电机设计论文范例

电机设计论文

电机设计论文范文1

1.项目选取和布置的注意点。

项目的选取范围应覆盖课程的重点内容,可以通过一个大项目覆盖所有重点内容,也可通过几个小项目涉及几个重点内容。项目的难易度适中,应使学生觉得项目有点难度但自己通过努力可以完成,这样的项目是比较好的。项目的选题还需要与实际应用相关,有了应用背景,学生做项目的兴趣度也会提升。项目布置时,应明确设计要求、设计任务和设计的关键点,这样学生才会有的放矢,从而顺利地完成项目。

2.项目分组的注意点。

小组规模是影响学生参与的一个重要变量,如果小组规模较大,部分学生的分工会出现重复或是任务不足,如果小组规模较小,组内成员的任务过于繁重,有时导致项目不能顺利完成。教师应设定小组规模的范围(一般2~5人一组为宜),让学生们自由组合。

3.鼓励实验测试和实物加工。

机械专业对学生的动手能力要求较高,实验测试和实物加工是锻炼学生动手能力的一个重要途径。常常出现纸上设计的机构,看起来合适,实际做起来是不合适的,因此在学生实施项目过程中,教师应鼓励学生完成实验测试和实物加工,从而检验机构设计的合理性。

4.项目的考核。

项目的考核是检验学生完成项目的一个重要总结,项目的考核应包含设计文档、口头报告、实物或实验展示这三部分。设计文档锻炼了学生总结设计过程的文字撰写能力;口头报告锻炼了学生口头汇报的能力,口头报告还应包含教师和学生提问环节,检验学生的完成情况,锻炼学生思考的能力;实物或实验展示直观地反映学生项目完成的效果,同时增强学生的动手能力。

二、项目驱动教学法在“电子精密机械设计”中的应用实例

下面以“陶瓷放电管全自动打印机”为例介绍如何开展项目驱动教学法。

1.知识点的讲解。

由于陶瓷放电管全自动打印机涉及上料机构、打印机构、供墨机构、传动机构(凸轮机构)、下料机构的设计,因此布置项目之前,教师应大概讲解凸轮机构、上料机构、下料机构、控制系统等相关章节,为学生的项目实施扫清未了解知识的障碍。

2.项目选取和布置的注意点。

“陶瓷放电管全自动打印机”项目与实际紧密联系,难度适中,学生在了解了相关知识点后不会出现看到题目而不知所措的现象。接下来,教师应明确项目的要求。该项目要求学生完成打印机的整机设计,包括上料机构、打印机构、供墨机构、传动机构(凸轮机构)、下料机构等的设计,使该设备满足打印质量要求,其中自动上料机构保证放电管的供料率;打印机构实现陶瓷放电管的打印,要求保证打印质量;凸轮传动机构驱动打印机构,使其完成打印任务;供墨装置是为印章提供油墨的机构,要保证油墨厚度均匀。教师还应指出项目实施的关键点,例如陶瓷放电管对自动上料的特殊要求:一方面该类放电管的形状和尺寸使放电管在振动排料时出现多种姿态,给自动上料带来一定难度,因此自动上料机构的设计必须保证放电管的供料率。另一方面,放电管在振动料斗中的振动,会造成放电管之间的碰撞和摩擦,进而影响放电管的外观甚至质量,进而影响打印质量,因此要优化振动料斗的机构以减少放电管间的碰撞和摩擦。“陶瓷放电管全自动打印机”是一个较为复杂的系统,因此需要向学生说明设计的要求和设计的关键点,同时鼓励学生组队合作完成,培养他们的团队精神。

3.实物的加工和实验测试。

要求依据设计图纸,加工陶瓷放电管全自动打印机。加工之前可通过多次文档报告或口头报告,不断改进设计,从而使得加工出来的实物是可行的,实物的完成会让学生有成就感,让他们对学习《电子精密机械设计》增添兴趣。

4.项目的考核。

电机设计论文范文2

1)功能性原则。

机床配色设计时首先要以机床的功能为出发点,继而与产品的形态、结构、功能达到统一,利用色彩设计使工程机械发挥其功能作用并有更好的生产效果。数控机床体积较大时,配色应采用光泽度较低的浅色系色彩,从而使操作者减轻沉闷感,可采用饱和度较低而亮度较高的暖色作为装饰配色,但装饰面积不宜过多,避免造成操作者的情绪亢奋。

