金色的草地教案范例6篇

金色的草地教案

金色的草地教案范文1

关键词:蒙古族 传统家具 图案特征

一、喀尔喀蒙古部溯源

1. 地理位置

喀尔喀蒙古部是一支历史渊源悠久的蒙古族部落分支的总称,据文献记载,“喀尔喀”这一称呼始于清末明初,是中国清代漠北蒙古族诸部的名称,该词源于著名的喀尔喀河。从地理位置分析,喀尔喀蒙古东接呼伦贝尔,西至阿尔泰山,南临大漠,北与俄罗斯接壤。

2. 历史渊源

分布于喀尔喀河的蒙古诸部落统称为“喀尔喀蒙古部”,喀尔喀蒙古部的形成的历史渊源可以追溯到公元15世纪末叶。15世纪末叶,元太祖15世孙巴图孟克(达延汗)统一东部蒙古后,将漠南、漠北原来各不相属的大小领地合并为6个万户,分为左右两翼。喀尔喀万户属左翼,共十二部。内五部居喀尔喀河以东,巴图孟克封授第五子阿尔楚博罗特;外七部居河西,封授幼子格埒森扎・札赉尔珲。巴图孟克死后,内五部逐渐南徙,清初编旗,属内札萨克旗,今中国内蒙古;格埒森扎留居故地,其号所部为喀尔喀,辖地逐渐扩大,据有漠北地区,今蒙古国。

根据上述有关地理位置对蒙古族渊源的描述,内蒙古地区蒙古族部落属于“漠南蒙古”,喀尔喀蒙古部也称为“漠北蒙古”。

3.

鉴于喀尔喀蒙古部的历史渊源,其也保留了较为完整和淳朴的,进而又影响到了喀尔喀蒙古部的民俗民风和生活用具的方方面面。

“佛教”和“萨满教”是喀尔喀蒙古部传统的两大。佛教分为藏传佛教、汉传佛教和南传佛教。喀尔喀蒙古部及中国境内内蒙古地区信奉的佛教均为藏传佛教。

蒙古族是一个包容性很强的民族,这也体现在其对各种宗教的广泛接纳。在蒙古族聚居的地区原来流行的宗教有佛教、道教、伊斯兰教、基督教、萨满教等。蒙哥汗时期 (公元1209~1259年),蒙哥汗和皇族除信奉萨满教外,也奉养伊斯兰教徒、基督教徒、道教弟子和佛教僧侣,并亲自参加各种宗教仪式。元朝时也采取同样的政策。元朝时期伊斯兰教徒的建寺活动遍及蒙古各地,基督教也受到重视和保护。国师八思巴曾向忽必烈及其王后、王子等多人灌顶。

藏传佛教传入蒙古族地区经历了漫长的过程,但是对于蒙古族传统文化的影响却是至深至远的。公元1247 年蒙古皇子阔端台与萨迦派首领萨迦班智达的凉州会晤,标志着蒙古族与藏传佛教正式结缘的开端。在这之后,藏传佛教(主要指格鲁派)逐渐在蒙古草原传播开来,与萨满教共同构成了蒙古族传统的两大主体。

萨满教是喀尔喀蒙古部古老的原始宗教。萨满教崇拜多种自然神灵和祖先神灵。蒙古族的先祖成吉思汗信奉萨满教,崇拜“长生天”。直到元朝,萨满教在蒙古社会占统治地位,在蒙古皇族、王公贵族和民间中仍有重要影响。皇室祭祖、祭太庙、皇帝驾幸上都时,都由萨满教主持祭祀。

二、喀尔喀蒙古部传统家具图案特征

1. 图案的原生态特征

喀尔喀蒙古部传统家具图案具有很强的原生态特征。“原生态”一词原指没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发着乡土气息的民俗文化及艺术形态,是一种可以称为“非物质文化”的代名词。在这里借用“原生态”一词指代没有被外来其他文化侵袭的,具有喀尔喀蒙古部传统特征的图案及表现形式。

“纹样”是蒙古族传统绘画艺术中一项重要的创作类型,而在喀尔喀蒙古族传统家具中这种艺术形式表现得尤其具有地域特征。在喀尔喀蒙古部的传统家具彩绘中,多数实物样本中的绘画均采用图案化的特征,具象的图形出现的较少,大量实物样本的调研很好地例证了这一“原生态”特征。

实物样本“双屉朱底金漆彩绘植物纹木桌(图1)”上出现了不同形式的边角纹样、连续纹样和中心纹样,这样的全部采用纹样的组合来装饰家具表面的做法在其他喀尔喀蒙古部传统家具上均有反映。调研中的有些复杂而精美的图案令人叹为观止,这些彩绘图案用今天的印刷工具甚至都很难完成,而在过去全由工匠手工绘制,由此可见喀尔喀部传统手工匠人的高超技艺(图2)。

白色被蒙古民族视为圣洁的颜色,白云在蒙古族中是吉祥圣洁的寓意,云纹是蒙古部传统家具中应用较多的纹饰图案。在喀尔喀蒙古部传统家具的彩绘图案中,对云纹图案没有进行过多的变形处理,而是用了较为淳朴的绘画方法,将云纹直接沿小木桌的束腰处连续围合绘制,再在云纹中填以金漆,这样的图案及彩绘方法也决定了该木桌作为供奉的明确用途(图3)。

