我的野蛮格格范文1
“文明”指具有较高文化的状态；“野蛮”指蛮横不文明的状态。人通常有双重性格：文明的与野蛮的。而表现哪一面，则由所处的社会环境决定。
在野蛮的环境中，人通常表现自己野蛮的一面。你也许会说我国古代有那么多身处污淖却不同流合污，出淤泥而不染的豪杰。的确如此，但他们毕竟是极少数，大多数人还是随着社会的风气和身处的社会环境来选择文明与野蛮。在不开化的社会风气中，人们往往暴露自己野蛮的一面。“”十年，黑白颠倒，是非不分，社会处于野蛮状态。在这样的环境中，本来很明事理的人也加入了文争武斗的行列；本来在教室中用心读书的学生竟然跳出教室批斗自己的老师。他们在野蛮的大潮中随波而动，收起“不合时宜”的文明，用自己野蛮的一面去迎合社会风气。身处复杂的社会环境，难免身不由己。但更主要的是，也许每个人心中都有被文明环境所禁锢的罪恶之灵。一旦文明社会的规则消失，人便会释放出心中的罪恶。由此可见，一个好的社会环境对于人的教化作用是多么的重要。
在文明的环境中，人们通常展露的是自己文明的一面。这并不是虚伪的表现，而是文明的社会风气对人的感染所致。在从珠海到香港的路上，我们会发现有人在珠海海关插队加塞儿，而到了香港出关时却规规矩矩地排队等候。为什么前后差别如此之大？实际上是不同的社会环境和风气使人们自觉地展示着自己性格中的文明与野蛮。身处文明环境之中的人，受到文明风气的影响、规则的限制甚至法律的约束，心中那个称作野蛮的魔鬼被这些规则绊住了手脚，退到了心底的角落。于是人们收起野蛮的一面，展示出的就是天使般的面孔。文明的社会环境会教化人，影响人的行为，它让人小心翼翼地藏好自己的野蛮，让文明成为自己的名片。
每个人都是天使与魔鬼的结合体。文明的天使面孔会在文明的社会风气中展现；野蛮的魔鬼嘴脸在野蛮的社会环境中暴露。而创设良好的社会氛围，又需要每个人克制自己的野蛮之举，展现自己的文明，只有这样才能创建美好和谐的生活。
我的野蛮格格范文2
这一
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这一次，中国的电影公司扮演了跟华尔街那些“门口的野蛮人”PK的角色，并且最终胜出了，主导者还是个女人，这让华尔街大为吃惊。去年电影圈除万达外最大的一起海外收购――小马奔腾收购特效公司数字王国（Digital Domain），收购金额达3020万美元。
“他们都叫我ROCK（岩石）。”小马奔腾集团副董事长钟丽芳坐在记者面前笑语嫣然。表面看起来钟丽芳温柔，但正是她在几天内就完成从调查到最后拍板的整个收购过程，“华尔街后来形容我是sweety look， but hard heart，意思是看起来甜美，实际上心脏很硬。”钟丽芳大笑。
钟丽芳在电影圈是个“异类”。在英国学习国际市场营销和风险管理的她本来回国后想进投行，但小马奔腾董事长李明把她拉进了电影圈。此后十年，钟丽芳只做了一件事：用金融的眼光看电影，将最无规律的电影风险可控化。“控制风险，女性天然有比男性敏感的优势。”钟丽芳说。
钟丽芳跟北广摄影系毕业的李明不同，李明好歹有广告片摄影师的经验，钟丽芳则在此前对电影一无所知。李明出身部队，好义气、重情义，靠着在圈内的口碑笼络了“中国第一编剧”刘恒、《霸王别姬》编剧芦苇等金牌编剧和吴宇森、宁浩等一流导演。“李明看好电影的时候会很激动，这剧本太棒了。我想的一般是，哇，这电影会很挣钱。”钟丽芳是那个将电影就看作“生意”的人。
