欢乐的歌声范文1
你要问我最喜欢的课程是什么，那我会告诉你，那就是——音乐课。
我为什么喜欢音乐课，这和我的理想有点关系，因为我的理想是当一名万人瞩目的歌手啊。一个歌手不仅要回唱歌，还要会欣赏歌曲。
我喜欢音乐课。温祥，柔和的歌声，仿佛把我带到了人间仙境。听这美妙的歌声，感受大自然的风采！
我喜欢音乐课。热情，奔放的歌声，仿佛把我带进一个火热的世界。听这奇妙的歌曲，体会世界之奇妙。
我喜欢音乐课。欢乐的歌声，仿佛把我带进了一个欢乐的世界。听着欢乐的歌曲，感受万物的欢乐。
我喜欢音乐课。不同的歌曲把我带进不同的世界，有不同的感觉。我喜欢音乐课！
致：小荷雪
雪儿，你是我在小荷的第一个朋友，我很喜欢你。
你是那么的热情，主动与我交朋友。说实话，我羡慕你甚至是有点儿嫉妒你！谁让你在小荷有那么多的朋友，而我却只有你一个妹妹而已。
欢乐的歌声范文2
摘要：根据中小学音乐教学大纲规定，唱歌教学是学生参与音乐活动的基本形式，让课堂上再次飞扬起男孩的快乐歌声，教师就要从学生的性别差异入手，考虑施以不同的教育策略，从音乐教学的各个方面激发男孩的演唱、表演欲望。
关键词：音乐教育 歌声 男生
湖南卫视一直播放“快乐男声”，看见众多热爱唱歌的男孩，勇敢自信的在舞台上展示自己的稚嫩、青涩或成熟的歌喉，尽情抒发自己对音乐的热爱。作为一名音乐教师，心儿在随着他们的歌声飞扬之际，也常常有着一丝莫名的忧虑。在我们的音乐课堂上，活跃的是女生，为什么很少发现这样热爱音乐的男生呢？
20多年的音乐教学工作中，我也发现这样的普遍现象，每年的期末音乐考核测试中，要求每位同学演唱一首教材歌曲。结果是：女孩子的演唱大部分很好，男孩子们却大部分都不能完整的演唱一至两首歌。究竟是什么原因导致那么多男生不喜欢唱歌或不喜欢唱教材歌曲呢？分析原因有以下：
一、歌曲内容时代感不强
现代流行音乐带来大批男性偶像，他们的歌节奏明快，有强劲的现代气息，有明显的男性歌曲风格，时代感强，更贴近新新男孩的生活，极易激起他们的共鸣。比如：能显示个性的《中国功夫》《霍元甲》…，喜欢周杰伦、潘纬柏...。可教材中的歌曲有的内容陈旧，一些祖母级的歌曲连我们教师都不喜欢，有的偏向中性或女性化，缺乏男子气和现代气息。据统计以目前教材七、八年级为例，其中男生喜欢的歌曲仅有两三首，女孩喜欢的达到了十几首之多。
二、男性音乐教师的缺乏
教师给学生的影响是巨大的。不同性别教师上课的态度、演唱、表演和对音乐的理解、看法影响着学生对音乐的态度。而中小学音乐教师中以女性居多，各个学校男女教师比例严重失调。音乐课堂中男性教师的缺乏就好像单亲家庭中父亲角色的缺失。
三、教师在教学中末能注意男女性别差异
由于女孩子生理特点使得她们往往在演唱和表演上优于男孩，教师在授课时给女生的机会要远远高于男生。常常看到校园的情景是：半边天掌控着音乐课，清一色的“娘子军”占据整个舞台；这些无疑对男生的某种暗示，使他们在今后的音乐课中缺乏自信。长期以来性别差异及性别特征问题一直未能引起教育界足够重视，在我们的教学中“教育平等”被理解为“男女一样”。于是设置一样的课程，提出一样的要求，用一样的方法教所有的学生，最后，又用一个标准的课程进行评价。这种形式上的平等掩饰了事实上的不平等，使音乐课成为男生的“失乐园”，
有这样的现象：在教唱八年级（上）《青春舞曲》时，我精心设计了一套舞蹈动作，结果是女生情绪激动，纷纷起身，跃跃欲试，而男生有的面露尴尬，违心无赖跟着老师扭扭捏捏做着生硬的女性化动作，引来一片笑声。音乐课常常飘着优美的女高音，舞动着柔美的舞蹈，男生的需求往往会被忽视。使得一部分男生丧失对音乐的兴趣，一部分男生为了迎合老师而“雌化”这对于他们的个性塑造、人格的发展是极为不利的。
那么，我们在教学过程中应该施以怎样的教育策略呢？
四、歌曲的选择上，考虑激发男生的热情