2. 图案色彩的多样化

喀尔喀蒙古部传统家具的图案彩绘用色丰富,具有多样化的色彩特征。这一特征在橱柜类家具中表现得尤其突出。在内蒙古地区的蒙古族传统家具彩绘图案中,色彩搭配采用较接近的色彩,一般不会采用明度、纯度或色相相差太大的配色方案。但是通过对喀尔喀蒙古部传统家具实物样本的调研,使我对蒙古族传统家具的图案色彩有了重新的认识。在相当数量的样本中,图案色彩采用了色彩相差较远的搭配方法,这不仅没有让图案色彩混乱,反之这样的“非常规”的配色使得家具整体视觉感受变得更加丰富。实物样本“三屉红底单面金漆彩绘盘肠纹木橱”中红色做底,加以金漆彩绘花纹和浅蓝色彩绘边框装饰(图4)。另一件实物样本“五屉红底单面彩绘卷草纹木橱”也采用了类似的色彩搭配方法,这样的色彩搭配案例是在内蒙古的蒙古族传统家具中没有的(图5)。

在蒙古族传统家具的图案用色中,偏好使用红色和金色,黑色较少出现,黑色的使用也是很慎重的。关于蒙古族传统家具图案彩绘中使用黑色的案例,在内蒙古地区蒙古族传统家具中均未见案例,但在喀尔喀蒙古部传统家具中,这样的实物样本也使得我对黑色在蒙古族传统家具的图案彩绘中重新审视。实物样本“翻盖红底单面金漆彩绘卷草纹经卷盒”(图6)中间“池子”部分用黑色做底,在其上施以金漆彩绘,加之这件家具的结构,决定了它的功能是收纳经卷所用。另一件实物样本“红底单面金漆彩绘植物纹木桌(图7)”也采用相似的彩绘技法,是不可多得的该类家具的精品。

图案色彩的多样化还体现在其他方面,如同一家具上相同图案采用不同色彩但又采用对角线呼应的彩绘方法,“对开门红底彩绘团花盘肠纹橱柜”就是这样一件精彩实物样本(图8)。其他在同一家具上具有丰富色彩搭配的实物样本均印证了喀尔喀蒙古部传统家具“图案色彩的多样化”这一特征(图9)。

3. 图案的宗教气息

喀尔喀蒙古部传统图案的具有强烈的宗教色彩,表现为具有明显的佛教题材特征。如实物样本“翻盖红底三面彩绘生命树小盒(图10)”中,绘制了佛教有的生命树,其所绘形态同时也可视做或喻为萨满教中的“长生天”。由藏传佛教萨迦派的第五代祖师八思巴(公元1235~1280年)创建的八思巴文对后世影响深远,在喀尔喀蒙古部传统家具实物样本的图案彩绘中可见其一斑(图11)。为了表达对美好、善良的追求并寄托蒙古人的精神世界,彩绘时将八思巴文加以美化,升华了图案彩绘,创作了赋予精神追求的、经过美化的八思巴文纹饰(图12)。其他实物样本中均不同反应了浓郁的宗教题材,“红底单面彩绘佛教故事纹经卷盒(图13)”上的图案是佛教八宝纹样和佛教故事纹样的结合,“束腰红底单面金漆彩绘摩尼宝珠纹供桌(图14)”样本中图案为佛教中有美好吉祥寓意的莲花座和摩尼宝珠纹样的结合。

三、结论

通过对喀尔喀蒙古部传统家具的实物样本的调研和初步分析,可以得出一个结论:宗教对喀尔喀蒙古部家具图案特征的影响巨大。具体体现在三个方面:1.图案的原生态特征;2.图案色彩的多样化特征;3.图案题材的宗教化特征。

在宗教对喀尔喀蒙古部传统家具图案的影响中,又数藏传佛教对喀尔喀蒙古部传统家具的影响最大,主要表现在“绘画”和“雕刻”题材两方面。家具表面彩绘中大量佛教题材的绘画、图案和文字使家具的装饰更好地服务于功能,这样的家具用于供奉、诵经和藏经,家具表面各种关于佛教题材的内容寄托了使用者虔诚的祈祷和企盼。在普通牧民家庭中常见的诵读经文的诵经桌,既有诵经的台面又有储藏经卷的抽屉,这便于虔诚的信仰者在草原上随身携带经卷、随时诵经(图15)。

在喀尔喀蒙古族的传统家具上,装饰题材较多地使用了“佛教”题材。通过调研发现,佛教文化的影响深入到喀尔喀蒙古部传统用具和家具等方方面面,这种在家具上施以宗教题材的彩绘和雕刻更反映了喀尔喀蒙古族人民对宗教的虔诚信仰。

对于喀尔喀蒙古部传统家具的研究才刚刚起步,随着研究的不断深入,研究成果也将逐渐得出,这些研究成果有助于我们深入了解喀尔喀蒙古部的传统艺术和文化特色,对完善草原文化研究体系也将作出有益的补充。

参考文献:

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阿木尔巴图.《蒙古族图案》.内蒙古大学出版社,2005

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尚刚.《元代工艺美术史》.辽宁万有图书发行有限公司,1999

郭雨桥.《细说蒙古包》.东方出版社,2010

额博.《蒙古人写真集》.内蒙古人民出版社,2011

韩宝花.《阿拉善蒙古族民俗风情荟萃》.内蒙古人民出版社,2007

郑宏奎.蒙古族游乐文化.艺术评论,2008(12)

张欣宏.蒙古族传统家具图案元素分析.家具,2006(01)

张欣宏.艳丽吉祥的蒙古族家具.新居室,2007(01)

张欣宏.蒙古族传统家具研究―分类与审美.艺术评论,2008(12)

王丽.蒙古族传统家具造型特色研究.美与时代,2010(07)

