印度服饰范文1
本文着重研究牛仔服装的装饰设计手法，对牛仔服装的装饰设计进行视觉与情感化的定义，进而对牛仔服的工艺手法所呈现出来的视觉效果与表现出来的调性进行分析与综合分类比对。得出使用不同的手法对牛仔服进行装饰设计所呈现的效果截然不同，达到对牛仔服装的装饰设计有更深刻的理解，有助于了解客户群体对牛仔服的物理与情感需求，以及形成设计师本身独特的牛仔服设计体系。
关键词：
牛仔 装饰设计 设计手法 装饰效果
1.牛仔的装饰设计
牛仔的装饰设计定义
牛仔的装饰是指利用牛仔面料本身的特点或者利用外物对牛仔进行改造和美化来达到符合人们对牛仔的审美和需求的方式。装饰的灵感来源可以观物取感的对生活中能用肉眼直接发觉出来的内容进行设计，也能通过对现实对象进行艺术化处理得来的更加有视觉体验和装饰意义的元素。同时也可以使装饰主体具有一定的功能属性。
牛仔的装饰设计手法
牛仔服装的装饰设计艺术是牛仔服装设计的重要组成部分，它和牛仔服饰品种开发、款式结构、色彩、加工工艺及新材料、新工艺的应用密切相关。装饰设计要素构成了丰富的牛仔服装诗句感受与设计语言，这些装饰要素通过牛仔服装的外部表现形式和内部结构、服饰品的组合，形成了牛仔服装独特的审美效果和个性化的时尚语言。
牛仔的装饰手法根据装饰工艺的不同有刺绣，破坏，做旧，压皱，拼贴附加，印花等。如表格和图。
牛仔作为独立的服装品类，自身拥有独特的文化内涵和设计体系。视觉作为人们对于一切事物的第一感受，所有从视觉形象出发对具体事物进行分析是十分有意义的，根据装饰风格和视觉上呈现形象的不同可以分为粗犷随性，精致细腻，趣味横生，缤纷色彩，还有以民族装饰特征呈现的民族风。从形象到具体的方式出发分析牛仔的装饰设计效果与以之匹配的设计手法。使用不同的装饰元素和主题以及合适的工艺手法达到的装饰效果也不同。
2.牛仔的装饰效果分类与装饰效果分析
2.1粗犷随性
粗犷随性的装饰风格是指在牛仔服装的装设计中使用撕裂磨破等比较简单随意和视觉上较为直接粗犷的装饰手法和设计元素。不采用过多坠饰，仅仅在牛仔服装的本身进行改造和变化，达到强化牛仔粗犷性的目的。造成粗犷随性风格的装饰手法很多，每一种装饰手法产生的粗犷效果也大相径庭。
具体手法按装饰工艺可分为泼墨喷绘，补丁拼接，撕破抽须，质感涂层，铆钉亮片，水洗做旧，和带有牛仔典型特征的缉明线以及腰部的皮标。
2.1.1泼墨喷绘产生的效果
泼墨是具有强烈的随意性，具有手工的粗制感的装饰手法。泼墨喷绘是采用印花或者手绘的方式在牛仔服装的表面进行视觉强烈的装饰造型，造成一种随意的原始的粗犷装饰效果。达到强化牛仔本身粗犷性。如图所示：
2.1.2补丁拼接与产生的效果
补丁拼接是采用同种面料或者不同面料按一定规律拼缝，可以是功能部件拼接，例如口袋、衣领等部位拼接也可以是衣身整身拼贴。拼贴素材可以是有内容有含义的拼贴，也可以是单纯为了达到强化牛仔的粗犷的装饰效果。如图所示：图中拼贴手法给人一种百衲衣的感觉。
2.1.3撕破抽须与产生的效果
撕裂本身具有一定的暴力感，由撕破面料产生的破坏和抽须都形成一种粗犷的感觉，撕破抽须是对牛仔面料本身进行破坏和改造，对牛仔服装的视觉产生粗犷随性的装饰感。强化了牛仔粗犷的感觉。如图所示
2.1.4质感涂层与产生的效果
现代服装为了达到某种特殊效果，往往会通过科技手段和新材料对面料的质感进行改变，如牛仔服装面料的涂层，可以让面料产生如动物皮质感，金属质感，岩土的质感等感觉，而岩土和旧墙壁质感可以产生一种破灭感颓败感，造成粗犷的感觉。如图所示：
2.1.5铆钉亮片与产生的效果
具有金属质感的铆钉是牛仔服装常用的极具特色的装饰手法，具有浓烈的朋克风，体现牛仔服装粗犷随性的一面。此外使用别的金属链条和亮片也是体现牛仔粗犷感的常用装饰手法。
2.1.6水洗做旧与产生的效果
水洗做旧也是牛仔服装代表性的和极具特色的装饰工艺手法之一，在牛仔面料上进行改造，效果上磨白磨破，面积上部分做旧整体做旧，程度上轻度水洗做旧中度水洗做旧。表达一种颓废和复古的感觉，体现出牛仔的粗犷。
此外，缉线、皮标、绳线和猫须也是牛仔的常用装饰工艺手法，缉明线和皮标是牛仔具有代表性的装饰手法，体现牛仔原始的质感和粗犷性。皮标还包含有一定的历史文化内涵，绳线在牛仔服装中既可以作为装饰主体，也可以作为功能部件，用于收束等功能。
2.2细腻典雅
细腻典雅的装饰风格是通过各种繁复的缀饰，例如花卉印花达到一种柔美感，钻珠刺绣等附加元素达到精致的装饰效果，还有通过植绒面料产生一种华贵细腻的装饰效果。具体按工艺手法可分为刺绣，精致印花，钉珠烫钻，繁复缀饰，拼接面料，面料改造等。
2.2.1刺绣与产生的效果
刺绣本身使用在任何服装中就是精致细腻的工艺手法，传统民族风的手工刺绣手法和现代机绣都是精致细腻的体现，这种工艺手法用于牛仔服装，可以改变牛仔传统给人粗犷随性的感觉。如图所示：
2.2.2精致印花与产生的效果
