欢乐颂插曲范文1
[关键词] 影视歌曲 音乐要素 运用艺术表现。
音乐是作曲家在语言(歌词或唱词)的基础上，经过艺术创作所形成的揭示和美好语言的曲谱。音乐和语言的紧密结合便形成了完整的声乐作品。影视中的歌曲是根据影视作品剧情发展的需要而成为影视作品不可缺少的一部分。本文就影视歌曲中音乐的艺术表现谈一些粗浅的认识。
音乐的构成大体包含有节拍、节奏、速度、力度、旋律、音区、调式、调性、和声等因素。音乐中各种表现手段的相互配合。具有丰富多彩的艺术表现力。因此，音乐的艺术表现力必须通过各种音乐因素的艺术处理和表现才能实现，才能充分发挥音乐的巨大表现力和感染力。
一、节拍的运用和表现
节拍就是在同样时值的时间内，重音(强音)和非重音(弱音)按照一定的次序循环重复。音乐就是依靠节拍的强弱关系来组织的。它是组成音乐的基本要素，是音乐表现中不可缺少的内容。
节拍有多种类型。这些不同类型的节拍本身就有不同的特点、风格和不同的艺术表现力。 节拍中，每一小节一强一弱，律动较大，多用于表现坚定、雄壮、激昂、奋进的进行曲和抒情歌曲。此类影视歌曲例繁多，不再逐一列举。但有时也用于表现压抑、沉重的情绪。如电影《白毛女》插曲《秋收》等。
节拍中，包含一个强拍和两个弱拍。节拍特点是跳跃、活泼，节奏明快，旋律流畅。多用于表现欢快、热情、奔放、富于朝气的思想情绪。如电视片《岷江行》插曲《岷江行》。节拍的表现面较宽，有时作曲家还用这种节拍类型表现庄严、颂扬和忧郁、深沉的思想感情。如电影《神圣的使命》插曲“心上人啊!快给我力量”的音乐都是运用节拍创作而成的。
节拍，由于用八分音符作为单位拍，和拍相比，拍的特点更加轻快、活泼、跳跃，节奏更加明快，旋律更加流畅，更适合于表达欢快、热烈、奔放、朝气蓬勃的思想感情。如电影《见面礼》插曲《要让生活更加娇美》等。
拍。在一小节中含有两个强拍(强拍和次强拍)和两个弱拍。音乐的强弱变化比单节拍复杂，旋律曲调更加迂回、婉转。适合表现深情、宽广、含蓄、委婉、柔美的思想感。这类影视歌曲也很多，不再列举。
根据歌曲思想感情表现的需要，混合节拍和变化节拍也经常运用于影视歌曲音乐创作之中，这种特殊的节拍以及不同节拍的交换运用，不但为音乐风格的特色奠定了基础，而且对歌曲思想感情的表现也起着特殊的作用。如电影《少林寺》插曲《牧羊曲》等。
二、节奏的运用和表现
节奏是指组织起来的音的长短关系。它是曲调的骨骼，是音乐的灵魂。生活中，一切事物的运动都是有节奏的。用音乐术语来说，就是有强有弱，有长有短，有快有慢。节奏和旋律是构成影视歌曲中音乐不可缺少的重要因素。
在影视歌曲中，不同音乐节奏的运用，对于不同思想感情的表现和不同音乐风格的构成起着重要的作用。如电影《海外赤子》插曲《我爱你，中国》头一句的音乐在语言自然节奏的基础上加以扩展，形成了宽广、舒展、气魄宏大的音乐旋律，充分体现了我们祖国的伟大和辽阔。表达了广大人民对伟大祖国的热爱之情。在歌曲音乐的艺术表现和思想感情的表达中，节奏的作用是显而易见的。
在表现激愤、刚健的思想感情时，对于一些特殊节奏的运用。效果更加明显。如电影《漩涡里的歌》插曲《船工号子》。
三、速度的运用和表现
在影视歌曲的艺术表现中，对音乐速度的掌握和表现，是准确表达作品的重要环节。不同思想感情和音乐风格的声乐作品，都要求用特定的速度去表现。在同一首歌曲中，不同情感的变化和表达，也需要运用不同的音乐速度加以配合。
一般地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的：抒情的往往和适中的速度相配合：而颂扬的、深情的、沉痛的、回忆的等则多与慢速度相配合。
对于多段体结构的歌曲，根据感情和风格的需要，也应在速度的变化上有所处理。以使音乐和思想感情的表现呈现多层次，以丰富音乐效果，加强思想感情和意境的表现深度。加电影《漩涡里的歌》曲《船工号子》等。
四、力度的运用和表现
力度是指歌唱中声音的强弱程度。声音力度的强或弱和声乐作品的思想内容与感情、意境有着密切的关系，也与影视作品情节发展有关系。如电影《海外赤子》插曲《思乡曲》用弱的声音演唱，来表达思念、回归家乡的情绪。庄严的、热情的、颂扬的和具有战斗性的歌曲却总需要用强的声音来演唱。而悲伤的、悲愤的、欢快的抒情歌曲和叙事歌曲，由于内容、情感的变化和转折以及艺术处理的需要，则多强调声音力度的变化和对比。
五、音乐跳连的运用和表现
音乐的跳连，指的是音乐的跳动和连贯。它们是音乐的两种不同的风格和特点，并具有不同的艺术表现力。跳动的音乐风格，具有一种跳、顿的感觉，音乐富于弹性和力度。这种风格的音乐，多表现崆椤⒒犊臁⒚骼省⒒钇玫乃枷肭樾鳌A贯的音乐风格，音乐旋律圆滑、婉转、流畅、连贯，多用于表现深情、内在的抒情歌曲。跳动和连贯这两种不同的音乐风格有时在歌曲中交替使用，更增加了音乐的艺术表现力。
用跳动的音乐风格表现特定的思想感情的影视歌曲很多。如电影《海之恋》插曲《小船请告诉我》中间部分的跳音表现欢快、自由的情绪。
