歌唱二小放牛郎教学反思范文1
【关键词】音乐教育审美教学创新探索
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。[1]
在学校音乐教育中，音乐教师是审美的重要施行者。教师运用艺术载体――音乐作品这一主要媒介，可以向受教者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。
以审美教育为核心的音乐教学法的探索
“音乐教育不是音乐家的教育”。目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”（美国著名教育家、心理学家穆塞尔语）的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
1．塑造美的心灵
德国诗人，音乐理论家舒伯特在《关于音乐美的思想》一书中指出：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵――情感美的表现，是音乐家美的基本特征之一。这个特征使音乐美成为最内在、最纯净，与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味的一种艺术美。基于小学生的年龄特点，他们对音乐的直接理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给与展示，以缩短学生与音乐之间的距离。否则不易引起学生注意力的高度集中，使其对音乐的理解失之于肤浅。这就需要音乐教师通过教学起到一个桥梁和纽带作用。使学生天真、单纯的心灵能够进入音乐的殿堂，也让美的音乐更好地滋润他们幼小的心田。而情感则渗透在教学的每一个细节，每一个角落，教师一个关切的眼神，一曲激情昂扬的范唱，一段委婉深情的语言描述……都能激起学生强烈的情感，从而获得润物细无声的教育效果。
如二年级学生欣赏《歌唱二小放牛郎》的课上，浙江杭州某老师采取了这样的教学方法：1.1导入：出示图片，谈话。
师：他是谁呢？（或许有些已经叫出来了）在他身上又发生了一些什么故事？大家都很想知道吗？请你静静地听，然后把你了解的、感受到的告诉大家。
1.2欣赏：《歌唱二小放牛郎》
听音乐（请学生说说你了解的）
（1）、他是谁？
（2）、从音乐中你感受到什么？（谈音乐情绪）
师小结：是啊，我们二小是个勇敢的，令人可敬的小战士，今天老师要带着同学们学小的歌曲，让我们一起来感受二小勇敢的精神。（注：英雄伟大牺牲精神，音乐的赞颂之美可以打动学生的心。）
1.3学唱歌曲《歌唱二小放牛郎》
1.3.1学习歌谱
教师弹旋律唱谱，学生跟唱；学生随琴用“啦”哼唱熟悉歌谱；
要求：学生学谱过程中突出二四拍节奏的强弱规律。
1.3.2学习歌词
第一段歌词：你仿佛看见了什么?你还知道些什么?
（我仿佛看见了山坡上有一群牛在悠闲地吃草，放牛的小孩却不见了。我还知道放牛的小孩不是因为贪玩，把牛丢在了山坡上。我知道了放牛的小孩中王二小……）请同学们用歌声来表示。（唱第一段歌词）
王二小到哪儿去了呢?（唱第二段歌词后回答）
（让学生自由猜想，不限制答案，只要合理的都加以鼓励：如：王二小此时正躲在树梢放哨、正给敌人带路、已经摔死在大石头上了、已经牺牲了……）
师：对，此时的王二小很可能正在山冈上放哨，他看见了什么?心里会怎么想?他又会怎么做?（指导学唱第三、第四段,突出音乐要素中速度等）
学唱第五段，你觉得这是一个怎样的王二小？这又是一群怎样的敌人？
此时的二小已经牺牲了，如果你是那复仇的八路军，你会怎样歌唱王二小？如果你是那得救的老乡，你的心情会怎样？让我们一起来歌唱六、七两段！
1.3.3小结：
同学们，通过这个歌曲的学习，告诉了我们一个小英雄王二小的故事，下面请同学们随着音乐一起来完整地把这首歌曲演唱一遍，注意故事发生的各个阶段情绪的变化。（随音乐齐唱歌曲）
1.4对比欣赏，感受合唱艺术的魅力。
要求学生在听赏中注意不同情绪的变化，呈现对音乐作品中速度、力度、情绪的理解。
分析：乐段：1234567
速度：中-中-稍快--快-中-中-中
力度：mf-mf-f-f-mf–mf-mf
情绪：悲伤-稍紧张-紧张-更紧张-愤恨悲痛-颂扬-怀念、哀思
感受合唱曲的艺术魅力
分段欣赏：
第一段是领唱与合唱。烘托的是“宁静”的气氛；第二段的气氛开始紧张，写的是敌人向山沟开始扫荡；第三段更为紧张，速度也稍快，旋律作了变化；第四段由于情绪发展的需要，歌词与曲调都作了较大的改变与发展；第五段恢复原速，愤恨地、无限悲痛地唱出王二小的光荣牺牲；第六、第七段以颂扬、赞美的情绪表达人民对小英雄的崇敬，合唱用哼鸣与衬腔“啊”进行烘托，以表示对英雄的哀思之情。