印花具有众多品种，不同印花手法和素材给人不同的感觉。从素材来源方面，色彩斑斓的花卉印花给人一种女性的柔美感，印花工艺和材料不同产生的装饰效果也不同。把它用于牛仔服装的装饰设计中，可以改变牛仔传统中的粗犷感。增加女性的柔美感。如图有暗底印花，数码印花，胶印等工艺。
2.2.3钉珠烫钻与产生的效果
亮钻，珍珠等元素本事具有较高价值，是女装常用的精致装饰手法。将其用于牛仔的装饰设计中可以让牛仔在视觉上具有极大的改变，变得细腻精致更显现女人味，改变牛仔传统的粗犷感。
2.2.4拼接面料与产生的效果
拼接手法使用较为女性化的蕾丝和雪纺丝绸等面料会直接改变牛仔服装粗犷的感觉，配上毛领提高品质感显得高贵精致。改变牛仔狂野中性的特征，显得较为女性化。
除此之外还有使用繁复缀饰，精致镂空，面料植绒等工艺手法在牛仔服装上进行装饰设计。繁复缀饰使用欧洲传统的繁复贴花，绣花和附加物品凸显出华丽的宫廷，精致田园的感觉。这种装饰工艺手法颠覆了牛仔粗犷随性的感觉。
2.3活力校园
活力校园的装饰风格是指使用具有校园感的元素，例如动漫和字母图案印花，徽章附加，具有运动风的条纹螺口，还有波点条纹等元素。
2.3.1徽章与产生的效果
徽章有图形图案徽章，文字微章，标志徽章。可以是具有符号意义的装饰元素，代表一种特定含义。也可以是纯装饰作用。在牛仔服装中使用手法有单个徽章贴缝，多个相同或不同的徽章重复使用。
2.3.2印花与产生的效果
校园风的代表印花元素有动漫元素图案印花，字母印花，条纹印花，波点印花等。使用在牛仔服装中可以形成一种轻松可爱的校园风。
2.4民族风
每个民族都有自身的特色，民族传统服饰中的细节装饰元素被提取出来用于牛仔的装饰设计，增加牛仔服装的文化内涵和视觉内容。例如具有民族风的图案元素，刺绣手法等。
2.4.1东方风情与产生的效果
具有中式日式民族风格的各种装饰手法，例如东方禅意服装百衲衣，具有日本和中国代表性的民族特色的印花和刺绣手法等。用于牛仔服装装饰设计直接改变牛仔服粗犷的调性同时使牛仔服装细腻精致又带有文化内涵。
具有百衲衣特征的拼接印花扎带装饰手法中式传统花卉图案刺绣，旗袍盘扣，扎结装饰。
2.4.2西方传统与产生的效果
牛仔服本身属于西方服装体系，西方传统的田园风印花刺绣，繁复的贴花附加手法等，具有宫廷感，教会元素的复古装饰元素被广泛用于牛仔服装的设计，服装使牛仔服装增加欧式华丽感。
2.5趣味横生
趣味化的装饰风格是指使用具有趣味化特征的装饰元素在服装中进行装饰的手法。用搞怪，戏谑，夸张的方式表达诉求，达到装饰的效果。用在牛仔服装上起到强化装饰效果作用。按工艺手法分为涂鸦，趣味镂空和拼接，趣味图案印花等。
2.5.1趣味印花与产生的效果
采用夸张变形等印花方式用于牛仔的表面装饰，装饰效果直接强化牛仔的随性感觉。如图中被夸张的嘴唇和变形的动物图案。
2.5.2涂鸦与产生的效果
涂鸦是一种随意的绘画方式，本是指在街头墙壁上进行随性的涂画。主要以变形英文字体为主，其次有3D写实、人物写实、各种场景写实、卡通人物等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果。素材主要来源与生活，用于牛仔服装上可以造成粗犷随意的感觉强化牛仔本身粗犷感觉。
此外还有以镂空手法为主，以拼贴为主的装饰手段，镂空主要把面料细节镂空成趣味化图形，拼贴主要是各种不同材质材料拼贴造成的戏谑夸张效果，这种装饰手法使牛仔服装体现出更强烈粗犷随性的特征。
2.6缤纷色彩
缤纷色彩主要是以色彩作为装饰的主体来达到装饰的效果，装饰效果简单直接。可以是单一色彩的变化，也可以是多种色彩组合达成。这种装饰手法应用于服装打破牛仔服装单一的牛仔蓝和黑色，丰富视觉效果。例如糖果色，渐变色和撞色组合。
3.结语
印度服饰范文2
一、独具美学特征的白裤瑶服饰
1.狩猎生活，式样产生
白裤瑶的服饰特点，主要与其族群的崇山峻岭的生活环境、狩猎为主的生活方式和等有密切的联系。为方便狩猎奔跑，男子便穿“灯笼裤”，以保证运动时两腿有最大的活动空间，裤管紧裹膝部既能防止荆棘刮伤皮肤，又能更好地保护膝关节，再缠上绑腿，就可以毫无顾忌地在荆棘丛生的乱石山中行走奔跑而无碍。白裤瑶妇女的背牌装，也蕴含着文化色彩。这些精心的设计让我们不得不敬佩白裤瑶人的聪明才智。
白裤瑶人对传统服饰有强烈的民族认同感。其服饰自制，式样统一，以腊染和刺绣为主要制作工艺。男子穿黑色蓝边、高领、对襟、无纽扣的上衣，系绣花腰带；下穿白色及膝灯笼裤，裤腰大、裤裆宽、裤脚小，黑布镶边，膝盖正面处绣红色“五指印”。这种装束也称“猎装”。妇女衣色蓝黑，有短衫和背牌两种，短衫与男子相同，但为净色，夏季穿的背牌装分前后两片，两片布料松散地系连在一起，背后有染绣四方形“瑶王印”图案；下穿浅蓝色齐膝的百褶裙，裙面绣染环型图案，裙边镶红色无纺蚕丝片。男女均缚绑腿。男子用黑白土布将头发盘缠在头上，妇女戴黑布头并缠白布带将头发箍于头上。
2.色彩黑白，对比强烈
