原模式，就必须找到一个足以引导自己走向解脱的范型，这个范型，白居易一眼选中了陶渊明”。“不过，白居易对陶渊明的全身心的拥抱并不在此时，而是在他生命遭受骤然沉沦的贬谪之后”［10］。实际上，我们观察白居易一生，他追求儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”的境界，因而无论在什么时候，都不会全身心地拥抱陶渊明，只是将陶渊明的避世作为自己保持心理平衡的一剂良药而已。他虽然有很多诗篇涉及陶渊明，但只是汲取陶渊明精神的一部分。陶渊明具有浓厚的出世思想，且到了后期，占据了他精神世界的全部，体现了老庄超越尘世、追求隐逸的最高境界。白居易则一生纠缠于世俗的宦途与浮嚣的名利场中，从没有过彻底坚定的出世思想，也缺乏屈原式的执著的入世精神，因而只能在屈原、贾谊、陶渊明之间摇摆不定。这也是中国历代文人的典型状态。缪钺先生在《诗词散论》中说：“诗以情为主，故诗人皆深于哀乐，然同为深于哀乐，而又有两种殊异之方式，一为入而能出，一为往而不返，入而能出者超旷，往而不返者缠绵，庄子与屈原恰好为此两种诗人之代表。……盖庄子之用情，如蜻蜒点水，旋点旋飞；屈原之用情，则如春蚕作丝，愈缚愈紧。自汉魏以降之诗人，率不出此两种典型，或偏近于庄，或偏近于屈，或兼具庄、屈两种成分。”［13］24-25白居易则为“兼具庄、屈两种成分”之诗人。
元稹的贬谪经历与白居易相似，他在元和五年（810）为劾贪官河南尹房式事，受到内外权臣的嫉恨，被贬为江陵府士曹参军。在江陵时曾作《楚歌十首》，其十云：“八荒同日月，万古共山川。生死既由命，兴衰还付天。栖栖王粲赋，愤愤屈平篇。各自埋幽恨，江流终宛然。”［14］卷4诗中既没有怨恨，也没有赞叹，只是站在旁观者的视角，对楚国的历史及屈原的愤慨与幽恨作理智的评判。故清人黄叔灿《唐诗笺注》卷3云：“此首言山川日月终古不改，人之穷达总由天命，如王粲之赋《登楼》，屈平之作《离骚》，空自结恨，江流宛然而幽恨总难伸也。”又元稹《表夏十首》其十云：“灵均死波后，是节常浴兰。彩缕碧筠粽，香粳白玉团。逝者良自苦，今人反为欢。哀哉徇名士，没命求所难。”［14］76元稹在江陵府士曹参军任，逢端午节，有感于当时纪念屈原的习俗而作此诗。“逝者良自苦，今人反为欢”，评判的意味也非常浓厚。与白居易一样，元稹也崇尚陶渊明，其《归田》诗云：“陶君三十七，挂绶出都门。我亦今年去，商山淅岸村。冬修方丈室，春种桔槔园。千万人间事，从兹不复言。”［14］163元和十年（815），元稹出为通州司马，这首诗作于贬谪途中。仕途的失意使他萌生了对于田园生活的向往，但这种向往只是精神生活的一种补偿，而不是精神世界的追求。元稹在被贬谪的过程中也兼有屈原与陶渊明的情结，表面上与白居易相似，然而他既没有白居易那样的追求，更没有达到白居易的精神境界。
三
韩愈的贬谪共有二次，一是由监察御史贬官阳山令，原因是论宫市事。后改江陵府法曹参军。二是由刑部侍郎贬潮州刺史，原因是批评宪宗迎佛骨的错误。不久量移袁州，很快又回朝任职。韩愈被贬时期的作品，仍然表现出较为浓厚的屈原情结。