运用连贯的音乐风格所表现的富于情感的抒情歌曲，音乐旋律婉转、流畅、柔和、优美。如电影《白毛女》插曲“北风吹”。这首柔和、优美的歌曲，音乐连贯、流畅，形象地刻画了天真纯朴的喜儿过年时的喜喜悦心情。
跳跃和连贯，有时会用于同一作品的音乐中，运用对比的艺术手法，深刻揭示歌曲的思想感情和意境。如电影《等到满山红叶时》插曲《满山红叶似彩霞》。
六、装饰音的运用和表现
在影视歌曲中，大都离不开对装饰音的运用。装饰音在音乐中大体有以下几种作用：美化和丰富音乐旋律。装饰音运用于字音上，有时是为了确保语言的纯正和声调的准确。装饰音的运用有时是为了加强语言和语势，突出情感的表现，增强艺术表现力和感染力。作品中常用的装饰音有倚音、波音、颤音、滑音等。这些装饰音根据作曲家的意图，在音乐表现中起着不同的作用。如电影《黑三角》插曲《边疆的泉水清又纯》等。
欢乐颂插曲范文2
[关键词] 电影音乐;主题歌;插曲;《上甘岭》;《我的祖国》
ヒ皇锥听的电影歌曲就是一部电影的符号,纵使岁月流逝,纵使人们对电影的记忆已经满是划痕,但只要这些熟悉的旋律响起,所有的细节都将被一一唤醒。
――中国电影家协会副主席 康健民
サ缬案枨包括主题歌和插曲。
ピ谛轮泄成立前,我国电影音乐工作者,注重电影音乐的创作,常通过电影歌曲来概括一部电影的主题思想,创造了主题歌的艺术形式。
ブ魈飧枋堑缬爸魈庖衾值囊恢,通常用以表现电影主题、塑造电影基本形象或情绪,是全剧音乐的核心。在表达主题思想,揭示人物性格,推动情节发展,确定电影风格等方面,具有一定的作用。
ブ魈飧璧男律常常也是电影的主题音乐,或可为主题音乐加以贯穿和发展。主题歌既可以重复出现,也可根据剧中内容的需要,在音乐或歌词上作相应的变化和处理。主题歌常常是在剧情发展到关键的规定情景时有机地出现的,起着画龙点睛、突出主题思想的作用。由于主题歌的音乐与歌词紧密地结合,使得主题歌有了明确的思想内容,比起主题音乐更易被观众所理解和接受。当主题歌与电影画面结合后,使得主题歌更加生动、具体,其艺术表现力更加丰富,因而有着广大的观众。优秀的电影歌曲往往在社会上广为流传,经久不衰。
ピ谟笆泳缰,通常有一种出现在一些重要的场景内,针对某一具体情节的内容而创作的,用以描述某种事物,抒发某种特定的感情和情绪,或表现人物的特定心理的歌曲,我们称之为插曲。它与剧情发展紧密联系,主要发挥着表达剧中人物的情感,烘托气氛,推动剧情戏剧性地发展以及担任某种转场、闪回的作用。
ズ椭魈飧枰谎,优秀的电影插曲也常常能在社会上广为流传。只不过是电影主题歌往往是对整部剧的概括和浓缩,而电影插曲则是针对剧中的某一局部而言的。电影的插曲因为大多被放在剧中情节比较重要位置,被赋予了重要任务,加上插曲本身的艺术结构是比较完整的,具备离开电影独立流传的条件,有时主题歌和插曲的界限并不十分分明,重要不分彼此,成功创作的电影插曲和电影主题歌曲一样流传广泛,独立发展。就拿电影《上甘岭》中的插曲《我的祖国》来说:
ヒ惶醮蠛硬浪宽/风吹稻花香两岸/我家就在岸上住/听惯了艄公的号子/看惯了船上的白帆。这是美丽的祖国/是我生长的地方/在这片辽阔的土地上/到处都有明媚的阳光。
ス媚锖孟窕ǘ一样/小伙儿心胸多宽广/为了开辟新天地/唤醒了沉睡的高山/让那河流改变了模样。这是英雄的祖国/是我生长的地方/在这片古老的土地上/到处都有青春的力量。
ズ蒙胶盟好地方/条条大路都宽畅/朋友来了有好酒/若是那豺狼来了/迎接它的有猎枪。这是强大的祖国/是我生长的地方/在这片温暖的土地上到处都有灿烂的阳光。
ト嗣嵌哉馐赘枨非常熟悉,可谓是家喻户晓,它为人们广为传颂,经久不衰,从我们的祖辈,到我们的父辈,再到我们这一代,那动人的旋律、铿锵的节奏以及震撼人心的气魄无不打动着我们每一个人!有的人喜欢称它为“一条大河”,这也不无道理。乔羽先生写作时,原给这首歌曲定名为《一条大河》,发表时被编辑改成《我的祖国》。歌曲原是想用长江、黄河等词,但因乔羽先生到江南一带看到了锦绣般的水乡美景,触景生情,使他这个山东汉子认识到,几乎人人都能记着家乡的那条河,也许那条河并不大,可能只是小时候的“大河”而已,然而从每个人记忆中“家乡的河”出发,就能引申出、道出“保家卫国”的那场战争实质。于是他便把歌词改为“一条大河”。
ニ档健段业淖婀》这首歌,我们就不能不提电影《上甘岭》。《上甘岭》根据电影文学剧本《二十四天》改编而成,是第一部表现抗美援朝战争的影片,它取材于著名的上甘岭战役。1952年秋,正当中美在板门店谈判休会期间,美军在朝鲜中部“三八线”附近发动了大规模进攻,企图攻占上甘岭和五圣山,借用武力达到他们在谈判桌上达不到的目的。中国人民志愿军某部八连连长张忠发,率领全连战士坚守上甘岭阵地。他们曾一度被切断与后方的联系,缺粮缺弹缺水,情况艰难,但战士们以惊人的毅力、顽强的意志,在坑道里坚持了24天,完成了拖住敌人的任务,使中国人民志愿军获得大反攻的胜利,从而扭转了朝鲜战场的形势,迫使美方代表在板门店重新坐下来谈判,并最终在停战协定上签了字。
ァ段业淖婀》是因《上甘岭》的面世应运而生的。如果说电影《上甘岭》给我们的是宏大壮观的视觉感受的话,那么,《我的祖国》便是给我们带来的难以比拟的听觉享受!