男孩子生性活泼好动，在青春发育期阶段，他们性别意识开始越来越鲜明，喜欢节奏强劲的、男孩化的歌曲。教师在教学中可适当选择一些内容清新、向上的流行歌曲，补充一些男孩子气息较浓的歌曲，给他们讲歌星的成长故事，比较分析他们的歌声，比如：“周杰伦的《台》与《龙拳》，这两首歌里所运用的声音有什么不同？”《台》的声音柔和、优美；《龙拳》的比较热、奔放。“他的声音为什么有这么大的变化？”“因为他具有良好发声技巧，声音气息控制的很好！只要认真练习，我们也可以取得这样好的声音”。这样激发男孩子的歌唱热情，树立自信心，培养良好的演唱方法。
五、音乐表演上，注意调动男生参与积极性
1、多给男生创造机会
教师在进行教学时要注意性别差异，做到男女有“别”，充分调动男生的参与积极性。在音乐课堂表演中要克服“重女轻男”的习惯，善于利用教材多给男生创造表现自我的精神。比如：排大合唱，我让男生去指挥或领唱，增强他们的自信心，激发他们的表现欲。
2、加入鲜明的性别特征的内容
到了中学，音乐表演往往是阴盛阳衰，都认为男生不喜欢歌表演，所以教学中极少安排这方面的内容。实则不然。我在教学《爱我中华》内容时，根据歌曲的音乐风格，加进一些打手指、跺脚伸臂等适合男生做的舞蹈动作，从容优雅，刚劲有力，男生们练习的格外认真，表演时十分投入。
3、充分利用男教师的教学优势
费尔巴哈说过：“一切自然美都产生和个性化于性别中”。在教材中选择一些节奏欢快的或是男孩子的歌曲，邀请男教师上课，范唱，练习发声，这样可以提高男生的积极性，为他们带来阳刚之气，带来豪放的歌声。
六、做好变声期男生的心理保护
初一部分同学已经开始变声，而男孩子在变声期，嗓子会失去以往的清脆，变得沙哑、浑浊，有的甚至失声或出怪音。这时的男孩一般比较自卑，不愿张口唱歌，教师要引导学生正确认识变声现象，制止其他同学嘲笑，保护男生的自尊，帮助他们认识到，这是成长的标志。
七、 评价标准上，注意适应性别差异
1、公平竞争――在竞赛中评价标准要因性别而异
在歌唱比赛时，要充分考虑歌曲的风格特点。欢快热烈的歌声可分为男女声进行比赛；一些中性的、女孩子气浓郁的歌曲，可以选择混声竞赛，这样可以使得男孩子可以扬长避短，对歌声充满信心。
2、公平竞争――音乐班长轮流做
一般人都认为女声乖巧、伶俐，责任心强，而男生在没有课桌羁绊的音乐教室异常活跃，自觉性较差。因此喜欢选女生当音乐班长，所以我施行了双月男班长，单月女班长，有效地改善课堂质量，保护了男生对音乐的兴趣及潜能。
日本著名教育家铃木镇一认为：任何孩子都可以培养成有高度才能的人。只要抛掉男生在音乐上弱于女生的偏见，认识到男女学生的差异是客观存在，充分考虑性别因素，采取适当并有针对性的措施，让他们想唱就唱，唱的响亮，避免男生“雌化”。那么，快乐的歌声就永远在校园飞扬！
参考文献：
欢乐的歌声范文3
盛夏，绿树成荫。人们都喜欢在树荫底下乘凉，而蝉却把绿树当作舞台。蝉的歌声是那样的优美，蝉的歌唱是那样的豪放。以前，我对蝉的歌声有些烦，可今年，我却特喜欢，并在心里把蝉封为歌者。
蝉是一种季节性昆虫，俗称“知了”，我们这儿管它叫“鸣鸣嘎”。蝉的命运真的挺悲哀的，它需要在地下忍受着四五年的黑暗、寂寞和折磨，才能来到地面。然而，它在地面的生命却只有可怜的一个月。拉丹寓言中的蚂蚁讥笑蝉夏日里整天穷欢乐，只知道歌唱，不知道准备冬天的粮食。蚂蚁哪里知道蝉连秋天都过不去，还要什么冬粮呢？
歌蝉非常珍爱生命，珍惜时光，它们希望用放声歌唱来度过自己短暂而快乐的一生。我们家后院的那一排芙蓉树就是歌蝉的舞台，它们或独唱或重唱或合唱，从日出唱到日落。当然，蝉的歌声并不是每时每刻都是那么欢乐的，有时它们的歌声悲惨而忧伤，似乎在用凄惨的歌声向人们诉说着自己的命运。我真的很同情歌蝉，并因此喜欢听蝉的歌唱。有一天，我们家因为蝉发生了一场小争论。我说蝉是无私的歌者，每天都在免费为人们开演唱会，优美动听。我爸爸反对，他讨厌蝉，说蝉就是一群低劣的卡拉OK歌手，把自己的幸福建立在别人的痛苦之上，闹死了。妈妈同意我的观点，她说蝉的歌声虽然没有人们喜欢的那种不断变化的旋律，但是，它却在唱着生命之歌。