电影当然是门生意。如果说好莱坞的电影产业是一家运转成熟的工厂，中国这一产业则还处在主要依靠明星资源攫取商业价值的阶段。在此期间，钟丽芳这种角色便显得尤为重要，她试图为充满艺术家气质的电影圈注入理性的商业逻辑。
钟丽芳通常是那个脸上挂着笑容，但笔下毫不犹豫地签“不”的那个人。在足够残酷的电影行业，你可能会一夜暴富，也可能一夜破产，但因为钟丽芳有严格的风险控制手段，小马奔腾从2009年起没有一部电影亏过钱。小马奔腾第一部参与发行的电影是《机器侠》，钟丽芳签出了被合作者认为最为苛刻的合约条款，谈定账户共管，优先回款，并保证了成本加20%利润的回款额，最终成为整部电影亏损但唯一一个赚钱的投资者。钟丽芳也因此在电影圈一战成名。到现在，小马奔腾的投资绝大部分都是赚钱的。
收购詹姆斯・卡梅隆创立的电影特效公司数字王国，被钟丽芳形容为十年来最大的挑战。这是她得到李明的全部授权独自完成的大项目。首先，这是一个现场竞标的收购，从准备竞投资料到最后投标只有短短十几天，但要做完整的尽职调查、组建团队，筹措高达几千万美元的资金以及分析研究竞争对手，这一切都是靠钟丽芳在美国临时组建的团队。其次，现场参与竞标的有印度最大的上市公司信实媒体（Reliance MediaWorks），有华尔街著名的KKR合伙人创办的基金，他们一开始都不把小马奔腾放在眼里。而钟丽芳靠着对对手的准确判断以及快速的现场反应，最后联合信实媒体成功竞标。
收购数字王国，钟丽芳对风险管理的专业知识和海外背景起了关键的作用，而这也是李明所看重和依仗的。李明曾经对媒体说钟丽芳是小马奔腾不可或缺的人，李明行事低调，从事电影行业以来几乎从来没有接受过采访，而钟丽芳基本就成了小马奔腾的发言人。“我跟李总是非常好的拍档。”钟丽芳形容自己跟李明是一个负责感性，一个负责理性，李明负责与编剧、导演的沟通，碰撞出好的创意，而钟丽芳则负责公司内部的运营以及项目的把关。
我的野蛮格格范文3
我的伙伴邵文秋可是个地地道道的双面女生，用我的话说就是“在里一个样儿，在外一个样儿。”那现在就让我们来看看她的双面性格吧！
“乖巧女生”
嘻嘻，乖巧特写时间，主要内容：两只小眼睛显得乖巧、可爱。一头短发显得清秀可人。这就是她的第一性格——“乖巧女生”！
星期五的晚上，邵文球小姐到我家来玩，这时的她极像一只猴子。上窜窜，下窜窜。正在和我闹得不可开交的时候，门“吱——”的一下响了。她听到声音就立刻跳起来，在沙发上做好，低头整整衣服，换上一副乖巧女生的样子，见到是我爸。甩甩头发，眨眨眼睛。恩，天真到位，甜甜的叫声“叔叔”，OK!可爱到位。咦？还不够完美，好吧，再来一个人神共愤的笑容。这下完美了吧？淑女了吧？看到她这副淑女样儿，再把刚才的泼妇样儿一对比。心里不禁感叹道“真是个双面女生！”
“野蛮女孩”
嘿嘿！野蛮特写时间，主要内容 ：手部、嘴。别看她的手小小的，在发怒的时候会像小鸡似的把你揪过来。在没人的时候，她的嘴里可不光会蹦出甜言蜜语，还会蹦出一些难听的话。这就是她的第二性格——“野蛮女生”
我的野蛮格格范文4
