朱自清散文集范文1
有关时光的优美散文：曾经的时光
想来很久没有动笔了，这期间，发生了几件颇为烦心的事，虽然感觉不太好，不过总算是过去了。时间就是个好东西，能够记住那些该记住的，忘记那些该忘记。不管怎么说，时间依旧还是在流逝，生活依然还是在向前。
人有的时候，触景生情，很容易被现实中的小细节拉回到以前的日子里，倘若那个时候，你所经历的是美好的，令自己深刻的，则此时的你必然十分怀念。换句话说，与其说是怀念当时的美好时光，不如说是怀念曾经那段岁月的感觉。有的事，每当想到，嘴角总算不自觉得上扬，而有的事，则是一想到，心理就有种小小或大大的遗憾。心想，若是能有机会重头再来多好，自己一定……可惜，这种机会也只有想想而已。
人生的岁月就好像一辆不知道终点站是何方的火车一样。它在轨道上不停的奔跑，永不停息。火车在不停的跑，火车两边的景物也在发生着变化，坐在火车上的人，都很忙，不停的在忙着自己的事情，只有当猛然一抬头望着火车窗外的风景时，才会大吃一惊，感慨到怎么变化那么大，过的那么快，似乎与自己想的区别很大。佛家的禅学讲未来都是过去，过去都是未来。
乍一看，可能绕不开弯，不过不打紧，静下心来，把它暂时放下来，明天的这个时候你在好好思考思考，那你定是会明白的。明天都是昨天，昨天都是明天。那我们是活在明天还是活在昨天，有的人可能说，我们是活在今天，活在当下。这话不假，我无从反驳也不想反驳。二十岁的时候向往着三十岁却怀念着十几岁，三十岁的时候打算着四十岁却怀念着二十岁……我想大概都是如此吧!
想我这十几年来，谈不上什么磕磕碰碰，也没有什么大风大浪，过的都是正常人的生活，经历的都是寻常百姓所经历的，平平凡凡，清清淡淡。我估计未来也会是如此吧!可是天下本无事，庸人自扰，平淡无奇的生活往往自己也会被很多事纠缠，些许事到是常常搞的自己这个庸人焦头烂额，连发中也已有白丝。其实这到不是什么自谦之词，事实确实如此。有的时候真的很想问问自己，为了那么多事计较有意义吗?
而答案往往是十分有必要。就像当初高考，自己的不计较换来了高考成绩的深深遗憾。好不容易鼓足勇气从大学里跑回去复读吧，结果在复读班里坐了半天又跑回大学去了……唉，真是年轻气盛，不然也经不起折腾，可是折腾来折腾去，到头来一场空，什么也没有。这些事，至今想想，都难以释怀。
年少的时候，总会去做一些无知的事情，而这些事情在当时看来，是多么的正确，可当那段无知的岁月走过后，很多年后在回想起来，连自己都会觉得不好意思。想想自己当初怎么会做那种事呢?不过，如果年少无知的时候没有做过那些事情的话，那这一生，岂不是很无趣。那些曾经的经历，那些曾经无知，虽然让人有点小小的遗憾，不过当初那段岁月的美好感觉，却着实让人很怀念。
不管未来如何，想想曾经那段美好的时光，那段懵懂纯真的年纪，带着当初的乐观，勇气，纯朴继续上路吧!
有关时光的优美散文：时光，有些匆忙
还没来得及回忆，时间就悄悄的走到了四月，春的气息弥漫在整个午后温暖的阳光中，在校园的小路上，花儿们灿烂的开放着，在阳光中愈发的明艳。每每走过那路，总是匆匆而过，携着一缕清香，奔向教室。生活就是如此的慌张，如此的匆忙，忙的我忘记了自己，忙的我忘记了如何体悟生活真谛。
始终没有明白自己在忙些什么，上课，下课，吃饭，睡觉。这些又为了什么，时而清醒，时而浑噩，听着他人的耻笑，感受尘世的温度。直到现在，才恍惚知晓-----人心的雕琢，才是生活给与人们最大的恩赐与挑战。
还没来得及回忆，那些所谓的朋友早已远去，忽然发现其实自己一个人挺好，不用嫉恨，不用虚伪，想说什么就说什么，不用担忧伤害友谊，随性而为，随心而动，朋友，唯有时间才能积淀。
终究自己还是输给了生活，这狡诈的恶徒，欺骗着我软弱的泪水，然后在我的旁边讥笑着我，嘲讽着我。而我则被这恶徒气的蜷起双腿，默默流泪。坚强，我努力的告诫自己。不要轻易落泪，可这泪水总是不争气的在黑夜中闪光……
时光，有些匆忙，我默默的哀叹，可我哀叹着什么?我问，却无人回答。或许，为了自己的未来的路一筹莫展而哀叹;或许，为了祭奠过去的自己;或许，为了曾经流失的过去。
这花开的时节，那花妖娆了整个季节，也扰乱了我的心。一切顺其自然，我这样想着，可生活总是开着玩笑，给着我不断的意料之外的惊喜，我说着，却不去做着。有多少人和我一样，规划好了每一天，却不能按照规划去做，然后白白的浪费了时间，继而又开始自责。
都说年轻人活在未来，老人活在过去。是啊!年轻人有着时光，老人靠着回忆散发温暖的余辉。可这时光，有些略微的匆忙，让人看不到未来，想不起过去，连现在也成了昨天追忆。
时光啊，时光，匆匆忙忙的就成了我记忆里的伤，还没来得及回忆，就不得不继续的向前行进。
时光，有些匆忙。带走了我的渴望，蹉跎了我的梦想。让我含着泪奔向远方……
有关时光的优美散文：流年岁月，唯美时光
不知道要多坚强，才能擦干伤心的泪水;不知道要多勇敢，才能轻轻的道别离;不知道要多洒脱，才能微笑着说珍重
------海月
流年，蘸着时间的笔墨，书写岁月幽香。曾经的日子已经成为美好的回忆，忙碌的脚步来不及停留。那唯美的一切已经成了曾经的过往。多少次留恋，多少次怀念，那轻声细语的对白。一次次涤荡着我的心声，轻柔的抚慰着我的胸怀。言语的文字如涓涓细流般，唯美了一段时光。也洗涤了苍白憔悴的我灵魂。
