梅花的古诗范文1
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
白话译文：
那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。
为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
2、《山园小梅二首·其一》——宋代林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
白话译文：
百花落尽后只有梅花绽放得那么美丽、明艳，成为小园中最美丽的风景梅枝在水面上映照出稀疏的倒影，淡淡的芳香在月下的黄昏中浮动飘散。冬天的鸟要停落在梅枝上先偷偷观看，夏日的蝴蝶如果知道这梅花的美丽应该惭愧得死去。幸好可以吟诗与梅花亲近，既不需要拍檀板歌唱，也不用金樽饮酒助兴。
3、《山园小梅二首·其二》——宋代林逋
剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。
日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。
澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。
忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。
白话译文：
像剪碎的丝绸点缀着酥酪般的枝干，要画出那姿态和布局确实为难。尽情享受着日落春晚，影单应当怯怕霜重夜寒。澄洁鲜艳只与相邻的高僧共惜，冷落孤傲犹嫌被俗人一看。想起旧时在江南的旅途上，香魂飘落于酒旗下行吟的马鞍。
4、《雪梅二首·其二》——南宋卢梅坡
有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
白话译文：
只有梅花没有雪花的话，看起来没有什么精神气质。如果下雪了却没有诗文相合，也会非常的俗气。
当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。
5、《雪梅二首·其一》——南宋卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
白话译文：
梅花和雪花都认为各自占尽了春*，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。
梅花的古诗范文2
1.学习和掌握多种识字方法。认识8个生字，学会一个偏旁“反犬旁”，学会一个笔画“弯钩”。
2.感悟古诗大意，了解梅花的特点，体会诗的意境，受到美的熏陶。
3.正确、流利地朗读并背诵古诗。
教学重点、难点
1.认识8个字。
2.正确流利地朗读古诗并背诵古诗。
教学准备
1.多媒体课件。
2.生字卡片。
教学过程
一、激情导入
1.小朋友，你们喜欢花吗？谁能告诉我哪个季节花开得最鲜艳？（春天）
2.是呀，春天是百花盛开的季节，各种各样的花都争着抢着开放，向人们展示自己的美丽，到了冬天，大部分花受不了寒冷的袭击都凋谢了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，你们猜猜看，这是什么花呢？（梅花）
3.说得对，你们有没有见过梅花呢？在哪里见过？是什么样的？（学生介绍）
4.是呀，梅花原产于我国的东南部，因此在北方很少见到。老师搜集了许多关于梅花的图片，我们共同来欣赏一下。（课件播放梅花观赏图，配乐，教师解说）
梅花原产于我国的东南部，喜欢温暖稍带湿润的气候，不畏严寒，有200多个品种，生长很有特点：先开花，后长叶，它的花瓣也很有特色，如果你仔细地数一数，就会发现它的花瓣是五瓣，或者是五的倍数，散发出淡淡的清香。梅花有的结果，有的不结果，如果它的花瓣只有一层，那么它多数都能结果，味道好酸，如果它的花瓣有两层或两层以上，一般就很少结果，只能供人观赏了，梅花有大红、粉红、白色、黄色等好多种颜色，植物学家们还新培育了其他颜色的梅花呢！好让它在百花凋零的冬天给大家带来更多美的享受。
5.好了，同学们，欣赏了这些美丽的图片，听了老师详细的介绍，现在你最想说的一句话是什么？（学生自由汇报）
6.揭题：梅花这么美，引得许多诗人为她留下了很多优美的诗篇。今天，我们就来学习一首宋朝诗人王安石所作的古诗《梅花》（板书课题）齐读课题。
学习“梅”字。
（1）指名拼读。
（2）怎样记住这个字？（猜谜语：每天站在木头边、加一加、拆部件、老师重点教给形声字的识字方法：梅是形声字，这个字由两部分组成，左边的“木”字是形旁，表示梅字的意义和树木有关，右边的“每”字是声旁，表示“梅”字的读音和“每”相近。汉字中大部分合体字都是形声字，因此学会用形声字的方法识记生字非常重要。）
（3）“木”字家族的成员可真不少呢！你还知道哪些“木”字旁的字？（松、杨、柳、柏、枫、桃、杏、李）这样归类学习，也是识记生字的好办法。
（4）你能结合刚才的短片用“梅花”说一句话吗？
二、初读古诗，熟读成诵
1.看来你刚才看得非常仔细，听得非常认真。短片中向我们介绍了梅花的许多特点，那诗人王安石又是怎样描写梅花的呢？
2.请同学们打开书，听老师读诗文，注意听清每个字的读音。
3.梅花多美呀！你们也想这么美美地读读课文吗？请同学们拿起笔，端好书，借助拼音读准字音，把生字做上记号，再逐句把诗文读正确。
4.指名读课文。
5.男女生分读。
6.齐读。