我有一位“野蛮爸爸”，他对我的要求十分严格，希望我成为“天之骄子”，假如我有什么事没有做好，它那张慈祥的面孔会风云突变，一双十分可怕的小眼睛死死盯住我，令我十分害怕，此时的我连动都不敢动，仿佛被孙悟空施了定身法一般，怕一不留神，爸爸发怒了，那“野蛮人”独创的怒吼拳，就会向我左右开工，上打下踢的，那滋味可不好受。
不过，有了这样一位“野蛮爸爸”，我养成了许多好习惯，诚实、善良、勤奋好学、不斤斤计较……
记得一年级刚开学时，我数学成绩不太好，经常被批评。他要么是左催催这儿，要么右催催那儿，把我管得“死死”的。
“野蛮爸爸”有时候也像小孩一样，和我一起玩耍，那时他似乎成了我最要好的朋友。
我的野蛮格格范文5
同样流行的还有这一段对于“野蛮女友”的经典注释：
“如果她打你，一定要装得很痛；如果真的很痛，那就要装得没事……”喜欢韩剧的朋友大概都知道，它们出自风靡一时的韩国电影《我的野蛮女友》，其背后的潜台词是：如果你爱上一个女人，就甘愿受她欺负。
《我的野蛮女友》是一部诗意化的电影，剧情与一般言情剧所走的厝崧废叽笙嗑锻ィ以一个漂亮女孩的野蛮出场拉开帷幕，首先就给人带来一种耳目一新的观影感受。这是一个野性十足的女孩，做事泼辣、干脆，不拘小节，尤其让人叫绝的是，稍有不顺，即会拳脚相加。按说，做这种女孩的男友，应该是一件非常受罪的事情，偏偏电影中的男主人公牵牛不以为苦，反而乐此不疲，甘愿受她驱谴，打不还手、骂不还口，招之即来、挥之即去，甚至让人怀疑他是否有受虐倾向。看了电影的开始，你极有可能会把它当作一部伸张女权的影片，随着剧情的逐渐深入，你就会恍然大悟，原来电影中的女孩并不是天生野蛮，而是因为有过一段失去心爱男友的惨痛经历。故人已逝，活着的人却饱受心灵的折磨，借酒消愁之余，野蛮也成为一种自我保护的手段，一种内心发泄的解脱。男主人公牵牛也并非天生具有受虐倾向，因为他爱她，甚至他的出生，都只是为了“迎接”她的到来，所以，他愿意为她的心灵疗伤，也愿意接受她的一切――她的过去，她的现在；她的嚣张，她的野蛮。对于他们，温柔固然是一种爱的方式，野蛮也未尝不是一种爱的方式。
在《我的野蛮女友》中，牵牛是一个憨厚、善良的男人，这并没有多少悬念，爱情总是让那些看起来傻乎乎的男人得到，这其实反映了都市女孩的一种择偶观念。“野蛮女友”则是一个感情受到刺激之后，以看似乖张、霸道的行为，来换取安全感的女孩。前者求爱的方式显得如此笨拙、如此质朴、如此真诚，甘愿在挨打受骂的日子中享受爱情的快乐；后者则像一朵带刺的玫瑰花，她的看似乖张、霸道的行为，却永远无法掩饰自己内心深处的脆弱与忧愁。当她想知道河水有多深时，就把牵牛推到河里去，直到他快要窒息时才救他上来；当他们在咖啡店闲坐时，牵牛想喝可乐，她偏偏让服务生来两杯咖啡；当他们两人在公园里漫步时，她穿的鞋子磨脚，便与牵牛交换鞋子，甚至还让牵牛穿着她的高跟鞋跑步……这些不乏喜剧色彩的情节，却注定带有一丝悲悯的格调，因为整部电影的寓意只是为了告诉我们，人，应该学习怎么好好活下去。
我的野蛮格格范文6
一、喜剧策略
新世纪以来，韩国的喜剧风靡亚洲，成为特定的类型片种，运用了独特的韩式喜剧策略。综合而言，可以归为以下几点：