感谢有你出现在我的生命里，尽管隔了万水千山，但穿越空间的隧道，依然是生命力最美丽的风景线。四目相望的时刻，你的柔情潮湿了我的双眸。我湿润的面颊在你的眼角晃动。轻歌慢曲，多少柔情在那片刻凝重。多少缱绻的深情在那一刻的文字里延展，如诗如画般展开来。
我曾经常常的把你牵挂，牵挂于忙乱中，伴着岁月的幽香，流年的惆怅，不知道你是否安康?多想再次看到深沉的眼眸，多想再次听到你浑厚的声音。山高水长，岁月苍茫。高歌一曲接着一曲的吟唱。却唱不圆和你的离殇。
你的背影在烟雾的氤氲里，渐行渐远，最后变成了一个圆点，消失在岁月的沉香中。沿途留下生命的花香。我嗅着花香，体悟着你的气息在空气里弥漫。如同一首生命的月光曲在空间里荡气回肠。敲响我的生命，涤荡我的灵魂。
还记得你送我的那个傍晚，每一次回眸，你的身影都在原地不动。我知道你有太多的不舍，舍不得离开，也许你比我更知道，这是今生最后一次相送。也许你更想记住那段唯美时光。那段文字缱绻着柔情的日子尽管很短，但却值得用一生去回味。
多少个午夜里，魂牵梦绕的是你的只言片语，也许有些爱只能去珍藏，也许有些情只能去回忆。而你就像我尘封相册里童年的老照片，成了回眸时最美的记忆。
有关时光的优美散文：
1.描写时光的优美散文作品
2.优美时光散文
3.关于时光优美散文
朱自清散文集范文2
关键词： 朱自清散文 英国随笔 影响
现代散文大家朱自清，1931年曾留学英国，漫游欧洲，虽时间短暂，但是英国文化对于他的影响却非常深远,特别是在他的散文方面。但是探索朱自清散文与英国随笔之间的渊源关系却一直没有受到足够的重视，另外也颇为困难，因为他从未提及过自己受英国随笔的影响。然而，仔细阅读其文章，还是能探究到两者之间的相似与某些渊源。
随笔在英国经过长达三四百年的流行，有堪与诗歌争奇斗艳的辉煌成就，是英国散文最兴盛发达、最引人瞩目的一大品种。朱自清留学期间，虽然英国随笔已不再是兴盛繁荣期，但是作为英国文化的重要组成部分，仍然散发着光彩。因此，我们不能否认他受英国随笔的影响，这些我们可以从他的散文理论、创作内容和艺术特征中寻找一些端倪。
一、散文理论
鲁迅先生说过，“五四”时期“散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上”。这一客观现实，不仅表现为散文创作的繁荣，而且给中国现代散文理念的建设创造了良好的氛围。朱先生正是在这个氛围里，不仅创作了大量的优秀之作，而且在现代散文理论建设方面作出了重大的贡献。英国随笔的灵活写法和表现内容的随意，给“五四”时期的年轻人带来新鲜的气息，朱自清先生敏锐地借鉴并运用英国随笔这一文学样式来丰富自己的散文，并将两者有机地结合在了一起。
1.重个性，意在表现自己。
英国随笔艺术的首要特质便是“个性化”。自从蒙田新创随笔体裁，并自称“我写我自己”以来，无论是培根式的论说文，还是兰姆式的絮语文，英国随笔都是作家个人向公众剖示自我内外面生活、交流思想感情的一种有效方式。随笔家总是以个人的立场、眼光和兴趣为出发点，去观察、体验、品评人生世界的五光十色，把自己的阅历、观感、意想和判断作为题旨，统率零散琐碎的题材，从而在每篇作品中留下鲜明的个人印记。
朱自清先生的散文和英国随笔一样非常重个性表现。他在《背影》序中谈到那几年的创作时，深有感触地说：“当时觉得要怎样写，便怎样写了。我意在表现自己，尽了自己的力便行；仁智之见，是在读者。”［1］此时正是“五四”新文化运动的退潮时期，社会的动荡不安几乎影响了一代知识分子。他们的人生追求、生活方式、思想品格乃至审美趣味也随之发生了深刻的变化。在以作品表达自己的人生态度上，朱先生以散文为载体，在抒写自己的心声、表达自己的愿望与追求方面独树一帜。在他那精粹的艺术品里，我们时时刻刻都能感受到一颗毫无掩饰地“意在表现自己”的真纯的心在跳动。他时而让我们沉浸于“桨声灯影里的秦淮河”与“荷塘月色”之中，体味那朦胧、静谧中幽美的诗情画意；时而抒写“背影”之情、“亡妇”之恋、“儿女”之怜及朋友之谊，向我们袒露一颗最真挚的心。这“意在表现自己”的具体化与情意化，的确包涵着个人的性格，包蕴着与众不同的趣味。
2.趣味性。
方重先生曾归纳出英国随笔的艺术特点：“其一，个人的，坦白的态度；其二，闲适的，恳切的格调；其三，内容以日常的形态，意想，或各自的情感与经历为宜。”［2］这些界定和论述，代表了我国学者对英国随笔的基本看法。他们注意到随笔艺术除个人性之外，还有自由性、亲切性、闲适性等特点，而这些特点代表着英国随笔的趣味性。
朱自清散文同英国随笔一样带有一定的趣味性。我们读朱先生的散文，就会不知不觉地被其才华所吸引、所感动。从他每一次对自身情感世界和现实环境的探索与表达中，都不难看出其真实的思想品格和充满活力的审美趣味。的确，我们从朱自清的作品里，同样见着一个“活泼的真实的”朱自清，一个有着“与众不同”的审美趣味的作家。如他在著名的散文篇目《荷塘月色》中，为我们展现了一幅“荷塘月色”图。他用委婉细腻的笔调勾勒荷塘的环境：幽僻的小路、葱葱郁郁的树木、淡淡的月色、婷婷的荷花、脉脉的流水、斑驳的黑影、稀疏的倩影、和谐的旋律，这些都是从人的五官感觉和美感体验来把握其外貌、内质及其情态。这一切都说明了朱自清先生观察生活之细，体验情感之深。