1.5总结
要求学生将王二小的故事用各种形式告诉身边的人。
通过这个案例，我们可以看到，当学生沉浸在美的教学氛围中，并把音乐作品折射出的优美、壮美、甜美……人类社会千姿百态的美所感动，就会产生心灵中真、善、美的连锁反映，就会产生情感的升华。
2．提高审美情趣
高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能的满足，把获得生理作为惟一的终极目的。在这个意义上讲，音乐审美情趣的高尚健康或者庸俗低级，不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。音乐教师应把音乐作品中的优秀之作介绍给学生，让学生在音乐中聆听出美的感觉。
有一则《叫卖调》的欣赏课例：为了增强学生的审美体验，教师特意在课堂上创设了“集市一角”的叫卖场景，一时间，吆喝声、讨价还价声、打招呼声等等交织在一起，有效地创设了一种“叫卖场景”
，学生学习的兴趣相当浓厚，在这种氛围中学习音乐，学生心里直接产生了美的心理体验，审美情趣得到了发展。
在音乐教育活动中，学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中，而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与，即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程，而且知觉和动作要相互协调，既锻炼了学生注意力的集中和分配，也使学生通过读谱与视唱记忆的训练，提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。
[2]正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，
一把是文学，一把是数字，一把是音乐。
音乐教育以审美为核心。在教学中我们要努力养成学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
参考文献：
歌唱二小放牛郎教学反思范文2
【关键词】音乐教育审美教学创新探索
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。
在学校音乐教育中，音乐教师是审美的重要施行者。教师运用艺术载体——音乐作品这一主要媒介，可以向受教育进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的以审美教育为核心的音乐教学法的探索。
“音乐教育不是音乐家的教育”。目前的音乐教学大多丰“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在韵教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”（美国著名教育家、心理学家穆塞尔语）的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
一、塑造美的心灵
德国诗人，音乐理论家瓮声舒伯特在《关于音乐美的思想》一书中指出：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵——情感美的表现，是音乐家美的基本特征之一。这个特征使音乐美成为最内在、最纯净，与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味的一种艺术美。基于小学生的年龄特点，他们对音乐的直接理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给与展示，以缩短学生与音乐之间的距离。否则不易引起学生注意力的高度集中，使其对音乐的理解失之于肤浅。这就需要音乐教师通过教学起到一个桥梁和纽带作用。使学生天真、单纯的心灵能够进入音乐的殿堂，也让美的音乐更好地滋润他们幼小的心田。而情感则渗透在教学的每一个细节，每一个角落，教师一个关切的眼神，一曲激情昂扬的范唱，一段委婉深情的语言描述……都能激起学生强烈的情感，从而获得润物细无声的教育效果。
如小学欣赏《歌唱二小放牛郎》的课上，教师采取这样的教学方法：
导入：出示图片，谈话。