韩愈《湘中》诗云：“猿愁鱼踊水翻波，自古流传是汨罗。藻满盘无处奠，空闻渔父扣舷歌。”［15］184贞元末年，韩愈官监察御史。宫市之弊，谏官论之，德宗不听。韩愈则上章数千言极论之，触怒德宗，被贬为连州阳山令。贞元二十年（804）赴任途中到达湘中而作此诗。诗中暗用《楚辞·渔父》的典故：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：‘子非三闾大夫与？何故至于斯！'屈原曰：‘举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放！'……渔父莞尔而笑，鼓木世而去，乃歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’”［16］179-181韩愈以屈子自比，以说明贤者遭黜，而又以渔父咏歌，表明隐者得全，抒写自己的愤激之情。屈原已逝，江水自流，祭奠无处，故诗人怅然若失，更闻渔者自歌，徒添惆怅之怀。无端被贬之牢骚，透露于字里行间。韩愈《祭河南张员外文》叙其阳山之贬，与《湘中诗》情调一致：“南上湘水，屈氏所沉。二妃行迷，泪踪染林。山哀浦思，鸟兽叫音。余唱君和，百篇在吟。”［17］313他在贬谪中怀念屈原之诗还有：《陪杜侍御游湘西两寺独宿有题一首因献杨常侍》诗云：“静思屈原沉，远忆贾谊贬。椒兰争妒忌，疑灌共谗谄。”［15］288《晚泊江口》：“郡城朝解缆，江岸暮依村。二女竹上泪，孤臣水底魂。双双归蛰燕，一一叫群猿。回首那闻语，空看别袖翻。”［15］330
第二次贬谪是由刑部侍郎贬为潮州刺史，量移袁州。其量移途中，虽未免罪，亦值庆幸，故作《量移袁州张韶州端公以诗相贺因酬之》诗：“明时远逐事何如，遇赦移官罪未除。北望讵令随塞雁，南迁才免葬江鱼。”［15］1173第四句用屈原《渔父篇》典故：“宁赴湘流，葬于江鱼之腹。”［16］179-180元和十五年（820）九月，韩愈拜国子祭酒。十月未离袁州时，又作了《祭湘君夫人文》云：“前岁之春，愈以罪犯黜守潮州。惧以谴死，且虞海山之波雾瘴毒为灾以殒其命，舟次祠下，是用有祷于神。神享其衷，赐以吉卜，曰：‘如汝志。’蒙神之福，启帝之心；去潮即袁，今又获位于朝，复其章绶。退思往昔，实发梦寐，凡三年，于今乃合。夙夜怵惕，敢忘神之大庇！”［17］324则韩愈无论在贬谪过程中，还是量移或内召的时候，都会想到屈原与屈原作品中描写的神灵。
李绅的贬谪，主要是长庆四年（824）由户部侍郎贬为端州司马。有关南贬时涉及屈原的诗作，只有《涉沅潇》一首，而仅这一首诗就将其贬谪时的屈原情结表现得淋漓尽致：“屈原死处潇湘阴，沧浪淼淼云沉沉。蛟龙长怒虎长啸，山木波浪深。烟横日落惊鸿起，山映余霞杳千里。鸿叫离离入暮天，霞消漠漠深云水。水灵江暗扬波涛，鼋鼍动荡风骚骚。行人愁望待明月，星汉沉浮鬼号。屈原尔为怀王没，水府通天化灵物。何不驱雷击电除奸邪，可怜空作沉泉骨。举杯沥酒招尔魂，月影氵晃漾开乾坤。波白水黑山隐见，汨罗之上遥昏昏。风帆候晓看五两，戍鼓远山响。潮满江津猿鸟啼，荆夫楚语飞蛮桨。潇湘岛浦无人居，风惊水暗惟鲛鱼。行来击棹独长叹，问尔精魄何所如。”［18］5 462-5 463这首诗是回忆自己南贬时经过沅潇之作，前面12句既伤悼屈原，亦以自悼，通过苍茫阴晦的背景烘托，表现了逐臣的悲愤与感伤。自“屈原尔为怀王没”句以下，则对屈原招魂与哀悼，并寄希望于神灵驱除奸邪，实则上也是作者对现实失望后无可奈何的心理状态的流露。结语仍感前途渺茫，不知所之。与韩愈诗相同的是，诗所表现的都是自己无辜被害的怨愤，侧重于个人情怀的抒发。卢燕平对于李绅诗歌的基调曾作过总体的概括：“分析李绅诗歌表现的主要心态，也可见他是一个善于表现一己情怀的主观型诗人。”［19］这个判断大致是不错的。由此可见，李绅与韩愈的屈原情结，既不同于刘禹锡、柳宗元与屈原贯通的骚怨精神，也不同于元稹、白居易的理性审视。