朱先生主张作品有“味”。他说：“味在题材的深处，须细意寻探，才可得着；得着了味，题材的范围与性质都不成问题了。味是什么？粗一点说，便是生活，纯化的生活！便是‘自我’！”［3］所以，在他的笔下，无论何种体裁、何种文体，都能转化为优美动人的散文。在抒情、议论、描写人物，甚至在表现音乐歌声等方面都可以看出朱自清先生的审美倾向，包蕴着与众不同的趣味。因而，他的散文大都能引起读者深深的感悟，究其原因，与其散文的自由、亲切与真挚不无关系。
二、内容及艺术特色
英国随笔那种坦白率直、自由洒脱地表达个人的经验感想、思想情绪、生活态度等的写作态度和艺术内容，不仅从创作原则上启发了朱自清把表现真我作为散文创作的一种自觉追求，而且从创作内容上启发他扩展个性表现的范围，多侧面、多层次、多途径地显现个性的复杂统一。
1.内容的广泛性。
英国随笔大体上可分为抒情性随笔和议论性随笔。前者偏重于记事述感、抒情言志，追求家常絮语般的率真、亲切，如哥尔斯密、兰姆的作品，力求写得轻松活泼、生动感人。后者偏重于载道说理、议论人生，追求哲理性、逻辑性和论辩性，如布朗、罗斯金的作品，就以议论风生、激情充沛而吸引读者。而这大体的两种却把英国的整个社会面貌全带入其中，从培根随笔文章的题目就可以发现他无所不谈的特点:《论真理》、《关于辞令》、《谈嫉妒》、《谈消费》、《父母儿女》等。
纵观朱自清先生的散文，我们也可大致分为这两种类型：议论与抒情。如《生命的价格――七毛钱》、《白种人――上帝的骄子》、《哀韦杰三君》、《旅行杂记》、《海行杂记》等议论性的散文，《背影》《荷塘月色》、《女人》、《给亡妇》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》等抒情性散文，同英国随笔一样呈现出包罗万象、无所不谈的特点。
2.幽默的叙述格调。
英国随笔特有的文体笔调和浓厚的幽默谐趣，构成对现代中国散文随笔艺术直接而显著的影响。英国随笔特有的文体笔调，在这指的是兰姆式的随笔艺术。其显著特征是不拘形式，家常絮语，轻松活泼，亲切自然。我国上世纪二三十年代文坛在英国絮语散文的影响下形成了一种追求家人絮语般的亲切感人效果和自由自在任心闲话的艺术境界的局面。众多的散文家直接受到英国随笔艺术的影响，比如周作人、林语堂、徐志摩、丰子恺、钱钟书等。曾留学英国的朱自清当然也不例外。幽默的引入也是英国随笔对我国现代散文艺术影响的结果。“我们的中华民族，一向就是不懂幽默的民族”，小品文中的幽默味，是在三十年代才逐渐浓厚起来的，这与中国散文受英国的影响是分不开的。
这一幽默品格朱自清在其作品中亦有表现。关于这一点，杨振声先生曾有一番中肯的评价，他在《朱自清先生与现代散文》一文中说道:“我觉得朱先生的性情造成他散文的风格。你同他谈话处事或读他的文章，印象都是那么诚恳、谦虚、温厚、朴素而并不缺乏风趣。”的确如此，朱自清的散文把风华与朴素、幽默与忠厚、腴厚与平淡巧妙地交融在了一起。例如在《房东太太》一文中，作者写到自己在伦敦的房东太太家里曾经住过一个40多岁的英国人，是个买卖人，穷到连房租也付不出了，不但不付钱，有时连午饭也要叨光。如是者两个月，太太只得将他赶了出去。作者回国后收到那位房东太太的信，才知道房东太太的小姐却有点喜欢那个买卖人，大约还跟他来往着。“太太最提心这件事，小姐是她的命，她的命决不可以交在一个‘坏蛋’手里。”――于善意的揶揄中透露着机智与幽默，同时还不失忠厚之情，令人读来捧腹不止，又深为作者对人对事的浓浓爱意而感动不已。
3.口语化色彩。
在语言上，英国随笔作家大都主张用活的口语，形成一种近似谈话的文体，深入浅出地讲述自己的人生观点和个人遭际，使读者读来倍感亲切。英国历史上有很多富有特色的小报，它们所刊载的文章多是街头市民的口味，态度平易亲切，内容也多偏向于风土人情和人们的普通生活。无独有偶，这同样也是朱自清所追求的语言风格。
朱自清主张“活的口语”写作，从而形成作品独特的“谈话风”。正因如此，朱自清的散文风格读来特别亲切有味，自自然然。当然，朱自清使用的口语是在作家选择、提炼之后，重新组织起来的一种现代口语，是一种具有时代特点的“谈语风”的艺术语言。既明白如话，通俗平易，又形象生动，优雅隽永，堪称为一种口语和美文相结合的大雅大俗的文体。例如《伦敦杂记》中《吃的》一文中有这样一段：“吃饭要快，为的忙，欧洲人不能像咱们那样慢条斯理儿的，大家知道。干吗要少呢？为了卫生，固然不错，还有别的；女的男的都怕胖。女的怕胖，胖了难看；男的也爱那股标劲儿，要像个运动家。”这段话，每一句都非常简短，少则三四字，多也不过十几字，仔细分析起来，句子与句子之间，还有不少对偶的意味，显得错落有致，读来更是琅琅上口，既充分显示了口语的魅力，又不是完全照搬口语，不作任何选择，而是一种经过提炼、加工后的口语。
综上所述，朱自清散文受英国随笔的影响是非常明显的，但是并不能把这种影响与关系扩大，因为朱自清散文所表现的内容、语言、情感等都是中国化的。难能可贵的是朱自清先生把两者很好地结合在了一起，形成了自己独特的美学风格。
参考文献：
［1］朱自清.朱自清全集.江苏教育出版社，1988.
［2］方重.英国诗文研究集.商务印书馆，1939.
［3］陈孝全.朱自清传.北京十月文艺出版社，1991.