三、随文识字，意境中感悟
读了这么多遍，你能告诉老师，你读懂了什么？（随机体会诗句内容，并在意境中识字。）
1.“墙角数枝梅”
（1）梅花开放的位置――墙角。识记“墙”字。我们班有墙吗？用手指指墙在什么位置？这个字的笔画这么多，你有好办法记住它吗？（猜谜语：左边有土回不来）
（2）“数枝”（课件演示：一枝、数枝）数枝就是很多枝，墙角数枝梅就是墙角有几枝梅花。
识记“数”字。“数”这个字念“shu”，你在哪里见过这个字？（数学书）这个字还有一个读音你知道吗？“shu”（课件出示）数一数，我们来数一数这个小组有几个同学？
识记“枝”字。这个字比较简单，你是用什么办法记住的？（组词、形声字、加一加等）
小结：简简单单的一句话，却告诉了我们几枝梅花盛开的地点。除此之外，再来看看古诗，你还读懂了什么？
2.“凌寒独自开”
（1）梅花开放的时间――开在冬天里。从哪个字看出来的？“寒”，现在就是冬天，我们到外面去，就会感觉到天气比较寒冷。寒冷的反义词是“温暖”。因为天气冷了，所以我们要戴上帽子，因此这个字是宝盖头，这两竖就像我们的脖子，为了保暖我们还要围上围巾，这三横就像围巾，包裹得严严实实，两只小脚丫也藏在了皮靴下。瞧，这么复杂的字我们用讲故事的方法就记住了。
（2）“独自开”就是独自开放，从这里你知道了什么？（许多花在冬天都凋谢了，只有梅花还在盛开）这说明梅花――非常勇敢、顽强，具有顽强的生命力。“独”是我们要学习的生字，在学习新字之前，我们先来认识一下这个部首“反犬旁”。（领读）由三笔写成。数笔画，教学新的笔画名称“弯钩”。（书空“独”字）你能帮“独”找个朋友吗？它不喜欢一个人。（孤独、独自、独立、单独、独一无二、独唱）
（3）通过刚才的学习，我们知道了寒，就是寒冷，独自开就是独自开放，那“凌”是什么意思呢？老师告诉大家“凌”在这里是冒着的意思。梅花冒着严寒独自开放。跟老师读“ling”你能给“凌”组个词吗？（凌晨、凌空、凌云、凌乱、冰凌）
（4）那么从这一句话中，我们看到了梅花的顽强不屈，不畏严寒，让我们带着对梅花的赞美来读一读前两行诗句。
3.“遥知不是雪，为有暗香来。”
在严寒中盛开的梅花是什么颜色的？它有没有香味呢？你从哪里知道的？
（1）梅花是白色的。（遥知不是雪）
这里我怎么没有见到“白”字呀！“遥”就是远远的。在远远的地方知道那不是雪，因为有一股淡淡的香味飘来。 “遥”，就是远的意思。这个字是半包围结构，你有什么好办法记住他吗？（换一换）
（2）作者差点就把这洁白的梅花当成雪，可仔细一分辨，不是雪，为什么呢？“为有暗香来”因为有一股淡淡的香味飘来。“暗”这个字念“an”，本意呢是光线不亮，它的反义词是“明”，你能帮它找到朋友吗？（黑暗、暗示、暗号、阴暗）
4.配乐有感情地读课文，边读边加深理解。
同学们说得真好。这就是梅花，是我国的十大名花之一，是我国的国花，诗人写下这首梅花，也写下了对梅花的赞美和喜爱。现在，请你们闭上眼睛想象一下：寒冷的冬天，大雪纷飞，梅花穿着雪白的衣裳，散发着淡淡的清香，在寒风中傲然开放！现在你们面前就是美丽独特的梅花，你们想不想做一回诗人，美美地吟诵一下这首诗呢？（齐读）
5.熟读成诵。
老师也很喜欢这首古诗，喜欢梅花以她洁白的花朵，给大自然增添美；喜欢梅花以不怕严寒的品格，为人们树立了榜样；喜欢梅花以她的暗香，给人们送来了喜悦。现在老师和你们一起试着把这首诗背下来，好吗？
师生合作对读对背、自由背、个别背、能背的站起来背。
四、集中认读，强化记忆
古诗同学们都已经能够熟读成诵了，看来本课这些比较难的生字也应该没问题了，是吗？我们一起来进行一下巩固练习。
1.课件出示带拼音的生字，开火车拼读。
2.去掉拼音读。
3.游戏：赏梅花。将词语写在梅花形的卡片上。读对的将梅花送给她。
梅花墙角 数学树枝 凌云 寒冷 独自 遥远 黑暗
数九寒天 五花八门 独一无二 柳暗花明
五、总结
1.出示句子：梅花香自苦寒来。这句话是说梅花飘香缘自它度过了寒冷的冬季。任何事情，都必须经过艰难困苦，才能取得成功。希望同学们也能够学习梅花的精神，勇敢地面对困难与挫折，经历了磨难，才能取得更大的成功！
2.让我们带着对梅花的敬佩与赞美，再来背诵《梅花》。
梅花的古诗范文3
“绿叶素荣，分其可喜兮。曾枝剡棘，圆果抟兮。青黄杂糅，文章烂兮。”这是屈原在《九章・橘颂》中所吟颂的橘的形象。此时的屈原因受排挤而遭流放，内心苦闷可坚贞不屈，满腔愤怒却仍心系楚国。你看那橘：碧绿的树叶繁盛茂密，洁白的花朵惹人喜爱，圆满的果实明光灿烂。这样美好的橘树“受命不迁，生南国兮”，“深固难徙，更壹志兮”，“苏世独立，横而不流兮”。它秉性不移，只生长在南国（楚国），不长于北方；它的根深深地牢固地扎在土中，遗世独立，决不随波逐流。这哪里是在写橘树，这简直是作者在以美好的橘树自比，是他“不能变心以从俗”的刚正不阿、矢志不渝的伟大人格和高尚志节的写照啊！