再过几天就要立秋了，我真怕歌蝉悄然离去。歌蝉在有机会享受阳光、享受雨露、享受清风的生活里，显示着它们乐观的心态，豪放的个性。它们是高尚的音乐使者，给这个世界带来了美妙的音乐季风，伴随着人们度过每一个愉快的夏日。谢谢你，歌蝉。
欢乐的歌声范文4
关键词：漫谈 歌唱 艺术
2014年的春节联欢晚会，歌曲类节目几乎为清一色的流行歌曲，偶像派歌星基本取代了实力派的大牌歌唱家，如近十几年几乎每年都上春晚的宋祖英，今年也不见影子了。蒋大为、关牧村、张也、阎维文、刘斌、吕继宏、王宏伟、廖昌永等等大歌唱家都没有登台亮相，这让我们这些专业学习声乐的以及喜欢听高雅歌唱艺术的观众大失所望。究其主要缘由是总导演冯小刚对音乐艺术的理解不深入，他懂得电影特技，拍、导电影，不见得就懂歌唱艺术。你看庾澄庆在那撕心裂肺的喊叫，东倒西歪的舞台形象，哪象是在唱歌啊。还有那个边走边唱的歌手，是在操练踏步走吗？除了背景还搞得蛮漂亮外，与歌唱艺术好像也不太沾边。
笔者自二十来岁开始拜当地的专业声乐老师学习声乐，一晃过去了二十多年，从步入杭州师范学院音乐系开始，才正式走上了音乐的道路，期间从师了很多声乐老师，如杭师院的赵教授，浙江省群众艺术馆的马老师，浙江省歌舞团的周老师，浙江省音协主席的谭老师，台州学院音乐学院的好几位教授，再到从师于我们台州的声乐泰斗当时八十几高龄的钱老太太等等，走过的风风雨雨，艰难困苦只有我自己才能体会到。有人说笔者学过的老师太多，太杂了，笔者不这样认为，笔者在每个老师的身上都学到了很多东西，不是有吸取众家之长的说法吗？笔者在女老师的指导下学到细腻的处理歌曲，丰富的情感表现力，女性的婉转流畅的细细温柔的表现歌曲特长是男性老师所不能教授的，女老师的唱高音真假声结合的发声法也是男老师所不能教好的。而男老师的高亢嘹亮的发声特点，粗旷豪迈的大气风格是女老师所不能教的，更有男高音的最神秘高难度的高音“关闭唱法”是女老师所不能教的。所以，笔者庆幸自己在成长的道路上遇到了那么多热心指导教诲过笔者的众多男、女老师，也希望那些还在学习摸索中的朋友能够得到启发。
笔者刚开始学的是美声唱法，后来学习民族唱法，笔者在浙江省群艺馆的马老师处上课时 ，她说“现在流行民族带美声的唱法，民族中带美声的唱法很洋气，美声与民族现在不是分得很开”，这话影响了笔者练唱了很多美声歌曲，以致于笔者现在民族与美声歌曲不分了，什么歌都拿来唱。在浙江省音协主席谭老师处上课时，她说笔者声音那么浑厚，象个男中音，不象男高音，让笔者多唱唱男中音美声歌曲，令笔者喜欢上了上海音乐学院声乐系主任廖昌永。廖昌永号称亚洲第一男中音，获过国际金奖，廖唱过的歌笔者都非常喜欢的学唱，像《黄河颂》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《那就是我》等，廖昌永还用美声唱法唱了很多流行歌曲，如《台》、《因我爱情》、《一剪梅》、《月满西楼》、《红旗飘飘》、《弯弯的月亮》等。美声味很浓但又不失通俗歌曲的味道，这要归结他有着深厚的基本功，常人唱美声的很难把握好通俗歌曲的咬字吐字，语气与情感、味道等。但廖昌永唱的《弯弯的月亮》没有刘欢的味道好，在用情与语气以及把握歌曲的风格上廖太平淡了。男人说话的声音就是男中音，而通俗歌曲就是基本上用说话的声音唱，音区也较低，所以通俗歌曲很适合用男中音唱，如果用男高音唱通俗歌曲，那音区是太低了，男高音发挥不出特有的美妙音色。所以，男高音唱通俗歌曲不适合，假如把通俗歌曲升调了，那就变成了民族风格的歌曲了。笔者还唱过《滚滚长江东逝水》、《夕阳红》等，也受到了听众朋友的好评。但笔者在台州学院音乐学院孔老师处上课时，他说笔者绝对是个男高音，因为脖子比较短，音色特点是男高音，还说笔者的高音比他更容易上。诚然，笔者到现在还没有真正掌握用“关闭唱法”唱高音，可笔者能够轻易唱到国际男高音标准音high c，我能够完成民族男高音最难的曲目《西部放歌》，最高音唱到high d。笔者在2007年，演唱《西部放歌》、《那就是我》、《咱当兵的人》，还考取了浙江省声乐考级民族唱法最高级十级，用的是男高音民族唱法，还得到了一个考官浙江省歌舞团歌唱家郑老师的夸奖说：“一路考过来到现在，你是唱的最好的一个”。