杜牧的诗句范文1
“杜郎俊赏”“豆蔻词工”“青楼梦好”是南宋词人姜夔在《杨州慢》中写杜牧的词句,词人借此展示未遭兵燹时扬州的魅力,使扬州在繁华中多了浪漫情怀,人因城而有名,城因人而扬名,在南宋词人姜夔的眼中杜牧就是一位风流才子。
杜牧爱怜香惜玉,读其诗想见其为人。《金谷园》有句“日暮东风怨啼鸟,落花犹似坠楼人。”杜牧过金谷园,即景生情,写下了这首咏春吊古之作。日暮、东风、啼鸟,本是春天的一般景象,着一“怨”字,就蒙上了一层凄凉感伤的色彩。此时此刻,一片片惹人感伤的落花又映入诗人的眼帘。诗人把特定地点(金谷园)落花飘然下坠的形象,与曾在此处发生过的绿珠坠楼而死联想到一起,寄寓了无限情思。一个“犹”字渗透着诗人多少追念、怜惜之情!绿珠,作为权贵们的,她为石崇而死是毫无价值的,但她的不能自主的命运不是同落花一样令人可怜么?杜牧对古人尚且这样,更何况对今人呢。
如杜牧的《赠别两首(其一)》
娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。
此诗是诗人赠别一位相好的歌妓的,从诗文可以看出彼此感情相当深挚。后来称女子十三四岁的年纪为豆蔻年华。“豆蔻”产于南方,其花成穗时,嫩叶卷之而生,穗头深红,叶渐展开,花渐放出,颜色较淡。南方人摘其含苞待放者,美其名日“含胎花”,常用来比喻处女。在此诗中诗人别情人不用一个“你(君、卿)”字;赞美人不用一个“女”字;甚至没有一个“花”字、“美”字,“不着一字”而能“尽得风流。诗人也很自信,他相信自己的眼光,所以就很肯定的说“十里扬州路”无数风花雪月的场所,不论是哪儿的“卷上珠帘总不如”,
杜牧风流多情。诗人的风流如果在《赠别两首(其一)》中是“犹抱琵琶”,那么在《赠别两首(其二)》诗中就不加掩饰了。
多情却似总无情,唯觉尊前笑不成。
蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。
“多情却似总无情”,明明多情,却偏从“无情”落笔,著一“总”字,又增加了语气,带有浓郁的感彩。诗人爱的太深,太多情,以至于使他觉得,无论用怎样的方法都不足于表现出内心的多情,内心的多情更不知从何说起。齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但杜牧此诗却不用“悲”、“愁”等字,而是用清爽俊逸的语言,表达了悱恻缠绵的情思,风流蕴藉,余韵不尽。也许是人不风流枉少年吧,难怪李商隐在《杜司勋》中说:“刻意伤春复伤别,人间唯有杜司勋。”
两千多年前,至圣先师孔子坦然吟道:“食色性也”(后来有人说是告子说的),圣贤们谈起并没有半遮半掩,也没有故作清高。随着时光的流逝,我们失去了古人的这种胸怀和宽容,用道德的枷锁禁锢住人性的真实。杜牧有这种情怀也算是一种人性的回归吧。杜牧的《南陵道中》有句“正是客心孤迥处,谁家红袖凭江楼”正当旅人触物兴感、感物若悲、心境孤迥的时候,意绪索寞无聊流目江上,忽见有红袖女子凭栏遥望,诗人看到这一幅美丽的图景,眼前一亮精神为之一爽羁旅的孤寂在一时之间似乎冲淡了不少。《日出东南隅行》有句“鲜肤一何润,秀色若可餐”,句义在杜牧这儿得到了很好的注解。
杜牧追求浪漫的情感生活,在他的诗文中总能探寻到他的这种情怀,如《寄扬州韩绰判官》:
青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。
韩绰是诗人在扬州生活时的好友,这是一首寄赠诗,“玉人”这里是指韩绰,诗人本来是想探问朋友的近况,却故意用玩笑的口吻调侃对方,“二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。”此时的诗人在遥想:扬州美好的地方那么多,韩绰在此秋尽之时,每夜都在哪里教歌妓吹箫呢。观其言想见其为人,诗人曾在扬州寄居多年,这首诗中虽然是寄赠朋友,然而亦可从此诗中想见诗人当年的扬州生活。
关于他的风流韵事还有一个小故事,据《唐阙史・卷上》记载:杜牧在宣州幕下任书记时,听说湖州美女如云,便到湖州游玩。湖州刺史崔君素知杜牧诗名,盛情款待。他把本州所有名妓唤来,供杜挑选。又专门为其举行一次赛船水戏,引得全城仕女都出来观看。杜牧却没有相中一名美女。后来,他遇到一老妪带的十来岁的小姑娘,认为将来必成绝色佳人。于是,给老妪一些财帛定聘,约定十年之内他必来当湖州刺史,再行迎娶。如十年不来,姑娘自可另嫁。后来,杜牧果然当了湖州刺史,但时已过了14年。杜牧到任就寻找那姑娘,才知她三年前已嫁人,有了两个小孩。自己失约,徒叹奈何。于是作《叹花》:诗云:
自是寻春去校迟,不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红色,绿叶成阴子满枝。
这首诗的文字一作:
自恨寻芳到已迟,往年曾见未开时。
如今风摆花狼藉,绿叶成荫子满枝。
全诗围绕“叹”字着笔,却不见一个“叹”字;立意新颖而别致。头两句写了往年曾见花未开时的样子,可是现在自己寻芳去的太迟了。字句中流露出无奈和惋惜的心情。后两句写大风把树上盛开的花朵吹的凋零而满地狼藉,只剩下已经形成绿荫的树叶和累累的果实。表面上是写花的变化,实际上是在写人。用花开花谢、果实满枝来比喻少女的妙龄已过、结婚生子。并借花的变化暗示人与人之间的缘份,包括夫妻缘,都是天注定的,半点不由人。
这个传说不一定可靠,但此诗以叹花来寄托男女之情是可以肯定的,他表现了诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅懊丧之情。诗人也不是天生的情种,也有过反省,如他的《遣怀》
落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。
这首诗除了诗人繁华梦醒,忏悔艳游之意之外,大有前尘恍惚如梦,不堪回首之意。对自己的往事与多年的生活方式有了重新的认识,不再是浮于表象的浅薄公子,而变得成熟深沉,思想感情上发生了人生观的转变。
杜牧这人少年即有逸才,又是高门之后,诗文兼擅,名重一时,但徒有经邦济世之志,却始终未能得以施展抱负,如果他仕途得意,他还怎会有闲情逸致流连舞榭歌台,诗的国度恐怕也就会少了一位风流才子。奇山秀水是大自然的杰作,杰出人才也是社会、历史与生活的杰作。杜牧也算是“失之东隅,收之桑榆”,于是唐朝诗人中便多了一位风流才子,诗国天空的星辰也更加美丽。
参考文献
[1]《唐阙史.卷上》
[2]《全唐诗.诗人小传杜牧》
[3]《唐诗鉴赏辞典》(上海辞书出版社)苏教版
杜牧的诗句范文2
论文关键词：杜牧，诗，解读
杜牧，人称“小杜”,以别于杜甫，与李商隐并称“小李杜”。他读书注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远近，古人之长短得失”[2](P89)。
杜牧的诗歌内容丰富，反映面广。他的诗“风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕又精致婉约”。【3】（P45）从其诸多诗文里透露出的不只是杜牧少有的才气，更有他拳拳爱国忧民之情，下面我们就通过作品来品读一下杜牧。
第一类作品，关心世事，爱国忧民。杜牧的出身是值得骄傲的。曾祖杜希望为玄宗时边塞名将，爱好文学。祖父杜佑，是中唐著名政治家、史学家，曾任宰相。父亲杜从郁官至驾部员外郎。良好的家庭教育，再加上从小聪颖好学，年轻时杜牧就创作出以《感怀诗》为代表的饱满报国之志的诗作，诗中写道“韬舌辱壮心，叫阍无助声。聊生感怀韵，焚之遗贾生”。通篇夹叙夹议笔力雄健。慨叹安史之乱给人民造成的灾难，歌颂太宗顺应民心，以文德治天下的业绩，肯定宪宗李纯武力削藩平叛的功勋，同时抒发了壮志难酬的苦闷心情。诗中“韩彭不再生，英卫皆为鬼”“夷狄日开张，黎元愈憔悴”等诗句，质朴简洁，感情真挚。又如《河湟》一诗：
元载相公曾借箸，宪宗皇帝亦留神。旋见衣冠就东市，忽遗弓箭不西巡。牧羊驱马虽戎服，自发丹心尽汉臣。唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人。
诗人通过河湟无力收复这一事件，对朝政的混乱和国势的衰微，表示无限的忧愤。这个时候连元载这样曾经想收复河湟的人也没有了人文历史论文，尽管河湟的人民还戎服下面怀着系念祖国的丹心，但是举国上下却以麻木不仁、醉生梦死的态度来欣赏从河湟凉州传来的歌舞。诗人心头似压千斤重石。读到这里，我们仿佛看到了诗人在哭泣、流泪，甚至看到诗人心头在滴血。