梅花，历来有古雅清逸的名士之誉。你看，万花凋谢，冰封雪飘，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）阵阵清香，沁人心脾，曾有多少风流雅士对之心仪，为之倾倒。据《梁书・何逊传》载：南朝梁诗人何逊在任扬州法曹时，官署后有梅花一株，他常在梅树下赋诗。后迁居洛阳，思念梅花而不得见，因请求再到扬州任职。到扬州之日，梅花盛开，何逊邀请名士饮酒赏梅。南宋诗人张道洽有梅花诗三百余首，其《吟梅》诗云：“村墅苔为径，茅檐竹作篱。神清和月写，香远隔烟知。老树有余韵，别花无此姿。诗人风味似，梦寐也应思。”诗人对梅花的仰慕之情，何等殷切，连做梦都在思念。更有甚者，曾写下千古名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的北宋诗人林逋，一生不趋荣利，隐居西湖孤山二十年，不入城，不娶妻，植梅养鹤，因而有“梅妻鹤子”之谓，为古代诗坛留下了一段虔诚而浪漫的佳话。在这里，梅花不仅成为古代名士群体仰慕的对象，而且成为他们个人理想生活的一个组成部分。而将梅花与诗人的人格形象融为一体的当推南宋诗人陆游。他一生酷爱梅花，曾作《梅花六绝》，有“小亭终日倚栏杆，树树梅花看到残”和“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”之句，诗人对梅花的痴迷之情跃然纸上。尤其是他的《卜算子・咏梅》词：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”更让人感受到诗人在遭遇排挤、报国无门、壮志难酬时孤傲清高的情怀，成为托物抒情诗中的极致。
自古以来，就深受人们喜爱。屈原在《离骚》中就有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的佳句。究其原因，恐怕在于那耐寒傲霜的品格。“如端人，独立凌冰霜……高情守幽贞，大节凛介刚。”（陆游）许多诗人从的品格中找到了自己的人生坐标和价值取向。晋代大诗人陶潜就是其中的代表。他在做彭泽令时，因“不能为五斗米折腰向乡里小儿”而解职归田，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡生活，怡然自乐。他在一首咏菊诗中写到：“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”对傲霜倔强的品格作了高度评价，使后人赏菊，也得到很好的启示。为此，人们便不自觉地将他和联在一起，目睹，则心想陶令。
“芙蓉初出水，桃李忽无言。”荷花，亭亭玉立，高洁脱俗。在它面前，妖桃艳李也会自愧弗如。的确，荷花点染的湖光水色，分外秀丽。盛夏时节，碧叶覆水，红花映日，令人流连忘返。南宋杨万里脍炙人口的诗句云：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”而雨后斜阳，花苞湿润晶莹，珍珠似的水滴随着荷盖的摇曳而闪烁滚动，那更是清丽动人了。当秋风萧瑟，荷叶虽已衰败，但诗人李商隐却还有“留得残荷听雨声”的情趣呢！宋代周敦颐在《爱莲说》里赞美荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”，从此，荷花赢得了“花中君子”的美誉，为世人所推崇，并成为不与邪恶势力同流合污的高尚品德的象征。
“奇花照眼一时红，修竹虚心万年绿。”潇潇翠竹，无牡丹之富丽，也无青松之苍劲，更无桃李之妖艳，可是它刚强正直，宁折不屈。它“根生大地，渴饮甘泉，未出土时便有节；枝横云梦，叶拍苍天，及凌云处尚虚心”，历来被视为中华名族传统美德之化身。苏轼曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。”可见其爱竹之深。清代扬州八怪之一的郑板桥最是爱竹，他为人正直，气节刚劲，由于不满政府，鄙视逢迎，而寄情于竹。他画竹苍郁挺拔，“秀劲绝伦”，简直竹如其人。有首《竹石》题画诗，可看作是他为人的真实写照：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”另有《题竹》诗：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。唯有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”把翠竹写成敢于反抗的英雄，这又何尝不是在写他自己呢？
梅花的古诗范文4
铁平先生爱梅，予亦喜甚；铁平先生沉浸书艺，予亦痴迷此道；至于铅椠文字，觞咏诗赋，留连绘事，亦是同好，故于先生处多盘桓，受益颇丰。常去铁平先生工作室请教切磋，近年来时时得观先生以梅花为题材创作书法，欣赏之余免不了附庸风雅，谈论些梅花故事来，以佐书写之兴，古人有诗云：“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”
一日见铁平先生擘窠书“罗浮”二字，笑谈隋代赵师雄游罗浮山遇梅花仙子故事，不觉沉溺情景，心生向往。先生便衍生出一段文字来：昔有书生某，游罗浮山，时值梅花笑春，疏影凝香。生流连花下，不觉日暮。忽一丽人至，容貌清绝，举止端雅，与生语甚契，清香袭人。邀至山舍对酌，诗酒相欢，引为知音，生不觉醉饮而眠。旦醒，卧一绿萼梅下，忆昨恍然梦中矣。后遂以罗浮为梅花之喻也。犹蒲松龄公之述，一笑以记。先生录此段文字为书法款识，记录一段自己的爱梅情怀，发咏心志，以慰山林丘壑之想。欣赏者读此书法，睇观之，书法、文字皆有令人回味处，自然是收获良多。今人赏书法多只观笔墨，不睹文字，此书坛一弊也。重技轻道，或重道轻技，皆失之于偏颇，重技轻道尤为当下书法人之弊，文犹不逮，字品难高。技道并进、书文并茂，才称得上是好的作品。
对于欣赏书法者来讲，赏书法亦须读文字，一幅好的书法作品仿佛是引人入琳琅之园，观书法走云连风，或恬静如玉，温润秀美；或江海滔滔，行气如虹，令人心驰神往，脱巾信步笔墨间，心情愉悦；读文字则妙语巧思，骊珠和璧，悦人心情，发人深省，体会文字言有尽而意无穷的玲珑莹彻之妙，作者的才情、志趣、学养也尽在其中，字如其人，人如其字。