王丽.蒙古族传统箱柜类家具造型研究.东北林业大学硕士论文,2011

金光.传统蒙古包装饰研究.内蒙古农业大学硕士论文,2010

金色的草地教案范文2

关键词:裕固族服饰 装饰手法 装饰题材 装饰风格

裕固族的历史最早可追溯到先秦时期游牧于我国北方草原的"丁零"人,丁零在南北朝时称为高车(敕勒),隋唐时期称为"回纥(鹘)"。公元840年,回鹘汗国灭亡后,部众大略分成三支迁徙,其中迁移到河西走廊的那一支,与早先迁来的部分回纥汇合,在这里生息繁衍,成为当今之裕固族。有人形象地说"裕固族的美术就在她(他)们的身上,裕固族的财富也在她(他)们身上"。

一、裕固族的服饰艺术总体特点

裕固族男、女均穿高领偏襟长袍,束腰带,男子腰带上一般配挂五寸腰刀、火镰、鼻烟壶等,女子腰带上一般配挂荷包针扎等配饰,刺绣精美,衣袍领口、袖口、下摆口、两侧衩口都镶绣有各种精美图案及花边;足穿牛皮"亢沉"或高腰子翘头皮靴及女子的软腰绣花布靴;裕固族成年男子一般戴毡帽,毡帽的后檐和侧檐卷起,帽檐镶黑边,帽顶多在蓝缎上用金线织成圆形或四方如意纹饰;头面是裕固族妇女出嫁时戴的头饰,也可以说是其嫁妆,共有三条,宽约三寸,长约五尺,前胸分左右两条裕固语称为"凯门拜什"或"喀木",背后一条裕固族称之为"董得斯格";已婚妇女头戴喇叭形高顶红缨帽和"头面",红缨帽东部为平顶、西部为尖顶,未婚姑娘戴"沙日达什戈"。

二、裕固族服饰装饰艺术

民族服饰是民族文化体系的重要组成部分,从服饰可看出该民族精神、文化发展的轨迹,审美观念的集中、传承和装饰风格,所以,民族服饰的装饰工艺被形象地称为"研究民族历史文化的活化石"、"穿在身上的历史"。 服饰的装饰艺术包括服饰的装饰工艺或者装饰手段;装饰的内容或者题材;以及装饰的色彩、形式或者说风格。探析裕固族的服饰装饰艺术也将从这几方面入手。

1.装饰手法 

中国传统民间服饰装饰工艺包括刺绣、印染、拼接、镶边、挖补、条带、花饰、盘纽、缀扣等等。统观裕固族的服饰装饰工艺,主要是以刺绣、镶边为最常见装饰手法。

在漫长的历史演变中,裕固族民间刺绣把中原名绣、十字绣及藏族、蒙古族、古代先民回鹘等民间刺绣相结合并逐渐形成了自己独特的审美造型、色彩规范和功能形态,创造出既富有装饰趣味又有浓郁民族特色的刺绣品。刺绣技艺虽没有"四大名绣"那么高超,绣品也不及"四大名绣"那么精致,却也独具民族特色。平绣、辫绣、镶绣、结绣、串珠绣、剪贴绣等是裕固族主要的刺绣手法。其中以平绣、串珠绣和拼贴绣最受裕固族妇女喜爱。如已婚妇女头面上的刺绣手法主要运用串珠片绣和镶绣将大量的珊瑚珠、海贝片、玛瑙、绿松石和银器等绣于布片上组成图案。服饰的刺绣主要表现在衣领、衣袖、衣襟、下摆等许多部位。还有帽子、头面、鞋靴、鞋垫、腰带、荷包、香包、针线包、烟袋、手绢、刀鞘套、火镰套、头巾等物品上。镶边工艺是裕固族长袍、坎肩的主要装饰手法,一般用各种事先做好的,以手工刺绣的各种花边对服饰的领圈、袖口、门襟及衣襟开衩处、下摆,帽檐和配饰的边沿进行包裹锁边。衣领和袖口部位往往有多道镶边,层层叠叠,而且处理手法各不相同,色彩、宽窄变化丰富却又不失统一,显得华而不俗,有的袖口内还以水獭皮或狐狸皮镶边,既具保暖的实用性又富有装饰意味。这些部位均属易磨损部位,镶边即可增加这些部位的耐磨程度,又精致巧妙地处理了毛边,增加视觉美感,有其实用和审美的双重含义。

2.装饰题材

裕固族服饰的装饰题材既有自然景物如太阳、山川等,又有生产生活中的鹿、骆驼等动物和花草,以及神话传说中的龙凤及十二生肖等,还有工整对称、层次丰富的几何图形。红缨帽上一般绣凤凰等花鸟图案。年轻妇女的衣袖从袖口一直到肘部都镶绣各色花边,花边图案也很丰富,有各种花草纹、羊头变形纹、福寿无头纹等。长袍的下摆则通常镶绣如意云纹花边。挂在衣服上的香包、荷包、针扎等小挂件上也绣有花草、动物、云纹、万字纹等图案和纹样。裕固族妇女的软腰绣花布靴一般在鞋帮上多绣花草目纹、云纹、蝴蝶纹等。男子平时所穿的"素亢沉"(单色布靴),也是蓝色靴帮绣上白色如意云纹。从裕固族刺绣图案中保留下来的相当一部分与宗教有关的图案来看,不仅有与佛教相关的图案,如被称为"佛家八宝"的盘长纹与金鱼、法轮、宝伞、宝瓶、莲花等就大量出现在裕固族的白帐篷等处;还有早期萨满教的遗迹,甚至包括更早的有关原始图腾的崇拜,如在裕固族刺绣图案中比较常见的的一组图案造型,初看上去是由植物的茎、叶及花朵的局部组合成的花卉图案,但仔细观察却发现这些植物的茎叶被非常巧妙地组合成了动物眼睛、鼻子、嘴的的形状,表现了一种原始的图腾崇拜①。