2)环境性原则。

机床的工作环境一般都在室内进行,机床的配色要比底面色彩明度高、色调浅,而比墙面色彩明度低、色调深。这里所指的工作环境,除了工作车间外,有时也指地域性的气候环境,这时就要强调机床配色与气候的相融性。例如炎热地区宜采用冷色系配色,寒冷地区则采用暖色系的配色。

3)人机关系协调原则。

机电产品的作业环境一般较为恶劣,需要作业人员长时间集中注意力,所以应在色彩上给他们提供一个和谐轻松的环境;合理的色彩设计能够避免操作人员产生紧张焦虑的情绪,使机床外部造型具有良好的可视性,根据操作人员的人机工程学要求来设计,可以使操作者在操作机床的过程中迅速做出反应,也确保工作效率和安全性。

4)工艺性原则。

配色方案采用的装饰工艺是否容易实现也是在色彩设计中不需考虑的问题。对于大型的铸件、锻件通常采用明度和纯度偏低的色调,表面平整光洁的型材冲压、折边、焊接等工艺制造的产品,可采用明亮、浅谈、纯净的色调,使产品显得干净利落。此外,采用材料本质的色彩,既能在产品的总体色彩中起到丰富色彩变化的目的,又可以显示出高超的加工工艺,使“形”“色”“质”达到统一。

5)美学原则。

在工程机械产品色彩设计中,要充分运用美学原则,如:对比与协调、变化与统一、比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、主从与重点、过渡与呼应等。把握好机械产品的造型,将色彩与造型完美地结合,在机床上部分配以饱和度较高、明度较大的色彩,在机床的下部分配以饱和度低、明度小的色彩,可以给人以安全、稳重的感觉。

6)流行性原则。

人们的审美标准不是一成不变的,会随着时代的发展而变化,在某一阶段会有某些色彩受到多数人的喜欢,这就是所谓的“流行色”。在机电产品的色彩设计中也应考虑“流行色”的因素。近年来,国外机电产品已呈现多彩化的趋势,而国内很多机械产品的色彩还是以往的惯用色,国内大众对工程机械色彩改变的需求越来越强烈。大多为重型机械更新周期比较长,其流行色的周期相对其他产品也比较长。但流行色不是一成不变的,要注意其审美观的发展趋势。

二、产品色彩设计原则在机床中的应用

现代机床类产品有一个共同点,多数工作环境都在室内,且与人的关系密切。以这些特点为依据,可以从以下几个方面来研究数控机床的色彩设计方法。

1)机床主色调设计。

在机床色彩设计面积最大的部位为床身、主轴箱、减速箱、底座、立柱等,这些部位是突出机床色彩风格特征的关键部位。大部件外形大多规则,且一般都有固定位置,不会任意搬动,所以这些部位在设计时要求体现出理智、沉稳、安静、厚重等的特征。在设计数控机床主色调时,总体要求采用亮度和饱和度适中的浅色调、暖色调或者冷色调为宜,并视情况为有所变化。

2)机床重点部位色彩设计。

机床重点部位配色,如操作控制面板、仪器、仪表、刀架、按钮操作面板等,工作时通常在这些部位操作频繁,对于这些部位的配色设计应该用柔和、舒适、轻快、随和的色彩。控制面板色调配合机床的总体色调,一般采用单色配色方式。面板元器件数量较少而面积又比较大时,采用多色配色方式,起到分割控制面板的作用,从而使面板更规整化;对于控制面板上的按键、显示器、指示灯等常装备元器件的配色设计,可选用清晰、爽朗的颜色与面板主色调搭配;仪器、仪表作为机床的重点部件,其配色可以根据机床的主色调进行再设计。仪器、仪表的配色包括面板和外壳两部分,外壳通常采用暖色调,以体现仪器、仪表的轻巧度,也可采用深以达到纯净、简单的视觉效果。而对于像仪表柜这类体积较大的部件,若采用单色可能会过于单调,这时可在壳体的配色设计上采用多色处理,在侧面采用与壳体色调相调和的近似色调,并在亮度上加以改变,最终获得统一又不乏味的视觉效果。最后,对机床危险性多发的部位进行色彩设计时,一般采用符合安全规定的警示色,达到醒目、紧张的感官效果。