色彩是民族服饰视觉情感语义传达的一个重要元素，每个民族，甚至同族的不同支系的服饰都有其自身的色彩倾向。白裤瑶服饰色彩对比强烈、特征明显，整体上朴素大方，以黑（或蓝黑）、白二色为主色调。男子上身以黑色为主，下身穿及膝的白色灯笼裤。女子的背牌装的正面为纯黑色或蓝黑色，背面以浅蓝或白色为底，绣黑、红（或橙、黄）色方形装饰图案，方形图案下绣黑红相间的“米”字形图案，与男子上衣背面下沿的绣法相同;女子的百褶裙以浅蓝色或白色为底，其上绣染三条明度、宽度不一的黑色或浅蓝色环状装饰图案，裙边以红、橙、黄等暖色条形围绕，与上衣的暖色相呼应，又与服饰整体色彩形成冷暖对比。男子的白色裤子膝盖处以黑色布条封边，其上也绣有几何形图案，又绣有黑白相间的“米”字形图案，与裤子的大面积白色相呼应，且用红色在白裤上绣“五指”纹样，与腰带、上衣的红色图案相呼应，足以使人产生愉悦的视觉感受。从白裤瑶整体装束上看，其服饰黑白两色体现出冷暖调和，男子服饰浅蓝镶边，妇女百褶裙颜色深浅与背牌图案相同，上衣和裙上的装饰性暖色保持统一。白裤瑶服饰的色彩为黑、白、红、黄等中国传统正色，黑与白是人类色彩审美中对比极其强烈又相互匹配的两种色彩，黑色给人以庄重、神秘、古朴之感，白色给人以纯洁、大方、爽朗的感觉，黑白二色的合理搭配，既稳重又飘逸，既显眼又朴素，白裤瑶服饰就是黑与白的完美结合，恰能反映白裤瑶族群的地域性格特征，是他们男性和女性共同钟情的视觉主调。②在色彩的分布上，上衣正面为黑色（或蓝黑色），下身为白或蓝，形成了和谐统一的两大色块，这种布局加强了视觉的冲击力，体现白裤瑶人刚健的力量。为避免单调和上下脱节，他们在黑、白、蓝色的基调上配以小面积的暖色，既产生冷暖对比又醒目协调，同时也不破坏整体的色彩感。
3.图案精致，形式多样
白裤瑶服饰图案主要有自然形态和几何形态两种，图案从大自然中提炼，甚至传说故事都可以成为图案素材。白裤瑶民对素材进行抽象、简化处理，形成有规律的抽象图案。这些图案不能太随意，尤其是女性背上的“首领方印”和男性裤脚上的“血手印”不能变动，这些图案轮廓基本上是源自于老一辈的言传身教。绣品的主体图案大多有一定的规律，比如斜十字纹、正十字纹、菱形纹、万字纹、米字纹、水浪纹和云雷纹等几何纹，除此之外，也会有花草植物、飞禽走兽的图案，通过规整的直线条搭配生动地表现出来，如树纹、牛纹、马纹、鸟纹、鱼纹等动植物纹，人物造型也很简化。这些纹样，刚中有柔、柔中带刚，一如白裤瑶人的族群性格。③45这些纹样以分离的形式体现组合关系，以内在的联系来引导人们视线，这些纹样的构成形式主要为适合纹样和连续纹样，有对称的形式美感。
第一，适合纹样。适合于一定外轮廓的纹样称为适合纹样。它受外形的限制，图案纹样不能小于和超过既定外形，去掉外形后图案仍能保持原有的特点，白裤瑶服饰的装饰图案大多使用此种构成形式，如，背牌装的“瑶王印”图案外形必须为方形，形式上必须对称，灯笼裤的“五指印”图案外形是一个等腰三角形。
第二，连续纹样。这是指由一个单位纹样向上下、左右或四方无限伸延和扩展成为面积更大的图案形式，其特征体现在连续性上。白裤瑶服饰图案的二方连续出现在男裤封边处、“瑶王印”下方，女子的百褶裙上的环状装饰图案也属于二方连续。男子上衣背面下沿则采取四方连续类型。白裤瑶服饰的纹样，无论是适合纹样还是连续纹样，在进行艺术表现时，都注意内在的有机组合，未给人生硬感，同时注意纹样间的虚实关系，图底关系处理得当，主要纹样很突出，如图1中背牌上的“瑶王印”。
4.内涵丰富，耐人寻味
服饰是一种物质文化，它具有实用目的，又有审美装饰的用意，与一个民族的历史及文化发展史紧密相连，体现了民族集体的智慧与创造，甚至是民族的性格、精神与尊严。④白裤瑶是不忘感恩的族群。恩，来自于自然万物，也来自于艰辛万苦创造和保卫家园的祖先。
白裤瑶的男子猎装是该瑶族支系的标志，是他们的骄傲和自豪。灯笼裤在近膝盖的地方绣有五条长短不一的红色直线花纹，仿佛是红色的手指印，这红色的“五指印”是绝对不能少的，这与白裤瑶人对祖先的感恩有关。他们的先民首领为保护族人安居乐业的瑶寨，顽强抵御外来侵略，用粘满自己鲜血的双手撑在膝盖上，直到轰然倒下，原本长至脚踝的裤腿也只剩下膝盖上的半截。后来白裤瑶人为了感念这位英雄，从此只穿只有半截的白裤子，并在裤口上绣了象征血手印的五根红色花纹，这是白裤瑶服饰纹饰中的深层文化意义，象征着族人把内心的感恩放在了坚韧的膝盖上。③21白裤瑶人把怀念放到女人的背后。“瑶王印”是白裤瑶的族徽。古时，白裤瑶首领管理着包括瑶山在内的大片平坝田野，掌握着一方代表着权利的大印，后来大印被外族夺走，白裤瑶人被赶到山里生活，过起了少田缺水的游耕生活。为了告诫子孙不要忘记这个教训，白裤瑶人就在女人的上衣背后，绣上了一个形状似首领印的彩色方块图案。