首先，温柔的暴力成为了营造喜剧化效果的策略之一。自《我的野蛮女友》大获成功以来，“野蛮”成为了韩国喜剧中的关键词。随后的《我的老婆是大佬》系列（2001、2003、2006），《我的野蛮女教师》系列（2003、2007），《我的野蛮初恋》（2003）等电影都延续了银幕上的“野蛮”风格。这种“野蛮”的角色通常为面部表情丰富、肢体语言夸张、对白语速快且音量大、塑造行为粗鲁、言语粗俗的漂亮女性形象。如《我的野蛮女友》中的“她”（全智贤饰）从外表上看是男性主人公牵牛（车太贤饰）倾心的形象，但动作粗鲁、性格乖张。由于明星靓丽的外形使其在形象上得到了观众的认同，即这样的女孩虽然粗鲁，但漂亮可人，于是她是可以被原谅的；另一方面，每当“她”出手教训男友牵牛的时候，原本男性/女性—权威/温柔被倒置成为男性/女性—温顺/强势，这种差异性倒置和东方文化中男权至上的传统正好相反，同时这种倒置却是无害的（最终女性依然归顺于男性），由此产生了喜剧效果。可以说，“野蛮女友”是新世纪以来韩国喜剧最为独特也最为成功的喜剧策略。正如李孝仁在《追寻快乐：战后韩国电影与社会文化》中所说：“在这样一个阶层鲜明的社会中，‘女友’的野蛮形象即便只在银幕上亮亮相，也能给观众带来无穷的快乐和欣慰。”（1）如果说“野蛮女友”是女性角色的喜剧化变体，那么“搞笑大佬”则是男性角色在韩国喜剧电影中的演变。韩国黑帮喜剧中常见暴力场面，但这些场面却是为了营造喜剧氛围的。（2）例如《家族荣誉2》（2005）中开篇的一场打斗，先以动作电影一贯的模式表现暴力场面，但在这段情节的结尾，观众出乎意料地发现之前的打斗全然是黑社会老大——母亲大人用来考验儿子的玩笑。观众由暴力性的场面突然抽离到喜剧性的结尾，消解了暴力，将暴力演变为喜剧性的元素。
其次，将民族的分裂植入喜剧中，在笑中产生了思索。韩国电影一向关注人性本质和民族创伤，喜剧也不外如是。新世纪以来的韩国喜剧电影常将民族的分裂作为喜剧性元素来展现，通过“笑”表达其分裂的民族创痛。如《朝鲜男人在韩国》（2003）、《南男北女》（2003）、《间谍女孩》（2004）、《大胆家族》（2005）、《欢迎来到东莫村》（2005），《相会的广场》（2007）等电影都有分裂导致民族差异的喜剧桥段。在叙事策略上，韩国喜剧常将主要人物出身分别设置为南北韩，于是地域和意识形态的冲突与差异造成了喜剧效果。《朝鲜男人在韩国》中的朝鲜士兵漂流到了韩国，见到了光怪陆离的世界；《间谍女孩》则在浪漫爱情喜剧中加入民族分裂的元素，最后设置开放性的结局——男女主人公或许能够开花结果的爱情，象征着民族统一的希望；《欢迎来到东莫村》则更加深刻，在民族分裂的主题上更加深对人性的思考，在封闭的时空中，考验同一民族两种意识形态的生存之道。
另外，新世纪以来的韩国电影常使用明星令角色和演员形象形成对应关系。喜剧电影常由固定的明星来打造喜剧品牌，如美国的基顿、卓别林、金凯瑞、本•斯蒂勒等；法国的林戴、路易•德•菲耐斯；日本的寅次郎系列；香港的许氏三兄弟（许冠文、许冠英、许冠杰）、周星驰；内地的冯小刚葛优系列喜剧等，都是利用固定的明星或导演打造系列喜剧电影。