这也说明了笔者能够胜任男高音，但笔者唱男中音的歌曲中、低音区也能够很浑厚的下来。笔者在赵梅伯著的《唱歌的艺术》书中看到很多歌唱家有从高音换成中音，从中音换成高音的，如举世闻名的男高音卡鲁索就从男中音转变为男高音，英国歌唱家查利从男高音转为男中音。所以，笔者认为只要歌唱基本功打扎实了，高、中、低音区功夫到家，就可以自如的唱男中音与男高音，男高音与男中音不是一成不变的。男高音被声乐界戏称为“难高音”，训练男高音是声乐上最困难的，男高音的学问与技巧是非常难的，因为男高音唱出来的声音不是一个自然的讲话声音，男人讲话的声音本身就是男中音的音色，男高音歌曲要唱到high c与b2，可high c不是每个男高音所能唱上去的，high c有被称作“金钱音符”。但蒋大为在电视上点评时曾说过我们现在国内的男歌手几乎没有掌握唱这个high c高音的能力，唱时都用“哎”，“嗨”虚假的音上去，这其实是不对的，他说我们男人的歌唱声音最黄金的音区就在a2以下这些音区，这音区的声音是最美的，我们不必为了炫耀技艺在拼命的喊这些音高。他还说，现在的很多歌手如青歌赛歌手几乎为了追求难度在喊那些音。怪不得蒋大为的歌曲如《在那桃花盛开的地方》、《敢问路在何方》等歌曲，最高音都在a2，作为歌手在平时唱歌选歌时不要选择那些难度太大的歌，挑选自己音域最辉煌的适合自己的歌曲应该不会错。我们中国的国粹京剧的唱腔，唱的音高有到high c到high e，甚至更高的音，这是用假声吊上去的，虽然有它可以学习借鉴的地方，但缺少厚实的声音，不是京剧迷是不会喜欢这种声音的，它不同于西洋的美声唱法的那种辉煌有穿透力的声音。刘斌唱京剧出身，但他的唱法是吸取了金铁霖的美声唱法的技巧，他的唱高音技巧也不是用京剧唱法的，声音也不是京剧的那么单薄的那种，他的高音完全是美声的那种浑厚的声音。
笔者从正规学习声乐开始，就没有唱过通俗歌曲。从2013年8月开始才慢慢试唱通俗歌曲，如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》、《卓玛》、《姑娘我爱你》、《神奇的九寨》等。笔者唱高音时用了美声的气息法，民族的共鸣，民族的发声法，好处是唱高音不像那些人大喊大叫，但也有人说笔者唱通俗歌曲时冒出几句民族的声音，用了民族的共鸣，有点把民族与通俗混在一起了。艺术的东西”法无定法”，没有对错，就像培养出、宋祖英、阎维文、张也等一大批歌唱家的中国音乐学院声乐教育家金铁霖，也被声乐界批为教出来的学生“千人一面”，尤其是女声，几乎是一个样的声音，没有象郭兰英、才旦卓码等那样的有鲜明的民族个性特色。金氏唱法是民族结合美声的所谓中国唱法，在声乐界褒贬不一，但一点值得肯定，他的学生确实很受一大部分听众的喜欢。在国内有实力的歌手如韩红、谭晶等唱通俗的，都受过专业的声乐训练。韩红与谭晶都跟李双江学过几年的声乐，还在中国音乐学院跟邹文琴学过声乐，韩红唱《绒花》、《青藏高原》、《天路》等，混进了民族的发声法，民族的气息法。谭晶唱《在那东山顶上》，前部分用的就是民族的假声唱法，民族的音色。李娜唱《青藏高原》的引子部分“呀啦嗦，哎嗨……”，用的几乎全是民族唱法。《走进》的“呀啦嗦，走进雪山……”到结束句走向阳光，用的也是民族唱法与民族的音色。所以，现在有种讲法叫民通唱法，就是民族结合通俗的歌唱方法。说白了，也就是民族与通俗分的不是很开的。李谷一开创的金铁霖“金氏唱法”先河，说到底就是民通唱法，金铁霖在前任夫人李谷一的湖南花鼓戏唱法的基础上训练民通唱法，获得了成功。如李谷一唱的《乡恋》、《绒花》、《知音》、《泉水叮咚》等歌曲，基本上是介于民族与通俗之间的唱法。但后期的金铁霖教的学生几乎是民美唱法，是民族结合美声的唱法，如唱《在希望的田野上》，张也唱《走进新时代》，董文华唱《十五的月亮》、《春天的故事》，宋祖英唱《小背篓》、《好日子》、《大地飞歌》，阎维文唱《说句心里话》、《小白杨》，刘斌唱《咱当兵的人》等等，几乎都是用美声的发声法结合民族的发声法，民族的咬字，民族的行腔，民族的音色与美声的厚实相结合。