《郡斋独酌》一诗更是直截了当地 表现自己的理想和抱负：“岂为妻子计，未去山林藏？平生五色线，愿补舜衣裳。”《早雁》一诗则用比兴手法，以雁象征边地人民，惊飞四散的哀鸿则象征回纥侵略蹂躏之下逃回祖国的边地人民。回纥南侵，驱虐人口，杜牧忧念北方人民凄婉逃难，借雁以寄慨。“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”一联，用笔爽健，如飞鸟之出山林，而以“仙掌”“长门”“孤影”“数声”的凄凉可悯，犹为警策。诗中既表现了对难民的体贴同情，也暗示统治者对百姓的漠不关心。这一类作品是杜牧爱国忧民之心的最直接表现。
第二类作品是品评历史，借古讽今之作。此类作品是杜牧诗中较引人注目的诗什。杜牧很注意研究国家治乱的经验教训和经济、军事问题，且往往有新颖独到的简介。如《题乌江亭》一诗:
胜败乃兵甲常事，包羞忍耻是男儿。江东子弟大多才俊，卷土重来未可知。
开篇直接点出胜败乃兵家常事这一常识，暗示关键在于如何对待、然后对那位气可盖世的西楚霸王大有批判之意，接下来的议论不落俗套，让人想象一个“江东子弟”“卷土重来”的情状，在惋惜、批判、讽刺之余，又表明了“败不妥”的道理，颇有积极意义。再如《赤壁》一诗：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝，东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
作者通过赤壁古战场，有感于三国时代的英雄，不仅引起了“怀古之忧情”。诗中的议论把赤壁之战胜利归于东风，看似难以想象，恐怕还意在于他自负知兵，借史事以吐其胸中抑郁不平之气罢了。
此外，诗人还借古讽今，针对晚唐朝廷的黑暗政治和腐败没落的社会现实，借历史上盛衰兴亡的事实，讽劝当朝引以为戒，《过勤政楼》一诗：
千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。唯有紫苔偏称意 ，年年因雨上金铺。
勤政楼是唐玄宗用来处理朝政，举行国家重大典礼的地方。这首诗是诗人极度感伤下写成的，全诗却不着一个“悲”字。从诗的整体看，诗人主要采用明赋暗比的方法。前两句写道是今日之衰，实际上使人缅怀的是当年之盛；后两句写的是今日紫苔之盛，实际上诗人愈加感到“勤政楼”今日之衰。一衰一盛，一衰一盛，对比鲜明，文气跌宕有致，读来回味无穷。
第三类诗，关注下层，大多为女性而歌。《杜秋娘》是杜牧早年的一首名作，太和七年春间，杜牧奉沈传师之命赴扬州聘问淮南节度使牛僧儒路过润州，听到杜秋娘的故事深有感兴写下了这首诗。杜秋娘曾得宠于宪宗，穆宗时，放还故乡，杜牧“感其穷且老，为之赋诗”（《杜秋娘诗序》）。这首诗用叹唱的笔调，对照的手法，默写杜秋娘一生遭遇的变化，篇终才发议论。诗中写杜秋娘入宫得宠一段，词采极为华丽：
联裾鉴于天子，盼眄独依依。椒壁悬锦幕，景奁蟠蛟螭。低鬟认新宠，窈袅复融怡。月上白壁门，桂影凉参差。
下面写她被放后的凄凉情况人文历史论文，与上文形成鲜明的对比：
归来邻人改，茂苑草菲菲。清血洒不尽，仰天知问谁？寒衣一匹素，夜借邻人机。
诗的末段就人生升沉难定命运无常发了一大段议论，并举出许多古人事例作证，说明人不鞥掌握自己的命运，归结说“己身不自晓，此外何思惟”。此诗在张祜、李商隐赠杜牧是诗中都曾提到。
《张好好诗》也是属于这一类作品。大约在太和九年（835）八月中，杜牧在洛阳东城遇到歌女张好好。张好好在宣州时嫁给沈述师为妾，与杜牧熟识，后来又被遗弃，流落在洛阳，当垆卖酒。杜牧与张好好谈起别后的情况，一直谈到天晚。他一方面同情张好好的身世遭遇，一方面怀念故交，尤其是沈传师的逝世，于是“感旧伤怀”，作了首描写旧时妇女悲惨命运的长篇五古《张好好诗》。此诗以舒徐委婉，韵致馨逸见长，篇中写张好好在江西幕中能歌善舞的一段，词采华艳，结处变为疏淡，抚今感旧，情韵绵邈，有不尽之味:
尔来未几岁，散尽高阳徒。洛城重相见，卓卓为酒垆。怪我苦何事，少年垂白须。朋游今在否，落拓更能无？门馆恸哭后，水云秋景初。斜阳挂衰柳，凉风生座隅。洒尽满矜泪，短歌聊一书。
读罢这些语句，可以感受到诗人的那种忧国忧民的伤感情怀。此外，杜牧的其他类诗作中也还有表现出对国家前途的关注，对百姓疾苦的同情的范例，此处不一一赘述。
参考文献;
[1]洪亮吉.北江诗话【M】.北京：人们文学出版社，1983
[2]杜牧.上李中承书【M】. 上海：上海古籍出版社，1979. [3]胡应麟.诗薮【M】. 上海：上海古籍出版社，1979.
