梅花古诗范文1
首先先理解《梅花》这首古诗的意思，再套入当时的创作背景，背起来就容易多了。《梅花》一年级必背古诗。译文是：墙角处有几枝洁白的梅花，冒着严寒独自傲然盛开。远远看已知道那不是雪，因为有一阵阵清香飘来。
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梅花古诗范文2
【教学设想】古诗作为中华民族的文化瑰宝，其意境美，语言美、人格美的特点不仅能给人以艺术的熏陶，更能启迪人的智慧，陶冶人的性情。根据《墨梅》题画诗的特点、本课的教学目标和学生的已有的知识水平，采取自主、合作、探究的学习方法，引领学生凭借语言文字，诵读感悟诗意 ，品读领悟诗情，思读探索诗的外延。
【教学目标】
知识与技能：
1、能有感情的朗诵诗歌，并理解诗意。
2、感受诗人借咏梅贞洁自守，淡泊清高的情操。
过程与方法：
1、以读感悟，体会诗情。
2、文图合并，感受情操
情感、态度、价值观：
1、体会诗人借墨梅自喻，表达其淡泊名利、清雅高洁的高尚追求。
2、激发学生爱梅的情感，学习梅花的品格。
【教学重点】
理解诗句的意思，体会诗中梅的特点和品性。
【教学难点】
体会诗人借墨梅自喻，表达其淡泊名利、清雅高洁的高尚追求。
【教学过程】
一、导入新课
1、同学们，梅花历来是诗人们吟诵的对象。你知道哪些写梅花的诗呢？（指名朗诵）无论谁赞颂梅花，都不能同李清照的诗。而说到画梅那就要数画梅圣手----王冕。王冕爱梅花，在隐居九里山时，他植树千株，自题所居为“梅花屋”，自号“梅花屋主”。他善画墨梅，万蕊千花，自成一家。所作的“墨梅图”与“墨梅”诗均名扬天下。他的“墨梅”，可用“神韵秀逸”四字来概括。
（出示王冕的《墨梅图》）
2、同学们今天老师带来了一幅，我们来一起欣赏欣赏，你觉得画得怎么样，画中的梅花给了你什么样的印象？说说你的感受，注意把话说完整。
3、一枝墨梅横斜，画中无论是开着，还是未开着，虽然没有颜色，但透着勃勃生机，这是王冕的墨梅画一组画其中的一幅，是王冕最喜爱的一幅，就连唐寅也题了诗，王冕自己也题了一首，就是我们今天要学习的七言题画诗——《墨梅》。看着题目，你知道了什么？还想知道什么？（墨梅有什么特点，诗人为什么要写《墨侮》这首诗？要表达自己什么样的感情？）
二、初读古诗，读准古诗
1、自读古诗。要求：读准，读通顺，读出诗的节奏。学写生字
2、指名读，读正确。
3、指导诵读读。谁愿意来试着读一读？在吟读古诗词的时候，我们一定要注意它的节奏、韵律，这是一首七言诗，你觉得怎样停顿比较好呢？
4、学生自由练习朗读。指名读、齐读，读出节奏来。
5、说说你有没有难写的字。
6、现在请同学们拿出抄写本，端端正正地把古诗抄写一遍。做到美观大方。谁能到黑板上来写。
三、品古诗、明诗意
1、指名读，出示古诗。画出带点的字词，让学生说自己的的理解。
吾、洗砚池、淡墨痕、清气、乾坤
2、根据你对以上这些词的理解，你能用自己的话说说诗句的意思吗？
3、联系古诗，想想、说说王冕笔下的这株梅花究竟有什么特点呢？
生交流，出示：
生长地点——洗砚池头 形态——个个花开
颜色——淡墨痕 气味——清气
4、赏《墨梅》画，在交流中理解古诗。
“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”
（1）王冕为什么要强调“吾家”呢？这句诗中包含什么样的典故？那么从这句诗中你读出什么？（王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。读出王冕学画的勤奋。）
（2）请同学们欣赏着墨梅画，说说你对个个花开淡墨痕的理解。