三、结语

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拼贴式的美术设计在实质上受到了后现代主义文学思潮的影响,这种美术设计可以包含通俗与时尚、反讽与戏谑、趣味与激情等于一体,在对历史的模仿与调侃中获得一种新的审美形态。首先,对历史的模仿与调侃。这种美术设计其实就是借鉴历史或原有电影中出现过的场景,并对这些场景进行模仿,但是这种模仿不仅仅是单纯的借鉴,而是在模仿中增加了调侃性与戏谑性,通过这样的美术设计使得影片具有一种内在幽默感和荒诞式的游戏感,但影片本身却不是粗糙低下的,而是在一种厚重感中体现出了反庄重、反严肃的一种审美精神。如周星驰的影片《功夫》,这部影片坚持了周星驰一贯的夸张、无厘头、好笑的风格,在幽默戏谑中表现了对中国武文化的敬仰之情。这部影片中的许多美术设计就是拼贴式的,从这部影片中我们可以看到美术模仿了好莱坞经典电影、香港漫画以及日本漫画。影片的故事背景发生在20世纪40年代的上海,但是电影中的场景设计却努力营造出20世纪70年代的情怀,这种场景设计明显模仿了电影《马永贞》,而且影片中的多处空间设计造型都充满了日本游戏和漫画的味道,阿星打劫哑女的造型则模仿了电影《乱世佳人》的海报等。这种美式设计形态不是抄袭,而是在颠覆传统经典的同时表达出一种深刻的主题寓意。其次,超现实主义随意拼贴。电影美术设计具有开放性,美术设计者可以充分发挥选择性,不断进行不同常态的随意拼接。如贾樟柯的影片《三峡好人》,主要讲述了煤矿工人韩三明和护士沈红从山西来到重庆奉节,分别寻找自己的妻子与丈夫。这部影片虽然是一部剧情片,但是贾樟柯却运用了许多超现实主义元素,让这种超现实主义镜头承载现实生活中的沉重与无奈。影片中出现了三峡树型纪念塔尾楼的飞走和天空中出现神秘飞行物的场面,这两个超现实主义场景的穿插充分体现了贾樟柯本人的意愿和表现方式的随意性,并且影片出现了大量地戏谑手法,这些戏谑手法大量的穿插在写实的叙事空间中,写实与随意戏谑没有统一的使用规则,完全是贾樟柯自己的直觉进行处理,他在戏谑中将苦难现实性与荒诞不稽超现实主义相结合。这种美术设计审美形态没有什么创作规则,却可以在出其不意中对传统的美术设计进行革新,在变化游戏戏谑味中创造出一种新的审美形态。

二、混杂式的审美形态

电影美术设计本身包含着许多审美元素,这些元素既可以包括东方的元素,也可以是西方元素;既可以是时尚的元素,也可以是复古的元素;既可以是古典元素,也可以是现代元素,这些元素都可以在美术设计中相互融合,共同表现电影的整体风格。首先,双重译码。双重译码的美术设计实质上体现了矛盾的二元论,也就是美术设计中的元素看上去是相互矛盾不可调和的,但是从深层次上讲,两者又是可以调和兼容的,就像矛盾本身一样,既相互斗争,又相互转换包容。这种美术设计就好像古典文化与现代形式的结合,商业模式与精英文化的结合,但是通过美术设计的剪切、混合、抽象等手段就可以相互贯通,进而相互融合,在矛盾性、复杂性中找到统一性与和谐性。如张艺谋的电影《英雄》,这部电影本身就是商业气息与古典文化的相互结合,并且在色彩的运用上也体现出了这种双重译码的审美形态,色彩运用上既包括了西方心理学意义上色彩,也包括了中国古代“五行”色彩的内涵意义,这种双重理论上的色彩在相互矛盾中又相互结合,这样就可以在视觉上给我们带来强烈的视觉冲击,并且可以让我们对东西方文化底蕴进行深入的思考。影片《绿茶》中的美术设计也充满了现代意识,将人物与字体进行结合,也充分地显示出了双重译码的审美形态。其次,中西结合。众所周知,中国文化与西方文化存在着很大的差异,这就决定了东西方的电影在美术设计上也同样存在着巨大的差别,但是这种差别并不能限制电影美术设计,这种差异反而为美术设计者提供了巨大的想象空间和创作平台,中西结合的美术设计更能体现出丰富的美学思想。电影《夜宴》就是这方面的典型,这部电影的美术设计师叶锦添就把影片的风格打造成了东西结合的美术设计形态,影片中兼顾东西文化,将古典与前卫结合,为此叶锦添打造了许多宏大的场景,大大丰富了国产电影的视觉效果。影片中最让笔者过目不忘的就是宫殿场景,影片中的宫殿都是非常华丽恢弘的,与西方戏剧中的宫殿比较类似,特别是莎士比亚戏剧中的宫殿场景,但宫殿总体造型上的风格却是中国式的,影片中有东方式的园林和舞台。在叶锦添的设计中,这些宫殿虽然宏伟华丽,但是总体上的色调是阴暗的,体现出了剧中人物悲剧的命运,进而烘托出影片整体上的悲凉哀伤气氛。在东西结合的美术设计中我们可以感受到东方的意境美,也可以感受到西方的现代表现手法,除了这部电影,《无间道》《双雄》《新警察故事》的美术设计都是这种中西合璧式。