它歌颂美丽的家乡、美好的人民,抒发着对和平的向往、对情的向往、对幸福的期盼,这一段声画处理得水融、相得益彰,这首脍炙人口的歌曲更成为新中国电影插曲中最有生命力的作品之一。
ァ段业淖婀》由乔羽作词,刘炽谱曲,用朴实无华的语言、真挚深沉的情感,加之小调般优美动听的旋律,歌颂中华儿女自己“美丽、英雄、强大”的祖国的真实心声。
デ怯,中国著名词作家。创作以歌词和剧本为主。现任中国歌剧舞剧院院长。是中国音乐创作界不折不扣的词坛泰斗。著有歌词集《小船儿轻轻》,歌词《让我们荡起双桨》《我的祖国》《祖国颂》等。刘炽代表作有歌剧《阿诗玛》;大合唱《祖国颂》;歌曲《我的祖国》《英雄赞歌》;舞蹈音乐《荷花舞》等。郭兰英,她嗓音甜美,音域宽阔,吐字清晰,行腔富于韵味,具有浓郁的中国民族歌唱特色。
フ馊个人可以说为《我的祖国》的创造者,在我看来他们是完美的组合,是《我的祖国》成就经典的主观因素也是主要因素。乔羽以其独特的词风寻求音乐文学(主要指歌词)艺术的民族性与时代感的最佳结合点。歌词中由意象美、情境美、格调美和语言美建构的“青青世界”;时代性、大众性、感染性与民族性熔铸的“斑斓情怀”。歌曲《我的祖国》激发了人们自强不息的民族精神和爱国情怀,彰显着对党和祖国人民的热爱和对美好生活的憧憬与追求。刘炽以其厚重的旋律为《我的祖国》注入了滚烫的血液,经由郭兰英甜美嗓音的演艺,不成经典亦难成可能。
フ馐歉枨的录音是在中央人民广播电台进行的。那时,人们基本上没有版权意识。电影还没出来,电台便向全国播放了这首歌。迅速地,城乡处处都回荡起了“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸……”于是一个历史事实形成了:最先唱响“一条大河”的是郭兰英,最先播放这支歌的不是电影而是广播电台。
ヒ皇子判愕母枨,往往在承载它的电影已被人们淡忘之后,还因为动人的旋律、洗练的歌词、鲜明的思想而被传唱,成为一种挥之不去的情结,唤起许多沉睡的记忆。可以说我们是在用音乐记忆电影。音乐是电影的灵魂。
ァ段业淖婀》开始为女声独唱,恰到好处地抒发了散发着浓浓泥土香味儿的温馨乡情之后,男中低音从容不迫地“吼”唱出了:“……这是美丽/英雄/强大/的祖国……”那段旋律,简直难以用语言形容的强烈对比、烘托出来的艺术氛围,是如此的浑厚雄壮,如此的震撼人心,如此的融进肺腑,如此的穿透魂魄,实不多见,并使得整首歌曲让人百听不厌,给人刻印之深,似化入整个身心一般,海外华人游子尤特感受体会。
ヌ镌胺绲氖闱榛面,一跃变成了勇壮的英雄群像是大幅浓烈油画,对祖国的深情怀恋要升华为提起祖国就感到骄傲与自豪的情感。使人心中升腾起一股对祖国的挚爱之火,开阔的长音,从弱拍起大调的典型进行与前五句词对比强烈,使副歌音乐更加壮美。
フ馐赘璩出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实、亲切生动。前半部曲调委婉动听,三段歌是三幅美丽的图画,引人入胜。后半部是副歌,混声合唱与前面形成鲜明对比,仿佛山洪喷涌而下一泻千里,尽情地抒发战士们的激情。
ゴ幼ㄒ狄衾纸嵌刃郎,《我的祖国》这首歌是F大调,4/4拍,它由主部和副歌两部分组成,前奏和过门用的是副歌后两句的曲调。主部和副歌积肥三段歌词,主部先由女声合唱,反复时由女声领唱,曲调极其优美、婉转、亲切感人,
前三个乐句拉得较宽,最后,一个乐句,把两句歌词连在一起,显得紧凑,推出一个小小的高潮。第一段歌词带有沉思的意境,表现志愿军战士对祖国和故乡的怀念。接下去是副歌,由合唱队伴唱。它的曲调宏伟、壮丽,但又不失轻,与主部形成对比,再经过小过门,第二段开始了,表现战士们在回忆,歌词仍然充满幸福感,但带有浪漫色彩,接下去又是副歌,但歌词略有变动;第三段词后半部分从回忆联系到现实。用比喻的手法,把志愿军战士热爱祖国与保卫和平的意愿,十分强烈地表达了出来。这段副歌词是顺着前面的思路发展的。
パ莩时,第一部分旋律宽广舒展,抒情性强,由明亮、甜美的女声合唱开始,再到女高音领唱。第一段歌词热情奔放地赞美了祖国的大好河山,洋溢着浓郁的思想之情;第二段歌唱祖国同胞,要唱得亲切连贯;第三段则要唱得比前两段更厚实有力,表现打击敌人的坚定决心和强大力量――“若是那豺狼来了,迎接它的有猎枪。”第二部分属副歌,为混声合唱部分。颂歌性的曲调宽广有力,充满了磅礴的气势,第一段可用中强的力度、相对柔和的音色唱出“这是美丽的祖国”主题;第二段强调“英雄”两字,表现出一种豪迈的气质;第三段力度最强,表现出“强大的祖国”的宏伟气概,结束句要拉宽,在强力度下结束全曲。
ピ谖难上,朴实的歌词却有着深深的韵味。在影片中,每每歌声响起,心头都会涌起一种莫名的冲动,是对祖国的热爱,是对勇士们的钦佩,是对美帝国主义的讽刺,我也说不清,只是在心里默默地感受。或许这就是作品的“道”吧!
ジ闷给我们带来的视觉的震撼,离不开音乐的烘托。整片自始至终都延续着大合唱的气势,波澜壮阔,高潮迭起。《我的祖国》在艺术上,在表现主题上,在表现人物上,都是十分成功的!
ァ渡细柿搿肥且徊坎豢纱砉的电影,《我的祖国》更是一首不可不唱的经典歌曲。
タ杉,电影音乐的要求使得我们应该更重视“音乐”在其中的重要作用,拥有不可忽视的重要地位。它不仅丰富了电影语言,而且强化了电影叙事功能,给观众带来新的视听体验。一部好的电影作品离不开好的音乐,它在表现主题思想,展现情节,塑造人物,表达情感、情绪,营造氛围等方面更是具有独到的功效,受到导演和词曲作者的高度重视。
[参考文献]
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欢乐颂插曲范文3
[关键词] 电影音乐；电影；音乐；作用
电影是通过刻画人物形象、展现故事情节与矛盾冲突等方式，来反映生活的现代艺术形式，它是集音乐、文学、绘画、舞蹈等于一体的综合性艺术形态。音乐是一门情感表达的艺术，它与电影之间有着密切联系，在电影中音乐有着烘托气氛、表现人物情感、推动剧情发展等多种功能，而电影艺术的发展也有利于音乐的发展与传播。
一、电影与音乐之间的辩证关系
（一）电影和音乐的内涵概述