阎维文以前的声音就象郁钧剑那样单薄无力，自从跟金铁霖学了后，声音浑厚多了，但又不失民族的明亮高亢的音色特点，现在的阎维文更改掉了以前喉头紧、卡的毛病，声音更加松、通、亮，更加成熟了。音色也更加纯净明亮，他现在唱的《红红的中国结》、《骆驼草》、《丽江行》等歌曲比他以前唱的《小白杨》、《说句心里话》等歌曲无疑是好听多了。好听就说明了唱得好，没有什么比“悦耳动听”有说服力了，好听的歌声是检验是否科学的唱法的唯一标准。我们要用有音乐素养与专业声乐基础的耳朵去听，好听的歌声就是好的歌唱方法，但要用同等的声音条件与音响设备来衡量，有些天生声音条件不好、唱歌感觉不好的，或有声带等歌唱器官毛病的，还有年老体弱、生病的就排除在外。如李双江，虽然歌唱技巧很好，但声带有毛病声音嘶哑了，现在唱的歌就不是很好听了。
流行歌曲也叫通俗歌曲，它曲调清新简洁，节奏欢快，内容朴实易懂，演唱方法自然、大方，亲切，接近于口语化，朗朗上口，多以反映爱情生活题材为主，再加上演唱时载歌载舞，给人以美的视觉享受，它一改唱歌剧，美声歌曲，民歌的那种死板的站立式台风，有种耳目一新的感觉，所以深受人民大众，尤其是青年、少男少女的喜欢与热爱，甚至到了痴狂的地步。
欢乐的歌声范文5
1、希望的春风吹拂猴年的大地，盛开的梅花绽放猴年的美丽，摇曳的红烛诉说心底的甜蜜，团圆的时光温暖猴年的记忆，融融的短信表达猴年的情意。猴年到了，愿你的生活美好无限。
2、祝你猴年：新年大吉大利、百無禁忌、五福臨門、富貴吉祥、橫財就手、財運亨通、步步高升、生意興隆、東成西就、恭喜發財！
3、猴年锣鼓已唱响，唱出心中喜乐扬。烟花炮竹映红天，映出快乐笑灿烂。千家万户笑声传，美酒飘香碰杯响。各族兄妹大团圆，喜乐洋洋生活甜。愿猴年幸福添！
4、礼花绽放着幸福的花朵，炮竹唱响着猴年的欢歌，烛光摇曳着吉祥的火苗，美酒散发着醉人的味道，银羊叩响着吉利的大门。猴年到了，愿朋友开门大吉纳“羊”财！
5、勇攀高峰不怕险，开辟新径铸辉煌。勤奋创业走新道，学做银羊敢闯关。猴年要走阳关道，排除万难创业路。艰苦奋斗能胜天，幸福生活如意添。愿你猴年心想事业成！
6、银羊纷纷滚滚来，开门迎羊纳羊财。吉祥如意银光闪，大好河山锦绣程。银光大道在眼前，扬帆起航冲险浪。奋勇前进达彼岸，洋财滚滚多多赚。愿你猴年财运亨通！
7、骏马留下了快乐带走了烦恼，银羊带来了吉祥幸福未来。猴年唱响了开门大吉的赞歌，神州大地扭起了吉羊的秧歌。猴年到了，愿你大吉大利“羊”财发！
8、羊儿欢声叫，腊梅开怀笑。白雪迎春到，幸福身旁绕。猴年乐淘陶，祝福不能少。阳光暖暖照，心情无限好。事业步步高，容颜永娇俏。幸福指数高，爱情永不老。猴年快乐！
9、用阳光温暖猴年的脚步，用幸福美化猴年的风景，用快乐编织猴年的故事，用平安开拓猴年的道路，用真诚传递猴年的祝福。愿你猴年快乐不断，幸福绵绵。
10、白雪迎猴年，祥瑞降人间。欢乐太平年，幸福不间断。美丽丰收年，万户笑开颜。甜蜜美满年，家家乐翩翩。喜气庆猴年，祝福满心田。愿你猴年大吉大利，万事如意！
11、欢庆锣鼓震天响，雄狮银羊祝福唱，生活似花绽笑颜，工作如意心欢畅。祝你事业大发展，爱情甜蜜家美满。愿你父母长寿康，老婆孩子宝贝蛋。猴年快乐！
12、春风和煕猴年到，欢歌笑语冲云霄。各族人民起舞蹈，庆贺猴年开心笑。祝福语言尽情聊，短信互传千里遥。猴年贺词千万条，愿你喜悦快乐跳！
13、五彩缤纷流光溢，猴年春光美景丽。欢天喜地银羊跳，起舞共蹈唱大戏。美酒飘香朋友莅，共同干杯议大事。携手猴年建大业，心想事成创佳绩。愿你猴年，一路“羊”光灿烂！
14、欢快的舞蹈尽情跳，欢乐的歌声四方嘹。温暖的春风暖心窝，吉祥的猴年已来到。千家的喜乐万户笑，滚滚的洋财围你绕。愿你猴年发福多逍遥！
15、羊项挂上银铃铛，一路歌声一路响。送来祝福到人间，道路越走越宽广。唱的幸福花儿绽，银光闪烁五彩灿。愿你猴年福寿康，高歌幸福万年长！