三、虚拟式的审美形态

随着电影技术的不断发展,电影的美术设计与科技之间的结合也越来越密切,电影中的美术设计将数字技术美学与传统美术设计相结合,随着CG技术的广泛使用,真实存在的布景被绿幕所取代,因而设计师更可以天马行空、无所顾忌地进行美术设计。首先,数字特效的应用。这种特效在美术中的应用源于电影二维影像的基本特征,电影向我们展示了生活中的各种场景和各种人物关系,这些都必须通过视觉画面向我们呈现出来,但是这些其中有的是真的,有些则是假的,这种视觉上的假象性是数字技术产生的前提。随着数字技术在电影中的应用,电影美术设计的方法越来越多样化,通过模型以及电脑的合成等手段大大改变了美术设计传统单一的表现手法,同时数字技术的介入也使得美术设计超越了传统的物质空间,即以表现传统物质空间的美术审美形态得到超越,数字技术更多的是再现物质世界的客观真实,表现丰富真实的主观世界,这种美术审美形态是传统的美术设计无法企及的。这种数字技术在魔幻商业片的运用较为广泛,它补充、拓展了传统美术设计的表现方面和艺术功能。美国的好莱坞一直是电影技术发展的前沿,数字技术首先在好莱坞的电影中得到运用,如《霍比特人》《侏罗纪世界》等。其次,国产的许多电影中也运用了数字技术,这大大拓展了国产影片的视觉表现力,同时也改变了我国传统电影的制作观念和美术设计思维,进而使得国产影片的艺术表现力和美学表现得到强化。《西游记之大闹天宫》是一部真人版魔幻动作IMAX-3D电影,这部影片就运用了数字技术,通过数字特效营造出了宏达壮阔的打斗场面和无与伦比的天上仙境,将奇幻冒险故事与波澜壮阔的场景呈现到了我们面前。电影中有许多虚拟的空间场景,这些都是通过数字特效完成的,进而使得整部影片的美术设计增加了虚拟的力度,虚拟的视觉画面取代了实体的场景造型,在这种虚拟的画面场景中,观众得到了视觉上的感官体验以及精神享受,这些体现在传统的美术设计中是无法体验到的。3D技术还将传统的平面空间变为立体空间,使影片获得了新的审美空间维度性。所以影片的视觉效果得到影片制作者和观众的重视。

四、结语

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电视栏目片头是栏目思路、风格、内容等的浓缩体现,它在设计上所要达到的目标应该是主题鲜明、浅显易懂。由于要考虑到电视媒体的受众群体的整体欣赏水平,电视栏目片头的创作思路一定要符合大众审美价值观。随着观众精神世界的成长,其审美观也在不断变化,这就要求一个优秀的电视人从思想上与时俱进,才能创作出广受欢迎的栏目片头,并通过技术手段呈现给观众。在生活中,每一个电视栏目都会有一定的受众群体,即栏目客户。电视栏目编导一般会在进行栏目片头设计过程中考虑栏目客户的思想变化,了解客户需求,抓住客户心理,并以此来推断大多数观众对栏目本身的看法,尽可能地广泛采纳意见与建议。这也是栏目片头的创意点的由来,通过抓住创意思路的主线来实现栏目片头整体的设计内容,才能使栏目更具观赏性和吸引力。

二、从观众的画面感受谈栏目片头设计与实现

电视栏目的创意设计与实现要始终围绕着观众的感受而展开,这是电视栏目最根本的存在价值。如果栏目的片头设计没有给观众呈现良好的画面感受,就不能称之为优质的片头设计。在目前的技术手段条件下,可以实现对节目片头进行科技包装,将色彩、灯光、景观等因素进行融合,从而使画面更具观赏性。通过三维动画等技术策略将节目内涵集中呈现,让观众从栏目片头的创意设计中得到更丰富、有益的信息,才能吸引其观看接下来的节目内容。

(一)技术与设计的融合

三维动画是计算机技术与艺术的完美融合,这一点在栏目片头设计过程中体现得淋漓尽致。它的出现将传统摄影技术难以企及的灯光效果、机位、镜头以及电视栏目编导的创意得到了最优化的实施。现代电视节目的片头的信息量巨大,仅仅通过技术制作的形式难以将多维度的设计理念抽象地呈现出来,这就取决于在同样的技术水平条件下谁的创意点更新颖,以及将创意实现得更好。