“血手指印”和“瑶王印”是白裤瑶服饰习俗，是白裤瑶服饰众多装饰图案中的核心纹样，其寓意是最深刻的。白裤瑶人在设计服饰时，选择对比最强烈的黑白两色为主调色彩，保持了核心纹样的整体性，使其鲜艳醒目，以裤脚、腰带、裙上（边）、绑腿等其他零星的装饰纹样，来处理黑白灰色块和调和色彩冷暖关系，纹饰图案在面积和位置上都是十分考究的，整套服饰的整体感很强，男女服饰之间的搭配协调合理。白裤瑶服饰是其社会历史在服饰文化中的积淀和反映，是优秀的设计作品。
二、白裤瑶服饰元素在现代平面设计中的视觉语言表现
白裤瑶服饰款式是自然的写照和打猎等生活方式的体现，其服饰上的图案表现白裤瑶人内心的祈求以及对未来生活的美好愿望和向往。白裤瑶服饰的独特款式和图案的有机结合，具有鲜明的个性特征，给人丰满的视觉感受。合理借鉴优秀的白裤瑶服饰设计语言，吸取其设计精华，结合现代平面设计的理念，将其运用到现代平面设计中，可以丰富人们的审美情趣，体现民族化的艺术风格。
1.图的借鉴
图案是“图”和“案”的结合，“图”指图形、图像，“案”指方法和手段，图案就是用一定的方法和手段形成的图形和图像的总和。白裤瑶服饰具有突出的地域性特点，其图案比较注重正形与负形的处理，即图底关系，关注形与形之间的呼应和穿插，在构成时多遵循整齐、对称、均衡的骨格样式。如妇女背牌装的“瑶王印”图案，在方形的空间内采用几何形纹样组织成印章图形，空白处舒展有致，纹样有秩序感，没有具体物象的再现，注重神韵、似像非像、意到为止，给予受众联想的空间，整体上有一种重量感，且图形有扩张感、神秘感，美不胜收。将白裤瑶服饰图案的处理方法融入现代图形设计中，符合人们审美的习惯和兴趣，设计将会有深厚的意蕴。
2.色的参考
设计不像写生绘画那样注重物象色彩表现的客观性，而是讲求色彩的平面性、装饰性和主观性。远看色、近观形，色彩是呼唤人们视线的重要元素，⑤色彩赋予图形生命感，人们往往以设计视觉效果的优劣作为判断设计优劣的主要依据之一。白裤瑶男子的服饰，其色彩主调就是黑白两色，黑与白是对比最强烈的色调，极为醒目，其形态也最为简洁，他们在黑白关系的处理上，注重面积比重、位置穿插，添加“五指印”、米字纹、腰带和裤边等暖色纹样作为调和，保留大面积黑色（上衣）和白色（裤子），且缠黑白相间头饰，既巧妙地处理了整套服饰的黑白灰关系，又使色彩的冷暖关系得到对比与调和。底色冷、图形暖，使得具有标志性的“五指印”图形和结构清晰可见、神形兼备，更加突出、耐看，使人不至于产生视觉疲劳。白裤瑶服饰对色彩的对比、协调的处理，可作为我们在现代平面设计中处理色彩冷暖、黑白灰布置、比例变化等方面的借鉴，我们要从中提炼有用信息，进一步提高色彩修养，开阔色彩视野，增强实际设计时的色彩运用和表现能力，开辟一个广阔的色彩领域。
3.意的启发
白裤瑶服饰上的“血手指印”和“瑶王印”等图案，有特定的语义和信息，表达了特定的功能和意义，给受众一种符号联想。白裤瑶文化中仍保留着原始崇拜和原始审美情感，白裤瑶人将原始崇拜作为服饰图案的内容，体现了他们的哲学思想和设计理念。其服饰上的图案不仅仅具有装饰价值，还是白裤瑶人的标志和族徽，更是白裤瑶人对祖先的怀念和感恩，被赋予了深刻的含义。白裤瑶服饰的这种设计理念正是现代平面设计所需要的。
结语
印度服饰范文3
关键词：推销人员 印象整饰 视觉元素 操作举要
视觉元素是从设计学里借用的概念，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。藉着这些元素，诸如线条、形状、形体、色彩、质感与空间等，艺术家创作出各式各样的作品；并把一种概念，一种思想通过构图、版式和色彩，传达给观者。同样，推销人对自身的诸种展现在交往对象面前的视觉元素之不同策划与管理，亦是试图将一种理念、心绪和情感通过自身的服饰、体姿、表情和界域等视觉符号，传达给商务交往中的客户，并造就出各自给人的林林总总之印象。
从推销人自身来看，用以表达和形成所扮演的角色印象之视觉元素可分静态和动态两大类：静态视觉元素在此主要指妆饰和服饰；动态视觉元素在此主要指目光、表情、姿势、界域等。在推销交往过程中，服饰在与服饰争傲，目光在与目光碰撞，表情在与表情互动，姿势在与姿势抗衡，界域在与界域感应……。这一切都于悄无声息中冲撞，交融，对峙，互应，相斥，回应。
印象整饰指人们控制他人对自己观感，并藉此修正自我的各种语言和非语言行为的呈现，以得到想要的交往回应之过程。在商务交往中，双方自身所呈示的各种动态或静态所形成的视觉符号，实际上是一个潜稳的互动系统。心理学研究表明，初次交往，人们总是根据对一个人的印象来认知其个性及判断其行为。推销对象大多是素不相识的陌生人，客户在与你接触的瞬间，就会产生对你大致的印象感觉，从而决定喜欢、信任抑或是讨厌、排斥――这些将直接影响着推销的成败。