朱自清散文集范文3
关键词：朱自清 散文 情景美
朱自清先生是我国近代著名的散文家。他写的散文，不管是借景抒情，还是寓情于景，都散发着震人心魄的艺术魅力。
景为情生，作者或借景抒情、或寓情于景，情景交融正是朱自清散文透出的一股神韵。宗白华认为，艺术境界“以宇宙、人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见我的最深心灵;化实景为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉体化。”①可见艺术境界的创造，是使客观世界的景物成为主观世界情思的象征。融情于景，就是一面描写景物，一面抒写作家的内心感受，情语景语，二位一体，它们是作家借以抒理想、寄衷情的一种意识形态。朱自清散文中的风景描写，处处渗透了他的感情。不论是大家早已熟知的《荷塘月色》、《绿》等名篇，还是其他一些不太为人所知的风景小品，都有作家的个性在其中。
《蒙自杂记》是他旅居云南蒙自的作品，写于抗日战争爆发后。当时日本帝国主义侵占了大半个中国，朱自清不得不离开他久居的熟悉的北京，随着他所服务的清华大学迁往祖国的大西南。作者久居北京的特定经历，使他在流亡中触景生情，不时地勾起他对第二故乡北京的回忆。通过风景的描写，我们可以看出作者人在南湖，心在什刹海的思绪，这正是一个爱国思乡的知识分子“怅怅”之情的流露。 在《威尼斯》中，作家写他登圣马克广场的钟楼看威尼斯：“团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净;在温和的日光中，一切都象透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡。”在《莱茵纪游》中，作家记述他“坐在轮船上两边看，那些古色古香各种各样的堡垒，历历的从眼前过去;仿佛自己已经跳出了这个时代，而在那堡垒里过着无拘无束的日子。”在这些描绘里，不但有作为中国游客的作者的观感和体会，也有作者个人的幻想和感受。在《航船中的文明》中，作者记述某次乘船，船家规定男女分开坐，因而在船主的命令和乘客的冷嘲热讽中，将一对夫妇生生地分做两船。作家即事抒情：“这不能不感谢船家和乘客诸公‘卫道’之功;而论功行赏，船家尤当首屈一指。呜呼，可以风矣！”在这个讽刺小品中，作家运用夸张、反语等手法，对封建主义进行了无情的嘲笑和鞭笞。在上述这些篇目里，作者把内心的欢快、幸福、悲苦、歉意和矛盾，自身所有的情思都投赠给自然景物和日常生活，表达他深沉的人生哲理。
朱自清在对景物描写时，为了使画面更生动，常常化静为动。他曾说：“若能将静的变动的，那当然更乐意。”②毫无疑问，社会生活的动的性质，是艺术的动态美所以产生的最为重要的现实的土壤。从静态事物本身的表现看，有时将静态的事物作一番动态的描写，反而达到静态描写所不能达到的那样一种静态美，这是艺术审美表现上的对立统一。在《南京》里，作者写鸡鸣寺后面的平台：“没有垛子，真象平台一样。踏着茸茸的草子，说不出的静。夏天白昼有成群的黑蝴蝶，在微风中飞;这些黑蝴蝶上下旋转在飞，远看象一根粗的圆柱子。”上下旋飞的蝴蝶，是动态的生命，而作者却以“一根粗的圆柱子”来比拟，这是巧妙地以静态来表现动态，既强化了平台“说不出的静”的气氛，又显示了旋飞的群蝶的生命的气势，生发出诱人的韵味。
朱自清的作品也多用映衬、对比来加强作品的张力。《回来杂记》写的是抗战胜利后作者从内地回到北京的情景。先写于夕阳照耀下看紫禁城一片黄色琉璃瓦时的激动愉悦心情，接着就大力抒写经过观察后发现古城旧貌未变，恶象频生，因而心情十分沉重。两个层次，承前启后，彼此映衬，深化了作者无限失望的情绪。又如在《执政府大屠杀记》里，一面是爱国群众徒手请愿和平示威，另一面却是封建军阀进行有组织的大屠杀，两相对照，集中暴露了反动派的狰狞面目。可见，映衬、对比手法的运用，起到多层次多侧面揭示物象本质的作用。作品内容就在内在联系和反差对比中，得到深广拓展，使人在惊心动目的比照中，获得震撼心弦的效果。
朱自清以他自己的个性赋予自然景物以个性，使情和景都成了作家自己的真情和景物。景、情相互充实，彼此挥发，有机地交织在一起，使作品充满了诗情画意的意境。
注 释
①石东玉 《朱自清散文的艺术境界》 承德师专学报 1994年第二期 71页
朱自清散文集范文4
一壶浓郁的普洱，一怀恬淡的心绪，一张优雅的《书法报》，还有朱以撒先生几本极富翰墨情味的散文集：《古典幽梦》《俯仰之间》《纸上思量》《腕下消息》。这一大段雅逸散淡的时光里，我把整个身心都沉浸在朱以撒先生用古典韵致和笔墨气息营构出的文字意象世界里。
这种精神上的契合无法用语言描述，正如他所说，一管羊毫一张宣纸一砚墨香，积蓄了太多的哲理与情思，整个宇宙都在惊蛇走虺、兔起鹘落的驰骋里。
在我少年时期开始痴迷文字逐梦文学的时候又不知不觉地迷恋上了书法，在我经年累月泅渡于翰墨之海乐而忘返之际，在文坛与书坛的芸芸众生之中，我又与精通书法与文学这两种兵器的朱以撒不期而遇。
对于多年来在文学与书法的艺术征途上VV奔走的我来说，与朱先生的不期而遇，把他的书籍和文章置诸案头，日日亲炙，时时吟咏，已成为我日夕之间追寻前贤、沉醉古风的莫大享受。
最早关注朱以撒，缘于书法家崔玉华先生。
崔先生多年前就订阅了《散文》等一些纯文学报刊。有一次他建议我读一读朱以撒写书法的艺术散文。我找来一看，果然是以一种文学的情怀来观照解读书法的新写法，而且文笔精妙，雅逸高致，情趣横生，令我一下子爱不释手。