(二)内容与设计的融合

观众对电视台的选择颇多,而且对同一电视台下栏目的选择范围极广,每天都有大量的电视栏目充斥在观众的视线当中,电视栏目片头展示的优劣与节目内容好坏有着很大的关系。电视栏目片头的设计必须要传达出具体、精准的有效信息,而这需要相关的电视工作者在创作之前就要对栏目的主题内容进行深度调研。因为人们越来越关注栏目本身的可观赏性,所以优秀的栏目片头需要将栏目内涵充分地展现出来,挖掘栏目本身的广度与深度,以此来迎合绝大多数观众的欣赏品位,才能让栏目的存在感凸显。

三、从声音融合角度谈片头设计与实现

将声音融入栏目片头是极其讨巧的策略,栏目片头如果有音乐的融合将会使人们的感官得到充分的调动。但同时也要注重音乐与栏目片头画面的协调性,只有做到和谐统一,才能真正起到提升片头质量的作用。另外,很多栏目片头采用人声诵读的形式点出节目主线,这也是快速吸引观众视线的一种策略,令栏目的主题更为鲜明。

四、结语

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1.1意境的追求

中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度,避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放,使其十分重视意境及韵味,对诗画意境的追求也体现在造园态度上,追求“多方胜境,咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意,与西方写实相比,更多地表达了一种超脱原貌的精神,这种“开高轩以临山,列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现,成为了中国园林的特点——源于自然,高于自然,虽由人作,宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境,来更进一步感受这种自然之美,如拙政园中的留听阁(取意留得残荷听雨声)和听雨轩(取意雨打芭蕉),留园中的雪香云蔚亭(来源于味觉的感受)等。

1.2形式的表达

中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性,留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点,根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同,各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林;拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格;留园布置精巧、奇石众多的清代风格。

1.3空间的利用

园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式,在园林整体环境构成中产生引导的作用,廊的运用常具有明显的引导意味,将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏,在整体垂直立面空间中增强韵律感,亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏,再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加,极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景,隔景等手段进行分隔空间的处理,在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化,曲折幽深却又不显闭塞。

2古典园林建筑类型

随着园林的逐渐发展兴起,人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房,在这样的形式下产生了类型丰富的建筑,如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如,堂,一般是一家之长的居住地,也可作为家庭举行庆典的场所;楼,一般用作卧室、书房或用来观赏风景,本身也可作一景;榭,一般都是在水边筑平台,用以观赏为主,又可作休息的场所;亭,体积小巧,造型别致,供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色,各种屋顶运用不同,表现的效果也不同。例如,庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林;歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见;硬山顶样式简单,是人字形屋顶的一种;悬山顶形式较为多变,也是人字形屋顶的一种;卷棚顶线条较为平缓,缓和建筑的耸立感;攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑,平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上,造园者又在屋顶上加盖一层,形成重檐,较于单檐屋顶更显庄重大气,二者的组合搭配提升了建筑的可观性。

3现代园林中对古典元素的运用

现今的园林建设涵盖的范围越来越广,但不论在哪种形式的园林形式中,古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中,几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素,如仿古建的亭台、牌坊等,但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。

3.1“疏忽”的意境

中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求,园林不仅仅是庭院和建筑,更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式,疏于空间格局规划布置,遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕,更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林,现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往,在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。

3.2“变形”的建筑

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1.1客梯电源消防问题

在一个建筑中,客梯是一个十分重要的建筑配套设施,它给人们带来的不仅仅是便捷,还有安全。但是在客梯中,人们想到的大多数都是一些关于被困于电梯中的时候该怎么做,很少有人会想到关于客梯电源的消防问题。这是一个疏漏,而有很多时候,可能就是因为这样的一个疏漏,而导致不可估量的消防事故。客梯的动力都是来源于电能,可是如果其电源处出现了问题,引起消防事故,那么就不仅仅是人被困在电梯里的问题,很有可能还会引起高楼的瞬间失火,这主要是因为电梯是链接整个楼的各个楼层,一旦电梯电源发生事故,那么后果将非常严重。所以在建筑建设的过程中,一定要将客梯电源的消防问题解决掉。