推销其实是一种信息传递与情绪转移，这一过程基本上就是对客户的说服和教育过程。而要使你的客户――受众，接受说服和教育，首先须让他接纳和信任你。信任是一种感觉，客户最初的信任感很多来自鉴貌辨色的视觉印象之形成。来自推销员的服饰、举止、表情以及开关门动作、走路方式、目光流动、体姿坐态等等给他的整体感受，并经由其内在感知系统自动整合而产生。而且，在推销交往的全过程中客户都会有意无意地对你的非语言行为很关注，对推销人来说，重要的是首先通过恰当的印象整饰，选择合适的语言和非语言行为以获取信任，然后才谈得上推销企业和产品。本文将专门探讨推销人如何借助其外在视觉元素进行印象整饰。
静态视觉元素的整饰操作举要
静态视觉元素主要包括推销人员的妆饰和服饰。男性推销员一般无须化妆，打点整洁就行；女性推销员一般也只须淡妆即可。在此主要探讨服饰的选配策划。
兼顾本体及延伸
服饰由服装本体及其延伸饰物所构成。延伸物包括饰品、帽子、发夹、围巾、腰带、领带、提包、鞋子、眼镜、手套、手表甚至雨伞等等。首先是服装本体在色彩、图案、款式、质料和风格上要统一和谐。当然，最要紧的是色彩效果的协调统一。着装在人体所占面积最大，要以着装的主色系为中心基调，施妆用色和佩饰择色则配上与之相近或相对的色彩，以取得和谐与呼应、均衡与变化。其次是服装的本体及其延伸物要有整体感。饰品、帽子、围巾、领带、领结、腰带、手套、手帕、鞋袜、皮包、眼镜等都属服装的延伸，它们与服装本体构成了最广泛意义上的着装，对服装本体起着对比和呼应、烘托和渲染的作用。所有的装束都力求在色彩风调、款式造型、款式图案和质感档次、格调意趣等方面整体匹配，造就一种和谐的整体美，并借此表达出个人的审美旨趣和传递出一种成功者形象。
秉持中庸与保守
中国是一个喜好中庸和内敛的民族，这一点泛化地表现于许多方面，服饰上也是如此。所以，推销人在一般情况下（推销品为时装、休闲装或是高档化妆品、运动品等除外），选配服饰当以此为要。色彩平和，以素淡或是深沉的为主，不要五彩缤纷；款式上勿要太暴露或过于新异奇特。女性领口别开得太低，衣服不穿无袖，裙长及膝。还要避免穿大阔滚边、蝴蝶结、丝带、钉珠或是印有花朵、动物等图案的服装。也别着款式夸张、前卫艳靓的服装，太强的视觉刺激会招致有些顾客反感。尽量用公文包而不用手袋，以增强职业气息和职业权威。
满足客户的期待
大凡客户都会在下意识中对推销不同产品的推销人之视觉形象持有一种角色期待，当视觉的非语言行为符合这种期待时，客户会产生好印象，较为愉快地接纳你；反之亦然。推销场合要作商业性穿着，最重要的是考虑符合客户对你的印象期待。
慎重佩戴装饰品
饰品除了用以弥补妆饰与着装上的某些不足和营造整体风采，还被用以传递有关个人信仰、观念、意向、婚姻等状况的信息，所以，要慎重择用。勿佩戴表示和政治色彩的饰品，除非你能肯定对方会欣赏，但可佩用代表企业的徽记。别佩戴夸张、闪光的首饰或是惹眼、闪亮的领带抑或太多饰品，这会让人觉得俗不可耐，心生反感。尤其不能戴墨镜或有色眼镜与客户交谈，因为眼睛是人心灵的窗口，人们大多认为其能较为准确反映一个人的内心世界和品性。
动态视觉元素的整饰操作举要
动态视觉元素主要包括推销人员个人的表情展现、体势演绎和界域使用。
表情恰似镜面映现感染客户
表情，即感情或者情绪的外在的表面的呈现形式。通常指发生在颈部以上的能反映内心变化的动作、状态和生理变化。实际上，在一切穿戴中，表情是最重要的饰品。
谁都愿意看盈盈欲笑或是如弥勒佛般，有着灿烂笑容的推销员。因此，推销员要让自己成为移动的高气压，所到之处都变成晴朗的天空，并适时地向客户散播“笑容”。以愉快的微笑，清朗的心情以及柔和的态度迎向他们，而不是去恳求或谗媚客户。你的态度将从别人那里反射回来，近似于自己站在镜子面前的情景――镜面映现。如此，就能以自己的态度和行为影响别人的态度和行为。交际对象往往是从你所提供的舞台背景下演出他的角色。从某种角度看，推销可以说是一种人际互动游戏。微笑是有感染力的，当我们希望得到客户的良好态度和愉快接待时，就要先由自己脸上漾出发自内心的友善微笑。
目光在表情中的作用举足轻重。推销人要让自己不卑不亢地正视客户，并使目光与客户的目光在同一水平上。宜用自信的、坦然的目光适时地与客户交流，视线放在对方两眼与额部或是两眼与口部之间的一个假定的三角区域。
体姿摆放合乎礼规辅助交流
体势演绎谨守礼数。礼仪既是一种社会认可的行为规范，又能传递对人的尊重之意。因此，凡恰如其分地遵蹈礼规的体势，多能为客户所接纳，比如，正姿势站立、立掌握手、手掌指人、优雅浅坐、体姿前倾聆听等。坐、立以及各种手势，是商业行为中最平常的，但却会悄无声息地折射出你的教养和心绪。
运用手势巧作整饰。手势的使用能强调或进一步澄清某个信息，使说话更具吸引力、生动感和感染力。但注意要用整个手做手势，别单用手指，且手势不可夸张，要明晰简单。体姿手势既可以在下意识中传递交际讯息，又会在不自觉中使交际方态度发生变化。
尊重客户界域习惯凭籍沟通