后来有一次，我在书店看见朱以撒的散文新著《古典幽梦》，一下买了两本，拿回来送他一本。他很高兴，说你得给我题记几句话。我略略沉思，挥笔在书的扉页上写了这样一段话：“朱以撒先生的散文格调雅致，古典沉郁，是古代书法研究与当代散文艺术完美结合的典范，余经玉华兄推荐，拜读之下，一见倾心，遂四处搜求，今在书店一隅偶然觅得，如获至宝，欣喜欲狂。素知玉华先生亦是极喜其文，购得两本，转赠于你，以为共勉矣。”
另有一次，我在图书城四楼一个静静的角落独自盘桓，突然眼前一亮，架上一本书正是苦苦搜寻了很久而不得的朱先生的《书法百说》，当时的心情，是且惊且喜，好似邂逅了一位多年未谋面的故友那般，急急地将书抓在手上，信手翻览，如沐春风。依然是那种洋洋洒洒的笔法，字字珠玑，引经据典，娓娓道来。字里行间，散发着浓浓的古典情怀。依然是运用最简约的语言，来解读中国书法这样一个浩瀚的系统，微妙到毫端的精妙文字，流淌在骨子里的审美。
朱以撒先生是福建师范大学美术学院的教授、博士生导师，登坛授课之余，他不但系统研究传统书法理论，借鉴与了解今人的认识，还关注西方文化，阅读了大量的文学、美学、哲学、史学、心理学等方面的书籍，使自己的知识结构不断地向深度和广度拓展。他又把自己艺术的笔触探入散文的园地，在散文创作上也拥有了一块吞吐古今、游目骋怀的天地。多年来，他有不少散文发表，散文集《古典幽梦》还荣获了首届冰心散文奖。
他对古人的散文喜爱有加，先秦诸子散文、秦赋汉赋、六朝骈体文以及唐宋散文、明清小品都在他的热读之列。他深感散文写作比书法理论研究更为自由怡悦，也更轻松任性，全是一己心机之驰骋，然以游，陶然以醉，大凡登山临水，仰烟霞云雾俯草木鸟兽，或观百家九流，闾阎委巷，人情物理，世事苍黄，心目为之竦动者，皆宜行笔成文。他的散文素材大都集中在历史、艺术、自然、生存这些方面，他以独特的审美情趣对古典艺术中的钟鼎碑帖、瓦当画砖、笔墨纸砚等进行了新的开掘与阐发，仰观历史风云，俯察黎元草芥，对古往今来具有典型文化意义的人事物像有了新的感悟与理解。他的散文，看起来简淡，形同行云流水恍若无骨，其实松中有紧，松中见力，闲中贯气，闲中有味，是在不动声色中流淌出来的。他字里行间中那一缕苍茫蓊郁之气，不一定要奇峭突兀如挟海上风涛，而是静水流深，潜行其间，读他的散文，如行山阴道上，生机荡漾，灵动清朗。
朱自清散文集范文5
关键词：朱自清 旧体诗 直面 超越 时间意识
在中国现代文学史的叙述和研究中，朱自清更多被人提及的是他的新诗和散文创作，尤其是他的散文和冰心、梁遇春等人的创作在文学史上被公认为现代“美文”的典范，其“文字几乎全用口语，清秀、朴素而又精到，在20年代就被看作是娴熟使用白话文字的典范。”[1]这自是无可辩驳的事实，我们姑且不谈他的散文，就诗歌而论，朱自清的新诗在现代新诗史上也自有其特殊的价值和意义。1922年，他与叶绍钧、刘延陵等以“中国新诗社”的名义创办了现代第一个新诗刊物《诗》月刊，其中第一个十年“新诗集”的导言也由他执笔书写，他对推动新诗的发展实可谓功不可没。而相对于其散文和新诗研究的热闹，他的旧体诗却始终少有人问津，这大概才算得是真正的“养在深闺无人识”的寂寥吧。今天我们要重新进行审视和评判——阅读朱自清的旧体诗，无论说其是独善其身的名士，还是断言他为慷慨激昂的民主斗士，都不免简单与粗糙，我们发现的是一个始终都在与时间作着抗争的、有着强烈生命悲剧意识的坚守自由主义精神的现代知识分子。也许这个论断同样模糊而简略，但我们强调的是以其本质之“恒常”来质疑进化论式的“质变”，要证明朱自清现代意识的在场其实并不需要通过“质变”叙述来进行，“恒常”背后踽踽独行的常是真理的身影。
朱自清自1926年之后，几乎就中断了新诗的创作，而主要将精力投放于中国古典文学的研究，诗歌创作则走向了旧诗领域。这或许是幸事，和他珍贵的日记一样，朱自清无意中为读者保留了关于他个人及现代中国知识分子最为丰富的心灵史记录。朱自清的旧体诗从表层看大多为吟咏风物、怀人抒情之作，然往深处看却是有着强烈的追求和自我独立人格的现代意识，充满着一种自由主义精神。这种自由主义精神的抒发常和他的时间意识密切关联，并通过后者得到很好的体现。从中既能看到朱自清早期旧体诗表达了人的自我意识的苏醒，其本质就在于意识到时间对生命的限制是那么具体而且充满悲剧意蕴。生命的悲剧性意识不仅体现为人对自身力量渺小的意识，而更重要的是意识到生命存在的时间性限制，即生命的有限性。由此，人才发展出对这种有限性进行超越的渴望，并由此在有限性生命的存在中寻求无限性的发展空间。朱自清旧体诗中的时间意识不同于古人“白驹过隙”式的对时间的一种止步于表层的抽象感知，而是隐显着强烈、复杂的对时间与存在之关系的体认和思考。此种“时间与存在”的关系始终是朱自清苦苦思索的一个哲学命题。
任何“存在”的人总是会意识到人生之短暂，但又总是不甘心受控于残酷的时间之手。故而，写作乃至其他一切称之为“艺术”的行为，都包含了人与时间对抗的雄心与无奈。在中国古典诗歌中，对于时间的关注甚至形成了一个没有办法逃脱的潮流，而那些感叹时光之易逝、伤春悲秋，倡扬及时行乐、超越时事之类的诗歌也的确通过对于时间的处理而获得了时间之神的眷顾，甚至对当前相关的写作也会构成一种隐微而又庞杂的压力。朱自清旧体诗中所体现出来的时间意识从表层看来诚然难以抹去古典文化那种感伤的时间观念，但与古典诗歌中的时间意识有着本质的区别。“在中国古代诗人看来，历史上的一切都可能因时间流逝而被带走，无论是辉煌或是暗淡的人生，在时间面前是平等的……在这里，中国人的历史意识、时间意识和生命意识得到了完整的统一，不仅表现了怀古的感情，而且又涉及到了人生的本质。”[2]从整体上来看，中国古典诗歌中的时间意识更多地是呈现为历史意识的书写，而缺乏一种主体性的思辨，即对生命存在形式与时间关系的深层思考，也因此，我们认为古典诗歌中的生命意识与时间意识是臣服于历史这个大意识而模糊了自身的独特性。