（3）指导朗读，表现出墨梅花开色淡如墨痕的样子
（一株墨梅临立于砚池旁，每天耳濡目染王冕是那样勤奋地读书学画，墨梅也是那样的飘逸洒脱、清新自然，不流于世俗。谁能读出墨梅花开色淡如墨痕的样子。）
（4）墨梅的飘逸洒脱、清新自然，不流于世俗还表现在哪儿？指名说，出示
“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”
（1）请同学们一边欣赏着墨梅画，细细品品这两句诗想想从中你还读出墨梅的什么？说说你的理解。
讨论交流。
（2）同学们，想想假如你置身于这株墨梅前，我想问问大家，你闻到的又是怎样的梅香？（在交流中理解“清气”，联系其他植物的香，比较体会其中那种淡淡的、幽幽的、静静的特点，并能用“清”来组词，如“清幽、清淡、清雅”等来形容梅香。）
（3）从“满乾坤”这个词你又读出什么？这又是一种什么样的意境？请发挥你的想像描绘一下的你的感受。（在对话中体会“满乾坤”中无处没有，无人不知的意蕴，无论何时，无论何处，每个人都能闻到那梅花的香味。
（4）那么诗人为什么不用清香而用清气呢，从中你又读出什么。（清气给人一种清香流动的感觉，让我们感受到墨梅让自己的清香弥漫于人间，给人类送去它的清香，更让我们感受到它的那种不向世俗献媚的高贵、高洁、，不在意别人的夸耀，更不需要别人的奉承的清正的气节。）
（5）师指导说出自己的感情，并感情朗读。（重点读出“清气”和“流”的动态美。）
（6）指导朗读。朗读表现梅香清雅的特点。（这株墨梅受主人的熏陶，它是这样的淡泊，不图人们夸赞它颜色的鲜艳，只求清香充满人间。请同学们带着你的感受朗诵这两句诗。）
（7）指名读，评议。齐读。
5、指导朗读全诗。
读着这首诗，想着画中的梅花，你看到这株梅花了吗？喜欢这株梅花吗？请根据自己的感受朗读全诗。
四、赏墨梅，悟诗情，品人格
1、同学们，画是无声诗，诗是无声画。让我们再来欣赏王冕的墨梅画和官梅的区别。王冕想通过这画告诉人们什么呢？是如何通过画表现出来的？
补充王冕的生平资料。
交流感知王冕的“淡泊”与“清高”之意。。
2、讨论不同版本的墨梅之间的区别。
（1）出示
墨梅
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
（2）孩子们，“个”与“朵”，“流”与“留”你觉得哪一个好？
（“个”可以理解为个人，诗中有诗人的情操，“朵朵”有官梅之嫌，“个个”让我们感受到野梅的含苞欲放地洋溢着蓬勃的生气，令人感到清新，自然。“流”让梅花的高洁，流到很远的地主，似乎梅花的清香、诗人的品质永远流在人们的心中，流在我们的心目中，流淌到的每个人的心中，源远流长，在人世间传诵。）
3、再读古诗，读出王冕的志趣和高贵的品质。
4．墨梅寄托着王冕的情怀，诉说着王冕的志向，表面写某一事物，其实是在寄托自己的志向，这种手法叫——托物言志。
五、拓展延伸
1、王冕人称“梅花屋主”一生写了一百多首梅花诗，你还收集了那些？
2、学生汇报，并集体诵读
3、读着这一首首描写梅花的诗，我们眼前仿佛有一束盛开的繁梅，正敖立于风雪之中，幽幽的散发着它的清香。它就像王冕一样，面对人生的不如意，面对世俗的诱惑，都保留着一种清高的气节，拥有一颗清亮的心灵。愿同学们都有一颗高尚的心灵。
六、作业
搜集有关梅花的诗句，办一期以“咏梅”为主题的小报
板书设计：
墨梅
王冕
梅花古诗范文3
[关键词] 梅文化；影响；梅句
一、梅在日本古典诗文中