师：他是谁呢？（或许有些已经叫出来了）在他身上又发生了一些什么故事？大家都很想知道吗？请你静静地听，然后把你了解的、感受到的告诉大家。
欣赏：《歌唱二小放牛郎》
听音乐（请学生说说你了解的）
（1）他是谁？
（2）从音乐中你感受到什么？（谈音乐情绪）
师小结：是啊，我们二小是个勇敢的，令人可敬的小战士，今天老师要带着同学们学小的歌曲，让我们一起来感受二小勇敢的精神。（注：英雄伟大牺牲精神，音乐的赞颂之美可以打动学生的心。）
学唱歌曲《歌唱二小放牛郎》
学习歌谱
教师弹旋律唱谱，学生跟唱；学生随琴用“啦“哼唱熟悉歌谱；要求；学生学谱过程中突出二四拍节奏的强弱规律。
学习歌词
第一段歌词：你仿佛看见了什么？你还知道些什么？（我仿佛看见了山坡上有一群牛在悠闲地吃草，放牛的小孩却不见了。我还知道放牛的小孩不是因为贪玩，把牛丢了山坡上。我知道了放牛的小孩中王二小……）请同学们用歌声表示。（唱第一段歌词）王二小到哪儿去了呢？（唱第二段歌词后回答）。（让学生自由猜想，不限制答案，只要合理的都加以鼓励：如：王二小此时正躲在树梢放哨、正给敌人带路、已经摔死在大石头上了、已经牺牲了……）。
师：对，此时的王二小很可能正在山冈上放哨，他看见了什么？心里会怎么想？他又会怎么做？（指导学唱第三、第四段，突出音乐要素中速度等）。学唱的第五段，你觉得这是一个怎样的王二小？这又是一群怎样的敌人？此时的二小已经牺牲了，如果你是那复仇的八路军，你会怎样歌唱王二小？如果你是那得救的老乡，你的心情会怎样？让我们一起来歌唱六、七两段！
同学们，通过这个歌曲的学习，告诉了我们一个小英雄王二小的故事，下面请同学们随着音乐一起来完整地把这首歌曲演唱一遍，注意故事发生的各个阶段情绪的变化。
总结：要求学生将王二小的故事用各种形式告诉身边的人。通过这个案例，我们可以看到，当学生沉浸在美的教学氛围中，并把音乐作品折射出的优美、壮美、甜美……人类社会千姿百态的美所感动，就会产生心灵中真、善、美的连锁反映，就会产生情感的升华。
二、提高审美情趣
高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能情俗的满足，把获得生理作为惟一的终极目的。在这个意义上讲，音乐审美情趣的高尚健康或者庸俗低级，不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。音乐教师应把音乐作品中的优秀之作介绍给学生，让学生在音乐中聆中的出美的感觉。
歌唱二小放牛郎教学反思范文3
一、激发学生学习美术的兴趣
【教学片段】
（一）创设情景 激趣导入
师：今天这节课，先和老师一起来听首儿歌，如果大家会唱的话可以一起唱
1.放音乐《满天都是小星星》
（师生一起唱）
师：同学们的歌声真优美。你们在唱歌时想到了什么？（相互说一说）。
师：这首歌曲给我们描绘了一幅美丽的星空图画。
【利用媒体音像欣赏，激发学生学习兴趣】
2.课件出示星空图，教师讲或引领学生讲《牛郎与织女》的传说
师：大家一起来看，这是在夏季里的天空，在天空里群星璀璨，无数的星星组成了一条天河，叫什么河？（银河）在这银河里有两颗星特别明亮，你们知道是什么星？（牛郎星、织女星）牛郎星、织女星在我国他有一个美丽的传说，大家知道吗？谁来说给大家听听？（学生上台讲故事）
3.引出主题
师：这个故事真感人，人们就根据这个故事，给这两颗星星分别取了牛郎星、织女星这很好听的名字，当然，这是我们中国人对这两颗星星的称呼。古代希腊人通过长期对星星的观察，根据这颗星星以及周围的星星构成的图案，也给他们取了名字，你们想知道吗？我们一起来看看。
出示牛郎星图片。
师：“这就是牛郎星。”
“再观察一下，牛郎星和他周围的星星连起来，像个什么动物呢？”
学生自由发言。
（二）了解星座的形成
师：同学们的想象很丰富，古代希腊人说，这些星星组合在一起特别像天空中翱翔的雄鹰，所以就把他叫天鹰座。大家要注意，牛郎星是只指一颗星星，天鹰座呢，是一组星星的名字。古代希腊人还给很多星星都取了名字，叫什么什么星座，同学们知道哪些星座呢？
学生发言。
师：同学们对星座掌握的不少，那我们就来看看大熊星座的样子。
课件出示大熊星座。
师：有七颗星星特别亮，我们把他叫……？（北斗星）
课件出示北斗星，与大熊星座比较。
学生观察生疑：这个北斗星与大熊星座怎么不一样呢？
师：有哪位同学能解决这个问题？
（生1：照片拍下来后摆反了。
生2：我们看的地方不一样。……）
师：天空中的星星都是在不断的运动的，变化的，我们的地球也是在不断的运动的。我们看的位置不一样，看到的星星也就不一样。有一个词叫“斗转星移”就是这个意思。