1.2照明设备消防问题

照明设备是电气系统中的一个重要组成部分,而照明设备的消防问题,也是建筑电气消防系统中较为敏感的一个话题。在电气系统中,照明设备通常是直接安装在建筑物的电气系统中,与其相接的是电气系统中的电闸。如果照明设备出现电流异常情况,对于住户来说是非常麻烦的一件事。因为对于住户来说照明设备出现故障的最直接反应就是屋里没有了光亮,而这时很有可能是因为照明设备出现问题,导致电流过大,从而将其中的某个链接部分烧断,导致暂时的断电现象,而此时,如果住户自行更换灯泡的话,很有可能会导致自行触电,或者由于更换不合理,导致更严重的火灾事故。此时,照明设备在出现故障的情况下,一般来说都是由于电流过大,导致实际功率超出照明设备的额定功率最终引起的照明设备上的链接点被烧断。因此,此时需要注意的是在照明线路中添加一个电流监控设备,这样就可以察觉到其异常的现象,从而报警给消防安全中心进行消防措施处理。

1.3通道上的防火卷帘的控制问题

电气消防系统中值得注意的是通道上的防火卷帘。在平时可能这个卷帘可能没什么用,看着也很不起眼,但是如过发生火灾的时候,这个卷帘就会出现有着很大的作用。这个卷帘的工作原理,是前端有个烟雾探测器,当它检测到烟雾浓度超出指标的时候,卷帘就下降到一定程度,以隔开烟雾与人体。这样就为人们逃生建立了良好的机会。但是如果电气系统出现问题,或者人为硬性设置烟雾浓度指标,就有可能会引起不必要的灾害。因此,这里也是在设计电气消防系统的时候需要注意的地方。

2建筑电气消防系统设计建议

建筑电气消防系统是一个建筑中消防系统的重要组成成部分。现在许多家庭对与电气的使用,已经达到了无所不用的地步。几乎失去的电力,就无法生活。甚至于以前有些用火做的食物现在都采用电力来制作,在这样的情况下,设计建筑消防系统的时候,就更应该注意到电气消防系统的精确设计。无论是客梯电源,还是照明设备,或是防火卷帘,在这些设备中安装消防监控设备都非常必要。下面就是作者为建筑电气消防系统设计提出的几点建议。

第一,注意安装消防监控设备。在建筑设计中,建筑设计中有许多消防措施,消防设备来组成整个建筑物的消防系统。在这些消防系统中,可以看到是电气消防系统,是需要安装监控设备的。这个监控设备主要是由一些电流监控设备,热力监控设备组成。当建筑中的电气电流出现异常情况的时候,电气消防监控设备会向消防系统中心提出警报,当异常值达到必须做出消防措施的时候,消防系统会自动对其线路进行断电,并且做出相应的消防措施。而这个过程就是电气消防系统中的自动报警系统。这个系统的安装可以保证住户或业主在这个建筑中的安全。

第二,利用报警系统保证消防工作的正常进行。报警系统不仅仅是起到了危险时刻的警报作用,而且对消防工作还有着预防灾害的作用。报警系统的正常工作,能够确保人们的安全生活环境,所以对报警系统的定期查询非常必要。对于报警系统的查询,首先要做到的是,保证整个电气消防系统的前端探测器是正常工作的。在这样的情况下,才能保证报警系统的报警准确性。当前端探测的数据,经过报警系统分析表明出现异常情况,报警系统就会自动将此信息转发给事故处理端,让它们对电气灾害做出相应的反应。定期对报警系统的查询就是为了确保报警系统工作正常,能够正常的保证人们的生命财产安全。

第三,注意对电气异常情况的检测。当检测出来电气的某一线路出现异常情况的时候,电气消防系统首先做的是对异常情况进行分析,到底是电流出现瞬间过大,还是某一线路功率过大等情况。如果情况较为严重,将立即将此线路进行断点处理。如果异常情况问题不大,则由监控人员对此线路进行查询。查看出现异常情况的原因,并对此做出相应的处理,这样电气消防就可以保证人们的生命财产安全。

3结束语

电机设计论文范文7

中国古典园林景观的设计理念渗透出其强大的内涵,它是伴随着中国传统美学思想的发展共同延续至今,对现代建设设计的影响较为深远。随着现代化进程的推进,诸多领域的内容充斥到我国古典园林景观设计内涵当中,构成崭新的设计理念,不断探索人与自然之间审美变化。古典园林景观设计的理念及内涵不再属于某一个美学范畴,而是一种传统人文思想的延伸。