铁平先生深谙此中三昧，故于书法之外，兼及国画、篆刻、诗词、文字等诸文艺，数十载孜孜LL，春写繁花，夏读繁星，秋模烟霞，冬练积雪。固其志于诸艺，不随世俗之好恶而变其学，根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔，勤于字外功，并融会贯通，这也许就是铁平先生书艺成功的秘诀吧！
铁平先生博学而慎思，浸淫于诸艺，与梁溪名社碧山吟社及诸社友颇多结缘。袁宗翰、徐兴华、赵亚娟等诗友长相往来，品茗谈诗，词酒宴乐，问候唱酬，诗赋雅意纷纭不绝。常有诗书合作之兴，对雨拈句，临樽研墨，诗成援笔挥毫，往往天趣流泻，诗书俱香，人生一乐事也。先生生性耿介，不善阿谀权贵，不喜倨傲孤高，与之交往，如沐春风，欣欣然也。慕其名上门请教者甚多，不论来自于a_闾巷，还是来自于华堂高屋，熟识抑或初识，先生皆一视同仁，一一予以指点，知无不言，言无不尽，常使学书法者满载而归。与之论及艺事掌故，解衣磅礴，载笑载言，生动处绘声绘色，不知晨昏。其书法亦不趋时风，敬畏传统，力求回归自然，笔下自露灵聪之法。其人其字，真梅花风骨也。
自古文人皆爱梅。梅，素苞凌霜，绿萼缀雪；暗香凝蕊，一花领春。玉清冰洁，梅之形也；冲寒折雪，梅之品也。赏梅品梅，自古文人雅事；写梅画梅，至今雅士清兴。宋王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”。时至今日仍是学童的开蒙之诗。铁平先生素爱梅，慕历代贤人高士植梅、赋梅、书梅、画梅之高致，肆力于梅花题材的书法创作。于梅花诗词文赋联爬罗剔抉，择己所好者以真行草篆隶诸体书之。北宋处士林逋，隐居杭州孤山，不娶无子，而植梅养鹤，称“梅妻鹤子”。他的《山园小梅》诗中名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”推为梅花千古绝唱，暗香、疏影成为梅之雅称。铁平先生爱此诗，于此诗创作颇多，每每草之遍地，偶尔得一佳者存之。予见先生书暗香、疏影擘窠大字，往往一挥数幅，隔日再书，如此反复数次，得满意之作方止。有的作品已经托裱，隔时觉不满意者仍弃之不用，重新再写，先生于书法勤勉严谨若此。
先生具梅之情性，正如元代画梅大家王冕《墨梅》诗云：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不用人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王冕隐居九里山，植梅干株，自颜其居为“梅花屋”，日夕画梅咏梅，留下千古梅花杰构。铁平先生虽不能步趋王冕、林逋等隐逸山林，然而以梅为友，步梅之韵，不慕虚荣，恬淡自守。数十年来，于霁虹居内醉墨滂霈，万斛泉涌，叠纸成山，累字为绮，又于数千幅中拣汰，得珠玑仅二三百余，方汇成今日之梅花诗书法展览。
明代高启有首梅花诗颇能形容铁平先生境遇：“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。”铁平先生龆龀之龄即喜书画艺事，天资颖悟，苦于家境清贫，无钱拜师，只能埋头自学。父亲在海外，靠母亲为人家缝补制衣，艰难度日，母子相依为命。先生从小对商周青铜器铭文、秦代石刻、石鼓文等古文字情有独钟，对《毛公鼎》《散氏盘》《大盂鼎》等几乎能收罗到的古文字资料废寝忘食地临摹。又于汉隶兴致浓郁，临写了《史晨碑》《乙瑛碑》《华山碑》《礼器碑》《石门颂》等几十种著名汉碑，移晷忘倦，乐此不疲。其执着于碑学，因此在少壮之岁就形成了笔力豪隽，横绝超迈的书法风格。其篆隶构思新巧，融碑铸帖，雄浑处风疾雷飚，奔涛触天；新奇处花飞霞曜，云烟幻彩。近岁先生篆隶渐入覃思精微之境，尤见深远闲淡，人书俱老矣。
垂髫之龄为学治印，先生对罗振玉、刘鹗、董作宾、郭沫若、容庚、徐中舒等人的古文字著作囊萤映雪，孜孜不倦。生活稳定后广泛收罗明清诸篆刻名家印谱，庋藏研习之，于秦汉玺印、西泠诸家心摹手追，浙派刀法、字法了然于胸，游刃有余于刀石之间，以书入印，别具自家面目。先生楷书以颜真卿为宗，辅之以张猛龙、张黑女、郑文公、石门铭及洛阳龙门造像等南北碑文字，亦私淑梁溪书家庄瑞安先生，于庄先生书法颇有领晤，但不拾人牙慧。而在行草书方面，先生则醉心于王羲之、张芝、张旭、怀素、黄庭坚、王铎等诸家草法的锤练，线条绵劲，观其草书仿佛眼前飒飒风腾，耳畔潇潇竹鸣。
“世间才杰固不乏，辛勤甘苦几人知”。铁平先生在十年浩劫街道打杂工的岁月里，常常一人躲在外婆家的阁楼上练字临画，在众多人迷茫和激情的日子里，他赢得了自学自励的宝贵时间。期间遇到了一位老中医刘葆良先生，将秘藏多年的诸多碑帖拓本交与他临摹，使其如鱼得水，埋头于古人书海中废寝忘食。他还与古旧书店的职工交朋友，为他们布置橱窗等，用服务劳动换得了将古籍善本借回家学习的机会。他认为碑帖和画册才是自己最好的老师，沉浸于古人的书法海洋中击楫泛舟，以达彼岸。