苏轼曾写道：“蕙死兰枯菊亦摧，返魂香入岭头梅。数枝残绿风吹尽，一点芳心雀开”意思是说在冬季，百花凋零，即使是傲霜的，也终于抵挡不住严寒的而憔悴枝头，而梅花就在冰天雪地中傲然绽放，向人间预告春的信息。梅传入日本大概在公元700年左右，据池田彦胜考证，梅花是由初期遣唐使连同大陆文化一起带到日本的，梅传到日本后，欣赏和厚爱梅花的文艺思潮也随之在上层贵族官僚中间传播开来，赏梅、咏梅成了当时日本宫廷宴饮、诗文唱和的主题。良岑安世等人于天长四年（827）编定的《经国集》中，就记载了文武天皇所写的三首咏梅诗。《万叶集》四千五百多首和歌中，写梅的和歌有119首左右。万叶时代，咏梅的诗篇在数量和质量上都占有优势，以至达到“梅”几乎成了“花”的代名词的程度，那时的「花不是指赏樱花，而是中国传去的桃花和梅花。及至《古今和歌集》时代，梅花之花坛翘楚地位渐被樱花所替代。尽管如此，在“四季歌”的134 首咏花之作里，咏梅的和歌仍有24首。江户时代的诗人也写了很多有关梅的诗歌，如俳人松尾芭蕉的俳句“莫忘记，梅花开在草丛里”，以在草丛里的梅花比喻自己。“梅枝作牛鞭，村童哟，请莫折尽”写了村野的情趣，“寒梅折枝响，联想老胳膊”这是与谢芜村用寒瘠的梅枝比作自己的老瘦的胳膊，“白梅正初开，破晓只为看花来。”据说这是与谢芜村临终时吟的三句中的最后一句。
二、俳句中的梅句与中国文化
藤正二指出“日本人的文学趣味和文化意识的是伴随梅的发展变化的，可以说梅的发展、进化反映了日本社会的发展、变化。”自古以来，中日文化息息相关，中国的文化积淀和对梅花的审美意象，深刻地影响着日本诗人的想象力。在他们所写的梅诗歌中，有着我们似曾相识的面影，以下就几首江户时代著名俳人所写的梅句与中国梅文化进行比较。
1、梅一一ほどのあたたかさ。/一朵梅花绽，更添一分暖。（服部雪）
梅在日本的古名叫“春告草”，在中国也被誉为花魁，有“万花敢向雪中出，一树独先天下春”之美誉，由于梅花开放时并非同时开放，等到花蕾全部开放，历时十到十五天。这首俳句所表达的意思是：春天到了，虽然眼下还是寒气逼人的季节，但每绽开一朵梅花，就令人感到天地间多了一分暖意。这俳句的影响很大，至今仍出现在新年书信以及贺年片上。
2、梅白し昨日ふやを盗れし/白梅开正好，白鹤昨天可被盗？（松尾芭蕉）
这句出自林和靖的典故，这是芭蕉于1685年访谈林派俳人三井秋风的别墅时所写，他见到别墅白梅盛开，清幽雅致，使他联想到有“梅妻鹤子”之称的中国宋朝的大隐士林和靖。三井秋风的别墅虽然没有林和靖喜爱的白鹤，但其风雅之趣甚为相似，芭蕉此俳句也表现了他对林和靖高洁情操的欣赏。
3、青梅に眉あつめたる美人哉/双弯蛾眉颦，美人食青梅。（与谢村）
这首俳句很容易让人想起宋朝梅尧臣的“梅叶未藏禽，梅子青可摘。江南小女子，手弄门前剧。齿软莫胜酸，弃之曾不惜”和李清照《点绛唇》中的“倚门回首，却把青梅嗅”的诗句。中国诗词常把青梅比作美丽的少女，这是因为青梅是成熟的果实，与少女成熟的春相似，青梅在中国诗歌中的这个意象也被日本俳人吸收，这首俳句中的美人形象极像梅尧臣笔下的江南小女子，使我们感受到了生活的情趣与甜美。
4、白梅や墨芳しき/白梅绽放，墨香飘满鸿胪馆（与谢村）
“”是日本仿照中国的寺而修建的国宾馆，分别设在京都、九州、大阪，用来接待外国使节与客商，鸿胪馆的客人大都属于汉字文化圈。主人以诗会友，在梅香中飘溢着墨香中与客人欢聚一堂，别有一番情趣。
5、梅けど、けど、一人かな/梅开莺啼，我一人。（小林一茶）
小林一茶的这首俳句，写于自己与家人死别之时，意为梅花开也罢，黄莺唱也罢，诗人茕茕孑立，人世的春天进不了自己的世界。这首俳句我们可以看到杜甫诗句的影子，杜甫有诗吟道“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意好，最奈客愁何？”俳人和杜甫的浓浓的乡愁深深感染着我们。