从原始社会开始，人类就知道利用声音表达情感，如通过敲打石器、竹器等来表现喜悦、欢乐、忧伤等情感，这些就是原始音乐的雏形。随着时展出现了表达人们思想情感的综合艺术——音乐。作为人类社会的基本艺术形式，音乐是视觉艺术、听觉艺术与抽象概括艺术的结合体，它不像视觉语言那样具体、明确，但在情绪与情感表达方面却有着其他艺术形式无法比拟的优势。电影是通过刻画人物形象、表现故事情节与矛盾冲突来反映社会生活的现代艺术形式，是将戏剧、音乐、绘画等艺术融为一体的综合性艺术形态，因而它有视觉、听觉艺术的总体特性。电影艺术包含导演、编剧、录音、音乐、美术等多种艺术形式，其中音乐与电影就有着密切联系。
（二）电影与音乐的内在关联性
电影是一门综合性艺术，而音乐是其中的一种形态。电影经历了从无声到有声的发展过程，在发展中人们逐步认识到音乐在渲染氛围、表现人物情感、推进剧情发展等方面有着独特作用。随着电影的彩色化、宽银幕化发展与立体声音响、数字录音技术等现代技术的广泛应用，电影音乐的重要性更是日益凸显，它与电影画面共同体现着电影艺术的构思与美学原则。但电影是以视觉语言为主的艺术，观众对电影音乐的接受往往是被动的、无意识的。正如作曲家赫尔曼所说，电影音乐为观众提供了一种无意识支持，它总是在潜移默化中影响观众的思想与情绪。在《放牛班的春天》中，学生为教师马修扔纸飞机的场景感动了许多观众，但人们并没有意识到与其产生情感共鸣的是那段背景音乐。
二、电影音乐：电影与音乐的互动及联姻
（一）电影音乐是电影与音乐的互动及联姻的结果
电影音乐是指在电影中出现的所有音乐，包括主题歌、插曲、主题曲、情景音乐等。从出现方式来看，可以将电影音乐分为现实性音乐与功能性音乐，前者又被称为客观音乐，指在画面上能看到音乐的来源，如剧中人物的歌唱、拉琴；画面中的音乐表演、音乐播放等；后者又被称为主观音乐，指从银幕上看不到音乐来源，而是由作曲家为电影创作的音乐，常被用来表现画面中人物的感情变化、烘托影片气氛、衬托影片主题等。
电影音乐的使用需要符合一定的规律，如应服从于影片主题表达、人物性格与情感表达的需要等。只有实现音乐与影片的有机结合，才能充分体现电影音乐的艺术价值。
（二）我国电影音乐的发展演变
电影中的主题曲、插曲等都是作曲家专门为影片创作的音乐。随着时间流逝，电影的故事情节可能被人忘却，但一些经典音乐却使人难以忘怀。如20世纪初期音乐家冼星海、聂耳等创作的电影歌曲《毕业歌》《救国民歌》《青年进行曲》等至今仍广泛流传。作为电影《风云儿女》的主题歌，《义勇军进行曲》表达了中华民族不屈不挠的战斗精神，像一支战斗的号角鼓舞中华儿女奋勇前进，并被确定为中华人民共和国国歌。新中国成立后，我国也涌现出许多优秀的电影歌曲，如电影《英雄儿女》的主题曲《英雄赞歌》；电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》；电影《祖国的花朵》的插曲《让我们荡起双桨》等，这些歌曲旋律优美、格调高尚，一直传唱至今。[1]改革开放后，我国的电影事业得到了长足发展，不同题材、不同风格的电影不断涌现，这也带来了电影音乐的繁荣。如电影《红高粱》的插曲《妹妹你大胆地往前走》就用朴实、诚恳的语言表达了对爱人的追求，伴随着红红的高粱酒与浓烈的情怀征服了无数观众，红遍大江南北；而武侠电影《黄飞鸿》中的歌曲《男儿当志强》则将中华健儿的形象传诵四方。
（三）电影音乐的类型
电影中的音乐是丰富多彩的，从性质与功能特点上看，可以将电影音乐分为主题歌、插曲、主题曲、场景音乐等。[2]电影主题歌是指能够概括电影剧情的歌曲，它可以确定特定的音乐风格表现人物形象与性格，展现电影内容。同时，电影主题歌有着易于传唱、通俗易懂的特点，如电影《魂断蓝桥》的主题歌《一路平安》、电影《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》就是非常典型的例子。根据位置的不同，可以将主题歌分为片头歌、片尾歌等。电影插曲是针对电影定场景、具体情节而创作的歌曲，它与剧情紧密相连，有着烘托剧情、表现人物情感的特点，如《让我们荡起双桨》《唱支山歌给党听》《驼铃》《英雄赞歌》《好人一生平安》等。
电影主题曲是电影的核心音乐，它与电影主题歌一样贯穿全剧始终，对剧中人物形象与思想情感有着深化与揭示作用，但主题曲并无具体语言意义的歌词，这是它与主题歌的不同之处。根据剧情的复杂程度可以将主题曲分为单主题音乐与多主题音乐。场景音乐是指在特定场景中出现的音乐，它对表达故事情节和人物内心思想有着重要作用，在电影《音乐之声》中就使用了很多场景音乐来交代故事情节。
三、电影音乐在电影艺术中的作用
（一）渲染影片的气氛
音乐可以为影片渲染环境气氛，确定电影的感情基调，增强电影画面的感染力。如影片《魔戒之王者归来》中，冈多总督指派次子再次出兵收复失地时，就出现了插曲《冈多的哀辞》，用低沉的鼓点、沉重的管弦演奏出默哀般的沉吟，这时并没有出现大军出征时的喧天声势，有的只是肃杀的庄严与悲伤，而音乐插曲更是增加了这种悲凉、庄严的气氛。在故事片《城南旧事》中，将歌曲《送别》确定为主旋律音乐，用民族特色的乐器、平淡舒缓的音乐语言，渲染出一种惆怅惜别的情感。有时可以通过与画面对立的音乐来传达深刻的内涵。[3]贝多芬的《第九交响曲》中的《欢乐颂》是人人皆知的经典曲目，常被用到电影中表达昂扬向上的情节，而库布里克在《发条橘子》中就对贝多芬的《欢乐颂》进行了特殊应用，用《欢乐颂》的高尚反衬罪恶行为，用强烈的反差给观众强烈的内心冲击力。同时，音乐也可以为影片制造一种局部气氛，在某个特定场景中人物的情绪是特定的，或伤心、痛苦，或轻松、愉快，此时的人物对话往往较少，这就需要用音乐来强化环境气氛、深化画面的视觉效果和艺术感染力。
不同时代内容的电影有着不同的风格特点，这就需要用音乐制造特定的时代氛围。如影片《牧马人》中主人公李秀芝衣衫褴褛地从四川赶往西北草原投亲，这时将“”时最流行的歌曲《大批判歌》作为背景音乐，通过这段音乐就告诉人们故事发生在“”时期。再如电影《红粉》就将表现国内革命战争的歌曲《打倒列强》作为背景音乐，通过欣赏歌曲就使观众对故事发生的时间、故事内容等有所了解。