“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。岁月虽然艰难，朝霞依然升起，当中国迎来了一个新时代的时候，铁平先生遇到了他的知遇恩人。一位北京的首长屈尊前来造访了他，首长在北京已了解了他的艺术才华而对他倍加关注。这位首长叫梅行，在中央机关工作，他的命运也随之出现了转机。在梅行先生和谷牧副总理的关怀下，铁平进入了无锡市书画院工作，成为一位专业书法创作人员，从此他真正走上了书法创作和研究的人生道路。以后他与梅行先生书信往来，交流艺术，聆听教诲，铁平先生也将梅老视为师长而终身铭记。1985年冬，在改革开放的春潮里，应北京市文物局之邀赴首都博物馆举办了个人书展，当时轰动了北京的文化界，后又被文化部艺术局推荐，成为第一位在中国美术馆举办大型书法展览的中青年书法家。新华社、中国新闻社、中央电视台等各类媒体对他进行了专访报道，人民日报海外版作了长篇连载。台湾、香港、海外侨报以及日本媒体也纷纷报道，铁平先生一展成名，在那个多年不遇的寒冷的北京城内，掀起了书法的旋风，他被人们戏称为“书法的刘旋风”……
岁月荏苒，梅行先生已然远去，然而铁平先生常常思念恩人，往事常常魂牵梦绕于心头。他想到梅老的高尚品格，想到他对诗词书画艺术的挚爱，想到他对梅花的敬重和赞赏，铁平先生产生了举办一个以梅老名字相嵌而成的“梅之行”――梅花诗书法展，以释自己日夜怀念和报恩之情。他开始全力以赴创作梅花诗书法，数年来积累了3000余件作品，从中选出300余幅，内容既有古今名家的咏梅诗词，也有自己从研究的青铜器和碑帖文字中集出的几十首梅花诗和楹联，加上平时自己的咏梅诗词，合在一起再从中遴选出200余件精品，终于在丙申初夏时节成功地举办了梅之行――刘铁平书法篆刻展。
200余幅梅花书法作品五体皆备，风貌迥异，篆隶风格尤为多变，铺锦列绣，叹为观止。中国书法家协会副主席翟万益先生参加了开幕式，翟副主席在参观展览作品时深为铁平先生的作品所折服。翟副主席本人精擅篆书，面对刘铁平的篆书深情地对大家讲：“我今天不是来参加开幕式的，从严格意义上来说，我是来学习的，感谢刘铁平先生给了我这个好机会……”
梅花的古诗范文5
关键词：宋代 诗人 梅花情结
早在魏晋时期，梅花就被写入诗歌中，人们首先把它作为一般春花春树认识和描写，比如萧纲的《雪里觅梅花》：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。下枝低可见，高处远难知。俱羞惜腕露，相让到腰赢。定须还剪彩，学作两三枝。”后来梅花渐渐上升为独立的审美表现对象，而不仅仅作为春景的点缀，就自然产生了梅花独有的意象。
尤其是宋代，生活在龌龊尘世，志不得伸的诗人们更与梅花结下了不解之缘，他们看到在寒霜季节盛开的梅花，傲雪耐寒，独入清香，于是就把它诠解为一种孤高绝俗、贞洁自爱的君子情操，以梅隐喻自身的美德。“穷冬万木产枯死，玉艳独发凌清寒。”欧阳修《对和雪忆梅花》描绘了梅花娴雅不俗，耐得寒冷，饱经霜打依旧傲然挺拔的贞秀丰姿。宋初诗人韩维眼中梅花就是如此孤高绝俗，在严寒霜雪中保持铁骨芳姿。《劲谢》描写在恶劣环境下生长的梅花：“自持孤石比坚性，不与众木争芳姿。”（释显忠《石缝梅》）虽生长环境不好，但依然顽强，自下而上，不随俗浮沉而保持真我。
北宋中期，经过苏轼等人的吟咏，梅花的君子意象得到进一步深化。苏轼写了大量咏梅诗，在其诗中带有强力主观表现性，一方面如前人一样淋漓尽致地展现诗人孤芳自赏、幽洁自持的性格志趣，另一方面也寄托了内心深处与世委蛇而又不甘沦弃的孤清与落寞。《松风亭下梅花盛开》：“先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。”《再用前韵》：“酒醒人散山寂寂，惟有落蕊粘空樽。”《再和杨公济梅花十绝》：“人去残英满酒樽，不堪细雨湿黄昏。”等诗都可体现苏轼咏梅诗中高洁之志与孤寂之感交渗一体的双重感情取向。在苏轼以后，也有不少借咏梅感慨落寞孤独的诗篇：沈与尔《次韵梅花》：“岁寒为尔添愁绝，倚树微吟亦自伤。”在寒夜独倚着树而叹息，是何等寂寥索寞。陆游也甚爱梅，在《城南王氏庄寻梅》中写下了“可怜庭中梅，开尽无人知。寂寞终自香，孤贞见幽姿。”的诗句，以盛开的梅花无人去欣赏，透露出怀才不遇的无奈与感伤。另外李少云的《梅花落》：“素艳明寒雪，清香任晓风。可怜深似我，零落此山中。”此比喻极为明显：抱负既然不能伸展，唯有顾影自怜了。这些诗篇不但体现了诗人的个人思想感情，其中蕴涵的那份幽独寥落、冷清荒寒的感觉正是当时士大夫在仕途挫折时的经常体验。
到了南宋，国势飘摇，社会动荡，士人阶层涣散零落，诗人在受挫时感到尘世的不如意，而且受道家逍遥自适人生哲学的影响，很多诗人寄情于山林，渴望过一种清净无为与世无争的生活，于是在咏梅诗中，出现了梅花另一个意象――隐者高士的意象。
梅花开在残腊初春之际，长于高山纲谷、水驿荒村，但它清香依旧，洁白无瑕，给身处逆境的诗人以无限慰藉。王琪的《梅花》：“不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。”所表现的是一种平淡恬静的生活态度。张舜民的《望子岭梅花方开用黄道韵》：“木海亭前花似锦，岭头梅蕊怯风沙。正如隐者归幽谷，鹤版征书未到家。”吕本中的《早梅》：“独自不争春，都无一点尘。”韩元吉的《梅花》：“本来淡薄难从俗，纵入纷华亦绝尘。”含括了老庄的虚静淡泊、萧散自得的隐士襟怀，更包含着对个人志节操守的重视以及对个人精神自由的维护。梅花自古就有“霜雪美人”的意象，早在柳宗元《龙城录》里已记载了一个梅花传说，隋开皇中赵师雄于寒冬时节在罗浮山中见一淡妆素服的美人，此女就是梅花所化。此后诗人就爱将梅花比拟“霜美人”、“雪美人”、“冷美人”。这是由于梅花本身具有美人姿态，有清冷淡雅的美，使人不由得将其看作是“客来惊起晓妆匀”的女子，是忽然发现的惊心动魄的“空谷佳人”。