三、结语
任何一个民族的文学艺术，既有与其他民族相通的东西，又有自己的独特点，在中日两国，咏花诗词成了古典诗歌的一大品类，形成富有民族风味的一大特色。在万叶时代和古今集时代，梅是王谢堂前燕，咏梅的诗人主要是达官贵族，到了镰仓时代末，梅飞入了平常百姓家，在江户时代，梅花以及梅的果实成了日本人平常生活中不可缺少的东西，梅已经逐渐本土化，它与日本的风土紧紧相连，但中国梅文化仍影响着日本的诗人们。
参考文献：
[1]刘德润，日本古典文学赏析[M]，外语教学与研究出版社，2003.12第1版
[2]彭恩华，日本俳句史[M]，学林出版社，2004.04第1版
梅花古诗范文4
“东风第一枝，梅占百花首”。梅花，作为二十四番花信之首，千百年来一直受到人们的高度赞赏和钟爱。它以其优良的品质，被人们作为中华民族崇高精神的象征而敬仰。人们还常把梅、松、竹合称“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊称为“四君子”。梅原产我国，属蔷薇科落叶乔木，从河南殷墟出土的仰韶文化的陶器中，就发现了梅核，说明早在3000多年以前人类就已经开始利用梅的果实了。春秋战国时爱梅之风很盛，人们把梅花和梅子作为馈赠和祭祀的物品。到了南北朝，江西、广东交界的大庾岭成了规模最大的赏梅胜地。隋唐时，植梅、咏梅之风盛行。宋朝历史上是植梅最昌盛的时期，我国梅花从那时开始传入朝鲜、日本，后又传入欧美各国，现早已遍及全世界。
我国梅花分布很广，品种繁多，现在约有300多个品种，可分为观赏梅和食用梅两大系统。食用梅多为果梅，花多单瓣，结果。按果实的颜色，又分为青梅、白梅等几种类型。观赏梅，称花梅，花多复瓣，很少结果。观赏梅依枝条姿态可分为直脚梅、杏梅、照水梅和龙游梅四大类。按花型、花瓣、萼片、小枝的颜色和形态，又可分为宫粉型、朱砂型、绿萼型、洒金型等，千姿百态，馥郁芳香。以宫粉型品种最多，花瓣粉红色，花繁而香浓；朱砂型花紫红色，是梅花中比较艳丽的；绿萼型花白色，素雅清净，香味最浓；洒金型是一树上开放红白两色，具有条纹斑点的花，更是美丽动人。
梅花，从古至今，喜者甚众。人们爱梅赏梅，或羡其姿，“银妆素裹睡美人”；或喜其态，“映雪梅花分外娇”；或慕其香，“暗香浮动月黄昏”；或敬其品，“傲骨梅无仰面花”。梅花是中华民族优秀品质的象征，是文人墨客吟咏书画不可或缺的“模特”。古人云梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。又云梅之五个花瓣为五福的象征：一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是和平。以借其中吉祥的寓意。
探梅赏梅须及时。过早，含苞未放；迟了，落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”。即梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。梅花以“惊蛰”为候，一般以惊蛰前后10天为春梅探赏的最佳时期。开花期也因我国南北气候不同而异，十二月间可在海南见到梅花，而一月间广州可见梅花，二月前后，武汉、成都、昆明、重庆等地，梅花已烂漫如霞了；三月前后，江、浙、皖、沪、青岛的梅花竞芳斗艳，而四月中旬，北京梅花破蕾而启，让人一饱眼福。