树立界域意识，尊重客户界域。界域指人对空间的需求和使用，人们在交往过程中常有意无意地借助相对位置为信号来表情达意，而且对自身周围的空间还有一定需求。研究表明，人都有一个将自己圈住的、缘自心理的个体空间――虽看不见却实际存在，好似无形而可变的“气泡”――即界域感。此“气泡”不仅包括个人占有物，还包括身体周围的空间。一旦有人靠的太近，突破这隐形的“气泡”，就会觉得不舒服或受威胁，并心生反感，尤其是异性间；反之则有被排斥感和疏远感。这就需要交往者很好地尊重和把握界域。
了解界域习惯，遵蹈界域礼规。作为人们在交往活动中所需空间的个人界域之大小，与民族、文化、场合、对象、性别、年龄、性格、城乡等因素有关。象性格内向者的空间需求比性格外向者要大；男性推销员与同龄男性间以一臂距离为宜，与男性年长者、地位高或女性则以一臂半或更远为好。在WTO背景下，尤其要注意不同民族和不同文化都有着自己的一些隐性界域规则――界域礼规。比如北美人比南美人的空间范围要大，中国人则比欧洲人要小得多。因此，在跨文化的商贸交往时，一定要留心了解和着意遵循，并要有近体度意识。如果无从了解其潜规则，则可采取观察试探：若对方向前靠，说明距离应再近些，反之亦然。
恰当使用界域，促使客户接纳。界域行为作为符号，可以表示人际关系、社会地位、社会态度和情绪状态。主要通过位置和距离来传达一定的信息内容。如两人并肩而立或并排而坐，表示关系友好且彼此信赖；两人位置相对，距离拉大，则表示彼此间关系一般且存在分歧。交际者之间的距离较近，则表明两人关系友好；反之则一般。交际者空间距离的远近意味着态度的不同，而且态度也会因交往距离的远近的变化而相应改变。空间距离的高低同样意味着态度的不同。象降低身高表示对对方的尊敬，往往能获得好感，可以择坐比对方稍矮的椅子，以让对方有优越感。
当然，经由视觉元素的印象整饰多半只是表面工夫，仅仅是为达到一种沟通，一种避免让交往对象误解你的沟通，一种有利于你商务交际的沟通。而且，若无内在的真诚，为推销所作的外在整饰，则会显得装腔作势和乔模乔样。因此，推人不可只重视修其外表而疏于充实涵，还要通过个体的推销理念和角色心理作内在整饰，最终成就“诚之于中而形之于外”――达致内外和谐统一的整饰。同时，必须意识到，印象整饰是一个贯穿于职业推销人一生的持续不断的反馈控制过程。
参考资料：
1. 亚当•肯顿（英）著，张凯译，行为互动:小范围相遇中的行为模式，社会科学文献出版社，2001
2.林崇宏，视觉艺术与造形，美工图书社，1996
3.戈夫曼（美），黄爱华、冯钢译，日常生活中的自我呈现，浙江人民出版社，1989
印度服饰范文4
1.丝绸服饰质料多种多样，染织绣纹柔美洗练
南宋女子丝绸服饰质料有用素纱、苎纱、天净纱、暗花纱、粟地纱、茸纱、萧山纱、香云绉、素罗、花罗、花绮、绢、帛、异向绫、织金缎、闪褐缎、闲道缎以及上百种织锦缎等，其中以苏州宋锦、状锦、织金锦最出名。南宋女子丝绸服饰的纹样体现了典雅秀丽、清新自然之美。花木题材以牡丹和芙蓉居多，糅合月季、蔷薇、芍药、荷花、、海棠、栀子花、茶花、梅花、萱草、松竹真红樱桃、真红水林檎等十几种造型写实纹样；呈艺术表现形式有自然灵动的团花纹、纤巧优美的缠枝纹、鲜活写实的生色花。动物题材有盘龙、麒麟、翔鸾、天马、花凤、孔雀、仙鹤、金雕、云雁、练鹊、狮子、对鹿、金鱼等。另外最能体现南宋理性艺术风格的就属几何纹样，回字纹、米字纹、八达晕、锁子纹、曲水纹、龟背纹、连线纹、盘绦纹、绣球纹、雪花纹、波纹、柿蒂纹、枣花纹、梅花方胜卐字纹等均体现构图严谨、寓意吉祥的南宋理性审美，并影响着元明清服饰图案风格发展。
2.印染彩绘技术、缂丝及刺绣工艺并蓄发展
南宋丝绸印染技术在隋唐的基础上发展出凸纹版印花彩绘和镂空版花缬工艺,十分盛行。凸纹版印花彩绘始于汉代，主要是在女装对襟与衣摆花边进行装饰运用。德安周氏墓出土有三件罗襟绉纱衫，在对襟处有6～8厘米的花边均采用凸版印花彩绘手法装饰。相互验证的还有福州南宋黄昇墓出土的九件大袖衫和部分背子上用了泥金、贴金、勾金彩绘花带。镂空版花缬工艺是将镂空的缬板贴在平整的丝品上，在镂空部分涂刷调配的胶液色浆，再按花版规格进行接版印刷，有植物染料印花、涂料印花、胶印描金印花和洒金印花四种，呈现的花纹精美有序，生产简便，在南宋官方和民间广泛采纳。据吴自牧《梦梁录》卷一“车驾诣景灵宫孟飨”记载从驾官员的仪服，有“红缬锦团搭”、“红缬团花衫”“、方胜缬衫”“、红缬衫”“、红罗缬衫”等。黄昇墓出土服饰中的印靛圆点花罗裙、软罗掩裙、双虎纹罗料，南宋小品画《杂剧图》中女演员的白地浅蓝圆点膝裤等均采用花缬工艺。缂丝，又称“刻丝”，始于唐朝，经北宋时期的迅速发展，至南宋达到极盛。当时临安、松江、苏州一带的能工巧匠创新出子母经、长短戗、包心戗和参和戗等多种缂法。纬丝色彩自由变化，形象生动地摹刻出唐宋名画家的书画，细致入微地表现山水、楼阁、花卉、禽兽和人物，以及正、草、隶、篆等书法，取得空前绝后的古代缂丝艺术成就。南宋刺绣同样达到精妙细致的高水平，宋高宗时期的临安城内就云集300多名技艺出众的绣工和画师，专为皇家、内苑绘绣各种服饰，被称之“宫廷绣”。官宦士大夫阶层的官服刺绣、贵妇的服饰刺绣，家用被面、装饰屏风、壁挂等则由“民间绣”完成。