16、猴头猴脑聪敏创佳业，猴手猴足攀越赢硕果。
17、三羊开泰送福到，开门大吉齐欢笑。恭候银羊送吉祥，大吉大利舞蹈跳。热火朝天新春闹，短信声声祝福报。祝你杨年蹦蹦跳，喜乐开怀连连笑！
18、您好！祝您春节快乐、合家欢乐、万事如意！新春新年新气象、跃马奔腾迎新年！
19、敲锣打鼓庆猴年，欢歌劲舞扬九天。大街小巷起翩舞，人欢羊叫喜乐天添。举杯庆贺不夜天，祝福短信暖心间。心潮澎拜欢笑颜，愿你猴年福无限！
欢乐的歌声范文6
26年前，一台名叫“春节联欢晚会”的综合晚会在除夕之夜与大家见面，随着电视的普及和文化生活的丰富，除夕之夜看春晚已然成为吃团圆饭、守岁之余的新民俗。作为全中国收视率最高、知名度最大的演出之一，春晚是几乎每一位演艺明星关于除夕的集体记忆。
乐坛“常青树”刘欢也不例外。这位中国主流音乐的教父级人物，也有着自己感情浓烈、独具特色的春晚历程。
歌曲中的人生体验与共鸣
“天上有个太阳／水中有个月亮／我不知道我不知道我不知道／哪个更圆哪个更亮……”1987年播出的电视剧《雪城》主题歌《心中的太阳》，是刘欢的成名作。随后他又演唱了《便衣警察》主题歌《少年壮志不言愁”。当时两部电视剧同时交替播出：周一、三、五是《雪城》；二、四、六是《便衣警察》。每天晚饭后，家家户户的电视机里都飘出刘欢充满“西北风”特点的壮怀的声音。
演唱《心中的太阳》的时候，刘欢24岁，没有经历过上山下乡知青生活，他却将那段日子演绎得淋漓尽致，返城知青面对城市生活的茫然、踌躇、奋斗和挣扎在他的歌声中尽现，以至于之后很多人问他多大岁数，人们不解，那么年轻的他怎么能将知青一代的心声表达得如此精准?
迅速地，刘欢走红大江南北。
用心听过刘欢歌曲的人都知道，两部电视剧播出时间集中，只是促使刘欢走红的一个客观原因，歌声中传出的对人生的体悟与理解，才真正是让他年轻得志、屹立多年的主要原因。
刘欢则说，这种“先验”是作为一名歌手必备的。“很多事情并不是一定要亲自试试才能够有所感悟。”看似形而上的“先验”意识，让他被很多人称为天才型的歌手。因为，他唤起了大家的共鸣。这是作为一名音乐人最大的福分。刘欢将这种天赋融入歌声，使之成为全中国百姓在改革开放进程中的集体记忆。
1997年春节晚会上，这种情感被刘欢带上了春晚的舞台。当年，他与13岁的少女蒋中一合唱了晚会主题曲《手挽手心连心》。晚会开场时，刘欢一手扶着蒋中一的肩在掌声与期待中出场，一股暖流瞬间传递给了每一位观众。蒋中一的纯美嗓音与刘欢的大气激情相呼应，盼望香港回归的“团圆的情感”瞬间“汇成河”。歌曲高潮，刘欢站在舞台中央，背倚晚会全体演员，面向所有人振臂唱出“手挽着手，心连着心／我们扛起长城托起祖国”，似乎是在呐喊，又是呼唤，歌声里凝聚了全体中国人对香港终于要回归母亲怀抱的急迫与渴望，在晚会开场就把盼归、团聚、携手共进的气氛推向一个高潮。
多年来，刘欢的歌声事实上已经融入人们的血液，说他唱的是流行歌曲，似乎又不完全是，那些歌曲都有一种厚积薄发的力量。1993年，刘欢应电视剧《北京人在纽约》导演郑晓龙、冯小刚邀请，为电视剧主题歌《千万次的问》作曲，当时出国热潮澎湃，国人在外面的不同境遇所引发的对出国热的思索，被刘欢用激烈的旋律表现出来，充满了对生活的疑问，人生意义的追问。歌曲的创作过程颇具戏剧性，当时全剧已经进入了后期制作，就差主题曲，刘欢偶然在餐厅碰到冯小刚，冯小刚让刘欢说什么也要帮忙。可是那时剧组成员都从纽约拍完回来了，全剧组唯一没有去过纽约的刘欢，用千回百转的曲调，将人在纽约的感慨、悲欢、纠结抒发得淋漓尽致。
这首由刘欢亲自演唱的歌曲，也迅速在全国传唱。1996年，刘欢演唱公益歌曲《从头再来》，将下岗职工的艰辛奋斗与自强不息唱得扣人心弦。
“先验”能力很强的刘欢，用歌声表达大家的心声。情之所至的背后，扎着长长的马尾辫、看似放荡不羁的刘欢，一刻不停地对生活进行不断的挖掘和体验。当年，还是法语专业大学生的刘欢，参加了一次由法国使馆举办的法语歌曲大赛，以一曲法国民歌《奥维涅人之歌》摘得桂冠，得到了一个到法国旅游半个月的机会。那个时候大家出国多是带回香水和时装，而刘欢却整日的呆在法国小镇的酒馆中把玩，带回了一段属于自己的灵感，那首几乎不为人知的《阿尔卑斯山的小雨》就是刘欢在法国的灵感……