历史上,裕固族的先民信仰过多种宗教,从最初的自然崇拜、图腾崇拜,到萨满教、摩尼教、佛教、喇嘛教。萨满教作为阿尔泰语系诸民族的一种原始形态的宗教,认为万物有灵。信仰作为人民意识形态的核心,直接体现在他们的刺绣纹样中。所以反映天地、日月、动植物等的一切自然界事物都纳入纹样的范围,将这些事物特征创造成神灵化的形象加以供奉和崇拜。如裕固族妇女衣领边缘象征河流的波浪线,象征彩虹的七彩纹,取材于动物牙齿的三角纹,以及长袍下摆、帐篷上的云字花纹等都是被神灵化了的吉祥符号。另外,裕固族刺绣图案中还有许多是来自本民族世代相传的神话传说中的一些美好的、具有神力的动植物如《珍珠鹿》中的鹿造型,《天鹅琴》中的天鹅造型等概括简化而成的图案造型。同时鹿也是萨满教文化中的鹿文化或鹿人文化的一种表现,而裕固族对天鹅的崇拜,也不乏萨满教的影响。

3.装饰风格

一个民族的装饰风格,既与该民族所处的自然地理环境、社会人文环境相关,又与该民族的发展历史、民族文化、宗教渊源等密不可分。裕固族刺绣图案简洁纯朴、色彩艳丽、造型夸张、线条粗犷,展现出豪放的草原气质。刺绣图案的组织形式较注重均衡与对称。均衡与对称源自于人们摹拟纹样范本原物所囿定的。首先,无论 动物、人物还是植物花卉,均衡和对称都蕴藏于其中,如云纹单独存在时本身就是对称的,还有重复排列时也是巧妙地以对称形式表现,还有各种动物、花朵也是两两对称,即使单个存在时也是对称形式。其二,纹饰用来装点服饰,人的身体的对称形式,使它不得不作对称装饰的需求,如两衣袖、两襟、两肩、胸背等等都在要求纹饰具有对称性。值得一提的是,裕固族的荷包、针扎等五个配饰的刺绣图案却是两面并不讲究对称,甚至刻意追求不同的图案表现。在问及为何如此处理时,很多刺绣艺人也说不上来,只说是为了好看。大概是因为这些配饰都是挂在腰间的,走起路来会两面交替出现,这样会显得丰富多彩,更能增加装饰的效果吧。另外,图案形象的夸张性,也是裕固族刺绣图案在形式上的一大特色,无论动物植物、山川河流,在图案构图上多是对所反映的内容从外形、神态上进行夸大、强调、突出,追求神似,这是一种原始的构图法。裕固族妇女正是通过这些看上去"似是而非"的造型向人们展示着其民俗文化传承的深层意蕴和生生不息的生命情感,显示出游牧民族图案设计的豪放与洒脱。

色彩在服饰上的运用同样是民族审美心理、民族性格特征的反映。裕固族刺绣中的色彩搭配经过了漫长的历史积淀,吸收了周边其他少数民族的用色技巧,依然保留着浓郁的北方草原民族文化特色和自己独特的审美取向,在努力追求色彩的浓郁及厚重的对比效果中显示出强烈的视觉冲击力。裕固族刺绣图案的色彩如同其造型,除了表现出强烈的视觉效果外,同样表达着一种象征性②。源于对彩虹的崇拜从而崇尚七彩的颜色。裕固族妇女戴的红缨帽,其中有一种流传下来的说法认为帽尖上装饰的红色缨穗与帽沿上的黑色镶边分别象征着代表白天的太阳与黑夜,还有说红缨穗是为了纪念传说中的民族女英雄萨尔阿玛珂流的血。以及头面装饰中,以红色珊瑚珠作为底色,以白色或蓝色珠子拼镶图案,后面以白色海贝片镶绣,也是为了遮住萨尔阿玛珂露出的白骨。

裕固族在河西走廊的高寒地区,周边环境大多为戈壁滩。草木和水与他们的生活息息相关,裕固族崇拜草木和水,所以裕固族尚绿尚蓝。中国传统习俗结婚的时候要穿红色的衣服,裕固族的姑娘却穿绿色的衣服。③。另外,除和尚和喇嘛外,裕固族男女一般不穿米黄或黄色衣服,这与宗教信仰有关。

三,结语

具有独特风格的裕固族服饰装饰艺术,是我国民族文化遗产宝库中很有价值的组成部分。裕固族妇女服饰艺术的款型特征、装饰特色,既取决于生长的地理环境、自然条件、生产生活方式等客观因素,又取决于本民族历史、风俗礼仪、宗教信仰等不同因素的积淀。正与几千年来中国多元民族文化发展的程式息息相关,裕固族服饰艺术在服饰多元文化的今天,依然散发着璀璨迷人的光彩,中华民族才有如此灿烂的服饰艺术繁荣景象

基金项目:河西学院2011年度科研创新与应用校长基金项目  编号:XZ2011-10

① 安菁 裕固族妇女服饰中的图案艺术 艺术探索 2007年第8期

金色的草地教案范文3

摘 要:部级非物质文化遗产汉绣已有2 000多年的历史,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型,其中大部分的纹样都是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现,这些装饰图案的形成都受到了中国民间民俗思想的影响,充分表达了人们对健康平安、吉祥富贵的向往。成为民间艺术中最富美学价值、学术价值的一部分。