明代张应文的《清秘藏》卷上“论宋绣刻丝”记载“：宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发，细者为之，设色精妙，光彩夺目……”从考古实物资料如“褐色罗地金彩纸贴绣缠枝花纹花边”、“绛色罗贴绣牡丹纹褡裢”“、绛色罗刺绣花鸟璎珞纹残片”“、绿绢地贴绫绣牡丹、飞蝶纹残片”“、褐色罗刺绣蝶恋芍药纹花边”等汇总当时刺绣针法有：平针、齐针、接针、套针、铺针、扎针、错针、掺针、戗针、旋针、施针、刻鳞针、长短针、盘切针、辫子股、打籽针、贴绣、满绣、盘绣、锁绣、戳纱绣等。女子服饰刺绣多见于领抹、对襟、袖边、褡裢、佩绶、荷包处，绣纹题材以花卉为主，其中穿插昆虫。南宋特有的社会条件促使当时的丝织技术空前发展，女子服饰材料以丝绸为主且品种丰富多样化，印花彩绘技术与刺绣缂丝工艺的革新使女子服饰高雅精致，为款式风格多样化提供条件。
二、杂糅再构之南宋丝绸女装艺术文化的创新
1.程朱理学对后妃命妇服饰的影响
学界普遍认为南宋女子服饰拘谨保守、简朴淡雅风格是深受理学影响。然理学始于北宋中叶，代表人物周敦颐、程颢、程颐、朱熹的身前政治主张并没受到当时皇权重视，后作为官方哲学在南宋后期宋理宗执政时才被推崇，在明清两代正式成国家统治思想，对世人影响达到顶峰。由此可见，南宋前期、中期的宫廷后妃、命妇正统服饰是北宋的沿袭，在后宫和官宦士大夫阶层对女子审美观念是崇尚清瘦儒雅之风；直到南宋后期女子袒领露胸服装在全国至上而下消失，缠足之风日渐盛行，南宋后妃命妇服饰趋向拘谨淡雅。南宋前期、中期的宫廷后妃、命妇正统服饰趋向高贵华丽。
2.民间时人的服装样式追新求异，竞相效尤
印度服饰范文5
[关键词]传统纹饰 服装设计 工艺 应用 创新
一. 工艺制作
传统纹饰的应用在服装上的主要表现之一是工艺特色，不同的工艺技术所展示的效果也是不同的。作为装饰图案的传统纹饰，形式多样，内容丰富，主要的形式有几何纹样、动物纹样、花草纹样和想象出的抽象纹样等。在服装工艺制作过程中，根据传统纹饰的风格和寓意，及大小形式的不同表现，纹样装饰要尽可能地与服装风格相协调，不同形式的纹样需要用不同的工艺技法来表现，不同的服装位置更需要大小合适和内容相符的纹样来搭配。总之，纹样的选择和工艺的设计应尽可能地与服装风格相一致。
1.1刺绣工艺
刺绣工艺形式丰富、风格独特，被广泛运用于服装设计中，满足了人们对服装审美的多元化需求。传统纹饰所传达出的是一种神圣而高雅的感受，在传统纹饰与服装设计结合的过程中，刺绣工艺正恰到好处地把它想要表达的内涵展示出来。传统纹饰在服装的应用上大多是以动植物纹样为主，几何纹样为辅，设计师从传统纹饰中挖掘其丰富的资源，经过重新组合、提炼和再创造，将生动自然的传统纹样运用到服装设计中。正如禅语：“一花一世界，一叶一菩提。”花草纹样与色彩惊艳的刺绣结合，使它们更加生动具体，表现出逼真的形象感。
1.2印染工艺
不断发展的印染工艺为服装设计注入了新的活力，蕴含着丰富的变幻性和无限的想象力。在制作中将传统手工与现代工艺手法相结合，手绘和机器印染相补充，在视觉和心理上都产生强烈的震撼力和丰富的欣赏性。服装印染工艺中传统纹饰的应用主要分为局部印染和整体印染，植物纹样和几何纹样多数运用在局部，而动物纹样或较具象的纹样通常以整体印染的手法在服装上进行大面积的表现。通过疏密、大小、具象与抽象的对比组合，使各种形式的纹样和制作手法融合在一起，设计途径增多，呈现出丰富新颖的艺术效果。色彩上大多运用纯度较高的天然色彩和高明度色彩，整体给人一种炫目鲜亮的感觉和丰富多彩的视觉感染力。
1.3特殊工艺
特殊工艺是对面料的再次改造，在面料的基本形态下，对其进行局部或整体上的填充、压缩、变形、镂空等工艺制作，改变原有的性质，形成特殊的视觉效果和手感。在制作过程中与传统纹饰完美结合，使平面的单独纹样更加立体，在凹凸质地不同的面料基础上，传统纹样流露出最自然最原始的古典之美，无论是蜿蜒蟠曲的卷草缠枝纹，或是重复规律的连续几何纹，在特殊工艺的衬托下，显得更加生动形象，使一个简单的纹饰具有生命力和彰显性。整体上增加了服装的层次感，更好地修饰了传统纹饰在服装上的体现。
二. 应用位置
一套服装的整体美与其局部的处理是密不可分的，不同的传统纹样所表达的内涵不同，不同的局部在服装上展现出的效果也是各具特色的。根据服装局部对服装整体展示的不同，我们主要对服装的领围，袖口，腰部，底摆处的纹样进行整理。
2.1领围
看人先看脸，领子在人的衣服上最靠近脸部，对脸起到衬托的作用。领围处是一件服装最引人注目的位置，在领围处运用不同形式的传统纹样来修饰，目的就是使服装更醒目更有特色。不同的领型运用不同形式的纹样给人的感觉也大不相同，一般在领围处常用的传统纹饰有几何纹样和花草纹样等，几何纹样多以连续的形式表现，花草纹样的形象和姿态大多婉转伸展，花草缠绕，给人一种婀娜多姿的感受。在色彩感觉上多数以鲜艳的亮色调为主，整个人看上去精神焕发，充满活力。