宋初诗人梅尧臣笔下的梅花是玲珑的小家碧玉：“家住寒溪曲，梅花杂暖春，学妆如小女，聚笑发丹唇。”（《红梅》）在吴颐《次韵宪宣德红枨诗韵》里梅花就是一个不食人间烟火的高洁处子：“玉骨冰肌冷照人，匀红轻盈绛罗巾……寄声闭户英夫子，体取居尘不杂尘。”也有诗人将梅花描绘成一个冰肌雪肤玉骨霜心的仙子，如晁端友的《梅花》：“皎皎仙姿脉脉情，绛罗仙萼裹瑶英。”朱熹的《次韵列秀野前树梅》：“玉立寒烟寂寞滨，仙姿潇洒净无尘。”陆游的《湖山寻梅》“骑龙古仙绝火食，惯住空山啮冰雪。”在周必大眼中梅花既有仙子的袅娜多姿，又有邻家女子的娇涩可人，《次韵史院洪境卢简洋馆中梅》：“初疑太真欲起舞，霓裳拂拭天然姿。又如东家窥墙女，施朱映粉尤相宜。”更有诗人将梅花比喻为思念爱人的：“秋水娟娟隔美人，江东日暮几重云。孤灯竹屋霜清夜，梦到梅花即见君。”可见梅花在诗人心中的地位是何等高尚与尊贵。
其实梅花这三个象征意象往往不是分离的，而是相融相通的。在很多咏梅诗中，这三个象征意义是同时存在的。比如欧阳修的《对和雪忆梅花》：“穷冬万木立枯死，玉艳独发凌清寒，鲜妍皎如镜里面，绰约对若风中仙。”既写出梅花傲雪坚毅的品格，也赞美梅花如仙的形貌。又如陆游的《开岁半月湖村梅开无馀偶得五诗以烟湿落梅村为韵》：“居人空巷者，疑是湖中仙。”久居荒芜之地的人，既是隐者，又像神秘的仙人，陆游巧妙地将这两个意象交织在一起，使此诗内容更丰富。张孝祥的《道间见梅》中则把梅花描绘成一个孤高自爱的女子，其实也是把贞士和美人的意象结合了。梅花的三个意象之所以能相融，是因为这三个意象都有共通的核心――贞洁的象征。
梅花的古诗范文6
岁暮天寒冰雪里，一枝冷艳舞翩翩。
据于先生回忆，这是30年代他在上海学画时的诗作，因题于40年代的《白梅手卷》中便与画一起流传了下来。这虽仅是一诗一画，却已成为研究于先生早年画梅几乎惟一的资料。画以淡墨为宗，与诗中所抒写“岁暮”、“冷艳”、“静缘”之意同趣。由此可说，中国传统的“四君子”画及其以花卉竹木喻文人节操品性的美学曾深深地影响过他，同时那“移来三百梅花树”的豪言也足见他与梅之特殊情缘，他也确曾得寒假之便多次在江南访梅，在与梅花亲接之中体味到梅我两忘的精神境界—“说实在的，在30年代，我已爱上了梅花，好象与梅花之间有了一种共同的语言，以至每次探梅总是留连忘返，依依不舍。此时才一开始体会到陆放翁‘二十里中香不断’、‘曾为梅花醉似泥’、何方可化身千亿，一树梅花一放翁’等诗句的真谛。”由此可见于先生的梅缘已有60年之久，其早年画梅基本上是传统文人画家以梅喻人的思路。
进入50年代，在全国普遍发动的新国画运动中，继世纪初的美术革命，文人画再度成为批判的对象，“四君子”们自然也在劫难逃，尽管梅花还在那山野里自在地开着，但却很少有人画的机会。壮年时代的于先生倒还颇有胆量，60年代初曾公开地展示过墨竹，单独的梅花我没有见过，只记得有一张《双清》，一枝墨竹一枝梅，相互呼应着舒展着自己的身姿，观众喜欢，先生自己也极宝爱。彼时梅花在中国画中的地位因了毛泽东《卜算子·咏梅》词的发表而获得了特殊的机遇，这首词作于1961年12月，最早发表于1963年12月人民文学出版社出版的《毛主席诗词》。词曰:
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。
该词系作者“读陆游咏梅词，反其意而用之忍，以梅花傲然于风雪之中的精神和俏不争春的品格，与陆游笔下孤寂清高的文人情怀判若霄址二遂成为当年革命现实主义与革命浪漫主义相结合的杰出典范，也为梅花这一画材由旧文人画向新国画转换提供了从情思上推陈出新的参照。于先生也再度倾心于梅花，借此打开了不能画梅的禁区，1965年创作的《山花烂漫》、《俏不争春》、《漫天飞雪》等数幅梅花无不缘自毛泽东词意。“文革”期间，先生被迫辍笔，直到1973年方恢复作画，当然也只能画红梅。其实，当时中国知识分子的心境是更接近陆游词意:“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，“零落成泥碾作尘，只有香如故”。很少有人能抗拒失误的历史，于先生和他的同代人处在对毛泽东的无限崇拜和因毛泽东发动“文革”而受难的矛盾之中，画梅也只能按照一种思维。但毛泽东《咏梅》词确曾解放了梅花，也指点了画梅的方向，一直到1977年8月，于先生在诗中还透露出这种意思，诗中说:“梅兰竹菊四名家，最爱东风第一花。铁骨铮铮饶画意，《咏梅》指点看天葩。”诗中所言《咏梅》即毛泽东那首著名的词章。
“四人帮”被粉碎之后，中国进人了新时期，于先生由社会的解放而获得了人的解放和思想的解放，并由此进人了艺术创作的盛期。他虽然获得了为百花写照传神的自由，但“文革”中只能画梅的经历却变为索性将梅画到极致的愿望而坚持下来，又由此成为新时期一位真正的梅痴，并将中国画画梅的历史推向了新里程—他实现了由古代文人自喻人生理想与品格到现代文人将梅魂、人魂与画魂、国魂融为一体的观念的转化，也是在美学上由清雅之美向阳刚之美的转换，在结构上则呈现出由折枝向巨树型的演化。这其中不无毛泽东《卜算子·咏梅》词意的影响与推动，但于先生却经过了自己的消化与体验—他在数度探梅中与梅结为知己并进人物我两忘情状;他在历史遗产的研究中吸收了古人画梅的历史经验，并找到了突破古人、寻找自我、走向现代以及将传统与现代连接起来的契合点;他经过艰苦实践创立了自己的一系列笔法、墨法、章法和设色技巧。丰富了古今画梅的技巧，取得了“新枝老干任横斜”的自由，并以其画梅声著于当今画坛，辉耀于丹青历史。就让我们以以上儿点为路径，走进于先生的梅花世界。