四
中唐南贬诗人的屈原情结，与初盛唐贬谪的诗人有着很深的渊源关系。南贬的诗人中，初盛唐主要有宋之问、沈亻全期、杜审言、张说、张九龄等，更为重要的是，伟大诗人李白在“安史之乱”后流放夜郎，在其原有屈原情结的基础上，加上了愤激与不平的内涵。沈宋二人本为宫廷诗人，南贬之后，不幸的命运与南方的风物使得他们的诗风有了改变，在诗中注入了真情，回旋着忧伤，也对屈原的贬谪生涯产生了一定的感受。宋之问《送杜审言》诗云：“别路追孙楚，维舟吊屈平。”［20］398
张说在武后时被张昌宗、张易之构陷而贬于岭南，又迁岳州，有送别诗云：“‘谁念三千里，江泽一老翁。’则知虞卿非穷愁不能著书以自宽，贾谊非流窜不能作赋以自安。”［21］卷294虽未见张说直接咏叹屈原的诗作，但他贬谪后的作品多危苦悲切之词，则与屈原、贾谊的遭遇与情怀是相通的。
张九龄本身为南方人，又被贬于始安，“托讽禽鸟，寄词草树，郁然与骚人同风”［3］263。他是把屈原的精神作为自己理想人格来追求的。如其《感遇》诗：“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。”［18］571这首诗是张九龄的代表作品，“主旨是承屈原《离骚》中‘不吾知其亦已矣，苟余情其信芳’一句的意思而来。它强调的是诗人品德的自我修养，抒发了诗人对理想人格的执著追求之情”［22］121。其化用楚辞意象之诗还有《杂诗五首》之三：“酷在兰将蕙，甘与葵与藿。”［18］570
但是中唐贬谪诗人，对于具有同样贬谪命运的盛唐名相张九龄是颇有微词的。因为唐人之贬谪南荒，与张九龄有很大关系，他曾向皇帝提出了“放逐之臣不宜居善地”的建议，受到玄宗皇帝的采纳，从此，交通困难，气候恶劣，山川阻隔，有去难归的岭南、湖南地区，就成为罪臣的去所。《旧唐书·刘禹锡传》说：“禹锡积岁在湘醴间，郁悒不怡，因读《张九龄文集》，乃叙其意曰：‘世称曲江为相，建言放臣不宜于善地，多徙五溪不毛之乡。今读其文章，自内职牧始安，有瘴疠之叹；自退相守荆州，有拘求之思。托讽禽鸟，寄辞草树，郁然与骚人同风。嗟夫！身出于遐陬，一失意而不能堪，矧华人士族，而必致丑地，然后快意哉！”［1］4211对张九龄的所为，颇为不满。
李白对于屈原，因为具有共同的浪漫情怀，故其一生都处于对屈原的赞叹与向往中。他的作品中涉及屈原者有接近20篇之多。首先是对屈原的遭遇深表同情。他的《拟恨赋》云：“昔者屈原既放，迁于湘流。心死旧楚，魂飞长楸。……永埋骨于渌水，怨怀王之不收。”［23］15《古风》其五十一云：“比干谏而死，屈原窜湘源。……彭咸久沦没，此意与谁论。”［23］148《行路难》其三云：“吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。”［23］191《赠汉阳辅录事》云：“应念投沙客，空余吊屈悲。”［23］582其次是对屈原作品加以仿效。他有《代寄情楚辞体》，就是仿效《楚辞》所作的诗，有“恨独宿兮伤离居”，“横流涕而长嗟，折芳洲之瑶花”［23］1182等句。第三是对屈原景仰与赞赏。《古风》其一云：“正声何微茫，哀怨起骚人。”