带着影视歌曲走进春晚
1998年春节晚会，刘欢在一派欢腾中吼出了《好汉歌》，唱出了“开年大戏”《水浒传》的头一嗓子，《好汉歌》一吼10年，至今仍是给观众留下印象最为深刻的春节晚会歌曲之一。借助当时热播电视剧《水浒传》的热潮，《好汉歌》成为刘欢的保留曲目；同时，《好汉歌》走进春晚，又为歌曲本身造势，使之成为年度最火的流行民歌。
其实，很少有人知道，这句歌词本该提前10年进入大家的视听范围，而能走上春晚的舞台，不仅是机缘巧合，更是时代赋予的福分。
《好汉歌》词作者易茗，也是电视剧《便衣警察》主题歌《少年壮志不言愁》的词作者，20多年前，这首歌捧红了刘欢。“该出手时就出手”原本是《少年壮志不言愁》中的一句，可是后来有关领导有顾虑：“警察怎能随便出手?”歌词最终被改成了“危难之处显身手”，“危难之时方显英雄本色”的微言大义博得了无数的掌声与喝彩，可是易茗心里却一直对这句被“毙掉”的歌词“耿耿于怀”。写《好汉歌》时，易茗无论如何都坚持要把这句歌词用上，幸好符合剧情，最终成为整首歌的点睛之笔。不过，这首歌得以被确定成为电视剧《水浒传》的主题曲时又卡在这一句歌词上，在怀疑中摇摆了很久。当时，《水浒传》音乐制作赵季平找到刘欢录《水浒传》的另一首歌，就当刘欢走进录音棚的时候，赵季平又偷偷塞给他一首《好汉歌》：“录录看，不过这个可能用不了，因为歌词有点争议。”刘欢录完了以后也就没再管，“心想反正这歌是要枪毙的”。
结果，一个月后，1998年的春晚导演孟欣找到刘欢，说“《好汉歌》上春晚。”于是，“该出手时就出手”成为当年频率最高的流行语。人们的豪迈之气被瞬间激发。
出道20多年来，刘欢的主要作品集中为影视剧歌曲。某改革开放三十年30首代表歌曲评选中，刘欢的作品占了四首。有人说，刘欢唱的歌很多，而且每首歌都很好听，就是没有自己的代表作。的确，他的歌声更多是伴随着影视剧走进百姓耳朵和内心的，以至于刘欢唱过《心中的太阳》和《少年壮志不言愁》之后很长一段时间，大家都不知道他的模样。在大家的印象中，刘欢就像是影视剧的幕后人员一样，只有在开头、结尾的音乐中和片尾的字幕上才出现。其实，一直以来，这才是刘欢最享受的方式，在国际关系学院时，他就喜欢抱着吉他在校园里找一个黢黑的角落里自弹自唱，最多找三五知己把酒对歌。他曾说过，不喜欢演出这种形式，更喜欢在录音棚的黑暗中演唱……
电视剧创作的发展，却裹挟着刘欢一路从幕后走到台前，进入人们的视野。回顾上世纪80年代，中国电视剧正在探索中，产生过很多经典之作，却似乎从未像电影插曲和单曲一样作为主流文化出现在人们的文化生活中。然而进入90年代，影视作品成为一种大众文化的表达渠道，影视插曲对人们的影响也越发被关注、被重视，一些电视剧插曲先后走上春晚的舞台，被作为那一年百姓生活的一个记忆符号。1998年是刘欢第一次携着影视剧作品走上春晚的舞台。一曲《好汉歌》无疑将主流文化对电视剧歌曲的认同推向了一个高潮，在他的演绎下，歌曲也开始超越电视剧本身，走向更广泛的音乐空间。
“我就是好好地对待音乐”
“刘欢，一个在中国家喻户晓的名字，一个早在1993年的抽样调查中知名度就已达87％的流行歌手，自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，成为当之无愧的中国流行歌坛‘大哥大’。”这是一段引用率极高的刘欢简介，极简、极准确地叙述了刘欢一路走来的地位与成就。其实，当初刘欢从一名法文专业大学生走上职业歌手之路，完全是无心插柳之为。
1981年，刘欢从家乡天津考入国际关系学院法文系，在众多新生中，刘欢因为唱歌而迅速脱颖而出。学院广播里放出的古典乐曲，让刘欢无数次在校园的小路上徘徊静听，不忍离开。而他抱着吉他弹唱的身影，也成为国际关系学院一道风景。曾经有一个说法，学院里的新生入学第一天就都知道“爱唱歌”的刘欢。