（二）展现电影的民族风格
音乐可以展现影片中独特的民族风格。如故事片《红河谷》就是通过有鲜明特色的音乐，使影片呈现出浓郁的民族特色；动作片《卧虎藏龙》中使用单纯、朴素、统一的音乐，并使用京戏锣、古筝等民族乐器作为补充，使影片配音统一而富有变化，特别是俞秀莲与玉娇龙打斗的场景，随着鼓声凌空翻越、绝地奔走，展现出“打”字所不能传达的意境。影片《加勒比海盗——聚魂棺》中的背景音乐Dinner Is Served，与食人部落居住的荒岛、食人族的祭祀仪式等画面融合在一起，展示出一种原始气息。电影《贫民窟的百万富翁》中印度风情的嘻哈音乐贯穿始终，有着浓郁异域风采，影片开始就在强烈的鼓声中展现了孟买贫民窟的生存状况，而主题曲Jai ho则是影片整体风格的延续，赞扬了马利克与拉提卡忠贞不渝的爱情。
（三）强化主题与推动剧情发展
电影音乐是电影的“第二台词”，它就像一条锦带将分散的镜头串联起来，使其成为一个整体。主题音乐往往代表着特定的人物与事件，能够将音乐与画面有机结合起来。音乐是一种丰富而细腻的艺术形式，抒情是其功能的突出体现，当人物心理、情感发生强烈变化时，常通过音乐进行渲染，以此来推动剧情发展。电影音乐总代表着特定的人物与事件，能让观众在第一时间了解主题，实现音乐与画面的有机结合。影片《泰坦尼克号》就是在悠长的旋律中拉开帷幕，为影片奠定了忧伤、哀怨的感情基调，同时也为影片的悲剧结局埋下了伏笔，影片中天籁般的人声吟唱使影片既气势磅礴又有着浪漫史诗的悲凉，从而推动了剧情发展。如动画片《花木兰》中，当花木兰出场时就会出现昂扬、高亢等旋律，花木兰勇敢、刚强、深明大义的英雄形象深深印到观众脑海。电影的故事情节、矛盾冲突比较集中，有些电影故事情节跨度有几十年，因而，必须对故事情节进行剪裁，忽略一些不重要的时间段与情节。而电影音乐则可以通过节奏、格调等元素实现时空转换和故事情节的过渡。
（四）展现人物情感与性格
电影的矛盾冲突比较尖锐，人物情感世界变化剧烈，剧中的情节会给观众带来强烈的情感冲击。用音乐则可以展现人物内心世界、反映人物情感变化。在电影《勇敢的心》中，威廉·华莱士被执行死刑时，喊出了“freedom”，当斧头落下时镜头转向仰视，湛蓝的天空中威廉手中的手帕缓缓落下，这时的配音是一段歌唱性的咏叹，在音乐与画面的交织中展现了一种复杂的情感，深化了作品的主题。[4]如动画片《狮子王》中，辛巴决定向刀疤挑战的一幕，开始辛巴心情低落，后在狒狒的激励下，才下定决心向刀疤挑战。配乐就充分体现了这一心理变化，在辛巴不知所措时用小提琴表现出一种平稳、缓慢的节奏，并略带哀怨；当辛巴重新树立信心时，就采用了高亢、昂扬的旋律。此外，影片中不同类型人物出场可以用不同的主题音乐进行宣告，如阴谋家出场时可以用诡异怪诞的音乐；漂亮女主角出现时，可以用优雅、舒缓的小提琴进行伴奏，等等。
音乐为电影提供了一种无意识的支持，能够在潜移默化中影响观众。如今，电影与音乐已经成了不可分割的整体，优秀的影片必然有成功的音乐与之相伴，因为电影音乐可以为电影增光添彩，使电影的人物形象更加鲜明、情节更加连贯与完整。
[参考文献]
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[3] 卢冰谈.音乐在电影艺术中的重要地位[J].作家，2008（04）.
欢乐颂插曲范文4
一、电影与音乐之间的辩证关系
（一）电影和音乐的内涵概述
从原始社会开始，人类就知道利用声音表达情感，如通过敲打石器、竹器等来表现喜悦、欢乐、忧伤等情感，这些就是原始音乐的雏形。随着时展出现了表达人们思想情感的综合艺术——音乐。作为人类社会的基本艺术形式，音乐是视觉艺术、听觉艺术与抽象概括艺术的结合体，它不像视觉语言那样具体、明确，但在情绪与情感表达方面却有着其他艺术形式无法比拟的优势。电影是通过刻画人物形象、表现故事情节与矛盾冲突来反映社会生活的现代艺术形式，是将戏剧、音乐、绘画等艺术融为一体的综合性艺术形态，因而它有视觉、听觉艺术的总体特性。电影艺术包含导演、编剧、录音、音乐、美术等多种艺术形式，其中音乐与电影就有着密切联系。
（二）电影与音乐的内在关联性
电影是一门综合性艺术，而音乐是其中的一种形态。电影经历了从无声到有声的发展过程，在发展中人们逐步认识到音乐在渲染氛围、表现人物情感、推进剧情发展等方面有着独特作用。随着电影的彩色化、宽银幕化发展与立体声音响、数字录音技术等现代技术的广泛应用，电影音乐的重要性更是日益凸显，它与电影画面共同体现着电影艺术的构思与美学原则。但电影是以视觉语言为主的艺术，观众对电影音乐的接受往往是被动的、无意识的。正如作曲家赫尔曼所说，电影音乐为观众提供了一种无意识支持，它总是在潜移默化中影响观众的思想与情绪。在《放牛班的春天》中，学生为教师马修扔纸飞机的场景感动了许多观众，但人们并没有意识到与其产生情感共鸣的是那段背景音乐。本文由收集整理
二、电影音乐：电影与音乐的互动及联姻
（一）电影音乐是电影与音乐的互动及联姻的结果
电影音乐是指在电影中出现的所有音乐，包括主题歌、插曲、主题曲、情景音乐等。从出现方式来看，可以将电影音乐分为现实性音乐与功能性音乐，前者又被称为客观音乐，指在画面上能看到音乐的来源，如剧中人物的歌唱、拉琴；画面中的音乐表演、音乐播放等；后者又被称为主观音乐，指从银幕上看不到音乐来源，而是由作曲家为电影创作的音乐，常被用来表现画面中人物的感情变化、烘托影片气氛、衬托影片主题等。
电影音乐的使用需要符合一定的规律，如应服从于影片主题表达、人物性格与情感表达的需要等。只有实现音乐与影片的有机结合，才能充分体现电影音乐的艺术价值。
（二）我国电影音乐的发展演变