关键词:汉绣;汉绣纹样;吉祥图案

中图分类号:J523.6 文献标识码:A 文章编号:1000-8136(2012)14-0145-02

刺绣在中国有着数千年的历史,无论是四大名绣还是其他地方性绣种,都有着自己的发展历程和变迁轨迹。汉绣同样也有着悠久的历史和自身独特的发展脉络。经历了缘起、兴盛、流变等不同的发展阶段,形成了以武汉、洪湖和荆沙为中心并覆盖了湖北省长江两岸和江汉平原广大地区的刺绣体系。

民间绣品从刺绣工艺的角度反映了传统图案的精神品格。传统的吉祥图案,普遍运用了象征性的表述方法,将祈福纳祥,驱恶避邪的思想观念,通过谐音、会意、借代、比喻等方法,曲折含蓄的化为图案,并运用丰富多彩的刺绣针法,表现为精美的刺绣纹样。部级非物质文化遗产汉绣已有2 000多年的历史,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。

1 汉绣纹样的内容形式

1.1 花草禽兽类

汉绣承袭楚风,在图样上多喜龙凤鸟兽、花草或两者结合。龙、凤、花草是楚文化中历史悠久,富有特殊感情价值的纹样。我们从出土众多的楚国丝织品中可以窥见一二,除了龙凤、花草以外,还喜欢表现虎、鹿、蛇等其他动物,这些丝织品无不体现着荆楚大地人们充沛的想象力和独特的审美情趣。随着岁月的流逝,由这些动物、植物崇拜衍生出“龙凤呈祥”、“龙飞凤舞”、“福禄寿全”、“四季富贵”等吉祥观念,连同那些楚文化遗产在汉绣纹样中仍然鲜活的存在着。

1.2 金线人物类

汉绣中人物绣一般表现宗教人物较多。用汉绣手法来表现宗教中的人物,更显得含蓄、宁静、富贵。汉绣的金线人物类刺绣也是它的一大纹样特色,用金线刺绣人物在很多绣种中都有。但汉绣的金线人物纹样运用在汉绣中时其构图、色彩搭配都和其他绣种迥异,极大的保持了汉绣来自民间的纯朴气质,又不失楚文化的飘逸、汉绣的富贵等艺术特色。

2 汉绣纹样的艺术特色

汉绣纹样从内容上讲是承袭楚地对被赋予一定特殊意义的龙凤、花草纹样的崇拜,而从其纹样的艺术特色上来说,它的艺术特色和内容紧密相关。

2.1 汉绣纹样的造型

我们可以从丰富的楚文化的艺术遗存中看到:楚文化喜爱的纹样造型无不是清秀、韵致俊逸、线条蜿蜒流畅的。而承楚文化脉络而下汉绣龙凤、花草纹样造型同样是这样的特色。

2.2 汉绣纹样的色彩

汉绣以红、黄、绿、白、黑五色中的“上五色”亦即五色中最鲜艳的色调为主,色彩极其丰富、富丽。它的色彩的主要特点是浓墨重彩、对比强烈、绚丽多彩、富丽堂皇。它多用深色做底色,衬托画面主要图案,讲究实绣,使作品完全不褪色,完全靠一针针把它拼起来。正是这些鲜明的特色,使汉绣成为雅俗共赏的绣种。

2.3 汉绣纹样的构图

汉绣喜爱特殊的构图形式。传统的汉绣,色彩、画工和构图都极讲究,绣品充分运用圆格、条纹组合的芦席片、万字锦、冰竹梅、竹龙锦等图案,再结合抽象的条纹、圆格图案来构图,以表现装饰图案的夸张变形,描绘大胆想象中的人物花鸟、瑞兽祥云,从而使绣品呈现饱满匀称、敦厚古朴、浓重热闹的强烈效果。处处体现着汉绣艺术原始、神秘、艳丽、富贵的民间之美。

3 汉绣纹样艺术特色的源头

3.1 汉绣纹样艺术特色的源头是楚文化在民间的基因传承

我们现在能看到的大量汉绣纹样艺术遗产无不是造型清秀、韵致俊逸、色彩富丽、线条流畅。显示出楚人崇拜太阳,崇拜大火,喜爱亮丽的红色,向往日出的东方;从中可以窥见汉绣纹样传承着这些艺术特色。这是楚文化在楚地民间的基因传承:①楚地人们火辣、大气、浪漫、热烈的性格是其艺术特色得以继承的内因;②楚艺术自身的美和气质及其对中国传统社会审美趣味的影响,是其艺术特色传承的外因和动力。这样的基因传承,是很难动摇和改变的。

3.2 汉绣纹样艺术特色的成因是民间祈福、吉祥文化的体现

中国民间的传统社会是农耕文明的生活方式,这种生活方式依赖自然环境,以农耕、繁衍为中心,对神奇的自然界有着天然的亲切感,在生活中借现实中的自然物寄予美好的愿望等,在民间艺术中沉淀,形成祈福、吉祥文化。从汉绣的纹样中,可以看到很多象征性的造型,其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现,这些装饰图案的形成都受到了中国民间民俗思想的影响,充分表达了人们对健康平安、吉祥富贵的向往。成为民间艺术中最富美学价值、学术价值的一部分。更体现了汉民族楚地人民生活中对丰衣足食、驱邪降幅的美好企盼。