韩国电影在新世纪以来广受欢迎，除了因其电影本身质量优秀，电影产业化水平较高，国家电影政策支持外，也受益于韩国明星在亚洲的流行。韩国明星的走红，使亚洲影坛刮起了一阵“韩流”。据《韩国电影史》所述：“‘韩流’是一种现象，是指过去几年间，包括韩剧、流行歌曲、电影在内的韩国大众文化和明星，在东南亚、中国地区、台湾、日本等地广为流传和传播。”（3）这些韩国明星在喜剧电影中塑造固定的角色，使观众产生熟悉感随之产生认同。同时由于明星们重复表演，使他们的气质与饰演的角色融合。例如全智贤自《我的野蛮女友》之后又饰演了《野蛮师姐》，同样延续了“野蛮女友”的表演方式和角色设置，电影在韩国国内的票房虽然不佳，但在亚洲也有盈余。同样在《我的野蛮女友》中饰演“受气”男友的车太贤，也延续其戏路，在《极速绯闻》（2008）中再次饰演被女性主角——之前完全未曾谋面的女儿折磨的男性角色。角色与明星的固定形象设置，使电影的喜剧情节可围绕着明星进一步展开，具备了类型片的范式。
二、类型特征
进入新世纪，韩国电影类型特征明显，喜剧题材多样，从明星、都市、爱情、校园到黑帮、老年、鬼怪、性都可成为韩国喜剧可用的素材。从类型分类上看，除了延续20世纪90年代以来就有发展的传统浪漫喜剧，更延伸出多种类型混合的喜剧。这些作品多采用类型融合的方式，将两种以上不同的类型融合进电影中。浪漫爱情喜剧浪漫爱情喜剧是喜剧电影中的一种重要类型。叙事模式通常为一对陌生年轻男女相互爱慕，终成情侣。重点描绘爱情产生的过程，而非相爱之后男女相处生活的常态，塑造白日梦般的爱情想象；常运用固定气质的偶像明星。爱情的发展和大团圆结局是此类型电影最重要的特征。这种类型在好莱坞电影中最为常见，多认为是从20世纪30年代以来弗兰克•卡普拉的《一夜风流》（1934）和霍华德•霍克斯的《二十世纪快车》（1934）所开创的“神经喜剧”发展而来（4）。近年来，好莱坞此类的喜剧有所发展，与性喜剧相结合，表现男女情感的同时加入了男女两性关系的表现与讨论，一方面使明星饰演的电影更具备商业性，另一方面也表明了西方社会对于两性态度的转变。就亚洲而言，对待性的问题较西方含蓄，而浪漫爱情喜剧，在近年来的韩国、日本、泰国、中国都有各自的作品产生。新世纪以来，韩国浪漫爱情喜剧成为韩国喜剧中最为重要的一个类型，既具备韩国本民族的特点，又具备普世性的浪漫感和唯美性。综合而言，韩国的浪漫爱情喜剧又可以分为都市喜剧和青春喜剧两个类型。都市喜剧属于浪漫爱情喜剧的一种亚类型电影，多以都市为背景，表现都市中生活的男女二人在从陌生到相恋这一过程中所发生的故事，强调时尚感和现代性，针对的受众多为20—35岁的年轻人。
继《我的野蛮女友》之后，韩国类似都市喜剧作品相继涌现，如《淘气少女求爱记》（2003）、《请别相信她》（2004）、《我的B型男友》（2005）、《勾引罗宾》（2006）、《丑女大翻身》（2006）、《八面玲珑的申小姐》（2007）、《最强罗曼史》（2007）、《超感觉情侣》（2008）、《浪漫岛屿》（2008）、《极速绯闻》（2008）、《恋爱操作团》（2010）、《寻找金钟旭》（2010）、《完美广播》（2011）、《宠物情人》（2011）等。这些作品的背景多为韩国现代都市，叙事线索均为一对陌生男女发展出浪漫的爱情，喜剧情节穿插在二人求爱的过程中，重点表现都市男女的爱情故事。与中国都市喜剧流于表面的时尚化相比，韩国喜剧的时尚感与其剧情是密切相关的。如韩国都市喜剧多将故事设定为“后台喜剧片”，即故事表现的是一个“灰姑娘”式的满腹才华的女性/男性，经过娱乐圈内（或传媒圈）落魄的专业人士（男性/女性）的改造和行销，成为大明星。在此过程中，这一对年轻的男女也收获了爱情。电影将原本神秘的娱乐圈后台搬演至银幕前，满足了观众的窥视欲望；另一方面，则让观众体验到明星/角色间有趣的置换。