杜牧的诗句范文3
元日
[宋]王安石
爆竹∕声中∕一岁除，春风∕送暖∕入屠苏。
千门∕万户∕曈曈日，总把∕新桃∕换旧符。
作者介绍：
王安石，字介甫, 号半山，抚州临川人，世称临川先生。北宋杰出的政治家、思想家、文学家，“唐宋八大家”之一。给后人留下1000多首诗歌、800多篇散文的丰富文化遗产。代表作：《泊船瓜洲》《书湖阴先生壁》等。
主题：
《元日》描写了新年热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的高昂情绪，充满欢快及积极向上的奋发精神。
译文：
阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去，和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着屠苏酒。初升的太阳照耀着千家万户，每家每户都在用新桃换下旧桃符。
注解：
元日：农历的大年初一。
爆竹：古人烧竹子时发出的爆裂声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。
一岁除：一年已尽。除，去。
屠苏：药酒名古代习俗，大年初仪全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。
曈曈：日出时光亮的样子，诗中指“天刚亮时”。
桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神茶、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。演变到现在，人们大多会用对联贴于大门上。
鉴赏：
诗的前两句：这两句写“元日”(春节)的传统习俗有放爆竹、喝屠苏酒，用来渲染春节祥和欢乐的气氛。
诗的后两句：“曈曈”是太阳刚出来时光辉灿烂的样子，象征无限光明美好的前景。“千门万户曈曈日”，承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。“曈曈日”，指由暗转明的朝阳。结尾一句以桃符的更换揭示出“除旧布新”的主题。
全诗将叙事与写景结合。通过对“爆竹声”“屠苏酒”“换桃符”以及开春送暖的春风等新年特有景物的描绘，展现了人们在春节这一天的热闹景象，流露出诗人在除旧迎新时无比喜悦的心情。
2、《清明》
清明
[唐]杜牧
清明时节/雨纷纷， 路上行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有？ 牧童/遥指/杏花村。
诗人简介：
杜牧(公元803—约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
主题：
《清明》这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
译文：
江南清明时节细雨纷纷飘洒，不能够回家扫墓的人落魄断魂，孤零零在异乡路上奔波，心里已经不是滋味。借问当地之人何处买酒浇愁？骑在牛背上的小牧童笑而不答，用手指向远处的杏花山村。
注解：
雨纷纷：细雨绵绵不绝。
断魂：形容凄迷哀伤的心情。
鉴赏：
诗的前两句：这两句从“清明时节”、“雨纷纷”“欲断魂”交代了时间、场景、心情。这样的天气，这样的心情，找个地方避雨休息，借酒浇愁就是水到渠成的事情，为后文问哪里有酒家做铺垫。
诗的后两句：后两句描写的是一个浑身已经被雨水打湿的中年男人站在路边，满脸疲惫，向着远方的路面眺望，恰巧有一个小牧童骑着牛走过来，这个人急忙上前打躬作揖请教哪儿有店家可以休息喝酒的?这个牧童却微微一笑并不说话，只是抬手指向远处杏花盛开的山村。
杜牧的诗句范文4
关键词：秦观；词；化用
“化用”，也称作“借用”、“套用”，所谓“化用”即将他人作品中的句、段或作品化解开来，根据自身表达的需要，再重新组合，灵活运用，形成一个有机的整体，简而言之，就是既借用前人的句子又经过自己的艺术改造。如唐朝诗人王勃的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”正是化用庾信《马射赋》中：“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色。”又如其《滕王阁序》中“东隅已逝，桑榆非晚”化用《后汉书》“失之东隅，收之桑榆。”可以明显看出，化用是作者对素材积累的浓缩与升华，是情感酝酿的奔突与发展，是取我所需的一种重新整合形式。秦观，字少游，一字太虚，别号淮海居士，扬州高邮人。其词作蕴藉含蓄，寄情悠远。秦观词作中大量的化用为他的作品增添了词的抒情特性，作者似信手拈来，却深思熟虑，秦观词的化用不受时间和空间的限制，化用后的句子甚至比前人名声更大，流传度更高。
一、秦观词化用的量化分析
考据徐培均先生的《秦观词集》及《秦观诗词文选评》收录的96篇作品的初步分析，秦观化用前人诗词文语句共有88处，数量之多，比例之高，显而易见。其最常用的是以下诗人的诗句，其化用唐代诗人李商隐诗11处，化用杜牧诗11处，化用白居易诗9处，化用杜甫诗8处，化用李贺诗6处，化用韩诗3处，化用韩愈诗2处，化用张籍、李白、李煜、刘禹锡、韩愈诗各2处，化用温庭筠、李煜、李Z、刘孝绰、戴叔伦、郑谷、徐夤、李益、谭用之、僧齐己、罗隐、高蟾、吴融、王绩、陆龟蒙、杜秋娘、刘方平、杜荀鹤诗1处，化用非唐代诗人化用柳永诗5处，欧阳修诗2处，化用苏轼诗2处，曹植、陶潜诗各1处。