3.3 民间艺术生存环境对纹饰的影响

汉绣绣品包括民情民俗产品、舞台文艺用品、宗教文化用品、民间灯会庙会产品四大类,这些类别需求对刺绣纹样有着特殊的要求。而汉绣的日用品过去绣品的消费对象,主要是富绅官宦人等,尤其是封建王朝,文武百官春夏秋冬的官服上,都要绣出与官阶相应的花鸟鱼虫图案来,在他们的家里,也免不了有绣品挂饰,是绣品的主要消费者。汉绣为了适应当时的市场环境、生存环境,发展出了以花鸟鱼虫等图样为主的纹样内容和艳丽、富贵的艺术特色。

4 结束语

汉绣工艺复杂,对于从业人员素质有较高的要求。我对一些重要的汉绣艺人进行了走访和调查,用最平实的语言记录他们对汉绣的理解和表达,他们有国家非物质文化遗产的传承人,有对汉绣默默坚守的老艺人,有后现代社会催生的对汉绣创造、革新的汉绣艺术家,有发展汉绣产业的实业家,也有靠家人言传身教的后起之秀。他们在自己的本职工作上为汉绣的发展作出了贡献,他们的行为和精神是值得我们记载和发扬的。

参考文献:

[1]李友友.民间刺绣[M].北京:中国轻工业出版社,2005.

[2]王连海.民间刺绣图形[M].长沙:湖南美术出版社,2001.

Han Embroidery Patterns Characteristic of the Intangible Cultural Heritage

Zong Wen

金色的草地教案范文4

国外农业创意有很多种类型,每种类型在各个国家几乎都有不同形式的存在。

农田景观

农田景观创意就是利用多彩多姿的农作物,通过设计与搭配,在较大的空间上形成美丽的景观,使得农业的生产性与审美性相结合,使生产、生活、生态三者有机结合。国外的这种创意有两种类型,第一种是利用花卉打造壮丽的花田景观,第二种是在农田打造艺术图案。

1.花田景观

花田景观的代表是荷兰的春季花海和法国的薰衣草花海。每年春季各色鲜花盛开,荷兰的大地被鲜花覆盖,花田犹如一幅色彩缤纷的大拼图,又宛若满载水彩的调色板,十分壮观和美丽。花田中不时有风车、农庄、小城堡等点缀其间。法国的普罗旺斯地区,连片种植的薰衣草打造出令人震撼的田园美景,营造出“花的海洋,香的世界”,薰衣草盛开时节,整齐的花垄伴随着山坡地高低起伏,点缀着树木、房屋,呈现出优美的画面,吸引着世界各地的游客。

2.农田艺水图案

农田艺术图案的代表有3种。一是英国的麦田怪圈,二是日本的稻田艺术,三是美国的玉米迷宫。

英国最早的麦田怪圈是1647年在英格兰被发现的奇形怪状的麦田怪圈,吸引了很多游客参观。麦田怪圈遍及全世界,美洲、欧洲、亚洲、大洋洲,无处不在,但绝大部分在英国。

日本的稻田艺术是通过插播、套种等方式使稻田在大地上呈现出预先设计好的图案;在作物成长的不同阶段,颜色不断改变,呈现出“四时风景各不同”的景观。

美国玉米种植面积大,是自然条件优越的玉米生产带。美国人在玉米田里创造了一种新的娱乐方式――玉米迷宫。在种植玉米之前,先设计一个迷宫图案,按图种植玉米;待玉米长成后,就成了一个玉米迷宫,供游客娱乐参与。目前,这玉米迷宫已经发展到了包括加拿大、意大利、英国在内的多个国家。

农业节庆

农业节庆是依托当地的主导产业,将农耕文化、民俗风情融入传统节只或主题庆典中而开发的节庆,通过农业节庆活动推动旅游、会展、贸易及文化等行业发展,是“农业搭台、经济唱戏、文化传承”的一种创意。农业节庆是体验式和消费式相结合的农业创意类型,常常兼具吃、玩、赏、教等多项功能,其中吃、玩等休闲娱乐功能尤为显著。

如郁金香是荷兰的国花,荷兰各地在郁金香花开的季节都会举办郁金香花节,节日期间活动丰富多彩,最著名的就是花车巡游。义工们用鲜花做成各式花车,浩浩荡荡地在街道巡游,当地居民和国内外游客在夹道驻足观看。也有花农将自家车用鲜花装饰后加入游行队伍。最早的郁金香花节至今已举办了60多届。北荷兰省还会举办“鲜花马赛克”比赛,家家户户用鲜花“绘”出各种图案,比创意、比技艺、由游客进行评比。

法国的普罗旺斯地区,每到薰衣草盛开的季节,各个小镇都会举办规模不一的薰衣草节。最著名的就是蒙特利马薰衣草节。

美国得克萨斯州帕萨迪纳市一年一度的草莓节。每年的草莓节开幕式上都会推出一款“得州码”的巨型酥饼,其中2005年推出的面积达177平方米的草莓酥饼,还创下了吉尼斯世界纪录。

农业主题公园

农业丰题公同是通过对特定农业主题的整体设计,按照公园的经营思路,把农业生产场所(包括新品种、新技术展示)、农产品消费场所和休闲旅游场所结合在一起,对农业丰题文化进行充分挖掘展示,创造出特色鲜明的体验宅间,使游客获得一气呵成的游览经历,兼有休闲娱乐和教育普及的双重功能。

国外农业主题公园创意最成功最著名的当数荷兰的库肯霍夫公园。库肯霍夫公园是世界上最大的郁金香主题公园,公园内郁金香的品种、数量、质量以及布置手法堪称世界之最。每到三四月鲜花盛开的季节,这里都将举行为期8周左右的花展,公园内除了大片的花海之外,还有展馆内也会有各种各样的花展、花卉的栽培示范活动、插花艺术展等,更少不了绘画和摄影展。此外,还有特别为儿童设计的探险之旅、花园迷宫、牧场等活动。公园里当然也少不了郁金香特色的纪念品和工艺品。