典型的例子是《丑女大翻身》（2006）。这部作品讲述了一个身材肥胖的歌唱女天才，在经过整容的改造后，成为明星并且和原本爱慕的娱乐圈男偶像成为情侣的故事。由于表现的是娱乐圈的故事，因此电影可以不露痕迹地将“整容”。时尚、明星等韩国特色的大众文化植入电影中。另一方面，电影的主题曲《超级玛利亚》经由女性主角（明星/角色）的演唱，变成了风靡亚洲的流行歌曲。与此相比，华语电影的时尚表现则过于生硬，如电影《杜拉拉升职记》讲述的是公司中层的办公室爱情，且不说主人公是否有消费奢侈品的经济能力，在原本严肃正常的写字楼里硬生生地插入各种穿着高跟鞋，露肩低胸着短裙的美女很容易让人产生不真实的感觉。相比之下《非常完美》（2009）中的女性主角设定为漫画家，则角色浮想联翩的幻觉和色彩明丽夸张的衣着就显得合理一些。而2011年的内地票房黑马《失恋33天》则是更为成功的案例，这部作品的背景为北京，同样时尚青春，但表现的方法却不流于奢侈浮华的时尚，更多的是迎合都市喜剧的主流消费人群，即刚进入社会的青年白领的文化诉求，使用本土化的语言，营造贴近年轻人的小资情调，使电影充满青春现代的气息，同时又具备真实感，收到了良好的口碑和商业上的成功。由此可见，不论韩国喜剧抑或华语喜剧，需要具备类型化电影的特点，更重要的是找到本国特色的都市时尚。韩国浪漫喜剧片中另一个重要的亚类型是青春喜剧片。
这类喜剧的背景通常在校园中，且常常为高中生的爱情故事，类似于欧美的青春片，常改编自流行小说和漫画。对待家庭关系的问题，不同于欧美的青春片中两代人代沟或冲突的主题，韩国青春喜剧片中的家长多具备权威性；在爱情的表达上，韩国的青春喜剧突出了青少年的纯情，规避了欧美青春片中直白的青少年两性关系的讨论。这种类型的电影在新世纪以来层出不穷，如《那小子真帅》（2002）、《我的野蛮女教师》、《珍妮与朱诺》（2005）、《奴隶情人》（2004）、《狼的诱惑》（2004）、《我的小小新娘》（2004）、《高中女生要出嫁》（2004）、《校园卧底》（2005）、《逃学威凤》（2005）、《我的野蛮女教师2》（2007）等。这些作品风格清新明快，受众年龄比都市喜剧的小，多为青少年观众。从人物类型模式看，男女主角的一方通常为校园的风云人物或者较为年长的社会青年，另一方则为善良、迷糊、普通的学生或教师等。相比都市喜剧，青春喜剧更强调“青春”、“校园”，因此更突出青少年单纯的情感发展过程，在人物塑造、叙事以及影像画面上都更趋于漫画式处理。韩国的青春喜剧也常和都市喜剧结合，如《我的野蛮女友》中，将爱情的发生地设定为都市，但重点讨论的却是男女间的纯洁爱情而非两性关系。作者利用男性主人公学生的身份设定将校园生活穿电影中，使电影的风格更趋于轻松明快而非时尚现代。而都市喜剧也常常借用校园喜剧的漫画性表现手法，使得韩国的浪漫爱情喜剧整体的风格趋于清新、明快、时尚。新世纪以来韩国的青春喜剧佳作不断。相比之下，华语电影中的台湾电影也有许多优秀的作品产生。与《失恋33天》一样打破2012年票房的《那些年，我们一起追的女孩》（2012）就带有浓厚的青春喜剧的色彩。与韩国的青春喜剧相比，台湾青春喜剧的风格更趋于淡然和残酷，结局有时不似韩国喜剧那样圆满。新世纪以来韩国的青春喜剧重点在于青春的男女之情，而台湾的青春喜剧则更多讨论成长的代价。