有论者在评述哈代的诗歌创作时不无见地地指出，“时间意识使作者感受到悲剧的痛苦，产生出悲剧的意识，构成了哈代诗歌的独特的悲观主义的时间主题，导致了他对‘现时’的失望和对‘过去’的向往。”[3]这个评断却并不完全适用于朱自清的旧体诗创作，我们承认的是朱自清的旧体诗同样具有悲剧精神，但难以归于悲观主义层面，他在诗歌中确实表达了对“过去”的向往，然而却拒绝逃离“现时”。朱自清曾著文明确表示自己的人生态度，对人生的过去、现在及将来三者谁更值得珍视作了详细的阐释，“已往的人生如何的美好，或如何的乏味而可憎；已往的我生如何的可珍惜，或如何的可厌弃，‘现在’都可不必去管它，因为过去的已‘过去’了。将来的人生与我生，也应作如是观；无论是有望，是无望，是绝望，都还是未来的事，何必空空的操心呢？要晓得‘现在’是最容易明白的；‘现在’虽不是最好，却是最可努力的地方，就是我们最能管的地方”。[4]诚然朱自清自己也无法做到真正将三者割裂开来而完全执着于“现在”，但其对“现在”的珍视却是无可怀疑与辩驳。对于一切“存在”朱自清都是审慎面对，这里不难看到黑格尔的影子，“传统之所以为传统，有如黑格尔所说‘凡存在的总是有道理的’。我们得研究那些道理，那些存在的理由”[5]，这种自觉认同显然很难不影响到朱自清的人生观，但也正是过于正视“现在”的情怀，恰恰导致了朱自清精神世界的某种分裂，这种分裂不可避免地使诗人走向人生的悲剧殿堂。
朱自清的悲剧正在于面对时间的不可抗性，却依旧以一种近于残酷的孤独去体验生命的现时存在，这种体验是一种内在的生命感受，摆脱了历史大意识的制约而走向一种心灵的纯粹表达。俞平伯在分析朱自清的长诗《毁灭》时，敏感地洞察到朱自清内心的这种隐约而深沉的悲剧意识，他说道，“以人生担荷的过重，迷悟的纠纷；所以要摆脱掉纠缠，完成平常的自我。他承认解脱即在挣扎的本身上，并非两件事；所以明知道挣扎是徒劳的，还是挣扎着。他的人生观念——在《毁灭》及其他诸作中所表示的，是，也就是口令，是怯者的，也是勇者的呼声。”[6]这种寻求心灵解脱的努力在朱自清的旧体诗里体现得异常充分，“这使他感受无限的隐痛，养成他的一种几乎过敏的感受性，和凄怆眷恋的气息”，[7]这种悲剧气质贯穿了朱自清的一生，然而许多论者却认为朱自清的晚年具有一种民粹主义式的人民立场，是一个民主斗士，最具代表性的观点即所推定的“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’。”[8]这个广为人知的判断却显然是一种误读，朱自清的日记对此事件有很详细的记载，拒绝美国救济粮远不至于使得朱自清需要面对“死亡”这个可怖的结局。从中我们读懂的是一种真实而可敬的人性，而非不食人间烟火的高居凡人之上的渺茫神性。[9]或许倒是冯雪峰的说法比较接近朱自清真实而隐秘的心灵世界，他在分析朱自清的民主主义倾向时独特地指出：“但朱先生有一个远离阶级观点和思想的文艺和文化的素养和信仰，有他的愿意‘超阶级成见’的善良、热情和忠厚，这些都使他认为阶级斗争的思想，尤其是行动，是‘过火’的，于是使他进而接受这思想和行动的时候就非常艰苦，通过这必须的路而走到人民革命也就很艰苦。”[10]从其旧体诗来看，我们不难体会到朱自清内心的这种隐痛，其实我们可以这么认为，朱自清从来就不是真正意义上的民主主义者，他至始至终都只是一个在个人孤独世界里跋涉的苦行者，他的一生是敏感、脆弱且分裂的一生。翻阅朱自清的日记，我们可以触摸到他那颗跃然纸上的敏感而易碎的心，其一生常常陷入经济拮据和人事纠纷的困境，以至于他坚持认为在人际交往中“不与任何人来往过密是最好的方针”[11]，这种与生俱来的对他者的怀疑大概也是其在日记中常对诸多好友颇有微词的根源所在。然而我们从他的新文学作品中却很难发现这种隐秘心理，而其作为私藏的旧体诗却给我们提供了别样的思索，使我们看到了一个现代文人复杂而丰富的的心灵世界。
朱自清的旧体诗有相当一部分是在描述有限的生命对时间的抗争，这种孤独决绝的抗争显示了诗人内心的痛苦，从而具有了某种现代悲剧意蕴的宿命色彩。但朱自清并非消极地接受这种宿命的结局，其抗争的意义正在于力图超越“宿命”这个人类共同的悲剧命题，这使得朱自清的旧体诗写作在“时间”视域下具有了独特的文化价值与审美意义。在《中秋月》《重过清华园西院》《蹉跎》及《除夕书感》等诗中，诗人以一种近于静止的姿态孤独地在“过往”与“此在”这两个不同的时空里思考自我的存在：
孤光今夜迥，照水倍分明。
艳曲闻莺啭，微风睹艇轻。
床空馀瘦影，砌冷起蛩声。
破镜飞天上，刀头何日赓？
——《中秋月》
月馀断行迹，重过夕阳残。
他日轻离别，兹来恻肺肝。
居人半相识，故宇不堪看。
向晚悲风起，萧萧枯树寒。
三年于此住，历历总堪悲。
深浅持家计，恩勤育众儿。
生涯刚及壮，沉痼竟难支。
俯仰幽明隔，白头空自期。
相从十馀载，耿耿一心存。
恒值姑嫜怒，频经战伐掀。
靡他生自矢，偕老死难谖。
到此羁孤极，谁招千里魂
——《重过清华园西院》