科技创意

科技创意是指利用现代科技手段,对农业生产方式进行创意,改变传统农业在人们心目中的固有形象。作为世界上科技较为发达的美国和日本,在农业科技创意方面也令人耳目一新。“垂直农业”这一概念最早由美国哥伦比亚大学教授迪克逊・德斯帕米尔提出。“垂直农业”就是建造摩天大楼,既不是写字楼也非商品住宅楼,而是令其变身为“垂直农场”,利用现代先进的技术进行农业生产。“垂直农场”不仅仅可以拓展城市里的农业空间,而且还可以作为城市一景为美化城市作贡献。

目前,美国、法国和以色列都有了“垂直农场”的雏形,韩国、日本等国家已经在进行“垂直农业”的试验。尽管人们目前还无法从市场上买到“垂直农场”生产的农产品,但“垂直农业”的提出,将传统农业由大田中的平面生产,转变为向空中发展,这种思维跳跃不失为农业生产空间的重大创意突破。

金色的草地教案范文5

关键词:蒙古族;服饰;色彩;图案

服饰是一个民族文化的象征,也是人民思想意识和精神风貌的体现。一个民族服饰的形成除受传统意识的影响外,更重要的是受其地理条件、气候环境等多方面的因素影响,因而显示其独特的地域文化特征。蒙古族服饰文化就是适应蒙古草原气候、地理环境和生产生活方式而形成的,沉淀着蒙古民族独特的生活习俗、审美情趣、色彩爱好,以及种种文化心态、宗教观念。本文就蒙古族服饰的地域文化特征作一简要的分析。

一、蒙古族服饰质料和造型

蒙古族服饰的质料和造型,充分体现了蒙古族服饰的地域文化特征。蒙古族服饰主要由长袍、蒙古帽,蒙古靴等几部分构成。一般说来,内蒙古高原气候比较干旱、寒冷,又由于畜牧业生产方式离不开骑马,在草原上骑马奔驰不免北风袭击,这就需要防御寒冷保暖性强的服装。长袍是草原游牧民族人人必备的服装,一年四季都离不开它。由于牧户经济条件各别,牧民所穿的服装在原材料和制作工艺上也有差别。蒙古族一般冬天戴草原帽。草原帽是他们最喜欢的帽子,它形状像鹰,因此,俗称“鹰式帽”或“风雪帽”。草原帽一般用白小羊皮制作,分上尖儿、圆顶两种。上尖儿帽顶部是尖的,顶端有一撮红缨,卷檐,展开后可遮住耳、脸、头、颈,也可遮光眺望。圆顶帽除顶部圆、后尾大而长若鹰尾、展开能遮住双肩外与上尖儿帽形状无大差别。对于草原游牧民族来讲,帽子是极其崇高的物品,不许任何人乱摸乱动,乱动他人的帽子被视为对主人的轻蔑。他们极怕帽子受“污”,睡觉时,把帽子放进“帽箱”或挂在高处。草原上的牧民无论春夏秋冬,人人皆穿长筒靴。靴筒长及膝盖,靴头尖而上翘,呈月牙钩状,俗称“蒙古靴”。骑马时双足耷拉,两腿须与马腹相贴,因此,骑手的双腿难免受北风袭击和鞍子的磨损,长筒靴不但可保暖御寒还可护腿防虫。蒙古式长筒靴有皮质、布质、毡质三种。皮质靴一般用牛皮、马皮制作,这类靴子的特点是结实耐用、防御寒冷,适合于一年四季穿用。布质靴一般用青布或条绒制作,上边用彩色丝线绣成斑斓的云纹、植物纹饰和各类吉利的几何图案。布靴内配有长筒毡袜,一般来讲,毡袜的腰比布靴的腰高出约3公分,高出部分还用红布镶边。布靴的特点是精致,穿起来简便柔软。毡靴是用羊毛制作,其特点是防御寒冷机能极强,适于冬季放牧时穿用。

二、蒙古族服饰色彩的地域文化特征

每一个民族都有自己最钟情的颜色。蒙古人对色彩的审美也有自己的偏好。蒙古人尊崇和喜欢的基本色彩是白、蓝(青)、红三种颜色。总之,蒙古人喜欢明快鲜艳的色彩。这种对色彩的偏好与蒙古人生活的自然环境和人文环境有密切关系。蒙古高原气候虽然严酷,但却有着异常丰富的阳光。与相近纬度的瑞士和美国的高原相比,蒙古高原每年要多拥有500个小时的阳光,充分的日照和晴朗的天空使他们崇尚明快的色彩。白色,蒙古语称“查干”,是蒙古人心目中最美好、最吉祥的颜色之一。在蒙古人的习俗里,白色象征着高贵、纯洁和善良。1206年,成吉思汗统一各草原部,建立“大蒙古国”时,在大帐前竖起九旒白旗作为战旗和大汗权力的象征,该旗用的即是白牦牛尾。成吉思汗登基后,特赏赐“别乞”(即萨满)兀孙老人可以骑白马、着白衣。在当时,这是最高规格的赏赐。成吉思汗去世后,子孙建八白室供之。所以,在逢年过节和欢庆喜事的时候,蒙古人都喜欢穿白色的蒙古袍,新娘也喜欢在新婚之日穿上洁白的蒙古袍。在蒙古人心目中,蓝色象征着永恒、坚贞和忠诚。蒙古男式长袍一般用深蓝色、海蓝色或天蓝色的衣料制作。蓝色的蒙古袍给人庄重、大方、清新的审美愉悦。蒙古人崇拜火,认为火以其红色的光芒照耀着人间,给人以温暖。他们喜欢熊熊燃烧的篝火和蒙古包里的炉火,认为烧的越旺越好,这预示着世世代代繁盛红火。久而久之,火的颜色——红色就成了幸福和胜利的象征。所以,蒙古族服饰中帽缨等装饰品大都是红色的,蒙古袍也喜欢穿红色的。蒙古族服饰的明快鲜艳的色彩和使色彩强烈对比的穿法,是有一定的科学道理的。蒙古人很早以前就发现了在广阔无垠的草原上,鲜艳的色彩为人们提供视觉信息的重要性,所以他们把鲜艳的色彩不仅当作审美的对象,而更重要的是把它用在社会生产和生活上。他们最能懂得在远距离联系时,穿鲜艳色彩的服饰是最通行和最方便的方式。在暴风雪中,鲜艳的色彩可能成为生死攸关的视觉信息。