2古典园林景观设计理念在现代建筑中的应用

通过对古典园林景观设计理念的分析,将现代建筑中古典园林设计元素进行提炼,从而找出二者之间的契合点,突出古典园林景观设计的独特魅力。

2.1充分调动现代建筑实体的设计要素

在建筑设计中利用现代科技手段,将动态水景与建筑和谐处之,令古典园林的设计潜力发挥得淋漓尽致。在现代建设设计中融合古典园林景观设计的元素,从而赋予现代建筑设计以自然生态之美。古时,人们就构建山水、绿色植被、建筑物等内容成为园林氛围的核心要素。诸多古代的私家园林中都存在大片的自然景观设计内容。直至目前,古典园林景观设计理念、设计元素与现代建筑的结合运用,已经影响了大多数人的审美观,即这种自然风格的设计在人们心中根深蒂固。

2.2传统造园材料的应用

在现代建筑设计过程中,运用传统的造园材料,能够与现代建筑材料之间形成较为强烈的反差,从而提升建筑物本身的观赏价值。中国古典园林讲求的是自然意蕴与生态意境的营造,与现代化城市建设中的棱角与急速特征进行强烈对比,能够突出古典园林设计中的闲适特点。将古典园林景观设计理念应用于现代建筑设计中,将我国古典园林设计中的独特自然魅力呈现出来,且与时代当前的生态环保理念不谋而合。

例如:在我国长江三角洲一带,绿色园林设计随处可见,尤其是苏州古典园林的建造,已经成为我国文化的标志。而且,苏州园林也已经成为此类绿色园林建筑的代名词,延伸至各个城市的绿化进程之中。有人说“:自然生态美是指自然生态系统所表现出来的美,它是自然界长期演化发展的结果,是一种原始的美和直接的美。”选择传统的建筑材料应用在现代建筑设计中,是极为巧妙、独特的设计,呈现建筑物的古韵古香。

3结语

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(一)营造意境与氛围

在电影中,色彩不仅是一种风格化的造型元素,还是营造意境和特殊氛围的一种符号。如在影片《卧虎藏龙》中,导演以具有东方传统色彩的灰白色光线来营造山水画般画面和一种虚无与和平的境界,表现人文修身的精神净化。影片中翠绿色的竹林背景给观众留下了深刻的印象,在中国传统文化中,绿色是生命、希望和活力的象征,绿色的竹子既是文人士大夫君子形象的象征,又是高尚道德品质的象征。冯小刚导演的影片《集结号》画面恢宏、时间跨度极大,影片的场景主要集中在户外。影片的前半部分主要描写战火纷飞的战争年代,自然环境极其恶劣,因而,画面以诡异静谧的黑白色为主,黑色的村庄、纷飞的雪花,带给人震撼而压抑的感觉;随着电影时间从战争年代过渡到和平年代,画面也从沉闷的黑白色转换为鲜艳的绿色和黄色,呈现出安静祥和的氛围。影片《芙蓉镇》中石块铺成的街道夜晚是悲凉的,早晨是浓雾多喜的,门缝里透出的油灯光线是橙黄色的,梅雨染湿的大地透露出暗淡的青紫色调,白天的街道是热闹的,雨天的街道则是悲愤的,这种压抑人性的色彩映射着影片中主人公的悲惨境遇。

(二)揭示情感与心理

色彩是电影语言的一部分,电影工作者常使用色彩来表达不同的情感和感受,揭示人物心理、刻画人物性格和情绪变化,正如著名导演张艺谋所说:在电影视觉元素中色彩是第一性的,最能唤起人的情感波动。如在影片《燕尾蝶》中,人物服装色彩变化与人物性格相吻合,外表柔弱、内心坚强的凤蝶在服装色彩选择上始终是象征纯洁、坚强和阴郁的灰、白、黑等看似可以搭配任何色彩的色系,这与她对金钱保持冷漠、在繁华中保持淡泊、在痛苦中保持坚强、在梦想破灭时坚持信念的气质相匹配。影片《艺伎回忆录》中,昏黄、灰蓝等饱和度偏低的柔和色调贯穿影片始终,这种孤独、凄凉、寒冷、遥远的色调既营造了一种东方意境的画面效果,又表现了一种神秘气息和艺术氛围,带给人莫名的绝望。昏黄色和灰蓝色的对比不仅打破了画面单一的色调,也暗示了主人公久美子奄奄一息的命运;久美子与绅士的第一次碰面是在一个开满樱花的晴天,画面充斥着柔和的粉红色,即使是刨冰上也浇洒着红色的糖汁,这些色彩既代表着久美子浪漫、娇嫩、天真的梦想,也唤醒和激发了她对美好生活、爱情和未来的希望。橙色是能量和活力的象征,在影片中则暗示着久美子成熟的心理和快乐的情感。