据统计，可以初步看出，秦观化用前人诗句和其对唐代诗歌的自然传承有关，其化用有以下几个特点：
一运用唐宋作家作品词句比例较高。据《秦观词集》中96首词统计，化用唐朝诗人作品的词共有77处，占据80.2%，除了本身宋词对唐诗的继承外，北宋人对词采有一种“花间尊前”的观念，即景作诗，创作态度中也带有即兴的态度，缺乏锤炼精神，因此多用前人的作品入词，信手拈来或稍作更易变化，以此为创作的佳法，以诗入词，大小词人皆不例外，且成为普遍现象。
二化用李商隐、杜甫作品最多。秦、李二人际遇相似，政治失意与情感之路的坎坷使两位诗人都具有一颗敏感多情的心、一种忧郁内敛的气质，清人周济所谓都将身世之感打入艳情，且李商隐的作品的忧患意识及创伤精神更使秦观的文学作品呈现“以悲为美”的风格和相似的价值取向。其次，秦李二人创作背景也相似，唐末诗坛普遍追随李、杜诗风，更受李贺“瑰奇美丽”诗风的影响，李商隐的无题诗作品的词化，受到秦观为代表的婉约词派的追捧与效仿，所以在意象的选取和意境的缔造方面秦观词多处受李商隐影响。
三化用杜牧作品较多。吴乔《围炉诗话》：“杜牧诗，维绝句最多风调……”杜牧一身中属绝句成就最高，其豪健俊爽的风格与清奇绮丽的诗风对后世产生深远影响。在秦观词中，也大量化用了杜牧诗句片段。杜牧对宋词的影响体现在他的诗与"词为艳科"和"要眇宜修"的词体特质相近。
四化用白居易作品较多。白居易在政治观念、人生态度以及文学创作上都表现出了鲜明的时代性和典型意义，并对宋人产生了极其深刻的影响，在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，最重要的是其语言特色通俗易懂，浅显亲近，对后世颇有影响。在秦观词中反映岭南生活的作品中，充溢类似的身世之感、贬谪之慨、异乡之悲。
二、秦观词化用的类型
秦观的化用可以分为两个部分即内容和形式：
（一）按内容可分为“正面化用”和“反面化用”
正面化用即在内容上与前人所表达内容一致，在类似的心境下，抒发相同或相似的思想感情，受求同思维的影响，化用历史中前人的词句为己用，自然流畅。正化的手法在秦观词里有大量的运用。
例如：“香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。”（《满庭芳》）化用杜甫的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”（《谴怀》）此词作于初冬时节的会稽城外，作者与心爱的歌姬话别至黄昏，为表爱情的忠贞，悄悄解下香囊与罗带赠予彼此，知晓自己终要离开，空负对方一腔深情，徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。当他读到杜甫梦扬州所做的《谴怀》诗时，自然化用其名句增其抑郁情绪。
“玉笼金斗，时熨沉香。”（《沁园春》）化用李商隐“轻寒水省夜，金斗熨沉香。”（《效徐陵体赠更衣》）李商[词中描绘的华美的室内景象，熏炉上罩以华美笼子，炉内放着熨斗，压着燃烧的沉香，秦观化用词句意在营造意中人手执熏香，朦胧美好的
意境。
反面化用即所表达的内容与化用内容相反，即作者所表达的思想感情与前人表达的相悖，处于求异的思维。
例如：“翡翠侧身窥渌酒，蜻蜓偷眼避红妆。”（《游鉴湖》）化用了杜甫的诗句“蜜蜂蝴蝶生性情，偷眼蜻蜓避伯芳。”（《风雨看舟前落花戏为新句》）当时作者在越州省大父承议公及叔父秦定。此诗所写是作者游湖所见。化用二句特写局部之景，色彩明丽映衬，神态逼真传神。翡翠鸟也被美酒所陶醉，侧身窥视着绿色的清酒；蜻蜓也被美女所吸引，偷偷看着歌女美丽的红妆。写诗人看到落花引起的悲戚情节。蜻蜓偶然穿花飞过，本想偷眼观看一番桃花的，可是猝然间看到了凶恶的伯劳鸟，只好匆匆飞走。饱经沧桑的成年人，可以把它看做悲情人生的写照。人的一生，可能有过绮色的梦想与朦胧的情怀，但是，一切美好的事情，总是会遭遇种种的阻挠，难以如愿，往往只能在绝望和孤独中老去。同样是描写“蜻蜓偷眼”的 意象，一种是对美的陶醉，一种是对美的绝望，意义截然相反，秦观词化用新奇妥帖。
“此处便令君睡足，何须云梦泽南州。”（《睡足轩二首》）化用了杜牧的“平生睡足处，云梦泽南州。”（《忆齐安郡》》）杜牧诗作于黄州，谓黄州地僻而不能施展其才华。秦观反用其意以自嘲。说睡足轩就让人梦游一生了，何必再到当年楚王游猎的云梦泽去周游一番呢？是说在此处便可快乐度过一生，何必一定要入仕施展抱负呢？
（二）按形式可分为“明化”和“暗化”
明化是指直接化用前人的诗词句，句子的相似程度高，表达含义也相近。
例如：“小槽春酒滴珠红”（《江城子》）化用李贺“小槽酒滴真珠红”（《将进酒》）；“毕竟不成眠，鸦啼今井寒。”（《菩萨蛮》）化用柳永“毕竟不成眠，一夜长如岁。”（《忆帝京》）；“指点虚无征路，醉乘斑虬，远访西极。”（《雨中花》）化用杜甫“蓬莱织女回云车，指点虚无是征路。”（《送孔巢父谢病归游江东兼呈李白诗》）