电影中的主题曲、插曲等都是作曲家专门为影片创作的音乐。随着时间流逝，电影的故事情节可能被人忘却，但一些经典音乐却使人难以忘怀。如20世纪初期音乐家冼星海、聂耳等创作的电影歌曲《毕业歌》《救国民歌》《青年进行曲》等至今仍广泛流传。作为电影《风云儿女》的主题歌，《义勇军进行曲》表达了中华民族不屈不挠的战斗精神，像一支战斗的号角鼓舞中华儿女奋勇前进，并被确定为中华人民共和国国歌。新中国成立后，我国也涌现出许多优秀的电影歌曲，如电影《英雄儿女》的主题曲《英雄赞歌》；电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》；电影《祖国的花朵》的插曲《让我们荡起双桨》等，这些歌曲旋律优美、格调高尚，一直传唱至今。[1]改革开放后，我国的电影事业得到了长足发展，不同题材、不同风格的电影不断涌现，这也带来了电影音乐的繁荣。如电影《红高粱》的插曲《妹妹你大胆地往前走》就用朴实、诚恳的语言表达了对爱人的追求，伴随着红红的高粱酒与浓烈的情怀征服了无数观众，红遍大江南北；而武侠电影《黄飞鸿》中的歌曲《男儿当志强》则将中华健儿的形象传诵四方。
（三）电影音乐的类型
电影中的音乐是丰富多彩的，从性质与功能特点上看，可以将电影音乐分为主题歌、插曲、主题曲、场景音乐等。[2]电影主题歌是指能够概括电影剧情的歌曲，它可以确定特定的音乐风格表现人物形象与性格，展现电影内容。同时，电影主题歌有着易于传唱、通俗易懂的特点，如电影《魂断蓝桥》的主题歌《一路平安》、电影《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》就是非常典型的例子。根据位置的不同，可以将主题歌分为片头歌、片尾歌等。电影插曲是针对电影定场景、具体情节而创作的歌曲，它与剧情紧密相连，有着烘托剧情、表现人物情感的特点，如《让我们荡起双桨》《唱支山歌给党听》《驼铃》《英雄赞歌》《好人一生平安》等。
电影主题曲是电影的核心音乐，它与电影主题歌一样贯穿全剧始终，对剧中人物形象与思想情感有着深化与揭示作用，但主题曲并无具体语言意义的歌词，这是它与主题歌的不同之处。根据剧情的复杂程度可以将主题曲分为单主题音乐与多主题音乐。场景音乐是指在特定场景中出现的音乐，它对表达故事情节和人物内心思想有着重要作用，在电影《音乐之声》中就使用了很多场景音乐来交代故事情节。
三、电影音乐在电影艺术中的作用
（一）渲染影片的气氛
音乐可以为影片渲染环境气氛，确定电影的感情基调，增强电影画面的感染力。如影片《魔戒之王者归来》中，冈多总督指派次子再次出兵收复失地时，就出现了插曲《冈多的哀辞》，用低沉的鼓点、沉重的管弦演奏出默哀般的沉吟，这时并没有出现大军出征时的喧天声势，有的只是肃杀的庄严与悲伤，而音乐插曲更是增加了这种悲凉、庄严的气氛。在故事片《城南旧事》中，将歌曲《送别》确定为主旋律音乐，用民族特色的乐器、平淡舒缓的音乐语言，渲染出一种惆怅惜别的情感。有时可以通过与画面对立的音乐来传达深刻的内涵。[3]贝多芬的《第九交响曲》中的《欢乐颂》是人人皆知的经典曲目，常被用到电影中表达昂扬向上的情节，而库布里克在《发条橘子》中就对贝多芬的《欢乐颂》进行了特殊应用，用《欢乐颂》的高尚反衬罪恶行为，用强烈的反差给观众强烈的内心冲击力。同时，音乐也可以为影片制造一种局部气氛，在某个特定场景中人物的情绪是特定的，或伤心、痛苦，或轻松、愉快，此时的人物对话往往较少，这就需要用音乐来强化环境气氛、深化画面的视觉效果和艺术感染力。
不同时代内容的电影有着不同的风格特点，这就需要用音乐制造特定的时代氛围。如影片《牧马人》中主人公李秀芝衣衫褴褛地从四川赶往西北草原投亲，这时将“”时最流行的歌曲《大批判歌》作为背景音乐，通过这段音乐就告诉人们故事发生在“”时期。再如电影《红粉》就将表现国内革命战争的歌曲《打倒列强》作为背景音乐，通过欣赏歌曲就使观众对故事发生的时间、故事内容等有所了解。
（二）展现电影的民族风格
音乐可以展现影片中独特的民族风格。如故事片《红河谷》就是通过有鲜明特色的音乐，使影片呈现出浓郁的民族特色；动作片《卧虎藏龙》中使用单纯、朴素、统一的音乐，并使用京戏锣、古筝等民族乐器作为补充，使影片配音统一而富有变化，特别是俞秀莲与玉娇龙打斗的场景，随着鼓声凌空翻越、绝地奔走，展现出“打”字所不能传达的意境。影片《加勒比海盗——聚魂棺》中的背景音乐dinner is served，与食人部落居住的荒岛、食人族的祭祀仪式等画面融合在一起，展示出一种原始气息。电影《贫民窟的百万富翁》中印度风情的嘻哈音乐贯穿始终，有着浓郁异域风采，影片开始就在强烈的鼓声中展现了孟买贫民窟的生存状况，而主题曲jai ho则是影片整体风格的延续，赞扬了马利克与拉提卡忠贞不渝的爱情。
（三）强化主题与推动剧情发展
电影音乐是电影的“第二台词”，它就像一条锦带将分散的镜头串联起来，使其成为一个整体。主题音乐往往代表着特定的人物与事件，能够将音乐与画面有机结合起来。音乐是一种丰富而细腻的艺术形式，抒情是其功能的突出体现，当人物心理、情感发生强烈变化时，常通过音乐进行渲染，以此来推动剧情发展。电影音乐总代表着特定的人物与事件，能让观众在第一时间了解主题，实现音乐与画面的有机结合。影片《泰坦尼克号》就是在悠长的旋律中拉开帷幕，为影片奠定了忧伤、哀怨的感情基调，同时也为影片的悲剧结局埋下了伏笔，影片中天籁般的人声吟唱使影片既气势磅礴又有着浪漫史诗的悲凉，从而推动了剧情发展。如动画片《花木兰》中，当花木兰出场时就会出现昂扬、高亢等旋律，花木兰勇敢、刚强、深明大义的英雄形象深深印到观众脑海。电影的故事情节、矛盾冲突比较集中，有些电影故事情节跨度有几十年，因而，必须对故事情节进行剪裁，忽略一些不重要的时间段与情节。而电影音乐则可以通过节奏、格调等元素实现时空转换和故事情节的过渡。
（四）展现人物情感与性格
欢乐颂插曲范文5
夏荷盛放时初见，随风而至，衣带飘飘，无舞台阻隔，无灯光耀目，笑意初绽，如漫天鲜花绽放，舒适满盈！信步圣境之中，重话梵呗缘起！
净土慢生活：您是从何时走上梵呗音乐唱诵之路的？
敬善媛：我是2005年开始从香港发烧爵士天后转型为唱颂清凉梵呗。唱片《如来云水月》有幸作为第一届世界佛教论坛结缘品，得到宗教人士和各界朋友的欢喜赞美。在二、三届世界佛教论坛中，成为向全世界结缘的音乐作品。
净土慢生活：是什么因缘促使您走上了这样的道路？
敬善媛：唱诵梵呗，好像是冥冥中注定的，像是前生许的愿，不曾遗忘，不生不灭，旋律的产生都是潜意识中一直在那里的，这种空灵与安静的能量像是与生俱来的。
净土慢生活：请问您是如何将演唱与信仰的力量完美融合的？