师：人们常说北斗星挂在天空，特别像倒挂的勺子，那么，怎样才像勺子呢？老师用线连一连看像不象。课件出示。像吗？
师：其实，天空中的星星用不同的线连起来就会有不同的形状，不同的连法，就有不同的效果。老师给大家准备了一张带星的纸，你连一连看像什么。在连线的时候，可以用不同的方法，不同的线，一根或几根线，还可以适当的添画。
学生简单连线练习。
师巡视，指导。选择部分作业讲解。
【连线练习，既是巩固前面学习的内容，又是对后面星座图像表现活动的一个预习】
由片段可以看出：这节课通过创设情境，激趣导入，激发学生想象、创新的欲望，收到“课伊使，趣亦生”的教学效果，激发学习兴趣和热情，激发求知欲，活跃学生的思维。再由大家熟知的牛郎星、织女星的故事，利用课件，自然过度，引出主题，把西方人熟悉中国人陌生的星座，通俗易懂的向学生介绍有关星座的知识，很好的化解了本课的难点。为学生创造了一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到没有负担，是一种享受，一种娱乐。
二、加强学生动手实践，培养学生创新精神与解决问题的能力
【教学片段】
（一）教师示范
这些星座有的看起来和他的名字很相象，有的不太像。其实，这都是希腊人通过想象给这些星座取的名字，今天，也要请同学们展开想象的翅膀来表现星座。在表现之前老师先给天蝎座的同学画一个星座。
示范一：用油画棒（或水粉）直接画，教师边画边讲解，提醒学生注意涂色方法。
学生提修改意见。
师：老师还可以用别的方法来表现。
示范二：用橡皮泥制作星座。
【为进一步提高学生的表现能力做铺垫】
（二）学生自选材料，自主创新
师：当然还可以用剪纸来表现或其他的方法表现。下面就请同学们来表现星座，可以是自己的星座，也可以是爸爸、妈妈的星座。
1.学生自选表现材料。
2.学生练习。
放轻音乐，教师巡视指导。
【选择自己喜欢的表现方法，学生的想象能力、表象能力得到发挥】
（三）合作评价，总结延伸
完成的作业贴在黑板上。
1.让学生对自己的作品进行介绍。
2.欣赏评析别人的作品，在互评中完善和改进自己的作品，说出喜欢的作品。
【介绍自己的作品，提高自评能力，发挥学生学习的自主性，促进学生潜力、个性、创造性等方面的发展】
（四）拓展
每个星座都有一个神话故事，课后找一找，讲给你的同学、朋友和家人听。
【一堂美术课结束之后，不是学生学习的结束，而是第二课堂的开始】
歌唱二小放牛郎教学反思范文4
关键词：李劫夫歌曲创作特点
李劫夫（1913—1976），作为一位极富天才的、多产的作曲家，一生创作的各种体裁形式的歌曲有2000多首。其创作歌曲数量之多、社会影响之大，在中国当代音乐历史上是十分罕见的。这些作品大多反映时代、充满理想、乐观向上，并具有鲜活的音乐形象。其中多以民间音乐为素材，音乐语言通俗易懂。在社会急速进步的今天，劫夫作品仍然具有如此旺盛的生命力。其作品永葆青春的秘诀，归纳起来有以下四点。
一、题材内容丰富，具有强烈的时代特征。用他自己的话说：“音乐创作必须反映当前的时代，只有当代人才可能更好地反映当前的时代。用第一手材料才能写出深入人心的音乐作品。在思想上、行动上紧紧地跟着时代的脚步前进，才能抓住时代的巨响。”劫夫的歌曲作品与中国革命历史的发展进程和近现代每个历史阶段的特点紧密结合在一起，体裁内容丰富。这其中有反映长征壮举的《忆秦娥·娄山关》；歌颂抗日英雄的《歌唱二小放牛郎》《狼牙山五壮士》；歌唱东北抗联英雄事迹的歌剧《星星之火》；反映解放战争时期，人民获得战争胜利的《七律·人民占领南京》；反映新中国成立的《歌唱咱们的新中国》；反映抗美援朝的《志愿军驾驶员之歌》；反映五反运动的《说理会》；反映社会主义建设蓬勃发展的《我们走在大路上》；反映全民皆兵的《七绝·为女民兵题照》；反映古巴反帝斗争的《哈瓦那的孩子》等。劫夫为诗词谱写的歌曲《蝶恋花·答李淑一》《沁园春·雪》《七律二首·送瘟神》和《浪淘沙·北戴河》等，成功地体现了时代性与民族性的结合，或气势雄伟，或委婉细腻，具有较高的艺术价值。