与明化相对应的是暗化，即化用前人诗句不露痕迹，如果读者并不熟悉前人诗作的情况下阅读相关秦观词无法清晰地辨别是否使用了化用。
例如：“水剪双眸点绛唇。”（《南乡子》）化用了李贺的“一双瞳人翦秋水。”（《唐儿歌》）；“怎得香香深处，作个蜂儿抱？”（《迎春乐》）化用了韩的“树头蜂抱花须落，池面鱼吹柳絮行。”（《残春旅舍》）；“露滴轻寒，雨打芙蓉泪不干。”（《丑奴儿》）化用了白居易的“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”（《长恨歌》）；“蜜脾香少，触处蜂忙。”（《沁园春》）化用了李商隐的“红露花房白蜜脾，黄蜂紫蝶两参差。”
三、秦观词化用的方法
（一）原句化用法
原句化用即把前人的作品照搬过来为己用。
“天际识归舟。”（《望海潮》）化用谢眺的“天际识归舟，云中辨江树。”（《之宣州郡出新林浦向板桥》）；“寒鸦万点，流水绕孤村。”（《满庭芳》）化用叶梦得的“寒鸦千万点，流水绕孤村。”（《避暑录话》）；“尽道有些堪恨处，无情，任是无情也动人。”（《南乡子》）化用罗隐的“若教解语能倾国，任是无情也动人。”（《牡丹》）；“曲终人不见，江上数峰青。”（《临江仙》）化用钱起的“曲终人不见，江上数峰青。”（《省试湘灵鼓瑟》）
（二）取词摘句法
取词摘句即摘取原句中的个别词化用到自己的作品中，在原句用词的基础上增添或缩减词句，达到独特的带有个人风格的佳句。
1.增句
“到如今谁把，雕鞍锁定。”（《鼓笛慢》）化用柳永的“不把雕鞍锁”（《定风波》）在原句的基础上增字。
“西楼促坐酒杯深，风压绣帘香不卷”（《木兰花》）化用《史记q淳于髡传》中“日暮酒阑，合尊促坐。”；“人不见，碧云暮合空相对。”（《千秋岁》）化用南朝江淹“日暮碧云合”（《拟休上人怨别》）；“料得有心怜宋玉，只应无奈楚襄何。”（《浣溪沙》）化用李商[的“料得也应怜宋玉，只应无奈楚襄王。”（《席上赠人》）
2.减句
“梅市旧书，兰亭古墨。”（《望海潮》）化用张籍的“梅市人何在，兰亭水尚流。”（《送李评事游越》）；“长记误随车”（《望海潮》）化用韩愈的“只知闲信马，不觉误随车。”（《嘲少年》）；“倚危亭，恨如芳草。”（《八六子》）化用李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。”（《清平乐》）；“烟浪远，暮云重。”（《江城子》）化用柳永的“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”（《雨霖铃》）；“花影乱，莺声碎。”（《千秋岁》）化用杜苟鹤的“风暖鸟声碎，日高花影重。”（《春宫怨》）
（三）词句重组法
词句重组即打乱原句字词的排序重新组合成新的句子，表达的意义相似或相同。
例如：“碧桃天上栽和露，不是凡花数。”（《虞美人》）化用高蟾的“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。”（《下第后上永崇高侍郎》）；“绿荷多少夕阳中，知为阿谁凝恨背西风。”（《虞美人》）化用杜牧的“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”（《齐安郡中偶题二首》）；“指冷玉笙寒，吹彻《小梅》春透”（《如梦令》）化用李Z的“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”（《浣溪沙》）；“晓岸柳，微风吹残酒。”（《御街行》）化用柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”（《雨霖铃》）
四、秦观词化用的审美效果
（一）蕴藉含蓄，寄情悠远
秦观词多咏美人芳草，离愁别恨，大量化用使其意境悠远，婉转低回，颇有游丝荡空，春水萦溪的艺术效果[1]。如其作品《如梦令其三》：“楼外残阳红满，春入柳条将半。桃李不禁风，回首落英无限。肠断，肠断，人共楚天俱远。”其中“肠断，肠断，人共楚天俱远。”化用了柳永《雨霖铃》中“念去去，千里烟波，雾霭沉沉楚天阔。”义蕴言中，韵流弦外，其离愁别绪比原句更深一层次，意境开阔，言有尽而意无穷，
（二）创造自如，融合无间
秦观擅于融合化用古人诗句，如“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”（《满庭芳》）
晁补之赞曰：“虽不识字人，亦知是天生好言语。”（魏庆之《诗人玉屑》卷二十一引）后两句本之于隋炀帝诗，清贺贻孙说：“寒鸦，流水，炀帝以五言划为两景，少游用长短句错落，与斜阳外三景合为一景，遂如一幅佳图。此乃点化之神。”说明秦观词的化用极富创造性。
（三）工于用典，涉猎广泛
刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。秦观的用典撷取典故广泛，既师其意，尚能于故中求新，更能令其如己出，而不露痕迹，好比“水中着盐，饮水乃知盐味”。如《虞美人》中：“琼枝玉树频相见，只恨离人远。”， “琼枝玉树”的典故本出自《世说新语q容止》：“魏明帝使用后弟毛曾与夏侯玄并坐，时人谓蒹葭倚玉树。” [2]比喻人物风采之美，秦观在此处用典，用“琼枝”二句，怀念昔日联骖同游之乐，与当时创作背景中苏轼“乌台诗案”产生对比，以今日之恨衬昔日之乐，增其抑郁。再如其作《鹊桥仙》化用牛女二星于每年七夕渡过辽阔银河相会的典故表达对爱情的赞颂，“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”以洁心志，从情感体验上来说，与当时科举失利的秦观相吻合。此处灵活化用典故，赋予其新的意义，化用自然巧妙。
参考文献：
杜牧的诗句范文5
唐朝 杜牧
教学目标：
1、理解解诗句含义及诗歌的内容
2、通过古诗改写领悟诗的意境。
3、把握作者的思想感情。
教学重难点：
把握作者的思想感情。
教学方法：
通过对诗人经历的了解和和背景的把握，学生可以就诗意自学，然后老师点拨，通解诗意然后背诵默写。
教学过程：
一、导入：（配乐）
中国的诗文浩如烟海，能流传千古，靠的不是诗人的地位和名气，而是诗人的以天下为己任的责任感。翻开历史的画卷
，唐朝末年，藩镇割据，但统治者依然过着醉生梦死的生活。诗人杜牧面对此情此景写下了《泊秦淮》一诗，抒发内心无比的愤慨。
二、了解作者
(一)、读诗句
知诗人
师：接下来请同学们一起走进作者，来了解杜牧的生平经历，我检查一下，看谁预习的好
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称
“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。其诗尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
三、诵读诗歌，整体感悟
1、配乐读诗歌
（师：作者的爱国之心，济民之意，有诗为证，朗读时要注意语速、停顿、感情，下面请同学们听一遍《泊秦淮》的朗读。听读的时候注意老师在大屏幕上标出的停顿。（大屏幕朗读））
2、学生自由读诗歌
师：《泊秦淮》这首诗意境凄迷，感情深刻，在朗读时一定要把握他的感情，接下来按老师的要求同学们大声的自由诵读几分钟。
3、分组选代表读读，进行pk（配乐）
师：时间到，男同学中推举一名，女同学中推举一名，男生女生比拼一下，看谁读的好，请同学们认真听，听后给出评价。
师：以上两位同学都读完了，谁来评价一下，这位男同学把手举动这么高，就你吧！
请坐
师：你认为谁读的好，哦！你说男同学好，是不是因为你是男生呀！你带有主观臆断
，同学们在评价的时候一定要保持客观的评价态度！
师：这位同学你评价一下，评价的很客观，非常不错。
4、齐读诗歌
师：我总结以上两位同学的评价，整体来说还不错，男同学的声音略小，女同学停顿语速过快，其他同学也要注意以上几点，接下来拿起书大家再来分行读一遍课文，从读中品味其语言的朦胧美。
二、释诗意
品语言
师：好诗不厌百回读，百读欣赏美点现，让我们一起品读这首富有深远意境的诗歌，在品读之前老师给同学介绍赏析诗歌的方法同学们请看大屏幕
1、练字（重点字词）
2、修辞方法
3、描写方法
4、抒情方式
师：接下来同学们就按照赏析诗歌的这四个方面，选择一方面进行赏析就可以。首先老师给同学们做一个示范，我就第一方面抓住重点字词赏析诗句。
“笼”字“笼”是什么意思？（笼罩）映射出美丽的秦淮河笼罩在皎洁的月光下，画面十分的唯美。。
1、赏析一、二句
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
生：“寒”字
一提“寒”令你想到了天气寒冷，表明这是深秋时节。给人以朦胧冷寂的气氛。
生：我是从描写方面赏析的
如烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边，靠在酒家。
生：使用互文的修辞手法，生动形象的描绘出秦淮河夜晚寒烟淡水的美丽景色。
师：这位同学说的非常好，让我们共同了解一下什么是互文。（互文，上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。例：将军百战死，壮士十年归）
师：谁来按照互文的手法释义一下
生：如烟的水汽,淡淡的月光笼罩在秦淮河上，映照着江边的沙岸。这样宁静的夜晚淡烟寒水，凄迷朦胧。
师：
释义的很好
看样这个手法是真的学会了。哪位同学说一说你还从哪方面进行赏析了。
生：烟、水、月。沙四者，被两个笼字和谐的融合的在一起，会成一幅极其淡雅的水边夜色图。
师：王国维说过
“一切景语皆情语”作者杜牧笔下凄迷朦胧的夜景将蕴含怎样的情感，接下来让我们接着品析下一句
2、赏析三、四句：商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
生：
商女，（指以卖唱为生的歌女。）说明当时的人们过着纸醉金迷的生活。
生：从描写方面（这时，从江对岸传来歌声，这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。
生：运用典故
《玉树后庭花》的简称，是南北朝时陈朝最后的国君陈叔宝所做的舞曲，词调淫靡凄伤，被称为亡国之音。作者此时引用这个典故意在批判当时的人们。