于先生梅花画得好，首在与梅有缘。自谓“相思未了有奇缘”。如前所述，他30年代就曾多次在江南访梅，其后由于社会的原因使他与梅花的情缘阻隔了40多年，1977年起始得再度探梅，并且在70年代末至90年代初的十数年间，多次到南方如余杭超山、姑苏邓尉、杭州灵峰、无锡梅园等梅乡访梅，可谓与梅结下不解之缘。古今以来，画梅者甚众，但像于先生这样深人梅花世界者却甚少。尤其是古人将画梅的技巧程式化之后，文人画家们大多是由画谱启蒙而疏忽了外师造化，那心源也便不再那么真切。于先生不然，梅花不仅仅是他研究与描绘的客体，而是将之化人了主体。他是把梅花视为亲人、友人、情人、哲人、诗人乃至导师，而且在与梅花的交往中达到了物我两忘精神往来的境界，那么，他对梅花的表达亦即是自我的表现。他在《超山邓尉探梅述怀(古风)》一诗的小序中写道:
……余七至邓尉，四临超山，与梅相处，如对
诗翁，如遇哲人，如逢契友，低回把晤间，心神交
流，亲情倾注，难以言喻。十数年来，徜徉乎梅林
之中寻诗觅画。株株老梅，灵犀相通，依稀高士良
师，仿佛心传身教，开我诗思画意，导我新径独
辟。
以上短短数语，可见于先生与梅“心神交流，亲情倾注”的关系，正如其诗句“我念梅花梅念我”以及“我爱梅花梅爱我，新枝老干任横斜”所言，这种天人合一的哲学指涉主客观关系时在于先生与梅花的交往中得到了生动的体现，与梅妻鹤子的典故，与“一树梅花一放翁”的比喻所体现的人文精神一脉相传。于先生还在这篇小序中记述了见老梅碟掠惨状，遂“为古梅一哭!为后人一哭”的情感爆发，继诉道:“然文人之悲，夫复何如!今而后惟有以褚墨为息壤，为之留影，为之传神”，此关爱老梅之心正是画梅之动机、画梅之冲动的内在底蕴。此外，于此小序并可见先生“徜徉于梅林之中寻诗觅画”的创作情状，也就是说，他的诗画构思是直接来源于梅林之中，而不是纯粹纸面上的推敲和主观的思维，在这个意义上，梅花又是画家“开我诗思画意”的老师，还是“导我新径独辟”的启迪者。或者说，于先生画梅的创新得益于在梅林中的直接体验，如其不拘折枝多以梅树人画即自写生中来，其巨幅大嶂老梅树皆有速写为本，其造境、造势，乃至笔墨色彩之发挥无不是源自大自然且善于迁想妙得的结果。重视直接经验而决不限于机械唯物主义的复写，重视天人精神感应而不陷于主观遐想，此正是于先生梅缘所悟，并因有所悟而益发思梅念梅，时有“梦里观梅影不离，魂驰墨舞绕神思”，“思君长夜难淇睡，偶人甘眠即梦君”的境界，可谓梅缘至深，80年代更治“梅痴”一印以自况，90岁时犹自带病扶杖为老梅写照不己，仿佛不断重复地说:我即梅花梅即我。
于先生是位学者型的艺术家，将画梅当一门学问来作，是先生的学风，也是他画梅取得突破的学术基础。1989年5月，山东教育出版社出版了他的《论画梅》，全书分五章:第一章为“画梅在中国绘画史中的发展概况”;第二章为“学习传统，立足创新”;第三章为“几个问题的讨论”，其中有关于梅花的精神气质，关于意境、笔墨、构图等课题;第四章为“画梅技法”;第五章为“图例类析”。此外，还有三个附录:一是:“作者画梅题诗与题跋选录”;二是“历代梅花作品选”;三是“历代画梅名家传略”。览此纲目即知此书非一般技法书，而是史论兼具又有实践经验的论著，并兼学者与画家一身者莫能为。如果说于先生数度访梅、探梅之举可见他是一位不见真梅不画梅的现实主义者，那么《论画梅》的编著则证实了他不把历史传统摸清不下笔的历史主义态度。或者说梅缘促动他走进为梅写照、著史的治学领域，而对画梅历史与经验的梳理总结则进一步深化了他的梅缘。
《论画梅》的价值不仅在于第一次理清了自唐代至清代画梅的历史，将历代画梅专著一一作了介绍，更重要的是由此明确了传统与创新的辩证关系。于先生认为:“中国绘画的全部历史，就是在一代代不断的变革中创新形成的，这是事物发展的客观规律。”住正是根据这一规律，他主张以“立足创新”的态度去“学习传统”，“我们的创新也必须融化在民族传统的巨流里，推陈出新，以反映新的时代、新的生活、新的思想感情和新的审美观念”。笔者近年主张以创造为主导构成继承与革的对立统一关系以及对时代的重视，实与先生创新意识的影响有关。于先生不仅重视传统笔墨技巧的拓展，还更重视传统精神的发扬，如他把“外师造化，中得心源”这一主客观关系的名言视之为“民族绘画创作的金科玉律”，他一贯重视人品修养和文思，认为画家人品与梅品相距甚远，不可能表达梅的精神气质。于先生独钟情于梅，即是其精神品格与梅相近的缘故，因崇尚其精神品格而凝神于梅，又因画梅进一步陶养自己的精神，这正是中国画家与表现对象主客观统一的哲学，也是中国画可修身养性陶冶情操的依据，是中国人的一种活法，一种体验，一种精神的生活方式。于先生的梅缘证实了“四君子”不仅可以切人现代人的精神生活，而且在现代精神、人文层面上显示出其不朽的生命活力。
正因为于先生重视精神性的表现，如何理解梅花的精神气质成为他研究的重点，成为他创作中立意的出发点。他根据前人的经验和个人的体会，提出了梅花的精神气质是骨气、生气、清气的“三气”说。他认为，骨气缘于梅干之铁骨铮铮，更在于冒雪冲寒、萌花报春的精神，为此他往往以燥笔干墨塑老干如铸铁、如顽石的质感，如苍龙盘屈的折转之力，尤喜画雪梅以现其铁骨冰魂的气质。他认为生气在于抽条、气条(即梅鞭)之势，亦在于冰雪之中犹自吐蕊的勃勃生机，为此他注意强化抽条屈而上仰的生命活力，或在主干上生出同向的梅鞭，或着意营造“雪欺花更红”之境界。他认为，清气是梅的素质，古人所谓“梅得其清”、“简淡冲雅”是进一步将梅人格化的表示，为此他尤喜画白梅、雪梅，或以青色、淡褚色渲染，益增清雅高洁之质。当然骨气、生气、清气难于截然分开，往往互相映衬，相辅相成，共同呈现出既富生命活力又具清雅素质的品性。于先生认为这骨气、生气、清气正体现着时代精神，也体现着人格追求，他的每一度画梅都“以我心取事物之内质”，既是他将梅魂与人魂、国魂熔铸的过程，也是他的座右铭“才德勤修养，三魂共一心”的精神境界、人文境界的深人。