［23］87《江上吟》云：“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”［23］374第四是将屈原引为自己的望中知友，甚至以屈原自比寄托哀怨的情怀。《夏日诸从弟登汝州龙兴阁序》云：“呜呼！屈、宋长逝，无堪与言。”［23］1290《单父东楼，秋夜送族弟沈之秦》云：“遥望长安日，不见长安人。长安宫阙九天上，此地曾经为近臣。一朝复一朝，发白心不改。屈平憔悴滞江潭，亭伯流离放辽海。”［23］787《同友人舟行》云：“楚臣伤江枫，谢客拾海月。怀沙去潇湘，挂席泛冥渤。”［23］929《流夜郎至西塞驿寄裴隐》：“空将泽畔吟，寄尔江南管。”［23］685-686《赠别郑判官》：“三年吟泽畔，憔悴几时回。”［23］733
由上面的论述可见，中唐贬谪诗人的屈原情结，与他们的前辈诗人有共同之处，但因时代环境及个体的差异，又体现出各自的特点。初盛唐贬谪诗人对于屈原，重在表现其对理想人格的追求，尽管也以自己的遭遇与屈原相比拟，但作品中所抒写的哀苦之词并不是占主导地位的。而中唐贬谪诗人的屈原情结则是其悲苦与愤懑情怀的表现，他们在政治失意之时，通过对屈原遭遇的慨叹来求得自己心理的平衡，并以对屈原文学成就的学习与追求，以求得对政治失败的补偿。他们的屈原情结，尽管有理性与情感之别，但总体上悲剧气氛要比初盛唐时期浓厚得多。
［ 参 考 文 献 ］
［1］ 刘.旧唐书［M］.北京：中华书局，1975.
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屈原写的古诗范文6
《离骚》的主要艺术特色
（一）浓烈的激情和奇幻的想象在对《离骚》的艺术特色进行分析时，其基本前提在于深入了解《离骚》所表现的社会内容。在其抒发的思想情感中，很大程度上与当时的现实生活有着直接联系，但在全文的艺术表现上，则是摆脱了以往的情感束缚，通篇以自由驰骋、文字洒脱体现出作者的思想情感，并由此进入想象境界、奇幻神异［4］。《离骚》的前半篇是作者对自己的往事、身世、理想、遭际进行的回忆，主要以写实为主，但在表现作者奇特想象的过程中，则是通过“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰是以为佩”，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”等诗句，通过比兴的手法来夸饰自己的美好品质。在《离骚》的后半篇中，主要写作者对今后道路的探索，在充分表达作者忠贞深沉的爱国情感时，通过大胆、夸张的想象，上天入地、蓬勃飘逸，将自己的爱国激情表达出来。诗人满腔的爱国情怀，积极踊跃的追求理想，最终换以失望结果。面对自己内心强烈的情感与残酷的现实，在展示作者自己心路历程的同时，更多地表达了自己的无奈。
（二）峻洁纯美、独立不屈的抒情主人公形象《离骚》作为一首抒情诗，主要以诗人屈原的平生自序为主，作为楚国贵族，屈原自身有着崇高的理想、独立不屈的人格以及异常浓烈的情感，而这些都是抒情主人公超凡脱俗的完美体现［5］。在对屈原自身的描写中“帝高阳之苗裔”，又于寅年寅月寅日出生，身世高贵而出生奇异。“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰是以为佩……”作为一个出身高贵的楚国贵族，屈原有着非凡的才能与完美的品质，再加上他有着远大的理想与志向，很大程度上使其趋于完美。在作者自序中，将多种美好品质集于一身，在凸显作者超凡脱俗的爱国形象时，还进一步体现出作者追求理想、坚贞不屈的性格特征。面对当时昏庸无能的朝廷统治，作者报国无门却被无端谗害、流放，即使这样仍没有放弃自己的报国理想，反而更加注重自己品质修养。由此可见，在《离骚》抒情主人公的形象，主要体现在作者独立不屈、纯洁完美的精神实质。