因此韩国的青春喜剧更具备可看性和商业性，而台湾的青春喜剧则多倾向于作者个人情感的表达。黑帮喜剧除了经典的浪漫爱情喜剧之外，黑帮喜剧也是韩国电影的主流类型片。黑帮喜剧将暴力、爱情、家庭、温情等元素融合在一起，形成独特的“韩式”风格喜剧。类似的作品有：《家族荣誉》（2002、2005、2006、2011），《我的老婆是大佬》（2001、2003、2006），《大佬传奇》（2004），《大佬斗和尚》（2001、2004《）头师父一体》（2001、2006、2007）等。类型范式通常为男性/女性主角的一方为黑社会的最高领导，另一方则为传统、孱弱的小人物或与黑社会对立的稍弱一方势力。二者的冲突或通过爱情和解《（我的老婆是大佬》、《家族荣誉》等）；或从无厘头的对立到相互了解而达成和解《（大佬斗和尚》、《大佬传奇》等）。
通常，由于电影需要满足大众的道德需求，因此黑帮电影中的黑社会人物不是死亡就是失败（如香港电影《古惑仔》系列），但韩国的黑帮喜剧则改变了这一点。在人物设定上，电影中的黑帮主角人物在本质上并非坏人，只是由于身份家族的原因继续黑帮事业；黑社会组织也并非冷血无情，而更像韩国传统的大家庭，从而淡化了黑帮的残酷与罪恶，增强了人物喜剧化的一面，规避了黑帮电影中的道德归属问题。新世纪以来韩国黑帮喜剧常将家庭、情感、性混杂进类型片中，形成类型的融合。如《我的老婆是大佬》系列描写黑社会的女性领导与温顺的男性之间的爱情，既有韩国传统的家庭观念，又加入男女爱情元素，是通俗片与黑帮喜剧的结合；《家族荣誉》系列讲述黑道家族同普通社会男性/女性相遇结合的故事，更多一层性的讨论，将通俗片、性喜剧与黑帮喜剧糅合一体；《头师父一体》系列将黑社会的领导人安排在校园内，使得青春校园喜剧与黑帮喜剧混杂；《大佬传奇》中文弱的作家最终却成为黑社会的领导人，而原本的黑社会领导却成了小说家，电影更多讨论了韩国的社会现实，将黑色喜剧与黑帮喜剧结合，更具讽刺性。另外，在新世纪以来的韩国黑帮喜剧中，常可以看到香港动作喜剧和无厘头喜剧的影子。电影通过剪辑和叙事将动作场面喜剧化，人物情节则多趋于无厘头，以夸张的表演和出乎常理的剧情制造喜剧效果。但香港的动作喜剧在动作设计上优美灵动，妙趣横生，而韩国黑帮喜剧的动作场面往往是较为单一的肉搏打斗或械斗，动作的新意不多。尽管如此，韩国电影善于利用叙事将暴力喜剧化，喜剧性的场面消解了暴力的血腥与悲壮感，以此产生了喜剧效果。如《家族荣誉1》的结尾，男女主人公终于走入婚姻，但此时黑帮的家族与另一家族产生纠葛，械斗和暴力场面与温情浪漫的结婚场面进行着交叉蒙太奇的剪辑。之后婚礼仪式完成，一家人需要维护家族荣誉，重新迎战对手。电影定格于此，并未直接表现出暴力的场面，而是留下了暴力的想象空间。这样的处理和电影喜剧的氛围相吻合，也消解了血腥，留下暴力所带来的想象。