二、歌曲旋律流畅明快、通俗易懂、朗朗上口、易学易唱。劫夫最善于把握音乐语言的特点，音乐形象准确生动，富于强烈的感染力。这也是其作品具有无穷魅力的原因之一。劫夫的歌曲朴中见美，其中有很多是以民间音乐为素材，常用五声调式加上调式边音，十分富于歌唱性。《摇篮曲》突出了摇的节奏，结合静中有动的低吟旋律，幻显出母亲、摇篮和婴儿身影之寂静氛围；《歌唱二小放牛郎》，虽然要唱七段歌词，不仅不令人生厌，还很有韵味，好听耐听。这首精美短小的四句头分节歌，在艺术表现上却很有伸缩的余地，只运用了舒缓的五声音调，在抑扬顿挫的咏唱中就树立了王二小的英雄形象。《我们走在大路上》以赞颂性的主歌和有进行曲性质的副歌组成，富有动力的节奏和旋律，刻画出亿万中国人民意气风发、斗志昂扬、奋发图强地向前进的壮观场面。音调高亢、节奏铿锵的《七绝·为女民兵题照》运用短促的八分音符，生动形象地表现了练兵场上女民兵的飒爽英姿。《沁园春·雪》以大幅度的旋律进行及张弛有序的节奏，从低音向高音描绘了祖国北方的壮美江山。在《八月十五》《常家庄的故事》《胜利花开遍地红》等歌曲和歌剧《星星之火》等作品中，都表现出他对歌词的处理、对音乐语言的推陈出新所具有的独到功力。三、其作品大都具有浓郁的民族风格和通俗、质朴、自然、生动的艺术特色。他对中国民族民间音乐及人民群众的音乐审美习惯有深刻的了解。可以说李劫夫一生的创作都是围绕着音乐的民族性生发的，他非常重视对民族民间音乐的学习和积累。他曾在1964年出版的《劫夫歌曲选》的序言里谈道：“假如说民歌是人民情感的真实的流露，就应该把民歌中所创造出来的音乐语言作为我们创造更高级的音乐语言的重要参考和依据。”李劫夫多年积累了山东、陕北、山西、河北、东北等北方地区大量丰富的民间音乐素材，他的作品中以活泼新颖的民族音乐朴实爽朗的音调为基础的歌曲不胜枚举，如民族风格浓郁的《农友歌》《如今唱歌用锣装》以及以民间分节歌形式写作的许多叙事歌曲；《歌唱二小放牛郎》《王禾小唱》《忘不了》等运用北方说唱音乐、戏曲音乐的艺术手法于歌曲创作之中，扩大了歌曲体裁的表现容量。在他的创作旋法中，经常使用一种民间音乐中称为“悟头”的手法。“悟头”，是我国戏曲中较常使用的手法，是表演艺术中所谓“抑扬顿挫”中的“扬”格。“悟头”的使用，可以达到起伏跌宕的效果，能够使精神为之一振，意境为之一转，耳目为之一新，从而丰富音乐的表现力和艺术的感染力。李劫夫的作品还经常在乐句与乐句的连接处，异峰突起，常常是前一句在低音区徘徊，句尾处高音向高音区铺垫或暗示；有些作品则毫无铺垫，扶摇直上，迅即将情绪推向高潮，如《蝶恋花·答李淑一》《卜算子·咏梅》。
四、劫夫歌曲是“古为今用，洋为中用”的杰出实践者，在创作中既有继承，又有吸纳。他善于采中西之长，取中西之和，并有意识地在作品中融会贯通。在体裁上，《满江红·和郭沫若同志》借鉴了欧洲讽刺歌曲的体裁。在曲式结构方面，《忆秦娥·娄山关》《西江月·井冈山》等作品都是较严谨的单二部曲式结构。在旋法上，作于1963年的《我们走在大路上》，4/4拍的进行曲，都在第四拍起句，每句都是两小节，而且几乎每句结尾都有一个三拍的延长音，如此这般造就了这首进行曲的宽广豪迈。在音乐语言上，《满江红·和郭沫若同志》借鉴了欧洲歌剧中宣叙调的写法。劫夫歌曲作品中，还有西洋味十足的作品，如：拉美舞曲特点的《哈瓦那的孩子》，其各段一二句的落音的微妙处理独巨匠心；《忆秦娥·娄山关》中，前两个乐句运用的就是移位模进的手法，结构严谨，与原诗中的“对偶”关系珠联璧合。
结语
李劫夫的歌曲可视为“中国式”之歌曲风格。他把大量的民间音乐素材凝练成神采飞扬的旋律，构成典型的中国风格歌曲，无论五声音阶歌曲还是七声音阶歌曲，其地域个性风格特点已扩延成中国个性特点。
参考文献：
[1]劫夫歌曲选.春风文艺出版社，1964年版.
[2]劫夫歌曲百首.辽宁大学出版社，1993年版.
[3]凌瑞兰.东北现代音乐史.春风文艺出版社，1998年版.
[4]我们走在大路上.中央音乐学院出版社，2004年版.
歌唱二小放牛郎教学反思范文5
土家族奉祭白虎、住吊脚楼、喝油茶汤等。淳厚古朴的民风民俗仍可见到古代巴人的影子。世代传颂的土家族民歌更是传承了巴人的《竹枝词》七言四句、谐体、双关的特点和历史悠久的文化渊源。
《竹枝词》是古代巴渝(今重庆市)一代的民歌,源出古代巴人的踏啼之歌。踏啼之歌者,牵手踏啼,歌舞结合,一声三叠,相随和声。因削竹枝为短笛吹奏相伴,故称“竹枝歌”。早在先秦时期,土家族先民已经在唱竹枝歌。至唐代,诗人刘禹锡从京都长安来到蛮荒之地的巴渝山区,被土家族这充满乡俗气息的江舟俚曲、闾巷谣讴深深吸引,创造了大量富有土家族风土人情的竹枝词。
杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨,道是无晴还有晴。[1]