（三）比兴手法的拓展《诗经》开创了比兴手法，屈原在《离骚》中对其进行了继承并作出了相应的扩展。王逸《楚辞章句》说：“《离骚》之文，依《诗》取兴引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣。”从该评价中能够看出，《离骚》在很大程度上对比兴手法进行了开拓，通过准确、形象的喻像来突出作者的内心感情，在连续使用比兴手法的同时，还能将长诗中的喻像、喻体各自独立的单纯比喻合为一体，熔铸成浑融的艺术境界，使其具有象征意义。
（四）结构语言方面的特点作为我国古代篇幅最长的抒情诗，读者在对《离骚》进行分析时，应从前后两个方面出发。诗作的前一部分以作者自己的往事回顾为主，后一部分以作者对实现理想的探索为主，前一部分多数以写实为主，后一部分大体上以写虚为主。前后两部分虚实结合、回环往复，抒情写志淋漓尽致。再加上后一部分作者着重描写了奇幻境界，进一步推动了诗作的情感起伏与艺术升华，尽情挥洒了作者内心的思想情感。在诗作的形式及语言方面，屈原将民歌与散文结合，使其在原有的基础上形成了长短不拘、韵散相间的文学表达形式。与此同时，在《离骚》的后半篇中，主要以诗人的思想活动为主，且通过主客问答、铺排描写的形式，这对汉赋的形成有着极大的影响。此外，《离骚》语言丰富，运用了大量的双声与叠韵，在提高诗歌情感境界的同时，也增强了诗歌的艺术表现力。
《离骚》的美学特征
诗人在抒发自己内心情感的过程中，主要以真实情感与想象情感编织的意境为主，在产生情感时，实境是整个情感产生的基础，而幻境则是情感自身发展的需要［6］。需要注意的是，幻境产生的基本前提在于作者内心的情感需要，在达到美不胜收的效果时，同样离不开作者自身的想象。在对屈原进行点评时，刘勰曾在《文心雕龙》里提到过“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实。”他认为，真正称得上浪漫主义的作品，除了在内容上符合实幻结合的特点外，还应在表现形式上体现出一定的奇特，只有这样才能将作品比喻成奇花异朵，才能将其更好的种植到现实的土壤中，达到展现作品思想的目的。《离骚》创作的过程，正是符合了“幻想与真实相结合”的特点，使其成为浪漫主义的代表作。《离骚》作为抒情诗中的佼佼者，其优势在于作者抒情的过程中，摒弃了传统抒情中一味地用情感表达的模式。在情感抒发的激烈处，诗人总会通过想象出来的幻境来抒发自己的情感，在缓冲自己内心激烈的情感同时，还能起到推波助澜的效果。在这种平和的心态下，诗人通过绚丽多姿的幻境，在帮助诗人回归平静的同时，还能使诗人恢复到情感激荡状态，由此不难看出，在诗人表达自己内心情感的过程中，其情感并非一成不变的，而是在虚实之间不断地起伏，在推动诗歌情感层次的同时，还能使诗人自身的情感通过和谐的方式宣泄出来，而情感的急缓与意境的虚实张弛，使其能够在情感表达上达到和谐一致，实现情感与意境的高度统一。
结语