在上述两首诗中，朱自清借助“月亮”这个中国古典诗歌里的恒常意象抒发了具有现代哲学意蕴的独特感受。在传统文化中，月亮这一意象常常是作为人类思想情感的载体而出现的，其意蕴十分丰富。然而在很多古典咏月诗歌中，即便是书写个人的感伤身世和流离之苦，诗人也大都是注重对美的意境之营造，一种凄美气氛的建构。如李白的《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”又如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著？官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”此外诸如“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》），“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（晏殊《蝶恋花》）等。这类诗歌整体上留给读者的都还只是一种感伤的美，一种使人在诗歌想象世界里产生的忧郁体验，这种催生的普遍感伤情感从某种程度而言难以使我们进入诗人的自我心理世界。而朱自清却带给我们别样的感受和体验，月亮或者月光在其诗里只是一种客观的存在，它并不是作为中心意象存在于诗歌之中，也因此并不能使我们自觉地进入一个充溢着凄美气息的想象世界，或者说他恰恰使我们由此摆脱了一种固定的情感模式而直接触及诗人孤独的内核。“孤光”下的空床与瘦影使我们看到的是一个遗世而独立的具有强烈现代自我色彩的孤高形象，“月馀断行迹，重过夕阳残。他日轻离别，兹来恻肺肝”；令诗人念及亡妻时，“俯仰幽明隔，白头空自期”，这种对阴阳相隔的悲怆感受才是真正意义上的直面“存在”，面对时间，诗人的抗争显得如此脆弱而无助，不禁催人泪下。“死亡”这个冷酷的令世人感到恐惧的幽灵却是朱自清在诗歌世界里敢于痛苦直视并加以挑战的，思考死亡这个最为本质的生命形态无疑是一个诗人超越现实自我走向宗教神性高度的重要标志，一如梁宗岱那样在诗的象征世界里所发现的宇宙中那个“更庄严，更永久，更深大的静——死”。[12]可是诗人并没有屈从于死亡，命运的既定性并不能使其陷于痛苦的泥淖而无视现时的真实存在。他更多地是试图使自己的心灵获得某种慰藉，在时间的长河里冷静思索生命存在的终极价值。这正如狄尔泰所认为的那样，“命运造成了生活世界的不可把握性、偶然性，但人又本能地具有追求稳定性的意愿；自然的力量带来把一切有的存在化为虚无的威胁，但人又内在地具有意志的独立性；死亡规定了时空中一切生命的有限性这一最终本质，而人又有超越有限的深切欲求。”[13]如下面这些诗作就显明地表述了此种“深切欲求”：
又看一岁尽，生事逐飙尘。
精力中年异，情怀百种新。
孤栖今似客，长恨不如人。
马齿明朝长，回头愧此身。
追欢逢令节，少壮互招寻。
三径无人迹，空山绝足音。
身微青眼少，世短客愁深。
独坐萦千虑，刹那成古今。
——《除夕书感》
沉吟无一计，谴此有涯生。
发看数茎白，心期半世名。
绮怀刊不尽，胜业懒难成。
歧路频瞻顾，杨朱泪欲倾！
——《沉吟》
孤负蹇修意，回肠亦可怜。
行藏新白发，身世旧青毡。
况复多男子，宁能学少年。
此生应寂寞，随分弄丹铅。
——《颉刚欲为作伐，赋此报之》
蹉跎白日晚，去住两俱难。
尚觉春光好，能忘酒盏宽。
辟人虚宿愿，掩卷有长叹！
焉得如深井，回风不起澜。
——《蹉跎》
冥思搜象外，密谊托人间。
眼底自醒醉，群中尚往返。
未甘忘众乐，行复谢朱颜。
喧寂平生意，纷纷不可删。
——《喧寂》
听子一神王，滔滔舌有澜。
访书夸秘帙，经眼数精刊。
历落盘珠走，沉吟坐客看。
盛年飞动意，不觉夜将阑。
——《赠斐云》
诗中的“又看一岁尽，生事逐飙尘”、“身微青眼少，世短客愁深。独坐萦千虑，刹那成古今”、“沉吟无一计，谴此有涯生”、“此生应寂寞，随分弄丹铅”、“蹉跎白日晚，去住两俱难”“喧寂平生意，纷纷不可删”等使我们体验到了时间的无限与人生的有限之间的强烈反差，可是在面对生命必然走向死亡这个结局时，朱自清明确而坚定地在反抗人性深处那沉重的虚无和颓废，走向佛家式的澄明境界，我们从中最终感受到的是一种生命的安宁和平和。高小康在分析中国传统叙事中的时间意识时不无见地地指出：“以生命历程为根据的叙事时间意识，显示出的是一种形而上的哲理意义——时间不是显现天道的永恒过程，而是有限的生命历史。在叙述中展开的时间过程实际上是对生命终结的期待。”[14]这种坦然面对生与死的姿态显然有别于王国维在《红楼梦评论》中所提出的中国人的传统精神是乐天的，即“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”。[15]
朱自清通过生命意识的觉醒来抵抗宿命，超越“此在”的生活，也许只是一种幻想，最终还是要回到宿命论上来。海德格尔认为：“‘此在’在筹划自己先行于自身时，离不开他当下所处的环境，因为先行自身不是一种与世隔绝的和孤立的主体行为，它只是‘此在’的一个方面。”[16]或许确如叔本华所宣称的那样，“人生总是在追求无法满足的欲望，因此人生是在痛苦和无聊之间像钟摆一样的来回摆动着”。[17]朱自清的一生从某种意义上说来就是叔本华笔下的这个充满宿命论色彩的钟摆，其实我们众人又何尝不是如此呢？或者可以说，遭遇现代性陷阱的生命本就注定了这样一个悲剧性的终局。朱自清那首著名的散文诗《匆匆》无疑可以作为其旧诗现代时间意识书写的一个有力的佐证：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？……过去的日子如轻烟，被微风吹散了如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢？我何曾留着像游丝样的痕迹呢？我裸来到这世界，转眼间也将裸的回去罢？但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊？”（《匆匆》）是的，这是我们现代人时刻都在追问的一个终极命题：上帝让我来到这个尘世，我到底该如何面对这段幸福而又痛苦、短暂人生呢？我该怎样才能避免白走一遭的尴尬呢？可是，我们又都深深明白，这是一个没有答案的追问，真个是回首前尘来世，一片苍茫。