其他喜剧类型除了主流的浪漫爱情喜剧与黑帮喜剧之外，新世纪以来韩国喜剧的类型更加多样化发展。类型片与喜剧结合的方式灵活，片种多样，出现一些具备韩国特点的喜剧类型，如惊悚喜剧、性喜剧、中老年喜剧等。惊悚喜剧作品有：《幽灵鬼屋》（2004）、《惶恐假期》（2009）、《开心家族》（2010）《、我的见鬼女友》（2011）等。这种类型电影是恐怖电影与喜剧的混合，在恐怖气氛的营造上和恐怖电影的手法如出一辙，如骇人的鬼怪造型、音效的渲染、缓慢的镜头运动、唯美化的画面语言等。与传统的韩国恐怖电影不同，惊悚喜剧中的恐怖元素只是喜剧的点缀，电影穿插恐怖性的情节场面，最终是温情的喜剧结局。如2011年的《我的见鬼女友》，讲述的是见鬼女子与魔术师的爱情故事，故事主线是轻快温情的爱情，副线则为女鬼复仇的故事，因此电影采用浪漫温馨的暖黄色和凄厉幽怨的冷蓝色两种色调相结合，暗示两条故事线索的发展，最终女鬼喜剧化地被感化，男女主人公也收获圆满的爱情。恐怖片与喜剧结合的方式，在香港电影中也有呈现，如《我的左眼见到鬼》（2002）中都有女主角“见鬼”的情节设置，但两部电影呈现出的风格却有所不同，首先在恐怖氛围的营造上，韩国恐怖喜剧更加注重环境的渲染，利用音效、表演、灯光、场面调度等视听手法，营造恐怖情节，而香港惊悚喜剧则更强调无厘头的喜剧搞怪，不突出恐怖气氛；其次在叙事主题上，香港惊悚喜剧偏重于搞笑，而韩国惊悚喜剧则更趋向温情；另外在影像风格上，韩国惊悚喜剧比香港惊悚喜剧更趋唯美化。
除了惊悚喜剧以外，韩国的性喜剧也在新世纪有所发展，这类喜剧的类型特点是将性作为喜剧的推动元素，追求粗俗的喜剧性效果。多表现青春期性冲动或者粗俗的两性场面，且常与其他喜剧类型相结合，如与青春喜剧结合的《梦精记》（2002、2005），《色即是空》（2002、2007）、《谁和她睡过》（2006）；和恶搞喜剧结合的《诞生记》（2008）；和浪漫爱情喜剧结合的《吝啬罗曼史》（2010）。这些喜剧虽然将性作为卖点，但倾向于将露骨的场面喜剧化含蓄的表达，如《吝啬罗曼史》中将露骨直白的性场面用漫画的形式表现出来，而演员的表演则依照浪漫喜剧的纯情偶像套路，使电影呈现出既放纵又温馨的效果。此外，颇具特色的是中老年喜剧，如《全顺粉女士拐骗事件》（2007）、《麻婆岛》（2005、2007）、《奶奶强盗团》（2010）、《我爱你》（2011）等电影。这类喜剧的主角均为中老年女性，演员表演夸张，故事情节戏剧化。这类电影与依靠明星的韩国喜剧不同，演员均为中老年演员，因此面对的观众群为中老年。相比之下，华语电影的观众群集中在青少年，但针对中老年观众的电影不多，在主流电影中几乎为空白，而韩国中老年喜剧的发展也许能给华语电影一些启发。
三、美学风格
从电影的美学风格上来看，新世纪以来的韩国喜剧电影一方面依靠表演的夸张无厘头来获得喜剧效果，另一方面在影像风格上却趋于精致唯美。整体风格呈现出悲喜交加的特征。夸张的喜剧风格首先表现在演员的表演上。明星的表演带有很强的形式感，面部表情多，动作幅度大，对白语速快，声调偏高。这样的表演方式与明星的角色身份形成有趣互文，很容易出现喜剧效果——在银幕上光鲜亮丽的美丽明星，他/她时而是安静的绅士/淑女，时而却转为粗鲁的流氓/悍妇。夸张的表演给韩国喜剧带来了活力，也形成了独特的韩国喜剧风格。与这样的夸张极致相反，韩国喜剧在影像上却呈现出精致唯美、淡然清新的风格。如《我的野蛮女孩》强化女主角外形上的惊艳；《那小子真帅》中为了配合喜剧氛围，在电影画面中插入漫画式的文字或图片；《我的见鬼女友》中温暖的黄色调与阴冷的蓝色调形成的对比；《极速绯闻》中调度精准的过场长镜头。精致的电影语言使韩国喜剧更具备偶像感和时尚感。