敬善媛：梵音不是一般的音乐，要有正信的能量！生在尘世，不为尘世的情扰！犹如莲花不着水，亦如日月不住空。感恩父母的给予！感恩诸佛菩萨的加持！用心感应。
净土慢生活：能描述一下您心中的梵呗音乐是什么样子的吗？
敬善媛：“溪声尽是广长舌，山色无非清净身，夜来八万四千偈，它日如何举似人。”
敬善媛：梵呗音乐是大家学习、礼敬、赞美佛菩萨的最重要的形式之一！通过耳根圆通法为众生种下菩提种子。梵呗音乐不同于流行音乐，它展现给世人的意境和意义都是非常深远的。
净土慢生活：您如何看待梵呗音乐的力量？
敬善媛：清静梵呗，使人有安全感、温暖感，使人不会欲望丛生，让人有出离心，看淡尘世，如来如去。真正的佛乐带给人自在安乐，拥有真正活在当下和面对一切未来的勇气。
净土慢生活：您觉得目前梵音唱诵的发展还有哪些需要改进的地方？
敬善媛：唱诵梵呗最重要的是不要用名利心去唱，而是以真诚心，歌颂赞美佛菩萨！音声清净，使人天欢喜。学习梵呗的朋友，要知道梵呗能带给众生的益处。如听梵呗，其利有五：一者身体不疲，二者不忘所忆，三者心不懈怠，四者音声不坏，五者诸天欢喜。
敬善媛：相传昔时有僧讽诵《大佛顶首楞严神咒》，天上的天神闻声，长跪合掌恭敬谛听，直待咒文诵完始起身离去。《长阿含经》言：音声具足五种清净，乃名梵音：其音正直；其音和雅；其音清彻；其音深满；周遍远闻。《法华经》言：若使人作乐，击鼓吹角贝，箫笛琴箜篌，琵琶铙铜钹，如是众妙音，尽持以供养，或以欢喜心，歌呗颂佛德，乃至一小音，皆已成佛道。《南海寄归传》言：能知佛德深远，体制文之次第（能体悟佛法），能令舌根清净，能得胸脏开通，能处众不惶不惧，能长命无病。以恭敬心唱颂梵呗，以清净心唱诵梵呗，功德无量！
净土慢生活：未来您对自己的作品还有哪些新的想法？
敬善媛：不同的音乐形式能接引不同境界的众生。但最基本的要求是不能让别人听了音乐以后躁动，自然境界的一切声音都可以幻化为梵音。几片落花随水去，一声长笛出云来。细雨闲开卷，微风独弄琴。未来，为了不同境界的众生，我会有一些新的音乐形式，做更多不同的表现。
净土慢生活：您认为如何才能达到精神世界的自在圆满？
敬善媛：乐于奉献，善于满足，上善若水，深信因果！广种福田，福慧双修！做到这些比较容易达到自在圆满。
净土慢生活：您在音乐之路上有哪些人生感悟？
敬善媛：唱颂梵呗让我心里充满感激，每天接到歌迷的各种激励和赞美，特别感动，能带给大家美好清净是无比欢喜的。
净土慢生活：老师喝茶吗？喜欢什么样的冲泡方式？
敬善媛：我喜欢喝茶，也喜欢布置和欣赏有意境的茶席。特别喜欢依山傍水、亭间树下，在自然唯美的山水之间，令茶水融入天然干净的自然境界的冲泡。
净土慢生活：老师喜欢写书法吗？闲暇时是否也习字？
敬善媛：我喜欢写干干净净、端端正正的小楷和行云流水的行书。喜欢王羲之的黄庭经、兰亭序，王献之的洛神赋十三行，喜欢颜真卿、柳公权、欧阳询的字。
净土慢生活：日常生活中您有什么爱好？
敬善媛：除了唱歌还喜欢游山玩水，在自然山水与人文之间品味生活。平常喜欢种花、插花、画画、写字，再就是煲甜汤。我喜欢徒步，聆听大自然的声音，也喜欢禅舞，喜欢白云为盖，流水为琴的天地人合一的境界。喜欢清风明月夜，无为自在天，心安既美好，名利不如闲的意境。
人物简介
敬善媛：本名杨小琳
香港发烧音乐天后，东方新纪元音乐，北大哲学系宗教班研究生，儒释道养生音乐代表人物。创造了现场半小时签售上千张唱片的纪录。
曾出演新版《西游记》观自在菩萨。演唱电视剧新版《西游记》主题曲、《六祖惠能》主题曲、电影《不肯去观音》主题曲、央视大型纪录片《千年菩提路》主题曲、《从当下出发》等主题曲。
曾多次参与如孔子曲阜庆典盛会、台湾供万僧斋会音乐祈福、加拿大千僧斋音乐祈福、佛教名山祈福音乐法会、上海大舞台万人跨年祈福音乐会、北京工体万人祈福音乐会等梵呗音乐祈福音乐会的演出。
还曾参与央视一套春晚、公安部春晚、同一首歌、香港TVB电视和华娱电视的演出，及央视公益慈善春晚、各大公益慈善基金晚会的演出，并获得央视公益中国“最佳公益明星菩提奖”。任狮子会、博爱医院、扶轮社等亲善大使。
欢乐颂插曲范文6
红线女有着怎样的传奇？也许对于北方人来说不是那么熟悉，但在岭南地区，她的名字几乎妇孺皆知。红线女本名叫邝健廉，因少时对唐代侠盗故事《红线盗盒》深深着迷，改艺名为“红线女”。她在粤剧界以“红腔”独树一帜，是红派艺术的开创者。粤剧因红线女而被同志誉为 “南国红豆”。人们常说，红线女得天独厚却刻苦努力，对于艺术创作肯动心思。她潜心学习、研究粤剧老前辈的表演艺术，又善于从国内多个剧种如京剧、昆曲等优秀艺术传统中吸取营养，更敢于参考西洋歌唱技巧中的可用优点，以我为主，来丰富发展自己的粤剧表演。红线女从艺70多年来，拍过90多部电影，演过近百个粤剧剧目，她所塑造的角色，惟妙惟肖，各具个性，从动作、表情到声腔，都根据人物的发展、变化而富于不同的风貌。如《搜书院》中敢于追求的婢女翠莲；《关汉卿》中敢于对抗权贵的色艺双全、侠肝义胆的珠帘秀；《三娘教子》中的贤淑女子三娘；《蔡文姬》中饱经风霜、深有卓见的蔡文姬……这些女子的年龄、出身、性格、遭遇各不相同，红线女深埋角色之中，投情特深。许多“红腔”名曲，《荔枝颂》《珠江礼赞》《昭君出塞》被视为经典，广为传唱。我尤爱她的《荔枝颂》，因其将岭南文化与时代旋律巧妙融合，可谓是与时俱进了。荔枝是古今中外驰名的岭南佳果，以粤曲去颂唱“南国荔枝”，寓意新中国建设得如火如荼，激发人们对美好生活的热爱。
我最初知道红线女还是在中国戏曲学院上学时，那时她首创用卡通形式演绎粤剧传统剧目《刁蛮公主戆驸马》，以后数年，在编剧班遇到了杏子，他是红线女的学生，曾在红线女艺术中心工作，从他的只言片语里了解一点红线女的传奇。前年，在全国少儿曲艺大赛上有位来自东莞的五岁小姑娘，她参赛的曲目则是红线女的《卖荔枝》。我对于《卖荔枝》相当中意，听说她曾受过红线女的亲切指点。2013年夏，我得到一个去广东学习的机会，还刻苦学唱了红线女的代表作《荔枝颂》，此曲好听但唱好不容易，但旋律已经深刻在脑海里了。我在学唱时有个朦胧的念头：如果能在广州见到红线女，亲耳聆听她讲述关于创作《荔枝颂》的故事就好了。学习结束后我决定在广州及其周边城市多盘桓几日，看看东莞的古镇及当地私伙局的演出情况，然后寻觅十三行街的遗迹，参观西关大屋，尝尝广州美食。然而光怪陆离的都市风情并不能吸引我，如何让自己在广州的几日过得不平凡而又有意义？我想听听设在酒楼茶肆中的民间粤剧团的粤曲演唱，由粤曲想到了《荔枝颂》，自然就想到了粤剧名家红线女，这是她的代表作嘛！想见这位传奇的老人家的念头变得清晰而又明朗。