我国是梅花的故乡，观赏梅花的胜地也最多。要想观成片梅花，则以长江流域为胜，姑苏的邓尉山、南京的梅花山、无锡的梅园、杭州的灵峰和孤山、余杭的超山、上海的淀山湖、武汉的磨山、青岛的梅园，此外，还有广州的罗岗、韶关梅岭、贵州荔波、闽西的十八洞、成都的草堂、重庆的南山、昆明的黑龙潭、北京的卧佛寺等，都是我国知名度较高的赏梅胜地。每逢梅花盛开的时节，香雪成海，醉人心目。
如何观赏梅花呢？一般着眼于梅的形、姿、色、味几个方面。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”所以诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。《潜确类书》中评梅的标准要符合“四贵”，一是贵稀不贵繁，二是贵老不贵嫩，三是贵瘦不贵肥，四是贵含不贵开。这四条标准很有见地：稀则风韵潇洒，老则苍劲古朴，瘦则俏丽多姿，含则香蕴持久，可谓言简意赅。清代文学家龚自珍对梅花的美更有研究：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”称之为“赏梅三美”。
据说，观赏梅花的最佳环境是在淡云、晓日、薄寒、细雨、轻烟、夕阳、微雪、晚霞、清溪、小桥、竹边、松下、明窗、疏篱、林间吹笛、膝上横琴等情况下，对梅的欣赏就更富有美好的诗情画意。
赏梅是一种独特的享受。看着疏枝落叶的梅树枝干上，玉白、粉红、朱红、淡黄、墨绿的梅花点缀在枯枝老干上，含苞欲放，吐着幽香，不免令人油然升起爱怜之情。于是灵感至之，诗情画意跃上脑际。倘若带着相机，妻儿一家，或文朋诗友，梅树下留一张“她在丛中笑”的镜头，意味深长。到花间幽境，竹棚茅舍前置一张小桌，几杯清茶，说梅写梅画梅，更是别具情趣。徜徉梅海之中，最令人留连忘返的是踏雪赏梅了。这种天赐良机十分难得，正当梅花开放的时候，纷纷扬扬的小雪使五彩缤纷的梅花披上白玉素妆。踏雪探梅，领略那缥缈浮动的幽香，疏影横斜的风韵，历来是一种高雅的游乐。“梅花喜欢漫天雪”。有雪就应有梅，有梅更应有诗。最有趣的是宋代诗人卢梅坡的《雪梅》二首，其一为：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人将梅与雪作了番比较，比喻高雅，妙趣天成。其二为：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”诗人在这里将梅、雪、诗三者互相烘托，各具丰神，梅香映雪，诗成春浓，又一神来之笔。真是“雪似梅花，梅花似雪，似乎不似都奇艳”。如果在明月之夜，邀上三五好友知己，观赏那疏影横斜、梅花印月、月笼梅花时，明月、梅花浑然一体，那诗情画意才令人叫绝！
千百年来，人们爱梅植梅，咏梅画梅。颂赞梅花的诗文词赋数以万计，据说，在我国文学史上还有这样一段轶事：诗人和评论家们曾从数以万计的咏梅诗句中推出三联，嘉为奇绝之句。这三联即林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写梅花之风韵；高季迪的“雪满山中高士卧，月明株下美人来”，言梅花之精神；杨廉夫的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，道梅花之气节。其中对林和靖一联评价最高，称之为盖世之作。