于先生画梅除着力研究梅花的精神气质之外，还注意于意境的创造。他认为:“意境的创造是主客观各方面因素熔铸的产物。”因此，他往往在梅林、梅海中深人生活，体察炼意，更象古人踏雪寻梅那样，在特殊境界中寻诗觅句，创造意境。他继承了中国艺术讲究文思、注意修养的传统，更在主客观关系中强调主观修养的主导地位，强调时代精神的主导作用，故同一客观生活、同一梅花在不同时代、不同作者的笔下有精神倾向的差异和意境深浅的不同。他理解金农何以创造“云阶月地”、“消受冷香”的意境气何以画梅题“寄人篱下”四字，也理解李方膺题墨梅诗“冰花雪蕊家常饭，满肚春风总不饥”所隐含的高雅与清苦他是从社会存在与社会意识的联系中认识了文人画梅孤傲、清寂意境的时代性，又反观自我与时代的关系，因真诚地热爱这个时代，理解这个时代，而创造与现时代中国相谐与人文精神相谐的奋发向上、坚忍顽强的精神境界，并因意境之新谱写了画梅史的新篇章。
艺术观念、艺术思想的革新无疑是重要的，因其涉及艺术的精神指向。但只有观念的转变又是不够的，还赖于艺术语言、艺术技巧的革新，赖于自家艺术语言的完整性和完美程序。就中国画而言，又集中表现于笔墨问题。唐张彦远说:“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。后世画家将笔、墨并列看作艺术之归宿，挥南田认为“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。于先生继承发扬的正是这种内美与外美、精神与笔墨的统一观。他认为:笔墨的运用“既是画家的基本功，又是自我修养的重要内容，直接与画家的人品、胸次、个人特征、文化修养、丰富的生活等密切有关”‘他还主张笔墨技巧的运用要服从意境。这些主张体现了笔墨与意境的统一，也体现了笔墨与人的统一，在画梅中则体现了笔墨与梅魂、人魂的统一。看于先生画梅之作，笔墨存灵般地与客体、与主体，与气韵、意境、精神化为了一个整体。老干新枝凝厚如铁，刚柔相济奔蛇走，或枯笔勾皱复点淡淡湿墨，有干裂秋风润含春雨之韵，既是形式美，亦是内在美，既是笔墨的丰富变化，亦是梅之骨气、生气、清气的生动体现，更是老画翁精神品格的迹化
当你从若干画梅作品中一眼即可辨出于先生的作品时，这种艺术的独特性除了内美、意境、章法、造型等因素，其中诉诸视觉的重要因素乃笔墨的独特性，这种笔墨的独特性缘于与内在精神的独创意识一致的笔墨创造意识。比如说，为了强化梅花的精神含量，他经常以整株梅树人画，为此必须突破简笔折枝惯用的笔法，七八十年代始将山石破擦之笔法用之于老干，至80年代后期形成了浓淡、千湿、焦清、虚实自如的横笔皱擦法为特征的独特技巧，至90年代又创造了纯用焦墨枯笔顺势勾皱复略点淡墨这一更为老到、更为纯化、更为独特的样式。80年代为现雪意枝干阳面以枯细虚笔为之，阴面则大面积皱擦渲染，至90年代则以枯笔飞白的意象效果为之而更趋神妙，2001年又有新样古人绢本的白梅或雪梅一般以淡墨渲染背景，于先生则喜用花青横染云天，或用淡青绿点基相衬，似有一阵清气扑面而来。类似语言创新之处不胜枚举，但总是为了实现骨气、生气与清气的统一，为了实现国魂、画魂、人魂的统一。
在探索画梅的过程中，于先生与梅花的情缘益深，颜其居曰:“劲松寒梅之居”，实与梅情笃更甚。晚年诗兴大发，1996年由荣宝斋出版诗草，集诗300余首，其中咏梅诗几占半数之多，与画中梅花比例相仿。所以，晚年的于先生不独以画梅著世，而又是一位咏梅的诗翁。其咏梅诗思几乎与其访梅、画梅同步，即自1977年以后的连续几年，七次去江南探梅，感其铁骨凛概、寒香冰魂、傲然伟姿，“油然而生敬意和诗思”，这是讲大自然、造化触动了诗情;另外，他认为诗比画自由，表达主体情感的需要自然地驱遣他拿起了诗笔，自谓“绘画作品在画面上受时空的制约很大，难以倾其所思，而诗则恰恰可以补此不足，所以作诗的兴趣便盎然不能自已了吃。再者，他自青年时代，受到黄宾虹、潘天寿等前辈的濡染熏陶，虽毕业于新兴艺术院校，但艺术上却步履文人画的道路，自称“我的绘画道路是沿着诗、书、画、印相融的艺术道路走的，相互借鉴，相互融会，互为因果补充”就诗与画而言，他认为:
……我的诗常常是绘画内容的补充，它可以
为“画龙点睛”开光，也可以开创作之思路在这
方面我从寻益到受益，从立意到创意，丰富心灵，
迁想妙得，从突破前贤思路到突破自己思路，诗对
我恩惠特多。
由此看来，咏梅诗已成为启动他画梅不断深化文思、不断创新突破的金钥匙，也是他画梅从构思到完成不可缺少的因素，梅缘—诗思—画意已构成他精神生活的灵魂。今录其有关赏梅、爱梅、画梅之诗词三首，略可见其梅缘之一斑。
姑苏看梅
姑苏路上人如织，四海争看岭上枝。
我念梅花梅念我，神驰忧惚尔扶持
吊超山宋梅
怀抱一腔虚心，第四次访超山浮香阁前“宋梅”及青莲寺前古梅等，孰料均了无踪迹，萧萧离去，难言其伤感，因赋句。
订约两年期四晤，暮云春树念超山
何人劫我心中友，逼我吞声忍泪还
锦堂春慢·医榻梦梅
飞雪频频，寒柯挺素，冰魂玉洁天然。把笔凝
思，为教晚景鸣弦。病里不知春去，榻上寻觅云
烟.)奈万山过后，月浸余香，任谱新篇.
敬君名传千古，遍天涯海角，老少诚虔梦里
南枝召唤，格外流连。与蕊微微亲吻，谈不语，含
带心泉(。莫道人生易老，韵里坤乾