绿柳如烟,春水如镜。情郎的歌声,从如镜的江面幽幽传来,撩动着江边那少女的情怀,让她充满了美好而甜美的憧憬,但她却又说不清楚,那歌声是唱给自己的还是唱给春天的?她在忐忑中揣摩着歌声的奥秘。这世上的人心啊,就像这琢磨不定的天气,说是阴天,东边却是日出,说是晴天,西边却在下雨。谐音双关,本是民间的语言游戏,却被诗人借移于诗章里,用得如此巧妙,浑然天成。竹枝词语言的自然质朴,音韵的和谐悠扬,为唐诗开了一代新风,丰富了唐代的诗库。之后唐、宋、明、清众多诗人包括白居易、黄庭坚、陆游等历代文人也都创作大量的《竹枝词》。
黔东北土家族情歌是在特定的自然地理和历史人文环境中逐渐形成的。它既受巴渝民歌影响,同时又吸收了中原文化的新鲜血液。其最大特点就是借物抒情,比喻得体,内容含蓄大方,情真意切,给人以清雅、明快的质感而又不加雕饰的天然本色。用朴实的语言加上随意的调子唱出,韵味十足,犹如黄土高坡上的信天游,又好似江南水乡小调,但在这两者之间又突出了美的剽悍和粗犷,给人以强烈的听觉冲击和审美感受。总之,土家族情歌多角度、深层次地反映了土家族男女青年在爱情和婚姻上的悲欢离合,表现着他们的憧憬与痛苦,思念与恩怨等微妙复杂的婚恋心态。
生活在黔东北的土家人,在“改土归流”之前,尽管还盛行“姑表婚”、“扁担亲”,但普遍实行的则是一种较原始的自由婚姻制度,没有法律的约束,只有习俗规范。“凡耕作出入,男女同行,无拘亲疏,道途相遇,不分男女,以歌为媒”。[2]
莫说山歌不值钱,团拢几多好姻缘。
不是山歌来牵线,短棍打蛇难靠边。[3]
因此,在土家族男女青年中,要成就一段姻缘,以歌相识,以歌传情是必不可少的手段。按照男女相爱的过程,土家族情歌大致分为以下几个阶段:
1、初识。这是男女相爱的起点,第一次见面的爱慕之情的倾吐,多半是对对方形象和自己内心活动的描述。如:
清早出门好兆头,碰上阿妹守早牛,
牛儿低头吃青草,阿妹抬头望风流。[4]
天堂般的梦境,使青年男女的爱情显得那么的纯洁和自然。
2、试探。男女相识,但互不摸底,于是唱首歌儿投石问路,讨一讨对方的口气。
隔河看见红花开,小郎手短摘不来,
只望哪天春水起,风吹红花过河来。[5]
在土家族情歌中,男方一般被女方(或自称)称为“哥”、“郎”,而称女方为“妹”、“姐”。随着歌声,相聚一边的姑娘们向唱歌的小伙子堆里望去,如果有几个或是大多数的小伙子都被姑娘们喜欢的话,这一群姑娘就乐于开腔对合,唱道:
变朵鲜花开路边,变根花蛇把路拦,
见蛇不打郎行善,见花不采郎装憨。[6]
在土家语中有“蛇拦路则回头”的说法,认为外出遇见蛇不吉利,反映了土家男女追求爱情自由的艰辛。但尽管如此,姑娘却在为男方壮胆,同时也直接地表达了自己的态度,就看男方“见花”敢不敢采了。
3、初恋。初恋是美好的,有羞涩,有甜蜜,有企盼,有苦恼,缠绵悱恻,温柔多情。
妹打草来郎守牛,二人相会板桥头,
人影照进漩涡水,转来转去不想流。[7]
4、热恋。热恋阶段,男亲女爱,如胶似漆。情歌不再像初恋时那么含蓄委婉,而是非常直白的表达:
昨日与妹同上坡,蚂蟥缠住鹭鸶脚,
风里雨里缠定了,永远相缠不得脱。[8]
5、定情发誓。土家族是一个生活环境较差的农耕民族,素以吃苦耐劳着称。特别是土家族女子,她们不仅要操持家务,而且还要和男人们一起上山耕作。因此,注重人的内涵,而不是外表是土家族女青年择偶的审美标准之一。
抬头谷子空壳壳,埋头谷子起坨坨,
妹我选种选饱米,选人不选表面货。
你莫夸来你莫吹,谁爱劳动我爱谁,
金银财宝如粪土,懒汉莫想娶阿妹。
金鸡爱西刺蓬草,鲤鱼爱游深水塘,
红花需要绿叶配,小妹只爱种田郎。[9]
多么好的土家姑娘啊!她们爱人爱得实在,爱人爱得真切,所以,她们一旦选准意中人,也就大胆泼辣地去追求去爱恋,对所爱的人赤诚相见,忠贞不渝,这正是土家人纯洁质朴的表现。
千槌打锣要定音,哥妹相交要定心,
笋子变竹心不变,皮匠锥子要当针(真)。
有情哥哥请放心,锣鼓一锤已定音。
燕子衔泥不换口,芭蕉换叶不换心。[10]
只有真心,情意才会浓烈,感情才能交融深
厚;只有真心,爱情才能经受得住考验。
对歌跳舞之际,男女即可播下爱情的种子,忘情于融融深情中,“我有迷魂招不得,一唱雄鸡天下白”。男女定下私情后,只要征得族中“土老师”(巫师)认可,并在土王祠前拜献后,便可成婚。土老师就是“证婚人“,土老师的认可就是”法律认可”。在恋爱婚姻上,青年的“自由意志”得到了充分的发挥。
民间歌谣,从来就是人民心底情感的自然流露。在黔东北几千年流传下来的民歌精华中,这些动人心弦,自然祥和,醇厚浓烈,朴素亲切,或使人心花怒放,或使人声泪俱下,由一代代土家人传唱、继承下来的缠缠绵绵的情歌,就像梵净山麓清冽的山泉,滋润过多少土家男女那爱的心田。
参考文献:
[1]吴在庆编选:《刘禹锡集?竹枝词》[M],商务印书馆,2007年10月,第32页.