梅花那苍老的枝干和鲜艳的花朵，让历代画家为之心醉而巧施丹青，而且成为百世不厌的题材。南宋的宋雪岩很喜爱梅花，他把梅花从蓓蕾到盛开再到结实画成一百幅图，合成一册，取名叫《梅花喜神谱》。宋代的大画家宋伯仁，笃志画梅，先后描绘了200多幅作品。后来，他精选了100多幅，装订成册，并在每幅画下题五言诗一首，这就是著名的《梅花谱》。元代以擅画荷花著称的王冕，也爱画梅花。他画的墨梅有时疏落花稀，有时千枝万朵，手法变化万千，令人拍手叫绝。清扬州八怪之一金农的画，以梅花为最多。品味他笔下的梅花，确有“凌寒独自开”的欺霜傲雪的美姿。清代的郑板桥虽以画竹闻名，但也偶尔画梅。有一次，他画了一幅梅花，还在画上题了一首诗：“一生从未画梅花，不识孤山处士家，今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”在近代，像吴昌硕和齐白石，也都擅长画梅花。
除了与诗、画关系极深外，梅花还与琴、棋、戏曲等也很有缘分。古代琴曲有《梅花引》和《梅花曲》、笛曲《落梅花》、琵琶名曲《梅花三弄》；而古代象棋的棋谱也多以梅花命名，如《梅花谱》、《梅花泉》等。近现代，以梅花为主题的音乐歌曲更是不胜枚举。越剧有《二度梅》、评弹有《梅花梦》、戏曲有《梅花配》、革命歌曲《红梅赞》等。历史上有关梅花的典故传说，更是不可胜数。如“贵列国君”、“望梅止渴”、“梅花妆”、“陆凯寄梅”、“何逊思梅”、“采苹梅妃”、“孤山梅隐”、“罗浮梦仙”、“梅岭衣冢”等，在民间广为流传，留下了许多感人至深的篇什。女子取名，也多以梅为贵为美。还有以梅比人品，以梅命名书斋等，甚至连中国功夫，还少不了走“梅花桩”呢！
梅花古诗范文5
以中国古典艺术最为发达的唐宋来讲，王维不仅具有深厚的文学功底，而且擅长绘画和演奏。多方面的艺术修养使王维的艺术作品别具一格。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”王维的诗具有优美的画境，王维的画又有独特的诗境。诗画都以“境”为旨归，这两种不同的艺术形态传达了相似的艺术感觉。王维本人也承认诗歌和绘画的相通，他说绘画“乃无声之箴颂（文学），亦何贱于丹青”。在讲授王维的诗歌时，我们重点解析王维诗歌中的画意，并且通过展示王维及其他山水画家的画作来让学生理解为什么艺术的最高境界是“造境”。
宋代是中国古典艺术形态最为成熟的一个时代，宋尚文治，设翰林画院，选拔人材的标准除了诗文论策以外，兼试绘画。同时经常以敕令形式公布画题于天下，其画题大抵引用古人诗句，使应试画人于笔墨技巧之外，兼求思想揣摩的妙合，无形中使画人兼具文人思想。这种“重文”的风气养成以后，宋、元画家多能用形象的艺术抒发诗文的涵蕴，构思入微，神趣天成，形成了绘画史上“文人画”的空前发展。当时招考的画题有“野水无人渡，孤舟尽日横”，“落日楼头一笛风”，“乱山藏古寺”，“竹锁桥边卖酒家”，“踏花归去马蹄香”，“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”等等。这些诗句极富有形象色彩，十分适宜于表现画面。就看画作者如何表现主题，并以此评定高下。宋人的做法对我们教学的启发颇大，我们在实际教学中也摘取画面感较强的诗句，以命题作画的形式，让学生揣摩诗歌的意境，并用适当的艺术形式给予表现。
中国古典绘画，融诗、书、画、印于一体。苏轼《文与可画墨竹屏风赞》曰：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”诗与画互相映衬，相得益彰，诗的意境和画的形象互为表里，血脉相通，人们常说：“诗是画的内涵，画是诗的外溢”，“诗为有声画，画为无声诗。”正因为中国古典艺术中不同艺术形态的相通性、互补性，使得从一种艺术形态过渡到另一种艺术形态成为可能。但是这种转换也不是无条件的，教学中必须注意以下几个问题：
第一、不同艺术形态之间的相互转换往往是限于同一题材或同一情节。