金色的草地教案范文6

草编是以各种柔韧草本植物为原料加工编制的工艺品,原料多且易得,故草编工艺在我国民间十分普及。有的利用事先染有各种彩色的草,编织各种图案,有的则编好后加印装饰纹样。既低碳环保、经济实用,又美观大方。

历史悠久,分布广泛

目前可见的中国最早的草编遗物,是河姆渡人制作的,距今已有7000年之久。据《礼》记载,周代已有以莞(蒲草)编制的莞席了,而且当时已有专业的“草工”,“作萑苇之器”。到春秋战国时期,已有用萱麻和蒲草编制的斗笠。

秦汉时期,草编已在民间广泛流传,品种有草鞋、草席、草扇、草帘及僧侣信徒打坐的蒲团等。汉代至盛唐,草编亦较发达。除了蒲草编制蒲衣、蒲鞋外,还有蒲草编制的蒲帆。

长江流域的草编原料多用野生的黄草、苏草、席草(水毛花)、金丝草、蒲草、龙须草、马蔺草、蒯草、荐草、竹壳、箬壳等,也有用人工栽培的农作物稻草为原料的。适于草编的用草,草茎光滑,节少,质细而柔韧,有较强的拉力和耐折性;采割来的草料先要挑选,梳理整齐,进行初加工后,方可编制。长江流域的草编以草席、草鞋和其它日用品类最具特色,分布于四川、湖北、湖南、江苏、浙江等地,其中浙江为中国的草编生产基地,草编产品从十九世纪四十年代起就已远销国外。

草编在我国分布很广,主要产区有山东、浙江、广东、河南等地。广大农民和艺人利用当地的玉米皮、席草、茅草、麦秸等丰富的地方资源,编成帽、篮、拖鞋、提包、地毯、睡席等日用品,品种花色繁多,质量优良,朴素雅致,在国内外盛销不衰。此外,四川的棕编,浙江的麻编,也以它们坚实耐磨、轻便舒适的传统特色著称于世。

而草帽编制是大理地区白族群众的一项传统手工艺,有着悠久的历史,据传南诏时期太和城附近就曾有过草帽街。

过去编缝草帽全凭手工,产量有限,花色品种单调。现今,大理白族乡民,发挥传统优势,引进现代工艺制作技术,充分利用闲暇时间,家家户户都编缝草帽。不论在庭院屋里。田间地头,还是在村社路边,闲谈纳凉,都可以看到妇女肘夹麦秆,手指不停地编织草辫,她们把编好的草辫经漂白处理,然后再缝制成各种款式的成品。以原料秆细、皮薄、色白、编织致密均匀、缝合线轴、针密者为上品。由于大理草帽具有传统古朴的美,花色品种多,价格便宜,几年来一直供不应求,产品式样也不断创新,“知音帽”、“英式礼帽”“儿童帽”、“绣花帽”等深受国内外游客喜爱。系列产品主要销往西双版纳、德宏州等地区,部分销往海外。

种类繁多,花色各异

草编工艺主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织,地域性比较强,靠山吃山,就地取材,像包裹玉米穗子的皮儿、高粱叶子,麦秸秆等都可以作原料。高粱叶子想必大家不陌生,可以编蒲团,编蓑衣,蓑衣是文人画家的最爱,出镜的频率相当高。草编种类非常繁多,资源丰富,花色各异,各地有不同的特点。据史料记载,明朝初期,”永昌地方(明大理曾属永昌)近已设习艺所,教以学习山东草编之法”。从此代代相传。

大理草编工艺制品种类越来越多,近几年来,由于市场的需求,旅游事业的发展,有草帘、 草垫、草篮、草扇、草席、草制玩具等数百种花色样式。仅是草篮一类,五颜六色,造型多样,让人眼花缭乱。草编制品上面绣着蝴蝶、茶花、三塔、洱海、苍山、禽兽等民间喜闻乐见的图案,既别致美观,又经济实用,不仅国内各族群众喜欢,而且远销美、欧、东南亚各国。

低碳环保,美观实用

21世纪,低碳环保的概念被提上日程。而草编工艺可以说是低碳环保的先行者,因其大气又实用的特点,多为广大爱好时尚又环保的人士所接受。

近几年来,草编工艺多呈现时尚的“面孔”,加上了更多的时尚因素:蕾丝花边、流苏丝巾、彩色花朵、金属钮扣。而颜色上,加上了染色的处理,海蓝、明黄、翠绿、亮紫艳丽明亮的色彩。材料上,有玉米秆、玉米皮、麦秸秆,无一不取自大自然,新颖的款式、环保的理念得到很多市民的青睐。