杏子同学热情地支持了我的愿望，在去拜见红线女的路上，怀着似乎从来没有过的忐忑心情，也可以说带着渴望，不过与希冀看一出著名舞台剧演出的渴望并不一样。她是深尝世间味、细探艺术宫、有着传奇人生经历的大师级人物，她的态度该会怎样，她的言语该会怎样，实在难以揣测。心里带着渴望、揣着恍惚，走进红线女艺术中心，被杏子同学导引着穿过挂有红线女艺术照片的大厅，来到一个大厅。有些人在那里，像是有什么活动。我便躲在一边，但还是被叫到人群中，并被推出。经过介绍才知，原来是佛山电台戏曲频道的主持人带领红线女的戏迷们来为她献旗，这位主持人的妈妈跟我说，她是红线女的忠实戏迷，红线女的很多唱段她都会唱，虽然家在佛山，但只要有红线女的演出，她都会前来广州观看的。我们还没说完话，随后我又被拉走，七拐八拐地就直接到了一个小会议室。但见会议桌的尽头，坐着大师级人物红线女，满头漂亮夺目的白色卷发，黑色框架眼镜，眸子放出晶莹的光，一件熨贴的淡粉色衬衣与皑皑白发相衬，显得优雅而有品位。只是我们来时未提前说明，她有些惊讶，但在杏子的介绍下，迎向我的是一张带笑的容颜。随即她让我坐在她的侧边。桌上摆着两个话筒，工作人员把话筒摆在了我和红线女的面前，杏子解释道，老师的耳朵不太听得清。她问我来广州几天了，我便如实相告，是来参加学习的，在广东已经半月有余了。她说话时不时地咳嗽，手里的水杯似乎提醒了她什么，她站起身径直走到门外喊着“棒棒、棒棒、倒茶！有人吗？棒棒！”马上，随着她进来的是中心副书记，她给我们倒茶。我有些疑惑，她叫棒棒吗？还是先存疑，抓紧时间请教红线女《荔枝颂》的问题。
红线女告诉我，《荔枝颂》是1956年创作完成的，1957年她正在上海拍电影，接到通知，要她在规定的日子赶到北京参加“第一届全国音乐周”。她来到北京发现有那么多的音乐天才！数量最大的分为三类，一类是民歌，一类是曲艺，再一类是戏曲。四川清音她从来没听过，这一次才大开眼界。还有一首《五哥放羊》的民歌，多少年后还在心头回荡。她自己演唱了粤剧《昭君出塞》主题曲，大受欢迎，连自己穿的白旗袍也特别醒目。随后回到上海，听说举办这次“音乐周”的目的是选拔参加莫斯科世界青年联欢节的选手，她被选上了。领导通知她准备两个“加演节目”，要短一点的。她选了两个，一个是红娘在粤剧《拷红》中对老夫人唱的一段，不过不是唱粤剧，而是运用广东音乐“娱乐升平”的曲调进行演唱，因为唱词变了，音乐也要相应作些变化。同时不穿戏装，舞台上也不出现崔夫人。再一个，创作了小调《卖荔枝》，清新活泼，表现了小姑娘卖荔枝的南国风情。红线女准备了这两个，经过研究，觉得《卖荔枝》更好一点，就把《拷红》作为预备节目。1957年6月到北京集训，选手们住在宣武区的北纬旅馆。到莫斯科当评委的有两位，一位是京剧大师程砚秋，一位是美声唱法的权威喻宜萱。来审查节目，看到红线女穿旗袍，通过程砚秋转达了自己的意见，是否穿戏装更合适？她觉得穿戏装唱《卖荔枝》很别扭，穿旗袍较合适，而且旗袍是中国妇女的礼服，在世界上更有特点。总理听了点点头，于是红线女依然穿旗袍演出。去莫斯科前，还召开会议，问大家估计能得什么奖？要大家讨论，有什么想法就提出来。对此，红线女没有一丁点的思想负担，认为只要自己尽力，拿到什么是什么。在去往莫斯科的列车上，红线女向喻宜萱学了《在那遥远的地方》和《康定情歌》。跑到程砚秋的车厢请教他戏曲的水袖，还学了一段《春闺梦》。当她唱给别人听时，人家说她唱的是“粤味京剧”。到了莫斯科，歌咏比赛开始了，评委20多人，集体坐在一个大房间的一侧，表演者依次上去，演完了就退回来。红线女觉得提不起精神，她发现了一个巨大缺憾：竟然没有观众！宣布该红线女演唱，她先唱了《昭君出塞》，随后加演了一曲《卖荔枝》，一位外国评奖委员禁不住发出惊叹：想不到这位瘦弱的姑娘，气息这样深厚、高低音操纵得自然。最终，红线女的《昭君出塞》获得了金奖。她身着一身漂亮的“唐装”参加颁奖仪式，这身唐装使她犹如一颗启明星一样熠熠生辉……
我又提及《卖荔枝》为何改为《荔枝颂》，曲词开头和结尾原为：“卖荔枝，身外是张花红被……卖荔枝”，但后来曲目名称和唱词都去掉了“卖”字。红线女笑着说：“卖荔枝，只是街头小贩叫卖荔枝，夸自己卖的荔枝；去掉卖字，则是歌颂荔枝，提升了格调。”我又问及：“发现您在自己的代表作中最常唱的还是《荔枝颂》，这是为什么？”红线女说：“《荔枝颂》在代表作中，是最轻松明快的，平时常常唱。”在和红线女谈及《荔枝颂》的作词作曲者陈冠卿时，她说，《荔枝颂》是在不断地改进完善，这个过程中，是演唱的人和作者一起创作的。陈冠卿是著名粤剧编剧和作曲家，他精通音律，能弹会唱。《荔枝颂》是他将粤剧的牌子、小曲和梆子板腔加以改造并相互穿插转换，使整支曲子一气呵成，跌宕有致，遂成为天下名曲。因为红线女在艺术上肯动心思，1980年重录卡带，她和陈冠卿一起，一字一句，一音一顿，对《荔枝颂》作了认真地修改，当时不少听众都说《荔枝颂》听起来比二十年前更完美了。我想，一部名作的表演者和创作者是合二为一、缺一不可的，正如戏曲界齐如山之于梅兰芳，陈墨香之于荀慧生；曲艺界庄荫棠之于刘宝全！
夏日的午前时光在恬然的谈话中流过，有难言的美。工作人员的电话打断了我们的谈话，是佛山电台的听众们来见红老师。红线女跟佛山戏迷见面会的时间到了，现在该到外面的大厅见他们了。红线女裹紧了身上的淡粉色格子披肩，拔脚就走，我有些惊呀她步履的轻盈，这是健康的象征啊！后来方知她的腿已经因肌肉萎缩而变得很纤细了。惭愧，像我这样的年轻人却落在她的身后，我在她的身后这样想――她的行止笑语，真所谓纯任自然。杏子同学催促我：“走啊，去看看红老师和戏迷见面的场面，顺便拍拍照片作资料吧。”红老师被佛山热情的戏迷包围了，她竟然有这么多的戏迷，而且不乏年轻人。他们把一面写有“佛山电台，粤韵・知音俱乐部”的旗帜展开和她合影。