生：犹唱”就是“还在唱”。这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！最后二句表面看似作者是在斥责歌女
，我个人认为歌女以卖唱为生，既然是卖唱，就要有听众，有点歌者。没有听众，歌女也无意唱这个曲子。
师：这位同学思考的非常深刻，想问题很深入，那么大家想一想，这些听众可能是哪些人？
生：（在内忧外患的情形下，还有金钱、有时间、有心情听曲子应该是些豪门贵族）
师：这些豪门贵族明知是亡国之音，却偏要听，而且是在国难当前的情况下，可见他们是一群怎样的人？
生：（沉湎酒色，寻欢作乐，过着醉生梦死，灯红酒绿的生活）
师：作者面对这样的一番景象，这样的一群人，他的心情应该是怎样的？
生：（感慨、鄙视、忧伤、悲愤）
三、抓词句
悟情感
师：所以“商女不知亡国恨”，表面是说卖唱的女子不懂亡国之恨，实际上是借古讽今（板书），批评豪门贵族，表现了诗人对他们这种醉生梦死生活的鄙视。陈后主醉生梦死，亡了国，这些豪门贵族不以为鉴，一样会步陈后主的后尘，除了忧伤、悲愤、鄙视外，从作者对历史兴亡的感慨中，我们还可感受到作者那颗忧国忧民的心。
三、借诗境
学手法
师：诗人在写景时运用了什么手法？
四、扩语言
延意境
师： 既然秦淮河畔的歌女用《后庭花》感怀身世之苦，那么作者杜牧的这份忧伤
悲愤必须也得用最优美的文字书写出来，接下来的时间就交给同学们了，用你们大胆的想象描绘一幅秦淮晚景图，写完之后和同学们分享，看谁写得最好。
找同学朗读写得散文，通过写意境锻炼其语言能力
五
、背古诗
悟感情
师：旧书不厌百回读，熟读深思子自知。学诗最重要的是熟读成诵，在背诗中再一次体会作者的情感，同学们大声的自由背诵吧
六、全诗小结。
（大屏幕配乐）
杜牧的诗句范文6
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村。
这是一首大家耳熟能详的七绝小诗，作者是大名鼎鼎的晚唐诗人杜牧。这首诗曾在上世纪90年代被香港文化机构评选为“十佳”唐诗之一，而且名列第二。诗人杜牧用优美生动的语言，为我们描绘了一幅活灵活现的雨中问路图。语言通俗直白，音节和谐自然，情景清新生动，境界优美，富有诗情画意。千百年来一直为广大读者所深爱，可以说是妇孺皆知，而且，本诗也在清明哀悼诗中奠定了千古绝唱之地位。按理，对这首诗歌的解读应该不成问题，但其中“路上行人欲断魂”中的“路上行人”到底是指别人还是诗人自己，至今一些人包括一些权威著作还没有定论。
《唐诗鉴赏辞典》这样解释：第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人悼念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。《全唐诗鉴赏辞典》里面的赏析就是作为他指，说是一路上去扫墓或扫墓归来的人为怀念逝去的亲人而悲不自胜。
很明显，这两本权威著作中谈及“路上行人”指的都是别的人。这其实是一种误解，是今人理解唐诗的一种想当然而已。
要想回答这个问题，首先要弄清楚这首诗歌的写作背景——清明。清明是我国古历中二十四节气之一，《历书》云：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当气清景明，万物皆显，因此得名。”《岁时记》云：“冬至一百五日，有疾风暴雨，谓之寒食。”寒食乃清明前一日，故《幼学琼林》曰：“冬至百六是清明。”寒食节是晋文公为了纪念介子推，令民禁火一天而来。关于祭扫祖墓，原本并非清明节，而是寒食节。唐玄宗开元二十年（公元732年）下诏：“（寒食节）士庶之家，宜许上墓，编入五礼，永为常式。”清明扫墓起于宋代，盛行于明清。杜牧诗《清明》，其实并非为清明而作，以之为题，是取诗文前二字，此乃古代诗文拟题之常法。
据上所述，我们知道，别看清明和寒食只差一天，但在奉御旨为金科玉律的封建社会唐朝（尤其是当朝之时），是不可越雷池一步的。其次，从下文看，“行人”作借问的主语，诗意更为一脉贯通。因此，“路上行人”只能是诗人自指。这样以来，这首诗就很好理解了：
清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。但这时，诗人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，心里凄迷纷乱极了，此为“断魂”！找个洒店避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？诗人的情感陷入了严重的哀愁凄迷之中，此为抑。
诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指——哦，在那？开满杏花的村庄，一面酒店的幌子高高挑起，正在招揽行人呢！小牧童的热情指引，自然会让诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意！“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致，此为扬。
前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。