中国古代有许多咏梅的诗词，如王安石的《咏梅》，苏轼的《西江月・咏梅》、陆游的《卜算子・咏梅》等，也有不少颂梅的图画，如宋杨补之《四梅花图》，宋马麟的《层迭冰绡图》、元王冕的《墨梅图》等等，尽管这些艺术形态千差万别，但它们都抓住了梅花的洁白、芳香、耐寒等高贵品性以隐喻那些节操高尚的人。托马斯・门罗《走向科学的美学》一书中曾把同一题材的各种艺术形式进行了比较，最后他说：“诗的价值并不存在于表现抽象观念的诗行或散文诗中，而在于通过意象的美妙编织，能唤起情绪和沉思。然而，观念在这里是作为一种组织原则在发生作用的，它帮助我们在一种既是理性的，又是情感的方式中去把握整个意义。”梅花因其物性上的耐寒早发，成为中国人心目中隐喻美好品质的一种固定意象，所以这么多的艺术家不约而同地选择了梅花作为表现对象。在具体的教学中，我们就选取了“梅花”这个典型的意象作为切入口，布置学生阅读中国古代的梅花诗，并且从中总结出梅花物候上的特性和气质上的独特，并且结合中国古典绘画中的梅花画，以诗配画的形式创作一副以梅为表现题材的艺术作品。这种教学设计极大的启发了学生学习的自觉性，受到学生一致的好评。
第二、对同一内容的作品的深层次意蕴上的领悟要一致。
以中国古代山水画为例，中国古代山水画特别注重意境的创造。苏轼《题王维吴道子画》曰：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。”又《题文与可墨竹》曰：“诗鸣草圣余，兼入竹三昧。时时出木石，荒怪轶象外。”北宋画家郭熙《林泉高致・山水训》中将这种“得之于象外”、“荒怪轶象外”的画境提炼成一个“远”字，谓之高远、深远、平远。后北宋画家韩拙《山水纯全集》又补充了“阔远”、“迷远”和“幽远”，合称“六远”。这种“远”的画境，其实就是对有限个体、有限空间的一种超脱，让人突破山水有限的形态，将人的心灵牵向遥远，从而达到一种天人冥合的境界。比如唐柳宗元的《渔翁》和宋马远的《寒江独钓图》就有异曲同工之妙，都在于表现意境的高远上。
第三、要充分考虑各种艺术形态在表达上的优劣，截长补短，臻于完善。
诗歌是以形象化的语言为载体来表现外在事物，而绘画以具象性的纸笔来描摹外在事物。诗歌可以提供无限的想象，而绘画给人直观感觉。两种表现形式各有所长，亦有所短。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”色调对比非常鲜明，给人以油画般的感觉。白居易《长恨歌》：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽不成眠。”构图十分巧妙，夕阳的光和萤火虫的光形成明暗的对比，宫殿和萤火虫形成大小的对比，唐明皇的“悄然”和萤火虫的飞动形成动静的对比。仿佛使人眼前出现一副垂暮老人大殿挑灯，萤虫飞动的画面。
然而，诗中的画，并不一定都能画出来。明张岱《琅缳文集・与包严介》：“若以有诗句之画作画，画不能佳，以有画意之诗为诗，诗必不妙。如李青莲《静夜思》诗：‘举头望明月，低头思故乡。’‘思故乡’有何可画？王摩诘《山路》诗：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀’，尚可入画，‘山路元无雨，空翠湿人衣’则如何入画？又《香积寺》诗：‘泉声咽危石，日色冷青松。’‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’，皆可描摩，而‘咽’字，‘冷’字，则决难画出。故诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是眼中金屑也。”
这些都说明了在诗画相互转换的过程中，由于不同艺术形态所依附的符号系统不同，从而造成转换过程中的审美效果的变化。