歌唱二小放牛郎教学反思范文6
商洛花鼓取材广泛，有直接取材现实生活，也有间接取材历史故事、神话故事。依据表演内容的不同，商洛花鼓分花鼓子、八岔戏和大筒子三种。花鼓子主要用民间小调演出，即以一首或两首以上民歌分角色演唱，因此也叫小调戏，其内容多反映劳动人民的生活，代表性剧目有《刘海砍樵》、《贾金莲回河南》等。它的音乐演唱形式较自由，有的剧目以一曲多调形式演唱。曲牌结构中有对偶句对称形态，也有起承转合形态。音乐曲调宫、商、征、徵、羽五种调式都有，以商、征、羽调式具多，特别是商调最多，并且花鼓子的曲牌常与剧名相同，如《夫妻观灯》曲调是[观灯调]，《贾金莲回河南》用的是[河南调]。商洛花鼓表现的内容也具有社会性。如《屠夫状元》定亲段胡山对党凤英唱“妹妹你再莫要过意不去，苦命人互帮衬患难相依，哥是个粗苯的人不识大体，穷日子妹和妈多受委屈”，反映的是下层人民的苦难生活。八岔子用八岔调演出，也称为八岔戏，多表现男女主人公之间的情爱。其中曲调分阳八岔和阴八岔两种。阳八岔的特点是一人清唱，众人帮唱。其声腔分起板、诉板、落板。起板起引导的作用，一般只有一句，起板结束就是诉板，即说或唱，落板是曲调的结束形式，每段必会出现，因此，阳八岔是一种比较成熟的声腔。阴八岔演唱曲调欢快、明朗、豪放，音乐曲调多为徵调，每部戏中间有两个曲调的都可以叫阴八岔。八岔戏也蕴含教化社会性，代表剧目有《坐西楼》、《蔡名凤辞店》、《何氏劝姑》等，如《送香楼》中李女与她恩人儿子相爱，但是受封建礼教“父母之命媒妁之言”的束缚，恩人儿子不愿意与其偷偷结合，李女含辱反诬陷恩人儿子耍风流。此剧内容透露着古代封建礼教吃人的本质，教育人们要反抗封建礼教、解放个人思想，要学会知恩图报。大筒子，其乐器伴奏主要是筒子，因此被称为筒子戏，内容多含历史故事、和神话传说。由于其最初表演的舞台是由简单的两片苇席作为遮挡，也被称作二棚子。大筒子代表剧目有《蓝桥担水》、《刘海戏金蟾》等，这些剧目通过历史故事、民间故事和神话故事揭露时代主题，反映远古人民对幸福的渴望与追求。如《山伯访友》中利用民间梁祝故事，反映人们对自由婚姻的向往。《万寿图》引用了八仙神话故事，并包含刘海砍樵、刘海盗丹、刘海戏金蟾三部戏，剧情从人间演到天宫，内容丰富多彩，刘海的地位随着一步步升迁，内心的欲望也越来越多，反映出人性的贪婪，揭示出无论位居何处，必须要谨慎、严于律己。商洛花鼓取材较广泛，内容多为社会教化哲理，探索人生主题，其较强的现实性，使其具有现实性文化传承价值。
二、创新性
商洛花鼓也叫跳花鼓、舞花鼓，是一种在舞和跳中说唱的民间艺术，因此，跳和舞是表演的主要形式，贯穿表演始终，成为唱腔的辅助。花鼓跳法很多，姿态刚健优美，柔中带刚，刚中带柔。有蹦跳、侧身跳、十字跳、双八字跳等。虽然跳法多样，但表演程式自由，演员可以自由地发挥，如《屠夫状元》中胡山中榜官袍加身，在灞河的桥头惩罚忘恩负义的党金龙，表演时运用了三角跳、兔子跳和踏跳，表现胡山的义愤填膺，胡山与党凤英在剧终结为夫妇，二人在表演时则用了蹦跳、双八字跳，场面轰动壮观喜庆，喜剧化为剧末画上完美句号。“舞花鼓”展现的是商洛花鼓的舞蹈艺术。它借助了舞台外部形式，如一些简单的道具“手帕”、“扇子”，扭出或舞出一场地道的花鼓舞。商洛花鼓从内容到形式都以良莠不齐之势扎根民间沃土，活跃在“通秦晋，结吴楚，襟属连豫”的商洛地区。商洛花鼓的改编、引导、演唱集各家各派艺术表演形式于一体，其表演形式兼容并蓄、不拘一格。既讲究北方的粗犷，又讲究南方的柔情。它借鉴秦腔、沪剧等多种精华，又兼容了扮高台、社火中的跑旱船、跑魔女、走马子以及螃蟹步、云步、高跷步、踢场子、陕北的秧歌等歌舞之长，创造出了个性鲜明、独具特色的戏剧舞蹈，尤其陕北的秧歌被商洛花鼓融会贯通。扭是秧歌的主要表演形式，即伴随着锣鼓乐器的响动，表演者以腰部为中心配合上肢体进行表演，随着双臂的大幅度扭摆，步子也花样繁多、流畅，彩绸翩飞，彩扇流转。商洛花鼓就继承了陕北秧歌的扭和跳、转动艺术。其次，就是对踢场子的吸收。踢场子舞蹈动作难，讲究功夫，而商洛花鼓就吸收了其“软腰”、“龙爪穿云”等技艺，刚柔健美。商洛花鼓表演程式简单，不受约束。一方土台、一条破席便是简单的戏场，伞具、帽子、褡裢乃至锅碗瓢盆等用具无不入戏，适应大众口味。商洛花鼓多姿多彩的艺术表演程式带有浓郁生活气息，并且大人、小孩、老少皆可表演。