(三)表现思想与主题

为充分表现影片的思想主题,每一部影片在运用色彩时都会保持一个总的色彩基调。如在张艺谋的影片《红高粱》中贯穿影片始终的是铺天盖地的红色,红得刺眼,红得震撼,这种色彩既表现了西北人民质朴豪爽的性格,又表现出一种敢爱敢恨、敢作敢为的人生态度。影片《千里走单骑》中纯粹清透的湛蓝延续了一种本真的风格、原生态天控摄人心魄的美丽和厚重深沉的亲情美。影片《燕尾蝶》中无论是梦想的升腾与破灭,还是人间的罪恶、悲凉、黑暗和死亡都溶解在华丽灿烂的色彩中,色彩在这里是过去与现在的交织和强烈变化,既预示着凤蝶的成长经历,又暗示着影片美丽幻灭的主题。

二、电影美术设计中色彩的表现形态与风格

电影中色彩的表现形态是指电影制作人员根据电影表达主题和内容的需要,通过对不同色彩元素的组合来体现不同的含义,色彩的表现形态主要包括两种:影片色彩的总体结构和分镜头的色彩结构。电影中色彩的表现形态是一种观念形态,是导演、美术师等相关工作人员美学观念的体现。电影美术设计中色彩的表现形态有三种形式:有物质载体的形色、无物质载体的光色和情景色。有物质载体的形色是指有实际外形的、可触摸的色彩。在电影中,这种色彩形态主要体现在服装、化妆、道具、环境等背景色彩中,这种色彩是电影美术师根据电影主题和内容表达的需要人为创造的、主观色彩与客观实际色彩相互统一的背景色彩。无物质载体的光色和情景色都没有实物载体,需要借助于外在条件的相互配合才能实现,无物质载体的光色是指电影美术师借助自然光和其他条件人为制造出来的单镜头、特殊环境和电影整体色彩;情景色是指在不同空间、时间、条件等情景下形成的色彩。对于一个优秀的电影美术师来说,不仅要根据导演对影片的艺术构想和追求灵活自如地运用这些不同色彩形态,而且要根据影片的内在思想、意义,电影本身的历史、时代、人物心理等准确把握影片的背景色彩。现代电影美术设计过程中的色彩设计都是站在现代哲学思考的角度以更加主观的风格和意义来展现隐藏在生活背后的无奈、抗争、压力和欲望,这种色彩运用具有强烈的抽象性、多元性和象征意义。在现代电影中,色彩已不再是一种单纯的构成要素,而成为一种精神的象征和追求。风格是艺术作品在整体上呈现出来的独特面貌,是特定时代、特定民族、独特审美观念和精神的外在体现,相对于其他艺术特色来说,风格是多种不同因素在特定条件下相互作用的结果,因而,更具有稳定性和深刻性。色彩在电影美术设计中占有重要地位,是电影美术设计的重要表现手法之一,其风格形成受导演文化背景、美术观念和色彩观念的影响,是导演在长期使用色彩过程中形成的一种相对稳定的习惯。优秀的导演不仅拥有属于自己的独特的电影色彩风格,而且能以色彩风格来展现电影的情感、历史背景和象征意义。对于一个导演来说,其文化背景主要受民族文化、地域文化等因素的影响,因而即使是主题相同的电影,不同导演也体现出不同的风格,这种风格是其生活艺术的个性代表。如美国是一个热情奔放的民族,因而许多好莱坞电影在色彩运用上体现出强烈的视觉冲击力和华丽的风格;中国文化深受儒家文化影响,因而无论在色彩运用上,还是在色彩表达上都体现出中庸的特色;欧洲电影在色彩运用上受欧洲文化细腻、深沉、内敛特点的影响,更注重以完整的色彩组织结构和细腻的镜头色彩表达来突出色彩的艺术性和思考性。此外,导演自身的色彩观念对电影色彩风格的形成也具有一定的影响。由于每个导演生长环境、文化程度、知识结构和审美观念的不同,他们对电影美术色彩的理解也会存在差异,这在一定程度上造成了他们不同的电影色彩风格。如张艺谋导演的影片《英雄》《满城尽带黄金甲》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等,将色彩的作用发挥到极致,影片《英雄》中黑色的宫殿、黑色的服饰、赭黄色的土丘、青蓝色的天空、血红色的胡杨林,这些色彩不仅渗透着深厚的中国文化情结,融汇了许多中国文化元素,而且与故事情节巧妙地结合在一起形成了极具东方韵味的色彩画面。著名导演冯小宁拍摄的影片《红河谷》《黄河绝恋》等,科尔沁草原、纳木错湖、青藏高原等色彩明显的地域和自然景观体现出独特的电影色彩造诣。

三、结语