2.2袖口
袖口的作用很重要，通常都说“手是女人的第二张脸”，对于在袖口处的设计和装饰也是非常重要的。与传统纹饰的结合应用上，主要是以传统的花草纹样、动物纹样和几何纹样为主。根据袖型的不同花纹的组合表现形式也是丰富多彩的，颜色上变化多样，主要根据所应用的传统纹样而改变。在工艺表现手法上主要以刺绣和局部印染为主，能更好地修女性手臂的完美。整体上与领口、下摆等局部相呼应，使服装在整体上达到一种和谐美。
2.3腰部
腰部是女性曲线美的核心，在人体曲线美中起着绝无仅有的作用，也是女性线条美中最富有变化的部位，对女性来说腰部装饰最能衬出她们的风采。依据腰部曲线的特点，设计中多采用曲线感强的装饰纹样，根据腰部的伸展曲线进行图案的疏密、大小设计，使服装产生层次美感。在与传统纹饰的应用结合上，腰部装饰多数以花草形式的纹样出现，花草纹样的形式弯曲舒展，配以几何纹加以点缀，在韵律中蕴含着平衡，简约又不单调，尽显女性的柔美体态。
2.4下摆
一件服装就像一件作品，有好的开头就应该有好的结尾，下摆处的造型也是非常重要的。纹饰的主要形式以下摆的形状为主体进行改变，主要应用的传统纹饰以花草纹样和几何纹样为主进行直接应用，提取式运用和变形运用是主要的手法。在下摆处对花草纹样进行运用，自由摆动的下摆，使花草纹更加生动。通过不同的工艺手法进行制作，与服装其它部位构成统一的形式美，使一件服装作品更具生命力和整体艺术感。
三. 总结
中国传统纹饰内容丰富又蕴含着雄厚的文化底蕴，在服装设计中，许多图案设计是从传统纹饰中发展来的，设计师们通过提炼和概括，对传统纹饰进行设计性的改造并运用在设计中。我国图案艺术的先驱雷圭元先生曾说过，“自然是源，古代的图案是流，源与流是图案家的两个翅膀，缺一不能高飞。”传统纹饰是历代艺术家从自然界和生活中提炼出来的，其独特的造型及丰富的色彩都是经过几千年流传下来的精华。我们在设计服装的过程中应该充分学习传统纹饰的风格和特点，赋予它新的时代感。对于传统纹饰既要有所继承，又要有所扬弃，在吸收先进设计理念的同时，并进行创新性改造，使之成为适应当代社会审美与实用相结合的现代装饰图案艺术。
参考文献
[1] 华梅.人类服饰文化学.天津人民出版社，1995年。
[2] 李肖兵.中国新疆古代佛教图案纹饰艺术. 新疆人民出版社，2004年12月。
印度服饰范文6
摄影，马彦军（1211studio）化妆/王洋模特/冯晓・王芯・王小译品牌提供/2%. earth music&ecoloq，/. Bershka. PuII&Bear. Stradivarius. Etam weekend. westlink
搭配要素
卡其色系与花纹本身形成的就是一种单色块与花色碰撞的效果，可以大胆的尝试。
最爱伴侣
Part1
民族部落风一般采用大面积的印花图案，让民族风的效果瞬间达到最佳，其实他们还喜欢一种软皮子的融入，更能加重视觉的刺激，让民族风情更浓郁。现在服饰中更喜欢用深浅不一的卡其色系的服饰来代替。夸张的花纹加上浓烈的色彩与低调的卡其色形成对比，简直个性十足。
「点缀小物更得要领
加一条印第安风情的围巾，一下子就融合着假日风情。如果搭配上皮质的配件，再来一头飘逸凌乱的长发，从炽热笼罩的广阔沙漠中走来，仿若置身于丰饶飘渺的海市蜃楼，一切都充盈着淳朴的天然风情，透过自由不羁的色彩呈现。
搭配要素
不想太招摇的女生，完全可以选择小配件来做点缀，这样既不会太夸张，也不会因为元素很多而抓不住要领。
白色钩花拼接无袖上衣Stradivarius￥179/白色钩花
短裙Stradivarius￥259/卡其色风衣Bershka￥479/
印花围巾Bershka￥119/驼色宽沿帽Stradivanus
￥159/浅灰色粗跟短靴Bershka￥379/棕色腰带
Pull&Bear￥49/民族风手拿包Bershka￥119
最爱伴侣
Part2
流苏就是印第安风情的“代言人”
流苏披肩、流苏外套、流苏长靴、流苏披肩、流苏长裙，印第安风情就是流苏的“代言人”。
搭配要素
流苏是较容易有拖沓繁复感的服饰，再加上满眼的几何纹，作为现服饰，最好的选择搭配款色彩及款式都简洁些为佳，这样也可以更好的突出主打款。
「色调统一最容易
印第安风格的印花更规整，几何的造型是比较容易辨认的特质，再加上印第安服饰中最常出现的流苏，有这样一件印第安风情小物，你的味道一样突出。
搭配要素
如果全身都是很现代的着装风格，那么你的印第安风情小物就要符合整体服饰的色调，这样更容易搭配些。
最爱伴侣
Part3
图腾般的印花图案美妙至极，嬉皮味的单品是诠释民族风的最好选择，气势十足的工装绿与雪纺衫相搭既有柔和美也足够帅气度。
搭配要素
工装绿与民族风格的印花中间最好的协调色就是黑白以及卡其色了。
小配件烘托气氛
「卡其绿工装搭配简洁的裙装，印第安风情的短靴衬出民族嬉皮风格，再搭配一个挺括讲究流苏包包更加完美。