此种他人难以体会的痛楚和悲苦，朱自清在与好友俞平伯的通信中曾一再加以表述：“日来时时念旧，殊低徊不能自已。明知无聊，但难排遣。‘回想上的惋惜’，正是不能自克的事。因了这惋惜的情怀，引起时日不可留之感。我想将这宗心绪写成一诗，名曰《匆匆》。”[18]“我自今夏与兄等作湖上之游后，极感到诱惑底力量，颓废底滋味，与现代的懊恼。我从前不曾深切地感着过这些，这回却碰着机会了。我一面感到这些，一面却也感到同程度的怅惘。因怅惘而感到空虚，在还有残存的生活时所不能堪的！我不堪这个空虚，便觉飘飘然终是不成，只有转向，才可比较安心——比较能使感情平静。”[19]这大概是为什么朱自清始终强调他的‘刹那主义’的原因，这种面对时间时的自我放逐却绝非其外在所显示的颓废主义色调，关于朱自清的‘刹那主义’，陈孝全这样认为：“这‘实际上是追求内心感情的节制与适中，侧重对立面的调和与统一，安于自我满足，追求安定和谐。’”[20]这种对和谐、安宁的追求使得朱自清在书写时间时时刻保持“此在”的决绝姿态，那些对过往的追忆和对将来的惆怅也就成了其心灵深处的一片烟云，终究风流云散，这彰显的正是一个现代知识分子在纷繁芜杂的现实世界里保持自我独立人格的反抗精神。
注释：
[1]钱理群，温儒敏，吴福辉著：《中国现代文学三十年》（修订本），北京大学出版社，1998年版，第119页。
[2]彭书雄：《古典诗歌的主题与传统的农耕文化》，湖北经济学院学报，2005年，第5期。
[3]吴笛：《论哈代诗歌中的悲观主义时间意识》，国外文学，2004年，第3期。
[4]朱自清：《刹那》，《朱自清全集》（第四卷），南京：江苏教育出版社，1996年版，第128页。
[5]朱自清：《现代人眼中的古代——介绍郭沫若著》，《朱自清全集》（第三卷），南京：江苏教育出版社，1996年版，第206页。
[6][7]俞平伯：《读》，朱金顺：《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社，1981年版，第200页。
[8]：《别了，司徒雷登》，《选集》（第四卷），北京：人民出版社，1960年版，第1384页。
[9]朱自清：《朱自清全集》（第十卷），南京：江苏教育出版社，1997年版。
[10]冯雪峰：《悼朱自清先生》，《雪峰文集》（第二卷），北京：人民文学出版社，1983年版，第217页。
[11]朱自清：《朱自清全集》（第九卷），南京：江苏教育出版社，1998年版，第554页。
[12]梁宗岱：《象征主义》，珠海出版社，1998年版，第65页。
[13][16]黄见德等：《现代西方人本主义哲学研究》，武汉：华中理工大学出版社，1994年版，第75页，第155页。
[14]高小康：《论中国传统叙事中时间意识的演变》，吉首大学学报，2006年，第1期。
[15]王国维：《王国维文学美学论著集》，北京：北岳文艺出版社，1987年版，第10页。
[17]叔本华著，石冲白译：《作为意志和表象的世界》，北京：商务印书馆，1982年版，第241页。
[18][19]朱自清：《致俞平伯》，《朱自清全集》（第十一卷），南京：江苏教育出版社，1997年版，第120页，第124页。
朱自清散文集范文6
小学的时候，我就读过朱自清的散文集，其中的《背影》、《匆匆》、《春》等作品都是我喜欢的。尤其是《荷塘月色》一文更令我爱不释手，我几乎背下了文章的每个段落。暑假，当我走进清华大学，再次捧读先生的这篇抒情散文时，竟感到自己离朱自清老先生那么近，心里也颇不平静。
那天，我依旧和妈妈来到清华园，坐在池塘边我拿出朱自清的散文集，轻声地为妈妈朗读《荷塘月色》。“这是一条幽僻的路白天也少人走……”读着读着，我似乎觉得阴森的小路在柔美的月光下显得不再令人害怕，作者一边独处，一边欣赏美丽而令人陶醉的荷塘月色。一阵微风吹过，淡淡的荷花香也令我为之一振，放眼望去池塘中那一大片盛开的荷花，在阳光的照耀下格外妩媚动人。我仿佛又听到了作者的声音“我看见了荷塘”，田田的荷叶，零星在荷花，风中的花香，真令人心旷神怡。夹着薄云的淡淡的月光泻在叶子和花上，浮在荷塘上，作者用光与荷花为读者呈现了一幅美丽的风景画，栩栩如生，淋漓尽致。我不仅在作者笔下尽情的赏花观月，而且还置身其中，我陶醉了……突然美丽的、柔美淡薄的月光消失了，四周围着蓊蓊郁郁的树，树间透着光，可是光却是如此的无精打采，这时的主角几乎成了热闹的蝉和蛙，可是作者却什么也没有。虽然我很难体会作者当时的无奈和彷徨，但我的心仿佛也随作者回到了起初的不宁静……
朱自清在先诉说了自己的不宁心境后，描写了一个宁静的与现实不同的环境??荷塘月色，通过对传统的“出污泥而不染”的荷花和高寒孤洁的明月的描绘，象征性地抒发了自己的洁身自好和向往美好新生活的心情。他为排遣心中的郁闷，夜深独享月色下的荷塘美景，一个人，静静地看，悄悄地行，什么都可以想，什么都可以不想。他觉得自己是个自由的人，这一切都是自己的，白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理。并深情地发出了内心的声音：“这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。”
读完了这篇文章，我意犹未尽，内心久久不能平静。朱自清先生是我国现代着名的散文家、诗人、学者、民主战士。从这篇文章中我可以感受到作者对追求美好生活的渴望，对黑暗现实生活的厌恶和憎恨。他在那样恶劣的环境下，不被“白色恐怖”所屈服，与“白色恐怖”作斗争，而我生活在这么一个美好的生活环境中，更应该好好的珍惜现在的生活，努力学习、奋发向上。荷塘月色的美丽可以使人暂时忘记忧愁，对美好生活的憧憬拉进了我和作者的距离。希望以后我再与荷塘相见时，已能真正读懂作者不宁静的内心了。