录制中央电视台《电影世界》文艺晚会的几首外文歌曲是刘欢第一次正是亮相，圈内人对他有了最初的记忆。刘欢曾屡次回忆当初抱着录音机转录罗大佑歌曲的日子，因为磁带翻录次数太多已经听不清楚，他们还是自得其乐：“当时就是觉得唱唱歌、与朋友喝喝酒，聊聊文学，是一件很惬意的事，至于做一个职业歌手是怎样的状态，那是完全想不到的。”
“我就是好好的对待音乐。”这是刘欢常说的一句话。音乐在刘欢心目中地位很高，他认为音乐本身是有理念的，它本身应该是一个纯美的东西，而不应该是作者个人情感的载体，“我们只能捉住这个东西，把它呈现出来而已。但不能是把自己的生活强加给它。”
“能留下来的东西，都是具有普遍接受度的那种玩意儿。”2003年，刘欢低调地发行唱片《60年代生人》，翻唱了很多陈年老歌，他在唱片的序言中写到：“每个人各自的童年或幸福或苦难，我们记住了很多，可能也忘记了很多，可是当那些回荡在记忆深处的旋律飘然而至，心底的咏唱就印证了一代，再癫狂的时代都会留下一些美好，因为有人在，因为有音乐在。”
不知是否因为刘欢是六十年代生人，成人后反观童年时所见的“仇恨”与扭曲，更容易沉淀下生活中的纯粹与安静用来回忆和体味。
2000年春晚，刘欢一反热烈气质，用一曲娓娓道来的《温情永远》让大家在团圆夜里温习了真情的暖意。
真挚的是美好的。刘欢是一个真挚的人，对生活、对音乐。一次应邀到湖南电视台录制春节晚会的机会，刘欢用9天时间定情卢璐。经历一波三折，1988年6月8日，两人领取结婚证，牵手至今。卢璐曾在2003年出版的《嫁给刘欢》一书中详述了两人的情路历程，这其中，有卢璐为了刘欢所作出的所有牺牲，也有刘欢体现在行动中的对家人的爱。善于“昼伏夜出”的刘欢，每天清晨睡觉之前都会给妻子、女儿做好早餐，还不忘在厨房门口的小黑板上用“象形文字”画出早餐内容。而遇到各种节日、纪念日，卢璐更是会提前将精心挑选的礼物准备好……林林总总的细节，卢璐写在了纸上，刘欢则融进歌声。他为卢璐写的歌曲《璐璐》在自己的个人演唱会“欢歌2006上海演唱会”中首唱，打动人心，《温情永远》更是将更多人对生活的感悟加入其中。从当年国际关系学院的简陋宿舍，到现在能够拥有自己的工作室，刘欢与从那个时代过来的所有人一样，经历了条件艰苦、物质匮乏的生活，又经过打拼随着社会的进步逐步富足。然而在这个过程中，人们对生活的感悟力却仿佛在迟钝，“也许是因为每天都相见／生活有点平淡／也许是由于彼此太了解／觉得不够浪漫”，永远有“目标”要去追随，亲情、爱情、友情在忙碌的追赶中消磨殆尽。
“你太累了也该歇歇了／不可能所有事一天做完／还有爱在你身边”追光灯的灯柱下，刘欢抱着吉他坐在高椅上深情吟唱，没有过多的修饰与奢华，《温情永远》用真挚打动了人们。这首刘欢自己填词、作曲的温情歌曲不仅获得了当年春节联欢晚会观众最喜爱节目歌舞类二等奖，而且长期高居各大流行歌曲排行榜首位。
2008年8月8日，刘欢与莎拉・布莱曼并肩唱起北京奥运会主题歌《我和你》时，他的歌唱事业达到了一个巅峰。此前刘欢长期关注并直接参与了北京奥运歌曲征集活动，他说，最开始的时候大家都有一个基本的认同，那就是开幕式的歌曲应该唱出宏大的气势和节日的氛围。但那时刘欢也在反思，能不能找到另外一种相反的风格来演绎，来诠释“所有人在一起”的主题，“那只是一种想法”。《我和你》的出炉的确证实了刘欢想象中的可能性。
当距离北京奥运会开幕仅剩10多天时间，刘欢认为主题歌演唱者早已确定的时候，他接到了北京奥组委的邀请。虽然此前曾有过1990年演唱第十一届亚运会主题曲；1993年演唱北京申奥歌曲；1994年参加广岛亚运会以及演唱第七、八、九届全运会主题歌的经验，刘欢还是感到了空前的压力，他做的第一件事儿就是与主创陈其钢一起讨论如何演绎这首歌，第一次录音刘欢不满意，按他的话说就是没有打开，因此，在第二次录音时，刘欢选择了一些变化，使歌曲变得更加豁亮。北京奥运会开幕式“梦想”段落里，那个空灵唯美又不失力度的声音向世界传达了一种态度。