参考书目：
（1）宗白华《美学与意境》人民出版社1987年4月1版。
（2）虞君质《艺术概论》大中图书公司 1964
梅花古诗范文6
[关键词]幼儿园；古诗教学；方法
古诗是中华民族灿烂文化的瑰宝，它的语言精练、含义深刻、意境优美，它是我国民族文化、思想的积淀，令人百读不厌。幼儿园新课标明确指出，要引导幼儿诵读古诗，同时还要让学生领悟古诗中的思想感情和意境，进而提高他们的审美情趣和欣赏品味。那么幼儿教师如何按照新课标的要求对学生进行古诗教学呢？
一、通过导入激发学生的学习兴趣
良好的课堂导入是教学成功的前提，新颖的、有趣的课堂导入可以激发起学生的学习欲望和兴趣，有助于教学有序顺利地进行。因此在幼儿古诗教学中，教师要重视课堂导入。古诗非常注重情感抒发，它的核心就是情感，诗人通过对人物、景物、事物的描写表达自己的爱憎和感叹，比如喜悦、伤感、悲愤等情感，因此，要激发学生对古诗的学习兴趣，教师应当在导入部分把诗中体现的意境展现在幼儿面前，让他们产生身临其境之感，进而有兴趣进入到古诗学习中。比如，在教学古诗《梅花》时，上课伊始教师向学生提出了一个问题：“你们记忆中的冬天是什么样子的？”由于问题贴近幼儿的生活，他们都积极发言。之后教师通过多媒体为幼儿展现了狂风呼啸、大雪纷飞的情景，让幼儿感受到冬天的寒冷，紧接着又出现了美丽的梅花傲然开放，与冬天白雪皑皑的情景形成鲜明的对比。通过课堂导入学生对“梅花傲然雪中”意境有了初步的体会。这时，教师趁机说道：“我国宋代著名诗人王安石也看到了梅花冒着严寒独自开放的情景，写下了一首千古传诵的古诗《梅花》，今天我们就与王安石一起走近梅花，领略梅花的风采。”学生们兴致勃勃地进入到了本课的学习中，而且取得了非常不错的教学效果。
二、让学生掌握诵读古诗的方法
1.引导学生读出真情。诵读是古诗学习的重要方法和途径，它应当贯穿于古诗学习的始终。但是这种诵读并不是让学生机械地读出诗句，而是要通过教师的范读和讲解，使学生理解诗句隐藏的情感，进而有感情地诵读古诗，这样的诵读才是生动的、感人的，才能表达出诗人的思想情感。
2.引导学生创造性地诵读。学生学习古诗，除了要靠教师的讲解理解其含义，更重要的是要通过诵读来领会诗文所传达的精神。每个诵读者因为自身的知识水平、生活阅历和经验的不同，对古诗中所体现的主题、表达的思想情感等会有不同的理解，而且许多古诗可以有多方面的理解和解释，以上情形为学生进行创造性地古诗诵读提供了空间和条件。由于没有固定的朗读形式，学生的自主性得到了充分的体现，他们可以在不破坏古诗情感的前提下创造性地进行诵读，比如对作品基调的把握、情感的控制、声音的高低快慢等进行出灵活的处理，体现出自己对诗的独特理解。
三、充分发挥学生的想象力
古诗以精练的语言深刻地反映生活，抒感，既具高度的概括力，又有丰富的想象力。因此，要提高幼儿古诗教学效果，就应当充分发挥学生的想象力，使他们通过想象理解诗句丰富的内涵。在古诗教学中，教师应当精心设计教学过程。因为古诗具有语言简练、篇幅短小但意蕴深远丰富的特点，诗人往往在字数有限的诗句中容纳丰富的内容，或表现极富特征的生活场景，或表达真挚丰富的思想感情。这些对于只有几岁的幼儿，在理解上会存在一定难度。幼儿要想体会到诗中的意境和诗句的言外之意，就要通过想象和联想等思维活动勾勒出美妙的画面。因此，语文教师要创设一定的情境，引发学生的联想和想象，使他们能够身临其境，充分体会作者的情感。比如，在教学《江上渔者》后，教师可以引导学生想象在波涛滚滚的江面上，捕鱼人冒着生命危险打捞鲈鱼的情形，这样学生就能体会到作者对捕鱼人的同情和怜悯之情。