商洛花鼓表演展现的不再是缠绵繁琐、扭曲现实的情节，而是紧扣时代生活的情节。其次，商洛花鼓戏也不再是人物形象固定单一、惯用才子佳人的模式，而是带有艺术化、科学化的文化因子。如传统的《秦香莲回河南》秦香莲站在宫廷间，流泪问无情无义抛家弃子的陈驸马“曾记得在原郡把书攻下，你的妻每夜晚我是端水奉茶……”，秦香莲只有简单的步伐唱词，没有外部形式的布景、道具、灯光等帮衬人物表现情感，而如今现代的花鼓戏多通过丰富多彩的情节展现剧情矛盾，并通过舞蹈动作去扶持表演程式，观众容易较接受。时至今日，商洛花鼓戏已脱离了陈词滥调时代，拥有了新面孔，展现生活一角，在其发展中推陈出新、革故鼎新，融入时代特色。商洛花鼓以情真意浓、高超舞艺、深远的旨趣、伟大的思想深度和历史内容与时代相融合。近年来商洛花鼓推出了许多新品，如《磨豆腐》、《农家媳妇》、《采桑子》、《聂焘》、《揽月》、《商君商於行》、《白憨女》、《石兰花开》、《商山还愿》等，这些作品在艺术表演手段上都有所改进和突破。商洛花鼓的表演程式，在继承传统基础上不断推陈出新，紧扣时代脉搏、与时俱进；同时，舞台表现手段多样化，表演套路异彩纷呈，产生了新的戏曲化舞蹈艺术，使其具有创新性的文化传承价值。
三、教育性
商洛花鼓幽默、活泼的语言，深受人们喜爱。演唱中颤音、吟唱、滑音、甩音的运用，以曲带韵，浑然和谐。花鼓戏最初发源于宫廷文人雅士之间，演唱场合多应酬唱和、花前月下场合，语言多轻绮浮艳，被俗儒喜爱。如《猜拳歌》：“北京皇王开科选，我郎上京要做官。唤丫鬟摆酒宴，我郎出个全家幅。奴家快酒对上来，八匹马两边排，……”。随着花鼓戏在大众中普及，其演唱者也多为民间人士，这些人生长于秦岭巴山，性格粗犷、淳朴，有大自然的豪爽灵动，因此演唱言语俏皮、活泼，表演真似在田间插秧、打夯，插科打诨中有生活现实的映照，不但迎合了大众口味，而且体现了一定的思想深度。如《月亮光光》农村放羊娃童谣花鼓调：“月亮爷光光，把牛吆到梁上，苗苗苗苗快长，给你生个小儿郎”，这一群放牛娃脑子里一代又一代继承着风调雨顺、父传子、子传孙，安居乐业的生活方式。在充满喜剧性画面中流露着辛酸，折射出地方的落后、闭塞，尤其是结绳记事分粮，土根村长说：“我只念一遍，耳朵乍长都听着，土根341个1，憨牛347个1，兰兰妈377个1”，结果兰兰妈在自家墙上画杠杠是397个，队长数的都快糊涂了。结绳记事早在原始社会就有，随着文字的出现，结绳记事已退出了社会，而牛背梁的人还在结绳记事，不得不引人深思。黑女接受新文化之后就说“我是飞机上挂电壶高水平”，讽刺意味更浓重。商洛花鼓语言的风趣、诙谐幽默，内容的喜剧化讽刺性特点，使其具有教育性的文化传承价值。
四、地域性
商洛是秦楚文化交融之地，花鼓戏在商山洛水的孕育下也呈现出地域特色，既有秦风特色的雄浑奔放，又有楚风特色的细腻流畅，如《血刀记》、《阴阳错》表演短小精悍、妙趣横生，带有南方特色，《花墙会》、《劝夫君》表演上吸收了陕北秧歌程式带有秦文化特征。商洛地处秦岭南部，是黄河长江两大文明的交汇处，文化类型的多样化，注定商洛这片沃州终会成为人类文明史上璀璨明珠。逢年过节铿锵的锣鼓声一响，巍峨的秦岭山头便涤荡着热闹的气氛，其中表演的节目之一就是商洛花鼓，它融入了跑旱船、跑魔女、秧歌等多种特色。跑旱船二人对唱演唱形式及其魔女舞步是花鼓戏的早期呈现形式，花鼓戏将楚地的轻灵舞姿以及秦地的地理现象二者巧妙地结合在一起，凸显出商洛花鼓独特的地域特色。商洛花鼓不仅在形式和语言上带有浓郁的地方文化特色，而且，它生长于山川壮美、物华灵秀的商山洛水中，它的根、花也必然也要汲取自身的营养，带有自身地域文化气息。诗人郑学良就曾写道“商洛花鼓是盛开在山地/人把她带进省城/顿时香遍了省城的大街小巷这样商洛花鼓就成了山地人的一面镜子/就该出去走走/到大千世界寻回自己应有的那份价值。”商洛花鼓表演技艺吸收了北方人民生活中的情景，如顶灯、吃面、转椅、耍灯、划桨、跑马等表演技艺。同时，其演唱的语言也尽显商洛地域本色，如在商洛花鼓戏《屠夫状元》胡山坐官轿中，唱“当官的头上插着铲钱的铲，身上架着捆人的圈，脚上瞪着踩人的靴，胸口爬着咬人的蛇，叫他当官真是颠呀颠”，语言简单、通俗，有一股地道的乡土味，这与他的憨直农民性格也很吻合。商洛花鼓是秦楚文化交融的产物，其本身内涵丰富，语言个性鲜明，形成了乡土浓重的地方戏特色，使其具有地域性的文化传承价值。
五、艺术性
